Australia

Dir. Baz Lurhman

Act. Nicole Kidman, Hugh Jackman

Bochorno

Ante la iniciativa de la oficina de turismo australiana y ciertos tour operadores mundiales de patrocinar el país por medio de esta película sólo cabe preguntarse y elegir:

A.-¿Serán idiotas los australianos?

B.-¿O los australianos nos tomarán por gilipollas?

Lectores votad para que la democracia nos ayude a conocer la verdad y sobre todo porque lo que los lectores de este sufrido blog votan... va a misa. (Es un decir, mayormente de Wyoming).

alfonso

Retorno a Brideshead

Dir. Julian Jarrold

Act. Mathew Goode, Hayley Atwell, Emma Thompson

El frío clima del Reino Unido

Cuesta imaginar el frío cinismo de la aristocracia inglesa sumado a la hipocresía católica, pero el autor de la novela, Evelyn Waugh, católico él mismo, lo hizo con bastante acierto, aunque uno diría que con cierta cortedad. Pero hay que olvidarse de la serie de televisión, con un Jeremy Irons inmenso protagonizando el hastío que produce el cerrado sistema social de castas de los británicos, porque la película es un homenaje a la sinsustancia, al desmadejamiento intelectual, a la flojera cinematográfica. No hay en sus dos horas y pico nada que levante la trama, ni el valor seguro de Emma Thompson, ni la belleza de Hayley Atwell, ni los paisajes y los coches de época.

Sólo tres espectadores nos las prometíamos felices en un pase semi privado, sin tener en cuenta que el cine se vengó a modo quitando la calefacción. El frío ambiente y el gélido clima de la cinta consiguieron que sólo los más encallecidos misántropos resistiéramos la exangüe tarde de diciembre.

alfonso

La taberna fantástica

Dir. Gerardo Malla
Act. Antonio de la Torre, Felipe García Vélez, Carlos Marcet...















De aquellos polvos, estos lodos
Alfonso Sastre, le pese a quien le pese por su exilio en Euskadi, es ya todo un clásico del teatro y recoge la tradición cervantina y quevediana de representar nuestra memoria, nuestras miserias y esencias más españolas, del trile al pícaro, del quinqui alcohólico cazallero al actual chorizo de Rolex, Chivas y fondo de inversión privilegiado.
Conviene asomarse a la jerigonza de los años del desarrollismo, de las tabernas emparradas al pie de los bloques del barrio de la Concepción, de los pobres llorando por no saber leer, de la flor de navaja y el inmigrante en Alemania, del tricornio y los entierros con los muertos apestando por el calor de agosto, para no olvidarnos de lo que fuimos y de la maldición de la tradición. Por aquello de la memoria.
Aunque ahora la Playstation haya suplido la sed de letras de entonces.
alfonso

Il divo

Dir. Paolo Sorrentino

Act. Toni Servillo, Ana Bonaiuto...

Pizza de macarroni

Un atracón indigesto de Italia, más por la forma tan italiana de contar -hueca, artificiosa, falsa, impostada-, que por la historia, la de los años de plomo, en la que en un personaje como Andreotti se personificaban las tres principales mafias europeas de entonces, la siciliana, la vaticana, y la P2 del insigne Berlusconi.

Y a Mussolini, le suceden Andreotti y Berlusconi, los centinelas de un reparto del mundo sellado tras la II Guerra Mundial en Yalta y que colea hasta nuestros días en que se derrumba el viejo orden, con ejemplos tan claros como el griego, al que le tocó en suerte la órbita occidental a pesar, como en Italia, de que las fuerzas de izquierda fueran la inmensa mayoría.

Lo dicho, un empacho.

alfonso

Muy navideño

What would Jesus buy?

Documental
Int: reverendo Billy y el coro de gospel de la iglesia del Stop Shopping.
Dir: Rob Van Alkemade
EUA, 2007.

Estos dias de gasto imparable i vida social en los grandes centros comerciales, la iglesia del Stop Shopping puede salvar nuestras almas. Como? En los USA, el reverendo Billy (traje blanco immaculado, peinado impecable modelado a base de litros de laca) y su coro de gospel viaja de costa a costa en dos destartalados autobuses, predicando el mensaje que vaticina el Shopocalipsis (acompralipsis en castellano), exorcizando las cajas registradoras de las grandes superfícies comerciales, predicando sobre la barra de un Starbucks, bautizando un bebé en el parquing de un Wal-Mart... para terminar detenido en Disneylandia, el dia de Navidad.
A ratos casi una road movie, el documental está rodado con profesionalidad y montado con ritmo. No escapa a cierta tendenciosidad, que no molesta a los que querriamos rezar en una de las ceremonias del reverendo rubio platino.

