martes, 24 de diciembre de 2013

Gente en sitios

Dirección, guión, montaje y... Juan Cavestany
Act. Maribel Verdú, Eduard Fernández, Alberto San Juan...









España, 2013
Por reírle las gracias...
Guionista de Urtain, colaborador habitual de Animalario y gurú de Lavapiés, a Juan Cavestany le ríen y le jalean las gracias como esta ¿película? que es un encadenado de sketchs pretendidamente audaces y geniales -ver cartel- y que no se la salta y malamente, nada más que un escaso puñado de bohemios al filo de la Nochebuena.

Si quería ilustrarnos sobre el caos de principios de milenio se me ocurren cuarenta y tantas otras formas de expresarlo, sin someternos a esa necedad falta de genio.

No es graciosa, ni surrealista, ni irritante, ni hipnótica, ni pretenciosa, ni ácida, ni sorprendente, ni caústica. Carece de fotografía, montaje, música, actuación, guión e historia. 

Ni siquiera molesta haber pagado la entrada. No es nada, no hay que hacerle caso. Cosas de muchachos...
alfonso







sábado, 21 de diciembre de 2013

Sobran las palabras

Dir. Nicole Holofcener
Act. James Gandolfini, Julia Louis-Dreyfus, Toni Collete...







EE.UU. 2013
Cuerpo y alma de teleserie
A pesar de su espíritu, de su fabricación precisamente de serie, ese arte menor visible en cualquier pantalla y favorito de nuestra alegre muchachada para ver tele sin pensar demasiado y sin moverse del sillón, está interpretada por un par de expertos de dos títulos de lujo, los Soprano y Seinfield, y cuenta además con su habilidosa directora, experta en la materia.

Y está muy bien hecha, con un montaje agilísimo y un ritmo que parece brotar por sí mismo, pero que es tan difícil de conseguir; con un guión sin desmayos, con unos chistes muy logrados y una historia apta para casi todos los públicos mayores de 40, la de las segundas oportunidades en el juego de parejas.

Y además tiene detalles sorprendentes como el personaje de Chloe, que quiere ser adoptada por la madre de su amiga.

Y claro, cuenta con el inmenso Gandolfini, antes de morir de un infarto, por razones que se explican por sí solas en la pantalla, muy bien interpelado por Julia Louis-Dreyfus.

Incluso el final no es vergonzoso, te ríes y pasas un buen rato. Lástima por ese cotorreo femenino tan americano, looser, great, absolutely, love, hi... que acaba chirriando más que una tiza contra la pizarra y por el gordo, al que ya no volveremos a disfrutar.
alfonso

viernes, 20 de diciembre de 2013

Lo mejor del 2013

Mejores películas (Ex Aequo)
Amor                                               
The master




Mejor director: Terry Malick por To the Wonder











Mejor obra de teatro: Ubú Roi de Cheeck by Jowl








Mejores actores (también Ex Aequo)
Joaquin Phoenix y Phillip Seymour Hoffman
The Master






Mejor actriz Francisca Gavilán  y mejor película en castellano
Violeta se fue a los cielos










Mejores efectos especiales
Gravity








Mejor fotografía Fabio Cianchetti 
Tú y yo










Mejor banda sonora
El último concierto







Bodrio del año
El consejero

sábado, 14 de diciembre de 2013

Lore

Canciones para después de una guerra
Dir. Cate Shortland
Act. Saskia Rosendahl, Kai Malina, Nele Trebs...








Australia, Alemania, 2012











Paisajes para después de una guerra
Una lástima que acabe siendo una película fallida, porque no hay muchas oportunidades -todavía-, de ver películas alemanas, al menos en parte, que hablen sobre su responsabilidad histórica en la ideología más perversa que ha subyugado a millones de ¿personas?

Un viaje iniciático desde el sur de Alemania, en la Selva Negra, a Hamburgo en el norte, de los hijos de distinguidos jerarcas nazis de las SS al final de la guerra, con Hitler ya muerto, y perdidas las esperanzas de un Reich de mil años.

Los niños, y la protagonista no tan niña, vagabundean enfrentándose a una Alemania por desnazificar y a todos sus fantasmas, hasta sostenerse la mirada frente al espejo y abjurar de sus pompas a modo de happy end.

