Frozen river

Dir. Courtney Hunt

Act. Melissa Leo, Misty Upham

Nieve sucia

De lo más indie que puede aportar EE.UU y a punto de ganar un Oscar lo cual tiene mérito a pesar de los Obama's times en que navegamos. Y eso que es poca cosa, pura historia sin aderezar, sin música, con una fotografía descuidada, unos secundarios muy justitos y un comienzo algo tedioso. Lo mejor, la historia, esa de solidaridad entre mujeres-madres, marginales, abandonadas y solitarias, contrabadeando ilegales por un río helado, compartiendo penas y olvidos.

No hay que perderse la primera escena de bolsas, ojeras y lágrimas de esa espléndida actriz que es Melissa Leo, a la que ya me gustaría ver en algún papel no tan dramático (21 gramos, Los tres entierros de...) y algo más psicalípticos, es decir, mostrando sus espléndidos 50 y pico tacos.

Me estoy haciendo cada vez más viejo.

alfonso

Mapa de los sonidos de Tokio

Dir. Isabel Coixet

Act. Rinko Kikuchi, Sergi López

Making of, vulgarmente video 

Una historia relamida

Y un poco anoréxica, carente de alma por querer tener demasiado corazón, deudora del Último tango... y abusadora del recurso de la voz en off. Y una vez dicho lo malo, toca lo bueno: gran potencia visual con una fotografía extraordinaria y una banda sonora original excelente con textura de vinilo, y no hablo sólo de la música.

A veces peca de una mirada demasiado guiri de Tokio, -aunque indudablemente un ganji, un extranjero, tiene que alucinar en la capital japonesa-, retratando demasiado palmariamente esa sensación de eternos boquiabiertos y abonándose a algunos tópicos. Buenas escenas de sexo, obviamente filmadas por una mujer, y un Sergi López que no te crees, quizá porque su inglés suena a perro. Fantástica la Kikuchi, aunque hubiera actuado mal, que no es el caso.

Pero al que esto firma, como a una selecta minoría de adictos al botox para el corazón, el cine de la Coixet siempre le deja frío, aunque no indiferente.

alfonso

Rudo y cursi

Dir. Carlos Cuaron
Act. Gael García Bernal, Diego Luna, Guillermo Francella











Del compadre, el compadreo
El compadreo entre cuates es una verdadera institución en México y funciona también como estructura de parentesco y apoyo social, relacionada con el padrino, pero también con el cuate, el amigo del alma.
Aquí se han juntado dos hermanos, Alfonso y Carlos Cuarón, dos medio hermanos, Gael Garcia Bernal y Diego Luna y González Iñárritu y Guillermo del Toro en la producción, para apoyar la primera película como director de Carlos, el menor de los Cuaron.
Guionista de Y tu mamá también es todo un experto en retratar de forma colateral la realidad mexicana envuelta en risas y echar desmadres al mejor estilo jalisco. Pero no es el caso. La película naufraga, sobre todo en su hora final, sin saber rematar la escasa trama, a la vez que quiere iluminar el fresco, norteño en esta ocasión, con narcos, malos tratos a mujeres, arribismo social, concursos de ventas piramidales, apuestas clandestinas, futból, rancherismo...
Respescada por la Casa de América, esta chingaderita duró poco en las carteleras, por una vez con razón.
alfonso

Resacón en Las Vegas

Dir. Todd Phillips
Act. Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis
El trailer










Gorilas en la niebla
Una película muy seria, aunque se trate de una comedia, un género normalmente infravalorado con desdén de progres. Un guión maravilloso que no decae en sus 100 minutos, una galería impresionante de personajes, donde destaca sobre todo el gordito de Zach Galifianakis que debería llevarse el Oscar, y unos gangs impecables que huyen de la escatología y del humor grueso a pesar de las salvajadas (...desde el 11 S ya no dejan hacerse pajas en los aviones, ¡puto Bin Landen!).
La escena del despertar es de antología, con el tigre, la gallina, el dentista sin diente y la suite destrozada y el final -hay que quedarse a los créditos-, remata una faena sobresaliente.
Calurosamente recomendada (claro está en este ferragosto), las despedidas de solteros son el segundo rito más patético del género humano.
Pero es mucho más divertido que vestirse de princesas y pingüinos y merece más la pena destrozarse la vida una noche que todas las noches de tu vida.
alfonso

