Cuatro meses, tres semanas y dos días

Director: Cristian Mingiu
Intérpretes: Anamaria Marinca, Vlad Ivanov, Laura Vasiliu

Narrada con un estilo casi documental, la película narra las (terribles) vivencias de dos amigas una de las cuales decide abortar en la Rumania de 1987, a finales de la era comunista.
Áspera cómo el ronquido de los vetustos Renault 12 que poblaban las calles de la ciudad dónde transcurre la acción, la película refleja lo mejor, y lo peor, de la condición humana, con el austero y amarillento país del Este como fondo.
Las actuaciones, todas, immejorables.
Palma de Oro en Cannes, merecida.

La familia Savages

Dirección y guión: Tamara Jenkins
Act. Laura Linney, Philip Seymour Hoffman, Philip Bosco







El poderoso influjo de la sangre

Dos hermanos distantes, cuarentones y de esos que los gringos llaman "perdedores", se enfrentan a la demencia, asilo y muerte de su padre, un personaje odioso que les rompió la infancia. Es decir a sus peores fantasmas. La guionista y directora ha escogido para ello una inteligentísima aproximación a través del sentido del humor, aunque la mayoría de espectadores, sesión de tarde y casi todos ya lejanos de los cincuenta, no reparan en ello, afectados tal vez por el núcleo duro de la historia.

También ha escogido a tres actores de inmensa talla, en el caso de Seymour Hoffman literalmente, capaces de iluminar cualquier película.

Lástima de las fatídicas 3 efes -forzado final feliz-, para una historia durísima, arrasadora e imprescindible, que reivindica la llamada de la selva -la consaguinidad puede con todo-, frente a los que creemos que al final de los días, recogemos en la muerte lo que hemos sembrado en vida.

alfonso

Love and Honor

Dir. Yoji Yamada

Act. Tukuya Kimura, Rei Dan, Takashi Sasano

Un samurai lumpen

Siglo XVII, periodo Edo en el Japón, no todo iba a ser los samurais de Akira Kurosawa. Éste se dedica a probar la comida del Señor, del Shogun, es un catador de venenos. Y un sashimi -recordadlo al cenar en el japo del barrio-, le deja ciego. Para conseguir una, llamémosle pensión de invalidez, su mujer Kayo, todo lo contrario de lo que el nombre pudiera sugerir, tiene que rendirse al acoso del poderoso de turno.

Un argumento sencillo al servicio de esta pequeña joya en la que destaca sobre todo una maravillosa puesta en escena: atentos a los kimonos, los peinados, el jardín, las texturas de la madera, la escena del samurai ciego ante la temporada de luciérnagas, y el personaje del criado, tan brechtiano, lleno de humor y sabiduría.

No os la perdáis en el páramo cinematográfico de esta temporada.

La Guerra de Charlie Wilson

Dir. Mike Nichols
Act. Tom Hanks, Julia Roberts, Philip Seymour Hoffman












Cinismo de cine
Una habilidosa falsificación histórica que evita cuidadosamente la palabra “talibán” en la descripción de la guerra de Afganistán contra los soviéticos. Un ejercicio de cinismo político y moral que casi deja entrever su coartada ideológica de minimizar las guerras y las intervenciones de EE.UU en el mundo para su propio provecho y en beneficio del complejo industrial-militar-religioso.
Y para eso, tres buenos actores para tres personajes estrafalarios y más falsos y acartonados que un obispo, algunos buenos diálogos de esos que llaman de florete, y una sarta de lugares comunes. Lo mejor, las camisas de Tom Hanks y la interpretación del agente garrulo de la CIA.
alfonso

Las filípicas del tío Loach

Adjunto la interesantísima crítica de Jordi Costa de El País que comparto en su totalidad. Después de El viento que agita la cebada, creo que hay que tomarse unas vacaciones del Tío Loach y sus dogmáticos y maniqueos sermones.

