El mago del Kremlin

 

Dir. Olivier Assayas

Guion: Olivier Assayas y Enmanuelle Carrère

Reparto: Jude Law, Paul Dano, Alicia Vikander...

Francia, 156 minutos, 2025

Movistar

El poder del perro

Es difícil encontrar obras sobre Putin y la historia reciente de Rusia, quizá las de su guionista, el mejor escritor de autoficcion, Enmanuelle Carrère (Limonov, Koljov, El adversario...), hombre de antecedentes rusos, madre georgiana y pluma facilísima. 

Uno se asoma aquí a los abismos del poder canalla encarnado en el jefe de espías que tan bien retrata el alma rusa, esa que no ha conocido jamás la democracia y reverencia a los hombres fornidos, inflexibles y cejijuntos. Es como por estas tierras aunque aquí se admira a un trilero, un tipo embaucador, tramposo y sinvergüenza con mucho desparpajo.

La película se densifica un tanto por el vicio de meter frases definitivas, un tanto "ladrillescas" sobre la política y sus corifeos, esos que han llevado a Europa a no dejar de batallar por sus débiles fronteras durante los últimos veinte siglos, matando a miles de millones de desgraciados y, desgraciadamente, a muy pocos de los tiranos.

Las interpretaciones, lideradas por un actor penoso como es Paul Dano, hay que recordar la infamia de su papel en Pozos de ambición, cumplen su papel aunque Jude Law se limite a ese peinado de peluquería de barrio y el mohín putinesco del labio superior  del zar de nuestros días. Pero el mejor es mi admirado Will Keen, que del Cheek by Jowl shaskesperiano quedó en  estas tierras dicen que por amor.

Buena puesta en escena sin reparar en medios, con algunos palacios suntuosos, aunque rodada en su mayoria en Letonia, el siempre irregular Assayas dirige bien esta interesantísima cinta. 

Se puede acabar con los perros, pero es casi imposible cambiar las jaurías de palmeros que los sostienen.

alfonso

Las ocho montañas

 

Dir. Felix Van Groeningen, Charlotte Vandermeersch

Reparto: Luca Marinelli, Alexandro Borghi, Filipo Timmi...

Italia, 2022, 147 minutos

Filmin

Montañeses o marineros

Una lástima de película descafeinada por sus directores, sin duda novicios en estas lides, a la que abochorna una banda sonora copiada de la sala de espera del dentista, hoy sin duda reproducida desde el infame Spotify y una fotografía muy plana y poco lucida para retratar los Alpes y los Himalayas nepalíes.

Se trata de la historia de dos amigos que crecen juntos al norte de Turín y que ven sus historias cruzarse al pie de los Alpes fronterizos y al borde de una cabaña levantada por ellos mismos en un escenario abrumado por las nieves del invierno.

Todo gira en torno a esas personas que eligen vivir aisladas en la montaña, algo que aparece con mayor intensidad en la siguiente película del autor Querida flor, -el edelweiss-, que como ellas vive aislada entre rocas a partir de los 3000 metros de altura.

Hay gentes que eligen perderse en una naturaleza abrumadora dominada por las montañas o los océanos, que prestan al misántropo la soledad que anda buscando. Y eso es un sentimiento, más que una de esas milongas que el Reverte anda contando en los libros que le escriben sus "negros" o ghost writers, como dicen los ingleses con más propiedad. 

Aunque hoy publica el New York Times que el glaciar del campamento base del Everest está a punto de fundirse por las meadas de los miles de excursionistas domingueros que llegan hasta allí. 

La globalización-masificación  no respeta ni la poesía callada de las cumbres.

alfonso

Battiato, il lungo viaggio

 Dir. Renato di Maria

Reparto: Darío Aita, Elena Radonicich, Simona Malato...

Italia, 2026, 122 minutos

Movistar

Levedad permanente

Una película fallida sobre una figura extraordinaria de la música y otras actividades de la cultura europea que apenas se acerca al personaje, a pesar del magnífico trabajo del protagonista que presta una cándida sonrisa a un tipo que se reía de todo, se arrimaba a todo y ha iluminado mi vida entre fogones, vino y melancolías varias.