Lástima también de cámara nerviosa en perpetuo movimiento, filmando en digital y con una steady cam manejada por un energúmeno, aunque, claro, filma muy bien aprovechando las luces apagadas del bosque y sus colores primarios.

En una sociedad en que no hubo términos medios, o eras víctima o eras verdugo, los alemanes empiezan a asomarse a sí mismos. Aunque me temo que una selecta minoría.
alfonso

martes, 10 de diciembre de 2013

The grandmaster de Wong Kar Wai




Vuelve Wang Kar Wai con una de Kung Fu

Quizá no sea In the Mood for Love, 2046 o My blueberry nights, pero el estilo es inconfundible. Y sus devotos admiradores volveremos a sumergirnos en sus colores y su mundo onírico, -casi siempre situado en la China de entreguerras, entre 1930 y 1949-, y sus protagonistas, el eterno Tony Leung, aunque esta vez la protagonista femenina sea la novel Zhang Ziyi. 

Una historia de honor, sabiduría, justicia y combate de la mano de Ip Man, el hombre que enseñó a pelear a Bruce Lee. 

Se estrena el 10 de enero.

viernes, 6 de diciembre de 2013

El consejero

 Dir. Ridley Scott
Act. Michael Fassbender, Javier Bardem, Cameron Diaz, Penélope Cruz, Brad Pitt, Bruno Ganz y Rubén Blades.


EE.UU, 2013
Apología del Cristasol
Probablemente al antaño excelente director Ridley Scott, Alien, Blade Runner, Los duelistas... se le fue la pinza tras el suicidio sin motivo aparente de su hermano Tony también cineasta. A partir de ahí le dio la vena mística y escondió sus obsesiones en filmes tan pegajosos y beatos como Prometeus y ahora Exodus que rueda en Almería.

Cormac Mc Carthy sin embargo siempre ha sido un bluff, un mal novelista y peor guionista a quien sólo el genio de los hermanos Coen han sabido sacar partido.

En esta película oficia de asesor filosófico de los narco macarras del cartel mexicano de turno haciéndoles decir unos diálogos patafísicos, a la par que aburridísimos, entre asesinato y asesinato. Además, es particularmente hilarante lo pacatos que son los gringos con el sexo. Las escenas que pretenden ilustrar las "perversiones" de los protagonistas harían bostezar a un adolescente de colegio de las Madres Redentoristas. Aunque hay que reconocer que la escena donde la Cameron se solaza con un parabrisas conseguiría un gran éxito a la gasolinera que instaurara ese simpático método de limpiar los cristales.

Lo demás, entre grotesco y patético; no hay personajes, puro cartón piedra. Ni siquiera el gran Fassbender se cree la tontería, Bardem se divierte al menos, el resto pasa por caja. De la señorita Penélope ni hablamos. El mejor, Bruno Ganz.

Esta película es como la vida misma. No te sales por ver cómo acaba y porque siempre confías en que haya un momento entretenido. Aquí, la tipografía de los créditos iniciales.
alfonso


lunes, 2 de diciembre de 2013

Duet for one

La música es la séptima ola
 Dir. Juan Pastor
 Act. Juan Pastor y María Pastor

 Autor: Tom Kempinski

 Teatro La Guindalera
La música es la séptima ola
La obra está basada en la vida de la concertista de violonchelo Jacqueline Du Pré, casada con Daniel Baremboim y considerada la mejor del mundo en su instrumento. Aquejada de esclerosis múltiple -lo que la retiró de los escenarios-, murió joven tras una feroz depresión.

Jacquelin Du Pré y Daniel BaremboimPrecisamente es el tratamiento psiquiátrico con un loquero en lo que se basa la obra, que discurre en su consulta, protagonizada por padre e hija en la vida real. Muy buen texto, si no hacemos caso del impostado optimismo vital del autor y de las añagazas profesionales del psiquiatra, y muy buena actuación a cargo de María Pastor, cuyo padre le tiende la alfombra roja para que se luzca. Lástima un par de registros más en la voz y un punto de gravedad en el tono, sobre todo en las escenas más ríspidas.

Por lo demás, todo muy clásico, puesta en escena, iluminación, dirección, en esa bombonera que es el maravilloso teatro de La Guindalera, algo demasiado cálido incluso en diciembre para el que esto firma.