JORDI COSTA 22/02/2008 El Pais
Ante cada nueva película de Ken Loach quizá haya que formularse una pregunta previa a toda consideración sobre sus bondades como objeto cinematográfico: ¿a quién resulta incómoda, esta vez, la filípica de quien lleva años ejerciendo de Señor Roper de la conciencia progre europea? Sin duda, una película tan pedestre, rutinaria, desganada, tosca y fea como la presente tendría su disculpa si en la lista uno pudiese añadir, sin problemas, el adjetivo de incómoda, pero cuesta detectar otra funcionalidad que la de masajear la conciencia progre de su público natural con la periódica ración de cine tan pretendidamente concienciado como escasamente desestabilizador.

Lo que no se puede reprochar ni a Ken Loach ni a su guionista Paul Laverty es su compartida rapidez de reflejos como cronistas de un presente fluido, que obliga a revisar algunos fosilizados lugares comunes del discurso de izquierdas. En esta ocasión, su mirada se detiene sobre las efímeras convenciones de las empresas de trabajo temporal, las subcontratas, los empleos basura y el reciclaje de mano de obra inmigrante en una Europa cada vez más relajada a la hora de convertir al individuo en mercancía. El problema es que tanto Loach como Laverty diluyan la verdad testimonial de su discurso en un relato dominado por lo maniqueo. También hay una contradicción en la forma: lo que podría ser un discurso abierto termina por someterse a las dogmáticas leyes de la estructura de guión, que, entre otras cosas, introducen un ortopédico clímax en clave de thriller que, por sí sólo, desautoriza toda buena intención de partida y desvela todo lo que hay de fórmula y de aplicación de plantilla en el cine de Loach.

En un mundo libre plantea, no obstante, una singular modulación en el discurso del airado director: en este caso, el dedo acusador no se dirige al sistema, sino, quizás, a algún que otro ocupante de sus muy comprometidas plateas. El working class hero cede su lugar a la antiheroína culpable: la protagonista del último largometraje de Ken Loach pasa de víctima coyuntural del sistema a explotadora ready-made, en un paisaje marcado por la progresiva atrofia de la conciencia social y por el relativismo moral del superviviente.

Es una lástima que el personaje no sea más que un instrumento al servicio del cuento moral de Tío Loach. Podría llegar el día en que el cineasta diera el siguiente paso y decidiese formular narrativamente su propia culpa: la del envasador de sermones para espectadores previamente ganados para la causa de la ideología como espectáculo o como franja de ocio. Llegaría entonces el momento de revisar su filmografía y contemplarla bajo otra luz, posiblemente más estimulante.

Ante la jubilación

Autor: Thomas Bernhard
Dir. Carme Portaceli
Act. Gloria Muñoz, Teresa Lozano, Walter Vidarte

Teatro Valle Inclán, Madrid.

Sin piedad

Un juez y eurodiputado está próximo a jubilarse. Es un centrista que esa noche se dispone a realizar su ceremonia secreta, celebrar el cumpleaños de Himmler, el mayor asesino de la historia, vestido con su uniforme de las SS.
Bernhard retrata su cubil sin piedad, como Pasolini lo hizo con la República de Saló. Un universo cerrado formado por el juez, la hermana incestuosa y la otra, socialista y parapléjica. Y dispara sin errar el tiro una sola vez sobre la judicatura, los médicos, la pasión por la música, el alma germánica, el Tirol, la memoria histórica, el recuerdo y el silencio…

Los actores, la dirección, el texto traducido por Miguel Saénz, la escenografía, el marco de la sala pequeña del Valle Inclán, hacen del espectáculo una pequeña maravilla que tan bien viene en tiempos de reflexión como éstos.

Terrence Malick

El director y guionista Terrence Malick, Texas 1943, profesor de filosofía del MIT, sólo ha hecho cuatro películas: Malas Tierras (1973), Días del cielo (1978) La delgada línea roja (1998) y El nuevo mundo (2005).
No concede entrevistas, no sale en fotografías, no acude a actos públicos.