Enemigos públicos

Dir. Michael Mann
Act. Johnny Deep, Marion Cotillard, Christian Bale

Cien por cien americano

Es decir, producción exuberante, espectáculo a lo grande, ambientación lujosísima, subordinación a los códigos de Hollywood... una joya del cine americano por excelencia. Un guión flojito y mentirosillo basado en una novela del montón, una dirección brillantísima a cargo de Mann, el mago de los tiroteos -hay que recordar Heat y su deslumbrante frase dicha por DeNiro a la chica, "Nunca emprendas algo que no puedas dejar en 30 minutos",- unos actores de lujo, un Depp enérgico y austero y una Cotillard -la Piaf-, maravillosa, junto con unos secundarios muy eficaces. Lástima que Christian Bale abuse de su afilado físico.

Aunque Dillinger es producto de la Gran Depresión, ésta no sale en una cinta que ilustra ese auténtico oxímoron de robar bancos, porque no se puede robar a quien es el mejor de los ladrones, como estamos viendo en esta actual depresión de baja intensidad.

Merece la pena las dos horas y media de gran cine, aunque sin pedirle peras al olmo. Por ejemplo, que Madof o nuestra Esperanza Aguirre sean catalogados de auténticos enemigos. Del público y lo público.

alfonso

Cinco días en Saigón

Dir. Stephane Gauger

Act. Cat Ly, The Lu, Han Thy...

Agítese antes de usar

Esa debe ser la primera instrucción que figura en el manual de las cámaras digitales steady cam. Y el francesito Stephane Gauger, director del film, se ha puesto a la faena con entusiasmo para contarnos una historia anoréxica en medio de un Saigón aseado para la ocasión. El guión bien podría haberlo firmado el ala radical sensiblera de la factoría Disney con su historia tipo Dumbo con niña en plan Cenicienta tendencia alcahueta, mientras París Hilton se encargaría de la consultoría matrimonial.

Quizá algunas escenas de los niños en el campo, algunos planos de la ciudad de noche, y la frase rotundamente cierta de que los animales son mejores que las personas podrían salvarse de la pira.

El público en general rogaría que en el manual de las cámaras en cuestión rezara otra leyenda:

"El abuso tembloroso de este artilugio puede causar desprendimiento de retina".

alfonso

La piel quemada

Dir. José María Forn

Act. Antonio Iranzo, Marta May, Silvia Solar, Luis Valero...

Cuarenta años no es nada

Interesantísima película en clave neorrealista estrenada en 1966, que narra en tono documental la emigración andaluza desde las cuevas de Guadix en Granada a las obras de Lloret de Mar en la Costa Brava, poniendo de manifiesto los rasgos que todavía hoy podemos observar en directo: la burbuja inmobiliaria y su impacto en el modelo económico español, el turismo como motor también económico, la emigración, -hoy más del sur que ayer-, los cambios en los hábitos sociales y sexuales, el choque de culturas...

Se agradece el tono narrativo, la sobriedad de la propuesta, que resiste perfectamente el paso del tiempo, y a los cincuentones nos recuerda los días de verano en la costa mediterránea, sin la más mínima nostalgia de un tiempo en blanco y negro sotana.

Se ha estrenado por ahora sólo en Cataluña, sería de agradecer verla por estos pagos, para comprobar como gira el tiempo envuelto en niebla, repitiendo -con ciertos cambios en los protagonistas- las mismas historias.

alfonso

Desgracia

Dir. Steve Jacobs

Act. John Malkovich, Jessica Haines

Pecados como piedras de molino

La película, como la novela, arrastra la pesada carga religiosa del pecado cometido por toda una comunidad, -el brutal apartheid en Sudáfrica-, y de la debida expiación que hay que afrontar para librarse de la culpa. Aquí no basta la confesión católica, hay que pagar con hechos, redimirse al mejor estilo calvinista de los holandeses que acabaron haciéndose afrikaners. Coetzee escribe con ese estilo pastoso como un strudel, oscuro como un Rubens y gélido como un cadáver que acaba por encoger el alma y apagar los colores y eso se nota en su trascripción cinematográfica.