Una aceptable alternativa (o complemento) a James Stewart.

My blueberry nights

Dir. Wong Kar Wai
Act. Norah Jones, Jude Law, Nathalie Portman

Precrítica

Del director de la inolvidable In the mood for love o la fallida 2046, todo un derroche de color y atmósferas en plan Edward Hopper siglo XXI, y a pesar de lo que veamos en pantalla este fin de semana, de los pocos autores absolutamente reconocibles al primer fotograma, con una caligrafía narrativa original y poderosamente onírica. A disfrutarla en V.O

Sentimientos de neón

Sostenida por una historia mínima, colgada siempre de las obsesiones de Wang Kar Wai sobre las redundacias, por aquello de los amores imposibles, la película supone todo un placer dividido en varias capas: la música, -la de Norah Jones, pero también la recreación de la banda sonora de In the mood for love-; la dirección de actores -espléndidos todos a pesar, o quizá por ello, de que algunas escenas como la del beso final se repitieron 130 veces-; los encuadres y la conducción de cámara, -con un lenguaje a través de espejos, cristales y escaparates que habla de la obsesión del director por lo inasible-; y una fotografía memorable, -con planos exquisitos como el de los semáforos bailando-.

Quedamos a la espera del siguiente capítulo de la misma cinta, tejida con la misma levedad y primor oriental, aunque se haya pasado momentáneamente a Occidente.

alfonso

Un gran día para ellas

Dir. Bharat Nalluri

Act. Frances McDormand, Amy Adams







Un Bollywood a la inglesa
El director indio Bharat Nalluri agarra una historia al borde de la ñoñería posvictoriana y perpetra una auténtica cursilería, eso sí, fiel a sus raíces indias. El amaneramiento del personaje tonto, (Amy Adams), el triunfo de las bodas por amor, unos números musicales sonrojantes, una puesta en escena entre el rosa y el amarillo, una cargadísima ambientación y una vacuidad digna de mejor causa, dan como resultado un híbrido a medio camino entre un Bollywoood chirriante y un Londres de pitiminí que suena a rata pillada por el rabo.

Ni la gran Frances McDormand salva el desatino.

La versión testosterónica, -Un gran día para ellos-, correspondería a un Betis Osasuna en el bar de la esquina bebiendo cubata-ron-Negrita.

alfonso

La ola

Dir. Dennis Gansel

Act. Jürgen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt

Una pregunta retórica

A un profesor progre de Alemania le toca organizar un proyecto de estudio que verse sobre la autocracia, mientras que a otro profe, al carca bávaro, le toca la anarquía. El progre, -a pesar de su teutónica cara-, empieza como sin ganas, pero el gusanillo de la conciencia le hace plantear a la clase la pregunta de si creerían que en la Alemania actual sería posible una dictadura. Y monta un proyecto autoritario en la clase sin una ideología clara, autoritario sin más apellidos que germánico.

Claro, acaban todos, incluido el inmigrante turco, en plan Gestapo y encantados de la vida, hartos de tanta quincalla digital, estado del bienestar, y padres liberales y despreocupados.

Lo más interesante es ver cómo los caracteres se adaptan a los diferentes papeles: el frustrado, el gorila, el trepa, el delator, el líder... y las dos "rojas" resistentes, mujeres, por supuesto.

Interesante, aleccionadora, inquietante en plena depresión y con los bárbaros a las puertas de Roma, es un poner.

alfonso

Juan Marsé, premio Cervantes

Juan Marsé, fotografiado hace treinta años.














Marsé, Cervantes a su pesar

Algunas citas a modo de homenaje admirado al más bizarro de los perdedores, para conmemorar un premio, que aunque merecido, acabará siendo alfabético.

• Con el tiempo, unos quedarían como farsantes y otros como víctimas, la mayoría como imbéciles o como niños, alguno como sensato, ninguno como inteligente, todos como lo que eran: unos señoritos de mierda. Últimas tardes con Teresa

• Sin embargo hoy puedo afirmar sin miedo a equivocarme que todo lo que hay de asocial en mí, se debe a que vivo en una sociedad asocial. Lo poco que hubo de solidario y civilizado en mi juventud se lo debo por entero al trato con los cuerpos desnudos y a cuanto hay en ellos de hospitalario, a un poco de alcohol y a una cierta, natural y obsesiva predisposición a lamentar no sé qué tiempo perdido o no sé que bello sueño desvanecido. La oscura historia de la prima Montse.