Sigue empeñado en filmar su mundo interior de una manera que sólo él sabe hacer para abrir las manos y señalarnos la naturaleza, la búsqueda del paraíso, la ingenuidad, los niños, la música y la poesía, el choque de culturas, la violencia y la guerra, el discurso moral... en películas larguísimas, siempre recortadas en su metraje inicial, escasas en diálogos pero frecuentemente con voz en off.

Su tercera película da título a esta bitácora.
Y por cierto, no las presto.

alfonso

Bienvenid@s a la bitácora

Estimados coleg@s:
Desde julio de 2003 hemos escrito 223 reseñas o comentarios sobre películas y, en menor medida, teatro y conciertos. Lo hemos hecho a través del correo electrónico y dado el desarrollo de la tecnología, el sistema parece ahora un poco "invasivo". Para no sobrecargar las bandejas, a menudo del trabajo, creo que sería una buena idea recurrir al sistema de bitácora y así os lo propongo desde hoy mismo.
Espero que os parezca bien,y desde luego el que quiera seguir utilizando el "viejo" no tiene más que comunicarlo a la cuadrilla.
Salud, suerte y buenas vibraciones
alfonso

La soledad

Dir. Jaime Rosales
Act. Sonia Almarcha, Petra Martínez, José Luis Torrijo







Un Lars von Trier cenizo
Como dijo Woody Allen en una de sus múltiples películas en que su protagonista visitaba el infierno, "debería haber uno especial para el que inventó los muebles de metacrilato". Pues bien, debería haber otro para el que inventó la Polivisión y el que quiera saber qué es, -y sufrirla-, que se gaste seis euritos. Porque hábilmente la productora no la incluye en el Trailer ¡¡Que pillines!!

Pero a pesar de los planos con telex que reducen a cero la profundidad de campo, de una exagerada morosidad, de la ausencia total de sentido del humor, de las varias argucias del director con el fin de barrer para su casa... A pesar de los 140 minutos de metraje... la verdad es que este sucesor de la escuela de Barcelona de Pere Portabella y sus muchachos, -aquellos que inventaron el Cine de Hierro Catalán que algunos llamábamos el Cine de Plomo Catalán-, ha sabido retratar emociones y sentimientos con una encomiable sensibilidad.
Aunque pelín mala sombra.
alfonso

No es país para viejos

Dir. Etham y Joel Coen
Act. Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson, Josh Brolin








...Ni para espíritus sensibles, nenazas o metrosexuales
Esta vez tocaba encontrarnos con una obra maestra de los Coen, al estilo de Sangre fácil o Fargo, en el otro extremo de las más alimenticias, O Brother, Ladykiller o Crueldad intolerable.
Es imposible contar mejor cinematográficamente la historia escrita por Corman MaCarthy a través de la fotografía, el ritmo, la puesta en escena y la creación de personajes, incluido el que juega el paisaje inclemente del sur fronterizo de América del Norte. Javier Bardem da miedo y Woody Harrelson, uno de mis actores favoritos, se sale en un pequeño papelito.
Creo que hay mucho cachondeo y mucha recámara en el discurso rancio de los viejos del lugar y desde luego nada tiene que ver con el melancólico punto de vista del maestro absoluto del género, Sam Peckinpah.
¡Ah! y visto el final me temo que tendremos secuelas para rato.
alfonso

La tortuga de Darwin

Dir Ernesto Caballero
Act. Carmen Machi y punto pelota
Teatro de la Abadía







Una tortuga lenta y pesada
Vale que haya poco teatro en Madrid porque los jóvenes no acudan mucho, pero es que obras como esta reducen la afición del respetable.
Un texto bien intencionado, muy mal interpretado, excepto por Carmen Machi en el papel de tortuga evolucionada, con fallos clamorosos de escritura, muy poco teatral y con una dramaturgia de obra de fin de curso de EGB.
Por cierto, quizá para alumnos de instituto o educación de adultos y cambiando a los actores, tendría su aquel.
alfonso

Hacia rutas salvajes

Dir. Sean Penn Act. Emile Hirsch 

  

  Para haberse matao 

La historia es más sencilla que el mecanismo de un sonajero: un descerebrado se pasa unos cuantos años dando tumbos por EE.UU y se encapricha con Alaska. Llega a la misma Alaska, se interna en la naturaleza salvaje y como es natural, se muere, en este caso de hambre. 