Steve Jacobs, el novel director, hace un trabajo eficaz pero no es capaz de dotar a la película de peso específico, quizá debido también al endeble aunque fiel guión firmado por su mujer. Lo mejor, los actores con un Malkovich en su sólida línea de siempre. Lo peor, la traducción: Disgrace no significa desgracia sino deshonra, ignominia.

El novelista ha acabado optando por establecerse en Australia, donde viven el director y la guionista, y donde está filmada gran parte de la cinta. Lejos, muy lejos del lugar de sus pecados.

alfonso

Ashes of Time (redux)

Dir. Wang Kar Way
Act. Maggie Cheung, Tony Leung, Leslie Cheung, Brigitte Lin

La web oficial con el trailer











Un Johnny Guitar oriental
En realidad se trata de una cinta de 1994, realizada a caballo de Chungking express donde el director de culto Wang Kar Wai (Deseando amar, 2046, My blueberry nights...) remasteriza la cinta, añade sonido, -magnífica banda sonora como siempre-, y efectos digitales. La historia empieza a marcar tendencia de las obsesiones del autor: la soledad, la imposibilidad de amar y ser amado, los viajes a ninguna parte, los colores saturados, el manierismo formal, el gusto por el encuadre singular y una elaboradísima puesta en escena.
Por otra parte, puestos a elucubrar sobre los rituales de apareamiento de la raza humana, nada mejor que cubrirlos púdicamente con un velo de lirismo arrebatado como hace WKW.
O sea, "Miénteme, dime que me quieres".
alfonso

Arráncame la vida

Dir. Roberto Sneider

Act. Daniel Giménez Cacho, Ana Claudia Talancón, José Mª Tavira

Vestuario: Gilda Navarro

Un culebrón versión Premium

Una visión acertada del México de mitad del siglo pasado de la mano de dos priistas encarnizados -algo así como el PSOE de González y Roldán-, como la propia Mastretta y de su marido Héctor Aguilar Camín, al que se le nota la pluma en las frases más redondas del personaje principal, interpretado por el acertadísimo Daniel Giménez Cacho.

Pero a la cinta le falta alma y pueblo. Le falta alma porque no tiene profundidad ni peso, y le falta pueblo porque no aparece, no hay mexicanos pobres en el México de los años 30, no hay calle. Eso sí, la ambientación está muy lograda y el vestuario es de Óscar.

Disfrutamos todos los que amamos México y también los que sólo les gusta.

Y a los que no les gusta México...

Pues esos... ¡Esos que se mueran, cabrón!

alfonso

Asalto al tren Pelham 123

Dir. Tony Scott

Act. Denzel Washington, el Travolta, Luis Guzmán, John Turturo, James Gandolfini.











El hermano tonto

Todos tenemos un herman@ tonto en la familia. El de Ridley Scott es Tony, director de esta película, y además pelín facha. Pues bien, esta oveja blanca, perpetra un remake de la memorable película del incomparable Walter Matthau. Ni comentar.

El tercer idiota de la trama es el Cienciólogo Travolta, que da vida sin esfuerzo a un personaje grimoso y repugnante como sólo él sabe hacerlo, sin actúar apenas.
Ritmo temblón, guión para deficientes psíquicos, detalles pringosos pos 11S, no hay por donde agarrarla.

Bueno sí. Por la profesional actuación de Turturro, Gandolfini (Soprano) y por el truco final made in Hollywood: en estos tiempos de crisis el malo es broker de Wall Street.

Hay que reconocer que tienen olfato, los muy cabronazos.

alfonso

alfonso

Juan Muñoz

Juan Muñoz, una retrospectiva

Museo Reina Sofía, Madrid
Hasta el 31 de agosto de 2009

Las fotos

Despedidas

Dir. Yojiro Takita

Act. Masahiro Motoki,Tsutomu Yamazaki

Los japos también lloran

Y pretenden que lo haga media sala de los Alphaville, taquilleras incluidas, con una película más cursi que las peores de Almodóvar, que ya es decir. Oscar a la mejor película extranjera, no podía decepcionar al Hollywood más meloso y reaccionario con la historia de un amortajador, mezcla de Raphael y Chiquito de la Calzada, vestido con un traje negro comprado en un outlet de Marks&Spencer.