• No ha tenido mucho gusto en haberse conocido, habría preferido pasar de largo de sí mismo, pero acepta resignado el saludo hipócrita del espejo y la broma pesada de la vida: al nacer se equivocó de país, de continente, de época, de oficio y probablemente de sexo. El Pais, Autorretrato.

alfonso

Rebobine, por favor

Dir. Michel Glondy

Act. Danny Glover, Jack Black, Mos Def, Mia Farrow, Sigourney Weaver...

El trailer

A modo de epitafio

Tras perderme por los pelos la película en la única sala donde se exhibía en Madrid, ayer conseguí una copia en mi tienda de videos de referencia La Devedeteca, -estrenos, cine de autor y mucho arteydesmayo-.

Los protagonistas son unos frikies, afectados por una central eléctrica a la que boicotean en plan chapuza, lo que acaba magnetizándolos y borrando todas las cintas, VHS por supuesto.

La peli es un prodigio de imaginación y homenaje al cine, sobre todo por unos remakes de películas filmadas a lo cutre, que te dejan literalmente boquiabierto, entre los que destacan Robocop, Los cazafantasmas, 2001 una odisea en el espacio, Paseando a Miss Daisy, King Kong, las mudas de Charlot...

La paradoja consiste en que la tienda de vídeos se ve abocada al cierre, debido a la especulación inmobiliaria, la competencia del DVD y las modernas técnicas de marketing... algo parecido a lo que le ha ocurrido a La Devedeteca, que ayer me anunció su cierre.

Una vez más la vida imita al cine. Pero sin gracia.

alfonso

Red de mentiras

Dir. Ridley Scott
Act. Leonardo Dicaprio, Rusell Crowe











Red de paridas
A la CIA le hacen faltas películas como estas para lavar su mala imagen de torturadores medievales, aficionados a los cibergadgets y absolutamente inútiles en labores de inteligencia. (Véase el libro Legado de cenizas de Tim Weiner, Debate, 2008). Y para eso se dirigen a un mercenario de mucho oficio como Ridley Scott, capaz de tejer un buen guión con la ayuda de William Monahan, (Infiltrados), y de hacer brillantes escenas de guerra, dicen que con los retazos de su anterior película Black Hawk derribado, sirviéndose de una historia apañada por un escritor más de derechas (periodista de Wall Street Journal) que Carrero Blanco.

Y qué decir del superpijo de la muerte, el niñato Dicaprio... mientras que Rusell Crowe cumple con su papel.
En fin, un entretenimiento de dos horas bien filmado, que no engaña ni a Condoleeza Rice mientras se mira al espejo donde se asoma en negativo la bruja mala de Blancanieves.
alfonso

La comedia de la vida

Dir. Roy Andersson
Act. Decenas no profesionales

Merece la pena echar un vistazo







Elogio del desaliento
Una película al límite mismo de lo mínimo, con una estética a lo Buster Keaton y un sentido del humor parecido, poblada de personajes al borde de la nada, en la que impera la música, un encuadre y profundidad de campo extraordinarias y todas las gamas del beige bajo la luz del otoño sueco.
No es sencilla de ver, congela la sonrisa a veces forzada del público, precisamente porque pone en entredicho que la gente tenga que ser feliz, y está poblada de personajes mayores, feos, vulgares y anodinos, como la vida misma.
Depresivos abstenerse. Y sin embargo tiene un no sé qué...
alfonso

Solo quiero caminar

Dir. Agustín García Yanes
Act. Ariadna Gil, Elena Anaya, Pilar Lopez de Ayala, Diego Luna, Victoria Abril








Solo quiero vomitar
Una lamentable colección de tópicos mezclados y agitados para hacer una película de amiguetes, compadreo y taquilla: el toreo, el flamenco, el tequila, Grupo Salvaje, Alain Delon, El Padrino, Tarantino, La huida de Peckinpah, el feminismo testosterónico, el western, el México más bronco, la España más cañí...
Por no hablar de los actores, es un decir. Porque ver a Pilar López de Ayala haciendo de gánster, es como imaginarse a Santiago Segura haciendo el monólogo de Hamlet, o al blandito de Diego Luna poniendo cara de malo vestido de Reservoir Dog y con gomina, es como si Tony Leblanc hiciera Muerte en Venecia. Eso sí, Ariadna Gil está tan autista-borde como en la vida misma.
Ya no hay excusas para Diaz Yanes después de firmar bodrios como Sin noticias de Dios o Bolastristes o como se llamara la novela-basura del Reverte.
Ya nadie hablará de él ni vivo ni muerto. Por lo menos como cineasta.
alfonso