Llega realmente a asomarse y a susurrarnos lo que significa la música para un profano, no digamos ya lo que debe significar para un virtuoso. La experiencia de escuchar, por ejemplo, la mejor canción del siglo XX, del monstruo de Minessota.

Y concluyamos. Dejémosnos de monsergas. La vida no es un viaje, ni mucho menos sopa de pollo, tal y como se afirma en la obrita. Más bien es como la escalera de un gallinero, -quedando demostrado con lo que le sucede a la señorita Du Pré-, corta, pero llena de mierda.
alfonso

sábado, 30 de noviembre de 2013

De tal padre, tal hijo

El agua o la sangre
Dir. Hirokazu Kore Eda
Act. Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Yoko Maki, Lily Franki, Keita Ninomiya...






Japón 2013


El trailer
¿La sangre o el agua?
Vuelve el mago de las películas con niños, sobre todo Nadie sabe, Still Wallking o Kiseki, esta vez con una película sencilla, algo tramposa y que le sirve de excusa no reconocida para hablar de su país, de ese Japón con corazón de formica y epidermis de aluminio anodizado.

Sin estridencias, con una cámara en movimientos lentos y siempre que salen los niños bajando el trípode a su altura, le pega un buen repaso al culto al trabajo, al autismo sentimental, a esa falta de contacto físico entre los adultos, y a la cultura del dinero y la disciplina, aunque se arriesga menos con el papel secundario y subordinado de la mujer. Tiene un bache importante de ritmo a media película que se recupera al final.

Afirma que, según su investigación, antes se intercambiaban casi al 100% los hijos que habían sido entregados a sus padres erróneamente en el hospital y que ahora es menos espesa la sangre que los vínculos que se crean en los primeros años de la vida del niño.

Es tramposo plantear ese cambio de padres a los siete años de nacer, pero sin embargo los espectadores ganamos contemplando esa maravillosa etapa de los pequeños monstruitos de ojos rasgados.
alfonso

Seré asesinado

Dir. Justin Webster
Documental


España, Reino Unido, Dinamarca, 2013

Cineteca Matadero Madrid

El trailer
Tu vida no vale nada
Magnífico thriller documental que narra la historia real de un abogado guatemalteco que lanzó el famoso vídeo en que acusaba al presidente de su país de haberle asesinado. Una investigación que llevó a cabo Carlos Castresana, fiscal español, comisionado por Naciones Unidas para encabezar la CICIG, Comisión Internacional Contra la Impunidad en Guatemala.

La única pega que se le puede poner es que se echa en falta el background de los hechos relatados. Guatemala es un país indígena con una pequeña población blanca que durante los últimos treinta años ha soportado una guerra genocida contra la población maya que causó 300.000 muertos en una población de alrededor de 12 millones. Sufrió el primer golpe de la United Fruit contra el gobierno democrático de Jacobo Arbenz en los años 40 y el golpe y la posterior represión llevó al Che a pensar que no podrían darse cambios por vía democrática en el patio trasero de los EE.UU. Salvador Allende tardó algunos años más en darse cuenta de lo mismo.

Durante la represión militar, a manos sobre todo de militares de credo evangelista, se experimentaron las primeras técnicas de terror sistemático, violaciones masivas y torturas a manos de los Kaibiles, fuerzas especiales entrenadas por la Sudáfrica del apartheid, Estados Unidos y el democrático estado de Israel, el pueblo elegido.

Tras ese contexto se entiende mejor lo que la película relata, incluso la historia de amor caribeño que subyace, y la ominosa atmósfera de violencia, bien delineada por un documental muy hábilmente narrado y montado, pespunteada por ese fondo de fatalismo maya que rebosa por sus costuras.

"Guatemala es un país que no existe. Lo sé porque yo he vivido allí" -dice Ives Montand en el Salario del Miedo. Y yo doy fe, porque he pasado por allí en multitud de ocasiones. 
Siempre con los pelos de la nuca erizados. 
alfonso

sábado, 23 de noviembre de 2013

Metro Manila

Del campo a la jungla
 Dir. Sean Ellis
 Act. Jake Macapagal, John Arcilla, Althea Vega







 Reino Unido, Filipinas, 2013

 El trailer


Del campo a la jungla
Es difícil sustraerse a una película filipina, hablada en tagalo y que fotografía, -muy bien-, la megalópolis de Manila. Aunque para la mayoría esos argumentos se traducirían precisamente en lo contrario.