No hay mucho que resaltar de la cinta, algo insulsa y carente de gravedad, permanente o no, que traza una historia en minúsculas de un siciliano muy complicado, odiado por muchos, -decían que hacía música para yuppies-, e idolatrado por una selecta minoría que nos perdíamos entre sus raíces sufíes, su empanada mental y algunos versos casi ininteligibles pero que tocaban directamente algún órgano desconocido del cuerpo humano.

Por supuesto, la banda sonora es lo mejor con algunas imágenes oníricas del Etna y ciertas pedradas extraídas de sus canciones donde destaca durante todo el metraje, a veces solo pespunteada, La cura que a uno le sigue emocionando, ahora al final de la vida.

Como colofón el director nos endilga ese tópico italiano sobre las madres que son algo más que una religión. De la que me confieso ateo encallecido.

alfonso

Calle Málaga

 

Dir. Mariam Touzany

Reparto: Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulani...

Marruecos,  2025, 116 minutos

Cine para mujeres

Carmen Maura es una de esas actrices que se ha ganado el artículo, como La Espert, La Brik, La Penella... que les brinda una categoría diferente. Aquí es lo único que se libra del despropósito general, aunque a veces se le notan esos tics de sainete marca de la casa, que resultan superfluos.

El relato es prototípico de la categoría "to er mundo es güeno", sobre todo los marroquíes, donde no hay menas asalvajados, los policías son muy amables, los comerciantes no te engañan como en mi pueblo, y el barrio entero conspira para agasajar a la española vecina de esa calle tangerina. 

Todo huele a naftalina, a buen rollito, a sirope pasado de fecha, a sexo liofilizado y viejuno, como esas novelas que triunfan  en Amazon, escritas por mujeres, (si eres hombre heterosexual no te publica ni dios) y que se te caen de las manos, en el improbable caso en que las toques con un palo.

La fotografía desaprovecha la luz tangerina, hace caso omiso de su historia -de la música, mejor ni hablamos- y desprecia el café Hafa, donde recalaba Paul Bowles, que aparecía en El cielo protector y soltaba su famoso colofón a la película, formulada a Debra Winger ¿Te has perdido? 

Como no sabemos cuándo vamos a morir llegamos a creer que la vida es un pozo inagotable, sin embargo todo sucede solo un cierto número de veces, y no demasiadas. ¿En cuántas ocasiones te vendrá a la memoria aquella tarde de tu infancia?

La única ciudad que el que firma conoce de Marruecos. Eta Kitto! 

alfonso

El contador de cartas

 

Dirección y guion: Paul Schrader

Reparto: Oscar Isaac, Wilhem Dafoe, Tye Sheridam

EE.UU. 2021 112 minutos

Movistar

The rain maker

Paul Schrader es un guionista maravilloso, que se enseña y se leen sus libros  en las academias de cine de medio mundo. Es autor de Yakuza, Toro salvaje, Taxi driver, American gigoló, El reverendo, La última tentación de Cristo... entre otras grandes películas.

En esta imparte una lección de cómo hacer una crítica despiadada del ejército americano, sus pompas y sus obras, por ejemplo en Abú Ghraib o Guantánamo, a través de una historia sobre un personaje atormentado que juega de forma profesional y gana contando cartas. 

(Nunca me he podido explicar por qué esa habilidad está prohibida en los casinos. Es como si prohibieran correr con los dos pies a los maratonianos).

Como en todas sus películas la banda sonora está muy cuidada y pespuntea perfectamente las imágenes, algunas marca de la casa con esos muebles amortajados en paño blanco o las luces cenitales parpadeantes de las ciudades. 

Quizá la relación entre los dos protagonistas está demasiado impostada, pero en general, -aviso para navegantes de agua dulce-, el producto final es realmente inquietante. Y la culpa, ese artefacto cristiano, preside la obra. Paul creció en una familia calvinista y luego se hizo presbiteriano.