Encuentros en el fin del mundo

Dirección, guión y narración: Werner Herzog
No perderse el video











La patria de los frikies
Después de sobrevivir -mentalmente a duras penas-, a sus películas con su némesis Klaus Kinski, (Aguirre o la cólera de Dios, Fitzcarraldo, El enigma de Kaspar Hauser), Herzog ha dedicado su particular mirada a los documentales, Grizzly Man, The wild blue yonder o esta misma. Pero que nadie espere del alemán una cinta aséptica, narcótica como los de la 2, o plomizo ecologista como la mayoría.
Este es simplemente fascinante retratando la naturaleza salvaje del Polo Sur, los viajeros extremos que allí habitan -atentos al tipo con la mochila siempre dispuesta para partir-, sus sueños lisérgicos, y sus obsesiones extremas como la del pingüino suicida.
Lo único reprochable es el peso excesivo de Herzog en la película, algo inevitable de soportar si queremos disfrutar de sus maravillosas elucubraciones sonoras y fílmicas.
Por mi parte, si no puedo llegar a la Antártida, me tendré que consolar con el Glenlivet 12 años.
Que como patria tampoco está mal.
alfonso

Quemar después de leer

Dir. Los hermanos Cohen
Act. Frances McDormand, John Malkovich, George Clooney, Brad Pitt











Prácticamente alimenticia
Buñuel llama así, "alimenticias" a las películas que le daban de comer y que hacía para poder permitirse las otras, las que le gustaba rodar. Los Cohen yo creo que hacen lo mismo y alternan obras maestras, (El gran Leboswsky, Fargo, Sangre fácil, No es país para viejos) con buenas (Muerte entre las flores, Arizona Baby) y alimenticias (El gran salto, O Brother, Crueldad intolerable, The Ladykillers).
Esta es prácticamente alimenticia pero se permite el lujo de tener un casting impresionante, aunque más por el nombre, que por el resultado. Bien podría aprender el memo de Brad Pitt y el histriónico Clooney (insoportable cuando se cree Cary Grant II) de los eficacísimos e hiperprofesionales Frances McDormand y John Malkovich.
La película va creciendo según la trama se hace más ridícula hasta terminar con una escena para guardar en todas las academias en que se enseñe el género comedia.
Y es que los Cohen harían bien hasta una porno. Por cierto, a ver si hay suerte...
alfonso

Urtain

Teatro Valle Inclán
Compañía Animalario








El sueño de cualquier guionista

En efecto, la historia del boxeador Jose Manuel Ibar podría hacer las delicias de cualquier guionista, incluso de uno malo de solemnidad, de esos que pueblan las series hediondas de la televisión. Un muchacho sacado del caserío y trasmutado en boxeador, símbolo de una España atroz, de Pedro Carrasco, Raphael, Franco y periodistas canallas, convertido en un juguete roto que se tira desde un décimo poco antes del año de gloria de 1992.

Animalario y Cavestany hacen un buen trabajo, con una efectiva dramaturgia y una sólida actuación, pero la historia va de más a menos, quizá por contarla de fin a principio, un error estratégico. Tiene momentos felices con los números musicales, pero abusa de las referencias políticas en detrimento de la sociología de la caspa y las moscas, de niños mendigos y gambas con gabardina, de toros torturados, curas con halitosis y coñá peleón.

Sueños de guionistas, pesadillas de varias generaciones de girasoles ciegos.

alfonso

CSNY/Déjà Vu

Dir. Bernard Shakey (Neil Young)
Act. Crosby, Still, Nash&Young
El trailer






Forever Young
Un documental para el público americano que tiene su interés sociológico para nosotros. Entre otras cosas porque nos hace plantearnos preguntas como ésta: ¿Cómo se puede estar tan colgado de ir a un concierto de CSNY y ser facha? Sobre todo porque el concierto y la gira se anuncia como un panfleto contra la guerra de Irak (el déjà vu de Vietnam) y el presidente Bush. Por otro lado nada que ver con los documentales del gordito demagogo de Michael Moore, sobre todo por la maravillosa música del cuarteto, aunque desgracidamente se prodigue poco durante los 100 minutos de duración.