Filipinas, primer país en ser independiente en Asia, carga con dos lacras coloniales especialmente pringosas: el catolicismo español y el primer imperalismo yanqui, sobrevenido nada más echar a los españoles del archipiélago. El cutre imperio español ostenta el honor de haber fusilado a Rizal, un masón que sólo quería que sus paisanos aprendieran a leer y fueran un poca más cultos.

Así, dos campesinos del norte, de los campos de arroz de Banaue, emigran a la capital huyendo de la miseria, para toparse con la jungla metropolitana, donde sobreviven a duras penas, y reciben todos los golpes, él como conductor de un camión blindado, ella de stripper en un bar para gringos. El guión avanza con habilidad hasta el dramático desenlace, en que los sobrevivientes vuelven al campo.

A pesar de todo, el director, un renombrado publicista, se declara encantado de la gente y del país y de la experiencia de haber rodado una película indie, premio del público en Sundance, en tan adversas circunstancias.

Esa es la herencia de Rizal y sus correligionarios.·.
alfonso

viernes, 22 de noviembre de 2013

Cena con amigos

Dos son multitud
Dir. Daniel Veronese
Act. May Pascual, Gloria López, José Olmo, Orencio Ortega.



Autor: Donald Margulies


El Sol de York












Cuando dos son multitud
Una obra sobre las dobles parejas, amigas entre sí y sus relaciones a cuatro bandas, pero sobre todo acerca de las inevitables rupturas y de los cambios, en el seno de la burguesía acomodada, que toca de soslayo el áspero núcleo de nuestra naturaleza. Quizá lo mejor sea la creación de personajes, tan vivos y auténticos como los que te encuentras a la vuelta de cualquier esquina... si no eres cuidadoso.

Un texto mal traducido, que a veces chirría con tanto "adoro" y tanto "excitante", que los actores ametrallan, sin prácticamente escucharse unos a otros, lo que rebaja un punto la calidad de la interpretación, muy trabajada. La iluminación no deja nunca a oscuras el patio de butacas, y uno se plantearía si quiere meter al respetable en la obra o si realmente consigue lo contrario.

Tampoco el vestuario y la puesta en escena dicen gran cosa, con esa austeridad de medios que ha impuesto la crisis como coartada para la falta de imaginación.

El público, siempre atento, ríe los atisbos de sentido del humor y disfruta con la obra, considerándose la pareja que permanece unida (sic); que a ellos no les va a tocar, que siempre es el otro, que siempre se puede hablar, recurrir a la terapia, hasta que May Pascual, quizá la actriz que más brilla, dicta sentencia. "Tan mala es la familia que no eliges como la que sí". 

Y una niebla recorre levemente el patio de butacas.
alfonso

sábado, 16 de noviembre de 2013

Blue Jasmine

Retrato de dama en Sotogrande
Dir. Woody Allen
Act. Cate Blanchet, Alec Baldwin, Sally Hawkins



EE.UU. 2013

Retrato de dama en Sotogrande
Después de las payasadas por Europa, salvando Match Point en Londres, parece que vuelve el buen director de cine, capaz de contar de forma sencilla -algo realmente complicado-, buenas historias y retratar con precisión eso que todos los cursis y algunos genios, Tolstoy por ejemplo, llaman el alma femenina.

En este caso le toca a la perfecta esposa de la alta burguesía neoyorquina, y no importa si se haya inspirado en Madoff o no porque hay cientos, véase Forbes. A todas las unifica un denominador común, ya sea en los Estados Unidos, Londres o Madrid: dicen no saber nada de los chanchullos de sus maridos ni cómo han llegado a conseguir ese lujosísimo estilo de vida que disfrutan. El diamante del anillo, el Cartier, el yate, les han caído del cielo.

La película gira exclusivamente en torno a ese personaje, magníficamente interpretado por la marmórea Cate Blanchet, que desde luego da el tipo sin que le cueste demasiado. La fotografía corre a cargo de Javier Aguirresarobe, siempre un valor seguro tanto en interiores como en algunas vistas, pocas por desgracia, de la bahía de San Francisco. Tampoco faltan varias referencias a los hijos adoptivos, verdadero clavo en la conciencia judía del director. Se pasa la hora y media larga en un suspiro.