Merece la pena revisar la obra de este maestro del séptimo arte antes de que rinda su ultima reverencia en el escenario ya que frisa los ochenta. Queda su obra de hacedor de lluvias y contador de historias.

alfonso

Todas las mañanas del mundo

 

Dir. Alain Courneau

Reparto: Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle, Anne Brochet, y Guillaume Depardieu

Francia, 1991, 115 minutos

Filmin

No habrá más pena ni olvido

A uno le sucede con esta película de 1991 como al navarro que llevan ante el juez tras propinar una paliza a un judío. "¿Es usted antisemita? No señor, para nada. Y entonces... Es que han matado a Cristo. Pero eso fue hace dos mil años. Ya, pero yo me he enterado ayer".

Una maravillosa película, algo errática en su planteamiento, que glosa la figura del mayor violonchelista del siglo XVII de una Francia de ropones  estridentes y pelucas imposibles iluminadas tenuemente bajo los auspicios de la mejor pintura barroca, algo tenebrista, pero siempre a la titubeante luz de las velas y los resplandores del mejor vino de esos siglos.

El maestro vive absorto por la muerte de su esposa, capítulo al que no pudo asistir, y se regodea en su viola de siete cuerdas en una cabaña languideciente entre melodías imposibles, que no llegamos a saber si son frutos de la pena, la congoja, la contrición, la culpa o la egolatría de un misántropo de plenilunio.

La maravillosa interpretación de Jordi Savall, aun a los ojos de un profano, tan excéntrico al parecer como el propio personaje, transporta al oyente, devoto de Bach y ajeno a Mozart, a esa tierra de nadie

donde vive la música más ajena y más próxima los oídos del ser humano.

alfonso

Los colores del tiempo

 

Dir. Cédric Klapisch

Reparto: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Julia Piaton...

Francia, Bélgica, 2025, 124 minutos

Movistar

Más francesa que los croissants

Una película muy agradable de ver que nos enseña el París del siglo pasado entre fotógrafos incipientes, pintores que inventan el impresionismo, burdeles elegantes y una protagonista que se come la cámara, de belleza personalísima.

Se cita a una familia de más de treinta miembros para que den su aprobación a la venta de su antigua casa y su contenido para construir un centro comercial, por supuesto pretendidamente sostenible, ecológico y demás zarandajas y etiquetas semipodridas que se cuelgan a cualquier producto, por infame que sea.

A veces los personajes se marchitan, a veces chirrían como el agricultor gabacho "progresista", a veces alguna escena sobra y se ha metido a machamartillo como la de la ayahuasca, pero como el movimiento pictórico, prioriza la luz, la atmósfera y el instante por encima de la exactitud de las formas y los personajes, capturando escenas de la vida y paisajes al aire libre. 

Asoman también pintores como Monet, escritores como Víctor Hugo, y palurdos que ante el cuadro del pintor, Impresión, sol naciente, exclama "si no está terminado no lo cuelgue".

Afortunadamente el director no entra al trapo del agricultor "verde" y su discurso biodiverso chamánico y elige la pintura y la vida parisina, que todavía no era la de una ciudad que odiaba a sus visitantes, para contar una fábula entre tres siglos que nos hace pasar dos buenas horas. 

Merece verse dos veces, en castellano y en versión original.

alfonso

El 47

 

Dir. Marcel Barrena

Act. Eduard Fernández, Clara Segura, Zoe Bonafonte...

España, 2024, 110 minutos

En qué momento se jodió la izquierda

No se trata solo de los chalets con piscina, los colegios pijos, la prostitución, el saqueo de la administración pública y el reparto de cargos entre familiares y amiguetes. 

Previo a todo eso había gente digna y trabajadora en los barrios antes de que el PCE decidiera cargarse el movimiento vecinal porque no lo controlaba. Gente que levantó sus txabolos, llevó el agua y la luz y algunos servicios básicos a los descampados que luego cristalizaron en barrios, sin cobrar un duro y arriesgándose a la cárcel.

Es una auténtica maravilla ver a Eduard Fernández, aunque me sigo quedando con su interpretación en Marco, más llena de matices y de recovecos en un personaje fracturado por su ego y su propia mentira. 

Lástima las escenas demagógicas, pero casi nadie sabe valorar la contención y la sobriedad en este país de botellón y atascaburras.