De todas maneras sigue perfectamente afinado el sonido personalísimo del grupo, vestidos de hippies sesentones, -vaqueros, melenas deshilachadas, camisas floreadas- bajo el símbolo pacifista hecho jirones tras la orgía capitalista de los últimos 25 años que ahora nos toca pagar a todos.
Todos, menos los ricos, claro.
alfonso

Siniestro Total (Plaça Reial, Barcelona)

Siniestro Total parecen estar en el ocaso de su carrera, pero siguen siendo capaces (cuando les da la gana), de brindar alegres noches de Rock. En la Plaça Reial de Barcelona se dio cita un público de lo más heterogéneo: guiris despistados de piel rosada que pasaban por allí y se encontraron el “fregao”, restos del movimiento punk, seguidores del grupo Vigués, y una miríada de “pakis” vendiendo latas de Estrella a Euro con cincuenta. Sonaban los primeros acordes casi a la una de la madrugada, y no cabía ni un alfiler.

Una hora escasa de deleite musical para el respetable, que vociferamos al unísono los clásicos y pudimos corear consignas políticamente incorrectas sin que ningún izquierdoso biempensante nos recriminase tal falta de decoro. Cuanta puta y yo que viejo. Vienen sus amigos, pero me da igual: son unos hippies, y los voy a matar. Que gusto!

Julián Hernandez estuvo comedido con las terroríficas arengas que suele introducir entre tema y tema. Por una vez, estuvo hasta ocurrente.
Con ¿quienes somos, de dónde venimos, a dónde vamos? terminó el recital. Justo delante de mí, un chico con el uniforme de punk reglamentario (versión verano, sin chupa claveteada) blandía una botella de calimocho, y coreografiaba con mejores intenciones que resultado el estribillo. Porque él, y muchos de los que estuvimos ayer en la Plaça Reial seguimos preguntándonos, tras veinticinco años de seguir al quinteto de Vigo, si somos alma, si somos materia o somos solo fruto del azar. Si es fiable el carbono catorce, o es nuestro antepasado el hombre de Orce.

El tren de las 3.10

Dir. James Mangold
Act. Rusell Crowe, Christian Bale, Peter Fonda








Demasiada testosterona
Ciertamente ya no hay prácticamente hombres como estos, que desdeñan la ambiguedad y encarnan el reverso silencioso de los metrosexuales pegados al móvil. Aquí la hipervalorada ambiguedad de nuestros días queda relegada a una cuestión ética y a una delgada línea -sí, roja, claro-, que separa el bien del mal merced a una épica y casi a una estética. El guión apenas remonta en base a unas cuantas frases pero naufraga estrepitosamente con un final sonrojante, gracias en parte a un director al que toda la película se le va de las manos. Lástima de Peter Fonda que no consigue levantar la cabeza desde que le pegaran un tiro por hippie en Easy Rider. Y lástima también que haya que asomarse tras los primeros planos para atisbar los maravillosos paisajes de Arizona.
Una versión anabolizada en suma, del clásico de los 50, cuando los personajes eran para bien y para mal de una sola pieza, aunque paradójicamente, más frágiles.
alfonso

Che el argentino

Dir. Steven Soderbergh
Act. Benicio del Toro, Demian Bichir, Santiago Cabrera, Unax Ugalde, Jorge Perugorria

El trailer







Estampas de la revolución
A pesar de contar con la asesoría histórica de Jon Lee Anderson, autor de la mejor biografía del Che, (Che Guevara, una vida revolucionaria, Ed. Anagrama, 2006) la película no deja de ser una colección de estampas de vidas de santos, laicos sí, pero sin ninguna arista o perspectiva, sea esta crítica o no. Y a pesar también de la reiteración de las escenas del personaje en la ONU, la levanta el talento cinematográfico de Soderbergh, el inteligente uso de las cámaras digitales de tercera generación (sistema RED), y la actuación de Benicio del Toro, literalmente abducido por su personaje, al que dan buena réplica Demian Bichir en el papel de Fidel y Santiago Cabrera como Camilo Cienfuegos.
No puedo decir que no disfruté con las escenas de guerra y algunas de las parrafadas más aceradas del Che.
Y es que por una vez ganaban los malos. Los míos.
alfonso