Y todas, todas, se reivindican decoradoras de interiores tras el fracaso ganancial-matrimonial. Competencia desleal para el gremio más populoso de Chueca.
alfonso


viernes, 15 de noviembre de 2013

La cabaña en el bosque

Otra vuelta de tuerca
 Dir. Drew Goddard
 Act. Kriten Connoly, Chris Hemsworth, Anna Hutchinson...


EE.UU. 2012





Ficha en pdf



Otra vuelta de tuerca
Cinco jóvenes con las hormonas desatadas llegan a un cabaña en el corazón del bosque, junto a un lago, para pasar un fin de semana. Hasta ahí lo previsible. A partir de ese punto, un auténtico desmadre sobre el género, sembrado de homenajes, con afilado sentido del humor y un delirante sentido del espectáculo.

Homenaje al cine fantaterror, multipremiada, cuenta con un cameo glamouroso de una de las reinas del género, Sigourney Weaver, protagonista de Alien, película que el director declaró ver a los seis años, lo que le hizo dormir en la habitación de sus padres hasta los 19.

Y mucha guasa con los porros, las vírgenes, las multinacionales, los japoneses, la sociedad hipertecnificada y el averno.

Muy divertida, muy entretenida, no hay duda de que el cine de zombies y terror triunfa en épocas aciagas como esta. Aunque sea con recochineo.
alfonso


martes, 12 de noviembre de 2013

Blackfish

 Dir. Gabriela Cowperthwaite



EE.UU, 2013

Ficha
Vivan los toreros muertos
Documental al mejor estilo gringo para luchar contra una práctica execrable, los espectáculos con animales vivos, en este caso orcas, de los que son tan amantes los norteamericanos y donde destaca por su look cutre el único acuario español de esa categoría, -tenía que ser español-,  Loro Parque.

A ese estilo, digo, que caricaturizó Woody Allen en Toma el dinero y corre, donde salen unos tipos tan ingenuos y cretinos como cuando eran los entrenadores de las ballenas, que ahora abominan de tan repugnantes prácticas de torturar animales para solaz de otros, llamados humanos, bastante más estúpidos que los primeros.

Los momentos más simpáticos de la cinta son las escenas en que los psicóticos animales, reducidos toda su vida a hacer el idiota en una piscina de pocos metros cúbicos, se comen a sus domadores, al igual que los únicos momentos realmente didácticos de las corridas son cuando los morlacos empitonan a sus torturadores.

Ahora que afortunadamente ya no hay animales en los circos, que ya no hacemos pellas refugiándonos en la Casa de Fieras, que no tenemos que escondernos en los pueblos de veraneo para no contemplar las atrocidades de sus descerebrados mozos -perdón por la redundancia-, esperemos que falte poco para prohibir zoológicos y acuarios.

Y que el único espectáculo cruel, patético, grotesco, sea contemplar el ramonear de los niños en Disneylandia.
alfonso


sábado, 2 de noviembre de 2013

Pacto de silencio

 Dir. Robert Redford
 Act. Robert Redford, Shia LaBoeuf, Susan Sarandon,  Nick Nolte, Julie Christie, Chris Cooper...




  EE.UU, 2013
La paternidad como coartada
En los 70, durante lo más duro de la guerra de Vietnam en los Estados Unidos se fundó un grupo, The Weather Underground, que practicó breve pero contundentemente la lucha armada para oponerse al genocidio terrorista que con tanto ahínco practicaba su país en el sudeste asiático y un poco después en Chile.

Como el estado no olvida lo que le hace pupa, treinta años más tarde detienen a uno de aquellos, implicado en el robo de un banco donde resultó muerto un vigilante. Y una parte del grupo que permanecía dormida y escondida tiene que reaparecer y escapar o enfrentarse a la realidad.

Empieza muy bien y va bajando el tono hasta el gris plomizo, con el protagonismo absoluto de Bobby, que da pena cuando corre y cuando se le cuartean las cicatrices de la cirugía, pero que se atreve, muy bien arropado por secundarios de lujo, a meterse en un tema tan espinoso.

Por supuesto, buena dirección, fotografía, música y montaje, como no podía ser menos. Y un final que apunta grimoso y acaba digno. No renuncian a sus ideas pero... se deben a sus hijos.

Que probablemente ni siquiera levanten la vista del Facebook o del patético vídeo juego  de turno.