El 31 de enero de 1986 yo estaba de servicio de orden en un hotel del centro de Madrid donde íbamos a celebrar el triunfo en el referéndum de la OTAN. No sabíamos que la gente había mentido a todas las encuestas y sondeos, incluso las nuestras, pensando en el Audi de segunda mano con ambientador de pino colgando del retrovisor, la televisión de tropecientas pulgadas para ver Tele5, el abrigo de pelos para su señora (Almería dixit) y las bragas de encaje para las lumis que pensaban frecuentar.

Cuando todos cariacontecidos apurábamos las botellas de un infame cava fake bautizado como Dubois, entró Marcelino Camacho, y nos dio un abrazo a la vez que proclamaba jubiloso; "Hemos ganado chavales, no os preocupéis".

Y a continuación se volvió a su casa en un cuarto piso de Carabanchel. Sin ascensor.

Todavía quedaba alguien con clase. De la auténtica.

alfonso

El agente secreto

 

Dir. Kleber Mendonça Filho

Reparto: Walter Moura, Alice Carvalho, Gabriel Leone...

Brasil 2025, 158 minutos

Filmin

Poca narrativa, mucha descripción

De joven creía que el único actor de Suecia era Max Von Sydow y ahora pienso lo mismo de Brasil con Walter Moura. Sin duda grandes actores, pero que se prodigan demasiado en las películas de sus respectivos países.

En esta hay que tener paciencia y curiosidad por el ambiente y saber mirar a los personajes que se asoman a los perfiles de la pantalla. La ambientación, los personajes, la vida misma de Recife parecen vivir en ella. El relato se pierde en los propios vericuetos de la dictadura brasileña (1964-1985), mal conocida por estos pagos en que nos fijábamos más en las otras del continente, sobre todo las de Chile y Argentina. 

Pero la brutalidad, los desaparecidos, los policías casposos, los sicarios zarrapastrosos, y los cómplices, -siempre hay cómplices que se aprovechan-, son los mismos. Aquí descamisados y en pantaloncillo corto, chulescos y siniestros, pero son los mismos que hacen caja con el poder, en Brasil y en la España de la Restauración hasta la de Sánchez. 

Ya se sabe que español es el que no ha podido elegir. O emigrar a tiempo.

alfonso

Rondallas

 

Dir. Daniel Sánchez Arévalo

Reparto: Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández...

España 2025, 112 minutos

Movistar

Galicia calidade

Una muy agradable película que marca el regreso a la gran pantalla de Sánchez Arévalo en una producción arriesgada con muchos extras y unos números musicales muy difíciles de coreografiar, en unos paisajes tan maravillosos como los de las Rías Bajas, con el truco habitual que parece que casi siempre hace bueno.

Las rondallas son un invento autóctono donde todo un pueblo realiza una coreografía de 12 minutos con mucha gente implicada y se compite pueblo contra pueblo a golpe de muñeiras, pasodobles y otras fanfarrias interpretadas con instrumentos de la zona. Suena horrible, pero en el contexto de la película es un espectáculo magnético.

Al calor del naufragio del Villa de Pitanxo el director teje una historia a la que añade otras menores, con mayor o menor fortuna, en el primer caso el romance de los dos jóvenes, los gemelos y el borrachuzo de una sola pierna, y en el segundo una historia de autolesiones que uno no sabe de dónde sale o por qué. Muy buenas actuaciones de todos, todas y todes (incluido el perrito).

Galicia es un lugar mágico donde uno no vive porque solo los lugareños son capaces de soportar sus pertinaces lluvias. Buena gastronomía y bebercio, paisajes, -esos cementerios llovidos-, un mar maravilloso, buenas gentes, un idioma inteligible con un acento dulcísimo...

Y el sonido de las gaitas, maravilloso los primeros treinta segundos. 

No os la perdáis.

alfonso

El trailer

 

Monsieur Aznavour

 

Dir. Mehdi Idir

Reparto: Tahar Rahim, Bastien Bouillon, Marie Julie Baup...

Francia, 2024, 133 minutos

Movistar +

Tiempos viejunos de rabiosa actualidad

Decepcionante bio pic de uno de los cantantes más atípicos de Europa que yo sigo escuchando con deleite, procedente de una época en que oíamos canciones en italiano y francés en lugar de los mugidos latinos actuales y  la basura flamenquita y eurovisiva con la que ametrallan las redes fecales.