El prota le va cogiendo gusto a eso de poner a los muertos guapos antes de pasar por el horno, mientras el guionista adereza la historia con algo de música clásica con raíces, humor amarillo, fotografía pastelosa, machismo empalagoso, -la escena del regreso de la esposa, contenta de estar embarazada y fregarle los platos al marido haría revolverse en su tumba a Simone de Beauvoir aunque estuviese embalsamada con hormigón-, y un discurso casposo-reaccionario sobre los padres que abandonan a los hijos.

Como se demuestra al final, una auténtica pedrada que combina lo peor del melifluo de Richard Gere con la ideología de Pepe daRosa.

alfonso

Más allá de la duda

Dir. Peter Hyams

Act. Michael Douglas, Jesse Metcalfe, Amber Tamblyn










Un cognazo sin duda

Un remake de una película de Fritz Lang de la década de los 50, que si allí apuntaba contra la pena de muerte, hoy lo hace -levemente- contra la ambición y la corrupción. Es decir, ayer se cuestionaba la sociedad, hoy -apenas- al individuo. Sólo se salva por la actuación profesional de Michael Douglas y por un buen final, porque el resto es malo de solemnidad: los actorcetes jóvenes, las pacatas escenas de sexo, un guión más tramposo y falso que un amigo de Facebook, las secuencias gratuitas de acción...

Y en eso de poner pruebas falsas para castigar a los culpables uno se acuerda de la maravillosa Sed de mal, la pianola de Marlene Dietrich y la escena final de la muerte del capitán Hank Quinlan y sus dilemas morales.

Pero es que Orson Welles es otra película.

alfonso

Mishima

Dir y guión: Paul Schraeder
Act. Ken Ogata, Kenji Sawada...















Neofascistas ilustrados
Mishima pertenece al selecto y minoritario club de fascistas ilustrados como Ferdinand Céline o Rudyard Kipling. Hijo de una familia rica y aristocrática admiradora de la Alemania Nazi, Mishima fue a los mejores colegios y universidades. Como Kipling estuvo a punto de conseguir el Nobel, pero se lo arrebató, -con toda justicia-, otro japonés, Kawabata. Su final ilustró el patetismo de su propuesta de volver al pasado esplendor imperial japonés en un contexto de país invadido por los ganjis -demonios- occidentales. Así, su amante Morita tuvo que intentar decapitarle tres veces con poco éxito y él no pudo escribir el último poema ritual con la sangre de sus intestinos, tras las burlas de los soldados a su llamamiento a realizar un golpe de estado, no sabemos si por causa de su discurso o por su uniforme de ascensorista del Waldorf Astoria.

Paul Schrader es uno de los mejores guionistas del cine. Suyos son Taxi Driver y sobre todo Yakuza, donde se refleja su amor por Japón y su cultura. Le fascinan los personajes oscuros, contradictorios, encandilados con la muerte como solución final a sus continuas dudas. La película ha envejecido mal, demasiado teatral, expresionista, naif... pero el guión es espectacular sobre todo al atreverse a contar la vida y la obra de un personaje como Mishima.

Un producto mucho más elaborado, pelín indigesto, que los sushis a los que ya nos hemos acostumbrado.
alfonso

Pagafantas

Dir. Borja Cobeaga

Act. Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Julián López
Trailer








Cobras guiputxis

Hay que ser muy guiputxi para sacar una canción de Demis Roussos en la banda sonora y hacer un guiño con el bar Lamiak de Bilbo, donde las feministas radicales vascas (perdón por las redundancias) echaron a un amigo mío de Gernika por llamar a la camarera guapa. (Le echaron por mentiroso y cegarra, no por machista).

El caso es que pasas un verdadero buen rato con la película, con escenas hilarantes como la del comisario, el discurso sobre el odio a Bunbury y su ridículo apellido siendo de Zaragoza, y los cameos de Muchachada Nui.

Imprescindible saber lo que son cosas tan vascas, tan entrañables, como la mirada del lemur, hacer una cobra, o lo peor de todo, el abrazo del koala.

Pero dejemos hablar al director: "Que Euskadi es el Polo Norte sexual de occidente puede sonar a tópico, pero es la verdad. O te echas novia (y con suerte al año te deja cogerle la mano) o te pasas la adolescencia como una vaca viendo pasar el tren".