Pero para que al bueno de Sean Penn se le hubiera metido en la cabeza tenía que haber más: una familia nuclear instalada en la mentira -¿y cuál no?-, un niño que como buen cristiano busca la pureza en la naturaleza y abomina de la sociedad, unos hippies de caricatura gruesa. ¿Quién da más? Pues la música; aberrante, de esa "con raíces", country reivindicativa, que instantáneamente produce diarrea

Y el nombre que se pone el chavalito, Supertramp, algo así como Supervagabundo. Y además, por lo que se ve muere virgen. Porque la película tiene menos sexo que el catálogo de IKEA. 

De traca, no se salva ni por los paisajes. 

alfonso

En el valle de Elah

Dir Paul Haggis
Act. Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon










Missing v 2.0
A los estadounidenses le sienta bien viajar. Es cierto, primero destrozan los países que visitan o invaden -es lo mismo ahora que se avecina Fitur-, pero luego, tras la resaca, les viene bien reflexionar, perder la arrogancia y enfrentarse a sus efectos colaterales, ya sea en el Chile de los 70 o en Irak del S XXI.
Esta magnífica película del irregular Paul Haggis, autor del petardo Crash y guionista de Million Dolar Baby pero también de Walker Texas Ranger o las del 007 y Cienciólogo aficionado, es de las que ayudan a terminar guerras. Pero de paso, y con una mirada lateral a la que hay que prestar mucha atención por los detalles, retrata una América brutal, machista, racista, sórdida y ramplona.
Entre esos detalles la escena del balón -toda una editorial-, el sorbito de cerveza servido en el vaso, el arañazo al afeitarse.
Tommy Lee Jones maravilloso y la Sarandon, como siempre, es decir fantástica.
Ahora bien, todos preferiríamos ahorrarnos la versión 3.0.
alfonso

Expiación

Dir.Joe Wright
Act.Keira Knightley, James Mcavoy, Romola Garai, Vanessa Redgrave, Saoirse Ronan.








La cocina de Ferran Adria
La película se presenta igual que los productos homónimos del soso y omnipresente cocinero, -puro artificio, malabarismo vacío, virtuosismo inútil-, es decir, una anécdota alargada hasta la naúsea lindando en la cursilería, con desmayos en el guión, efectismo en la puesta en escena, y escenas estiradas como esos buñuelos de viento tecnológico con los que nos amenaza desde todas las pantallas la rondalla gastronómica de pacotilla que acompaña al desgarbado huelefogones catalán.
Eso sí, merece la pena ir a verla por los aromas a Beau Geste, una fotografía muy hermosa y dos escenas deslumbrantes, la del acceso de pasión en la biblioteca, un prodigio de montaje de plano y contraplano, y el larguísimo plano secuencia de Dunkerque, brillantísimo.
Y por la líquida y mesmérica espalda de Keira Knightley, claro.
alfonso

American ganster

Dir. Ridley Scott
Act. Denzel Washington, Russel Crowe, Cuba Gooding








Sutil como la lija del siete
Una de vaqueros con la sutileza característica de los tiempos que corren y de las neuronas gringas, hoy exportadas por todo el globo: el bueno, el malo, el final feliz, la historia pretendidamente ejemplarizante sobre las drogas, el final de redención...
Russel Crowe parodia al policía de LA Confidential y le sale un John Wayne judío, empachado de anabolizantes. Denzel Washington parodia su reverso tenebroso del Tío Tom y le sale un un remedo de Chucky el muñeco diabólico. Ridley Scott quiere rendir homenaje a Coppola en El Padrino y le sale el Crack José Luis Garci, interpretada por el inefable Landa de las FET y las JONS.
Y así, de mal en peor con un guión pensado para repetidores contumaces de 1º de EGB.
Sólo se salva, Harlem, la ambientación y la música tipo Shaft.
alfonso

Once

 Dir. John Carney

 Act. Glen Hansard, Markéta Irglova

La canción Falling Slowly

Dublineses

El genio de los pueblos pequeños y perseguidos por la desgracia, las hambrunas o las botas pesadas de sus invasores, y vaya botas que se gastan los ingleses, se manifiesta a veces en la literatura, -la mayor concentración de premios Nobel por habitante del mundo-, o la música, un arte que practica cualquier hijo de vecino en el pub de la esquina.