Un armenio emigrado a Francia comienza su carrera cantando por las calles al igual que la Piaf y acaba bajo su ala. Se trata de un tipo obsesivo con su carrera y que, sin embargo, no se empecina en cantar odas floridas al amor y otras fruslerías semejantes. En su lugar canta a los homos que viven con su madre y actúan en sórdidos cabarets, a la vida bohemia, a una madre agonizante y a una pareja que sale a celebrar su aniversario al teatro y gracias a las piruetas de la mujer llegan... cuando la obra ha echado el telón.

Sin embargo, la película naufraga debido a una mala elección del actor principal, a su largo metraje que va decayendo paulatinamente, a la falta de músculo sentimental y a una dirección muy mediocre.

Una verdadera lástima para los incondicionales del armenio, para los nostálgicos de un tiempo mejor, pinchando discos de 45 revoluciones, y empezando a leer a André Maurois y Albert Camus, vestirnos de existencialistas y pasarnos del anís Machaquito a un no menos espantoso Pastis.

alfonso

El destino de Maya

 

Dir. Tiina Limi

Reparto: Amanda Jannson, Linus Troedsson, Desmond Eastwood

Finlandia, 2024, 164 minutos

Filmin

Simples y felices

Conocí a un tipo que iba todos los años a Finlandia a comprar pasta de papel para su periódico de tirada nacional. La resaca le duraba una semana. Y se olvidaba del precio, que debía ser adecuado puesto que los finlandeses son gente honesta. Esta sencilla película cuenta la vida de una pareja a finales del XIX y principios del XX, cuando la resaca no menos acusada de la guerra de Crimea tocaba las costas finesas.

La pareja protagonista, mejor dicho, la mujer protagonista, sobrevive en un islote gracias a la pesca y a una vaca mientras su marido, al que la guionista de turno, feminista por supuesto, trata bastante bien para pertenecer al género equivocado, ramonea por esos mares de hielo. Tira de unas elipsis un tanto desorbitadas, de repente nos encontramos a la heroína madre de familia numerosa, y se echa en falta un poco más de presupuesto para que nos contaran su vida de pescadores en la mar y algo de maquillaje o tinte para el pelo para que Maya fuera envejeciendo con el paso de los años.

Se ve con gusto a pesar de su larga duración, da para una serie, y con la certeza de que todo va a ir bien a pesar de los ingleses y de ese mar helado al que la corriente del Golfo deja de lado.

Finlandia, empotrada entre la Liga Hanseática y Rusia está definido por la ONU como uno de los países más felices del mundo, considerando sus habitantes que viven en la gloria, con un índice de 7,764 / 10. 

Sin duda los alambiques que casi todo el mundo tiene en casa contribuyen a ello. Que se lo pregunten a mi amigo.

alfonso

El sonido de la caída

Dir. Mascha Schilinski

Reparto: Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler...

Alemania, 2025, 149 minutos

A veces veo muertos

Cuenta Mascha Schilinski, la directora, que a principios del siglo pasado la fotografía era un lujo. Cuando moría un familiar se acostumbraba a hacerle una foto o un daguerrotipo rodeado de sus allegados. Como las cámaras de entonces necesitaban mucha exposición, al final el único personaje que salía enfocado era el cadáver. El resto, sobre todos los niños, éramos fantasmas velados.

La cinta quiere ilustrar eso que llaman transmisión transgeneracional, proceso mediante el cual se heredan patrones, traumas, secretos, creencias y conductas de antepasados a descendientes. ¿Quién no ha sospechado de algo parecido a través de una vida?

Dicho todo esto hay que reseñar que la duración es totalmente excesiva, un fenómeno que aqueja sobre todo a escritores y últimamente a cineastas. Se trata de un ensimismamiento un tanto pagado de sí mismo en autores que se solazan con su propia obra y no saben medirse. Como decía un amigo editor, "si hubiera tenido más tiempo, lo hubiera hecho más corto".

Por lo demás, magnífica fotografía que tira del formato 1:1 y de un pixelamiento buscado, mucha cámara al hombro, con excesiva dependencia de una antigua granja del este de Alemania que susurra demasiadas historias.