Tal como éramos, tal como fuimos, como dice Bruce Springsteen, otro del mismo bando, "If you have nothing, you have nothing to loose".
Amen.
alfonso

Cuerdas

 Dir. Fefa Noia
Act. Quique Fernández, David Luque, Carlos Martos

Autora: Bárbara Colio


El Sol de York, Madrid
Aire, humo
Hay que tener mucho amor por el teatro para poner en escena un texto tan malo como éste, tan intrascendente, tan plano, tan vacuo, que promete mucho y apenas ofrece nada.

Una familia da para todos los conflictos, es mucho más entretenido que una pareja, que apenas sirve para un par de ellos, y acaban simplemente maltratándose de palabra, obra u omisión. O peor aún, de aburrimiento. 

En las familias los odios se cuecen a fuego lento y hay que superar un par de tabúes estúpidos para poder odiar con fundamento. Desgraciadamente la sangre no suele llegar al río.

Pues bien, no hay nada de esto en el texto de Bárbara Colio, una joven -no podía ser de otra manera-, que debe pensar que es una tragedia no salir de casa con la lazada de los zapatos bien amarrada. En su favor debo decir como atenuante que es de Mexicali, algo así como nuestra entrañable Murcia, ese rincón infecto que existe en la geografía de cualquier país.

La puesta en escena y la dramaturgia sobran para una obra tan discursiva, apenas cuatro butacas de línea aérea low cost, un machacón altavoz de aeropuerto y un par de cintas para ordenar las filas.

Hay que tener mucho amor por el teatro, insisto, para que, a pesar de todo, los tres actores -se echa en falta una mujer-, realicen tan buen trabajo, sobre todo Quique Fernández.
alfonso

P.D. Querida Bárbara. Date tiempo. Conforme avance la vida conocerás sin duda lo que es un verdadero conflicto familiar, por no hablar de los de pareja. Es la sal de la vida...

domingo, 27 de octubre de 2013

El camino de vuelta

El camino de vuelta
Dir y guión: Nat Faxon & Jim Rash
Act. Norman Rockweel. Liam James, Steve Carell...




EE.UU. 2013
400 golpes... y una colleja
No hace falta mucho para hacer una buena, agradable película sin pretensiones: unos excelentes guionistas que creen en su trabajo, en este caso los oscarizados Faxon y Rash por Los Descendientes; unos buenos actores, todos, pero especialmente Norman Rockwell; mucho oficio y ganas de pasarlo bien.

Et voilà, una película sumamente agradable que cuenta la historia de un chaval ninguneado por el cretino del novio de su madre que descubre otra vida trabajando durante su veraneo en un parque acuático infantil llevado por un payaso.

No hay mucho más que decir... quizá que a uno le recuerde un verano trabajando gratis en las Pedreñeras, donde a cambio de echar el cabo y picar las entradas le dejaban beber vino a gollete en el puentecillo del patrón en el último viaje de vuelta, ya anochecido, antes de volver ceñudo a casa.
alfonso

viernes, 25 de octubre de 2013

Todos queremos lo mejor para ella

Todos queremos lo mejor para ella
 Dirección y guión: Mar Coll
Act. Nora Navas, Valeria Bertuccelli, Pau Durà...



España, Catalunya, 2013
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Es muy difícil hacer tu segunda película cuando la primera, Tres días con la familia, ha sido todo un éxito y muy merecido. Los fantasmas que uno lleva dentro se tienen que ver reforzados por los de fuera, bastante más agresivos.

Así, este película naufraga por falta de ritmo, por pecar de cierta artificialidad dentro del cine naturalista y mínimo de esta estupenda cineasta. Le falta ritmo, melancolía, alma... y le sobra artificio, puesta en escena y algún truco que otro de tahúr de provincias. Claro que tampoco cuenta aquí con Eduard Fernández y Ramón Fontseré, dos actores que te levantan una película.

Y eso que el argumento es bueno. Una mujer tiene un accidente grave de automóvil y todos se empeñan en que tras un año de cuidados y terapia retome su anterior vida. Ella no. Encuentra una amiga de infancia y fantasea con el futuro y con recomenzar su vida.