Pues eso.

alfonso

Regreso al hogar

Harold Pinter

Dir. Ferran Madico

Act. Francesc Luchetti, Antonio Gil, Sergio Otegui, Ana Fernández

Teatro Español
Traducción: Eduardo Mendoza






La casa de los espíritus

Cada año con la canícula Madrid se apiada de sus maltratados habitantes y nos trae algo del mejor teatro del mundo. En este caso una reposición de Harold Pinter que en febrero estuvo hasta la bandera en sus pocas representaciones.

La obra es de 1964 y todavía estalla con la misma furia del inglés de origen judío, compañero de fatigas y partido de Ken Loach, defensor de la causa palestina, kurda, maya guatemalteca y otros perdedores profesionales.

Una pareja regresa de los Estados Unidos a la casa paterna en Londres. Se trata de una casa encantada donde los espíritus vagan materializados, recitando todo tipo de barbaridades sin orden ni concierto entre la niebla y la ceniza del recuerdo. Una catarsis salvaje pero en calma, prima hermana de los monólogos de Beckett, llena de ruido y furia. Suenan ecos de incesto, prostitución, engaños, celos, envidias, luchas por el poder, miseria, ambición y muerte.

Magistral dirección de actores y puesta en escena.

Luego la Corte de los Milagros del Madrid nocturno de la Plaza Santa Ana, pone broche de oro a la faena.

alfonso

Tres días con la familia

Dir y guión: Mar Coll

Act. Nausicaa Bonnin, Edouard Fernández, Ramón Fontserè

La eterna historia de la prima Montse

Derroche de talento en la primera película de Mar Coll, 28 añitos la criatura, y de la también jovencísima Nausicaa Bonnín. A Eduard Fernández, un actor de culto, ya se le conoce.

La historia va de una familia -otra más-, catalana esta vez, que se reencuentra con motivo de la muerte del patriarca y aflora sutilmente lo que yace oculto, en un mar de hipocresía y seny de alta cuna que tan elocuentemente retrató a navaja y vitriolo el venerado Marsé.

Excelente dirección, montaje y ritmo algo ortopédico, buenos encuadres aunque la fotografía aparezca un poco quemada y un auténtico recital de actores con emocionantes escenas pequeñas, detalles memorables.

Altamente recomendada, la mejor primera obra que el que firma ha visto, siempre una película en tres idiomas es inteligente.

El cine catalán despunta del pelotón de los zarrapastrosos peliculeros de la boina ibérica.

alfonso

Nueva película de Terrence Malick

Terry Malick prepara su nueva película
La quinta, se está rodando en secreto como es habitual en el director, y tendrá como protagonista a Sean Penn y Brad Pitt.
Se titulará El árbol de la vida, y parece ser que trata sobre la vida de un hombre del medio oeste norteamericano, desde la ingenuidad de la juventud hasta la desilusión de la madurez. Textualmente "un alma perdida en el mundo moderno". Se estrenará en 2010.
Ya queda menos.
alfonso

El primer día del resto de tu vida

Dir. Remi Bezançon

Act. Jacques Gamblin, Zabou Gleinban...

La familia según la COPE

Cuando se instala el verano, el calor aprieta y la cartelera flojea. Además las críticas o se hacen descuidadamente o los autores son cada día más reaccionarios como Carlos Boyera o Javier Ocaña, ambos de El Pais. (Veáse Películas río )

El caso es que la película es casposa hasta la exasperación y el chirrido. Algunos ejemplos:

El padre es "peseto" y rockero (una especie de El Fary en francés) y acompaña a su hijo rebelde a concursos de air guitar .
La mamá fuma porros como su hija y se quiere operar el pecho para volver a llamar la atención de su amado marido y que se la tire de nuevo. La hija pequeña pasa de punk a numeraria del Opus sin escalas intermedias. El abuelito parece no querer a su hijo, pero tras su muerte se descubre que llevaba su foto en la cartera. El hermano mayor protege a su hermanita del acoso de sus novios viciosillos....

Y así hasta la náusea que produce una familia gabacha-burguesa -perdón por la redundancia-de provincias.

La ventaja en mi caso es evidente. Los miembros de mi familia se pueden contar con los dedos de una mano.

Y desde que se murió mi gata, sobran cuatro.

alfonso