Por cierto, no solo se heredan los bienes. También se heredan los males.

alfonso

El extranjero

 

Director François Ozon

Reparto: Benjamin Voisin, Rebeca Marder, Pierre Lotin

Francia 2025, 122 minutos

No hay mayor emoción... que no sentir ninguna

Primera novela del gran Albert Camus, al que denigraron por igual los comunistas como Jean Paul Sartre -mientras aplaudirían más tarde la invasión de Checoslovaquia y el gulag soviético- y militantes del FLN argelino. De su existencialismo, anarquismo y pesimismo se rescataría a sí mismo con su obra maestra La peste, que al que esto firma impresionó sobremanera durante su adolescencia.

François Ozon, siempre irregular, realiza aquí una obra de madurez creativa, con una puesta en escena perfecta y una ambientación que nos transporta a la Argelia colonial de los años 50, con una fotografía en blanco y negro deslumbrante por su sequedad enceguecedora y con muy sólidas interpretaciones, enmudecido él por su pesimismo radical y probablemente por la belleza deslumbrante de una actriz que solo podría ser francesa.

Al final de la vida solo queda el reconocimiento póstumo de una obra que ha desafiado modas filosóficas y religiones dogmáticas, seculares, marxistas o religiosas, para acabar en esa fotografía con un cigarrillo colgando de la comisura de la boca. Y de la historia.

alfonso

Vidas pasadas

 

Dir. Celia Song

Reparto: Greta Lee, Yoo Teo, Moon Seung ah

EE.UU, 2023, 105 minutos

Filmin

Un Wan Kar Way coreano

Sin duda los colores, rojo chino y verde Hopper, los silencios, y esos sutilísimos travellings laterales, más todo el espíritu oriental con una fotografía todavía original de Nueva York y no tanto de Seúl, algo que suena hecho a propósito dado el discurso general de la cinta contra Corea y sus costumbres.

Solo libra a esa esclerotizada sociedad devota de la jornada de quince horas por el In Yun, un concepto referido al destino, la providencia o una conexión profunda entre dos personas, a menudo arraigado en la creencia budista de la reencarnación y las relaciones de vidas pasadas, que también se utiliza para describir la conexión entre personas que están destinadas a encontrarse, ya sea brevemente o durante mucho tiempo.

Así, desde la amistad de dos niños de doce años en una escuela de Seúl, hasta 24 años más tarde en Nueva York donde se reúnen con su destino en los andadores del puente de Brooklyn.

Oriente sigue ganando a la reumática Europa y al Mordor estadounidense incluso en el cine, sin hacer ruido y mirando de soslayo. Más allá del Kpop, claro.

alfonso

Una batalla tras otra

 

Dir. Paul Thomas Anderson

Reparto: Leonardo di Caprio, Sean Penn, Benicio del Toro

EE.UU. 2025, 161 minutos

Un Tarantino woke

Y abre como él con una escena impactante, hueca, oscilando entre lo estúpido y lo patético con la erección de un boina verde ICE ante el encañonamiento por parte de un una negra de la que se enamora. A partir de ahí sigue la pirotecnia del niño bonito de Hollywood que tras Magnolia y The master no hace más que mamarrachadas, como Embriagado de amor, Licorize Pizza,  Inherent vice y otros engendros para epatar a sus rendidos fans.

Se trata de una película de magnífica factura visual y narración, a mayor gloria del movimiento woke en que no falta de casi nada, feministas furiosas, negros y mestizos arrebatados, trans feísimos, binarios, patinetes rompepiernas, y armas, muchas armas, de esas que sí provocan auténticas erecciones entre gringos y pachucos de uno y otro bando. 

Esta vez los actores se han cambiado los papeles, Di Caprio está bien y Sean Penn naufraga entre miles de muecas, mientras que al siempre correcto Benicio le han dado unas escenas anodinas y un personaje capado.

Esperaremos con deleite el remake de Almo Dólar, en versión gay, con el insoportable Luis Tosar, con las cejas depiladas, haciendo de malo y Antoñito Banderas de un Di Caprio saltarín envuelto en la bata del Gran Lebowsky. 