Pero tanto en el caso de la directora como en de la película habría que recordar que nunca se viaja por segunda vez al mismo sitio. Ese lugar habrá cambiado y nosotros también. Y eso puede ser bueno o malo. Depende de los años.
alfonso

viernes, 18 de octubre de 2013

Todas las mujeres

La sombra del actor
 Dir. Mariano Barroso
Act. Eduard Fernández, Petra Martínez, María Morales...
La sombra del actor
Sin el grandísimo Eduard Fernández, quizá el mejor actor indie del cine español, probablemente la película, antes serie de televisión, no sería gran cosa. Porque es él quien monta el espectáculo en un papel muy entregado, muy lucido, pero también arriesgado.

Un hombre retratado en una situación conflictiva y rodeado de cinco mujeres, su esposa en trance de separarse, su jovenzuela amante, su ex ahora abogada, su cuñada con la que se acuesta puntualmente, su madre y una psicóloga que, gajes del oficio, de ese siniestro oficio de contar mentiras, le hace aflorar algo de lo que lleva dentro. El resto hacen lo que hacen todas, empujarnos hasta una pared, llevarnos hasta un punto en que se hacen inevitables las mentiras, algún pequeño engaño y la manipulación. Muy a nuestro pesar, porque en realidad somos sus víctimas.

El resto, muy funcional y algo descuidado. La puesta en escena, una fotografía muy dura, digital a veces, con mucho grano y que abusa algo del plano-contraplano.

Da igual, es un placer ver al protagonista absoluto montar el personaje, moldearle y sostenerle a la vez que se ríe de soslayo.

Llegará al teatro y esperemos que sea él otra vez el protagonista. Él se lleva las dos estrellas.
alfonso

sábado, 12 de octubre de 2013

Gloria


Dir. Sebastián Lelio
Act. Paulina García, Sergio Hernández...


Chile, España, 2013









Devórame otra vez
Aunque la película gire en torno  a la canción Gloria de Umberto Tozzi, es la de Lalo Rodríguez la que vertebra las esperanzas de una mujer de 58 años por tomar el penúltimo tren con el sesentón de turno, por supuesto más falso que un alegato de Rajoy.

Con clamorosos fallos de guión dentro del despropósito general, es capaz de aburrir a un notario de provincias y no hay asidero del que colgar las buenas intenciones de los guionistas y director. Ni siquiera la interpretación, demasiado autoparódica, es destacable, aunque recibiera en Berlín el Oso de Plata.

No vale buscar la felicidad, que no es sino un recuerdo, nunca un hecho, a costa de la infelicidad, esta sí sólida, real, maciza... del respetable que poblaba escasamente el patio de butacas.

El director, tras recibir el premio en el Festival de Berlin, decidió quedarse en la ciudad y abrir un restaurante en el que fuera emblemático y radical barrio de Kreuzberg. 

Espero que le vaya mejor en la hostelería que en el cine. Aunque yo no iría a comer allí ni choclo ni currywurst.
alfonso

jueves, 10 de octubre de 2013

Gravity

 Dir. Alfonso Cuarón
Act. Georges Clooney y Sandra Bullock, Ed Harris (voz)



EE.UU. Reino Unido, 2013

El Trailer
La soportable levedad del ser
Es un prodigio técnico y volveré a verla en 3D. La lástima es que no se puedan suprimir las voces, no la banda sonora que es muy buena, y funciona perfectamente en la película. La historia, más americana que las gorritas de béisbol, es cansina de tantas veces vista, con la inevitable loa a la superación, a la irreductibilidad ante las adversidades, a no rendirse jamás...

El personaje de Clooney es patético, estilo ligón de discoteca galáctica y machito salvador y la interpretación del actor constituye una caricatura de sí mismo como vendedor de máquinas Nespresso. La Bullock cumple. Punto.

Pero las imágenes te atrapan, sobre todo a un adicto a los mapas como el que firma, contemplando la Tierra desde los 600 km de altura. Los interiores de las naves están muy bien hechos y las escenas de ingravidez son maravillosas. Igual que la nana que se escucha de fondo en un momento dado.

Y aunque el final es previsible y poco creible, y el bueno de Cuarón -nunca mejor dicho por ese monumento que es Y tu mamá también-, no haya podido resistirse al happy end de los productores gringos, ha vuelto boca abajo la escena, convirtiéndola en un canto a la vida desde nuestros ancestros que salieron del fondo del mar.

Donde todo empieza...
alfonso

P.D 18 noviembre de 2013. Vista en 3D, todo un espectáculo, a pesar del espástico doblaje.