Y como muestra de ambas cosas esta sencilla película, un musical sincero, indie y minimalista, surgido de la factoría Sundance y tocado por la gracia de los cantantes de The Commitments, The Frames o... de una chica checa que pasaba por allí. 

Calurosamente recomendada y no solo para amantes de una ciudad donde se da la mano a los taxistas tras una carrera y cuyos pubs brindan el mejor espacio para que esparzan tus cenizas.

alfonso

The host

Dir. Dir, Bong Joon Ho 

Act. Byun Hee Bong, Park Nam Il, Song Kang

Corea, 2006, 119 minutos

Donde viven los monstruos

Mitad parábola y sátira política sobre Corea del Sur y "el amigo americano", mitad película de monstruos, funciona en ese doble contexto muy apegada al sano cachondeo sobre las armas de destrucción masiva y otras mentiras de ese lustre.

Tiene un sentido del montaje y del ritmo muy oriental léase distinto, y aboga por el plano largo enseñando todo el bichito donde por estas latitudes se atisba y se entrevé; y no da susto pero te alegra una tarde. Una lástima que le sobre su buena media hora y que se hayan gastado más en el monstruo -una mezcla de rape y batracio muy conseguido- que en otros efectos de la película. (Seguro que se han gastado menos de lo que vale un kilo de rape en el Corte Inglés).

Como siempre los monstruos van indeleblemente pegados a la ingenuidad, a los niños y al humor.

Amarillo, claro.

alfonso

Ficción

Dir. Cesc Gay
Act. Eduard Fernández, Javier Cámara, Montse Germán
















De lo que pudo haber sido y no fue

Decía Voltaire y perdón por la pedantería pero es que tenía más razón que un santo, que "es fácil ser un pesado, basta con contarlo todo".
Cesc Gay y su troupe han contado en silencio y con susurros una historia de amor, de renuncia, de tristeza y de las trampas que te tiende el tiempo, las que inexorablemente te esperan a la vuelta de los años. Falla como siempre el sonido directo (esos besos tan ruidosos) y la iluminación, sobre todo de interiores, pero es una pequeña maravilla deudora de Eduard Fernández pero también de un espléndido Javier Cámara y de Montse Germán, que no sé como se ha atrevido a dar la réplica, con éxito, a tamaño actorazo.

alfonso

P.D A quién vaya a verla (deberiáis ir tod@s) le preguntaría si la última escena le parece o no prescindible

Primer

Dir, actor, productor y JASP: Shane Carruter

Fuegos de artificio

 Es conocida la afición de los estadounidenses por las paradojas. Y la madre de todas las paradojas se enroca alrededor del concepto espacio-tiempo. Pues bien, el JASP (Jilipuertas Aunque Sobradamente Preparado) Shane Carruter se dedica a darle vueltas al asunto pergeñando un guión lleno de trampas y de cul de sac que, como su nombre indica no conducen a ninguna parte mas que a comerse el coco.

Los guiños a Steven Job y el famoso garaje donde producía sus Mac, luego artilugios musicales comprimidos para quinceañeras irredentas, a los ingenieros en mangas de camisa -blanca- y corbatas de tres dólares (sic), a la trash food, al baloncesto y a la amistad traicionada -perdón por la redundancia-, ponen la salsa de un guiso a veces indigesto, pero también a veces fascinante. Porque al fin y al cabo todos acabamos soñando con engañar al tiempo. Y con ovejas eléctricas.

alfonso