Ya vemos el título en la gala de los Goya: Una piscina tras otra. 

alfonso

Los domingos

 

Dir. Alauda Ruiz de Azúa

Reparto: Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz, Miguel Garces...

España, 2025, 110 minutos

La lumia, el cura colega y el meapilas

Tras la sobresaliente Cinco Lobitos, la directora nos brinda una nueva visión de la familia nuclear vasca, reunida en torno a una mesa y un plato de merluza, sobre una madre ausente, una tía gallarda y un padre meapilas y fracasado como marido y, lo que es peor, como tabernero del pintxo pote.

Siempre es más fácil tener una buena idea que desarrollarla. Aquí una niña de 17 años a la que le falta la madre, conflictiva y muerta joven y suponemos trágicamente, decide a trancas y pocas barrancas meterse a monja de clausura. Y comienza el conflicto interno y familiar, ambos de baja intensidad, y algo castrado por la pacata actitud del pater familias, como decía el cura, -vasco- que venía a casa a intentar apuntalar un matrimonio que trastabillaba.

Como en su anterior cinta, planos cortos, apañados, ausencia de paisajes, mucha música dicen que sacra, un coro de parroquia, el cura colega, -el personaje más odioso de cualquier cenobio, esos que tocan la guitarra, juegan al fútbol y tienen halitosis-, y la monja superiora, una lumia cenagosa, peces ambos sin escamas que boquean en cualquier charco de marea baja.

No se merece ese final tan venenoso con la tía descreída dictando un testamento rencoroso mientras la  niña la perdona con esa (im)piedad tan vitriólica y tan católica mientras se escuchan cánticos melifluos y recibe los votos.

Al fin y al cabo no es tan grave que una hija se meta a monja de clausura. Peor habría sido que se hiciera funcionaria de Podemos cuyas lideresas feministas defienden el hiyab y la dictadura secular de los ayatolas. Los que han pagado el chalet con piscina.

alfonso

Robert Duvall, del olor a victoria al consigliere perfecto

 

Muere a los 95 un pilar del Hollywood de los 90

El video en NYT

Mi amiga Eva

 

Dir. Cesc Gay

Reparto: Nora Navas, Juan Diego Botto, Francesco Carril...

España, 2025, 100 minutos

Movistar Plus

El rey de la comedia burguesa catalana

Indiscutiblemente, Cesc Gay. Maneja muy bien los diálogos, por cierto en catalán y castellano, la puesta en escena, restaurantes pijos, librerías, calles y portales espléndidos; los actores, excelente la pareja protagonista. Aunque nos gustaría ver por fin a Juan Diego Botto hacer un papel importante, a la altura de su talento y dejarse de comedietas costumbristas.

Aquí explora ese gusanillo que sufren las cincuentonas de redescubrir lo insondable por lo vacío, es decir, el amor. No se trata de un polvo, unos amantes, algunas aventuras, que, por cierto siempre me ha sorprendido por qué les llaman aventuras cuando suelen ser historias sórdidas con copulaciones aburridas. Se trata de recrear esa enfermedad transitoria que algunas llaman amor.

O que Violeta Parra describió con mayor fortuna en su maravillosa canción Volver a los diecisiete "Solo el amor con su ciencia nos vuelve tan inocentes". Quien tuviera la máquina del tiempo sin volverse idiota ni habitar las redes fecales (sic).

Para pasar un buen rato colgados de lo que no puede ser. Y además es imposible.

alfonso

Los tres adioses

 

Dir. Isabel Coixet

Reparto: Alba Roehwacher, Elio Germano, Francesco Carril

Italia, 120 minutos

Que ninguna buena intención quede sin castigo

A la Coixet le gustan las películas sobre enfermos terminales, empezó con la interesante Mi vida sin mi, siguió con la morbosilla La vida secreta de las palabras, y ahora remata con este monumento a la cursilería más intragable. Uno cayó en la trampa tendida por los amiguetes periodistas de la directora gafotas, -ella es columnista del catolicón ABC- y del premio de la no menos meapilas Seminci vallisoletana. 

Craso error. Si el artefacto además viene envuelto en un doblaje infecto al castellano, -la VO queda para las plataformas con un solo click-, nos deleitan con diversas tonterías metidas a machamartillo en un guion que languidece, como las niñas que se autohieren, un profesor chiflado y un cocinero que parece que solo sabe hacer pasta con rúcola y limoncello, llegas cautivo y desarmado a la escena  del entierro de la paloma con un responso que produce dentera como una uña rascando un pizarrón y casi vomitas más que la protagonista cuando requiere a su nuevo novio en las postrimerías del disparate que la bese. Sin lengua.

Súmese a todo esto que el Golem pamplonica apaga la calefacción a medio metraje, que suele machacar a anuncios antes de la proyección y que con mis 70 años en ciernes parezco el más joven de una sala donde las abuelitas se enjugan las lágrimas sin disimulo, uno hace votos por no volver a las salas comerciales nunca jamás.

alfonso

Lo mejor (visto) del año 2025

 En vísperas de la muerte de las salas de cine...

Mejor película y mejor actriz

Una obra maestra y Zhao Tao

A la deriva

Mejor película española y guion adaptado

Luminosa posguerra en femenino

La buena letra

 Mejor guion Paul Schrader por Oh Canadá

Oh, los recuerdos

Mejor banda sonora A complete unkonwn

Para escuchar con los oídos herméticamente abiertos

Mejor actor Albert Fernández por Marco

Un yonqui de la mentira

Bodrio del año Baby girl (perdóname Nicole)

 

Relay

 

Dir. David Mackenzie

Reparto: Riz Ahmed, Lily James, Sam Worthington

EE.UU, 2024, 112 minutos

Movistar Plus

Vivir es analógico

Han hecho imposible que vivamos sin un aparato que nos escucha, nos graba, anota nuestros gustos y preferencias, nos localiza y delata todos nuestros actos. Es imposible prescindir de él ya que la salud, la sanidad, y esa nueva y siniestra administración digital pasan por el aparatito. Y además ciega y engancha más que el fentanilo o las campanadas de nochevieja a jóvenes y no tan jóvenes.

La película trata de varios casos en que un trabajador de una multinacional se lleva pruebas de corrupción de grandes empresas y ante las amenazas de las mismas intenta devolverlas. Y para eso se necesita a un mediador curtido en esas lides. El papel lo interpreta con profesionalidad Riz Ahmed, el musulmán fijo de Hollywood al que ya le dejan hacer papeles que no sean de malo malísimo yihadista, como el flamante  alcalde islámico de Nueva York.

Una cinta inteligente y muy entretenida que nos susurra para que apaguemos el móvil -y le quitemos la batería o encerremos en una jaula de Faraday-, para recuperar algo de libertad. Aunque en estos tiempos de redes fecales (sic) las multitudes pelean para aparecer en ellas, y hacerse influencers millonarios de toda esa patulea que bracea encandilada e infructuosamente sobre ese fango tóxico.

alfonso

Valor sentimental

 

Dir. Joaquim Trier

Reparto: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter, Elle Fanning...

Noruega, 2025, 135 minutos

Mi padre me mira con ojos de hielo

Vale que Joaquim haya tratado de extender un tapiz dramático con referencias al inmarcesible Ingmar Bergman, que tiñera nuestra adolescencia de cine club de colegio de melancolía y algo de aburrimiento, aunque algunas de sus imágenes persistieran en el tiempo, -ese reloj sin manecillas de Fresas Salvajes-, pero incomoda y aburre que tarde 45 minutos de metraje para entrar en materia.

Un director de cine que odia el teatro, (sic), plantea a su hija favorita ser protagonista en su próxima película, donde también actuaría el niño de su otra hija. Ambas se niegan y el padre opta por una artista de Hollywood que se pierde en los vericuetos del existencialismo escandinavo. O tratando de pronunciar Affeksjonsverdi, el "valor del afecto", título original. 

Luego la película se desliza por los recuerdos algo alborotados de la ocupación nazi de Noruega, el suicidio de la madre y otros letales acontecimientos. 

No hay nada peor que un padre manipulador para las hijas y el personaje al que da vida, -algo de vida-, Stellan Skarsgård, es un maestro, y ambas sucumben a su carisma y por supuesto hacen todo lo que este les impone tan dulce y venenosamente. 

Edipo rey. Vaya si reina.

alfonso