Duplicity

Dir. Tony Gilroy

Act. Julia Roberts, Clive Owen, Tom Wilkinson, Paul Giamatti

Tod@s mienten

En El señor de la guerra Nicholas Cage miraba a cámara antes de su boda y decía: Empecemos esta relación por donde acaban todas. Por el engaño.

Pues Duplicity juega a eso, pero con final feliz, claro: la pareja acaba pobre pero enamorada, aunque regateando los dobles o triples engaños de la vida y evitando la eterna disyuntiva entre amor y lealtad.

Sin embargo sí se atisba una auténtica relación de amistad en la vida real entre los dos protagonistas, lo que les permite ir más allá de la "química" de pareja de una película. Y los dos secundarios son, como en casi todas las películas americanas, un auténtico lujo. Y poco más, entretenimiento en un Madrid maravillosamente solitario, aunque la película va de más a menos, de traca a petardillo final.

Y comprobar que Clive Owen es Sean Connery redivivo y que lo difícil no es envejecer con dignidad, sino engordar con dignidad. Y Julia Roberts hace ambas cosas con talento.

alfonso

Un cuento de navidad

Dir. Arnaud Desplechin

Act. Catherine Deneuve, Anne Consigny, Mathieu Amalric, Chiara Mastroianni, Emmanuele Devos...

El discreto encanto de la familia

El superdotado y desconocido por estas tierras Arnaud Desplechin recoge un género típicamente americano, el reencuentro de la familia por Navidad o Acción de Gracias, y lo traduce al francés. Le sale una obra más gabacha que los croissants, es decir, teatral, naturalista, de un nivel cultural altamente sofisticado y con un desmayado aroma a decadencia. Además es un prodigio de montaje y de dirección y el recital templado de los grandes actores es apabullante. Y Desplechin se permite homenajear a varios directores de culto como Dreyer, Renoir y Terrence Malick, cuya tercera película da nombre a este blog.

Como los entierros atrae a la vez que repele.

Sólo la han estrenado en dos salas y durará menos que esta Semana Santa de curas mostrencos y navajeros y tontos de capirote, aunque en Francia haya arrasado en las carteleras y la crítica. O sea que hay que darse prisa para deleitarse con el olor de las flores muertas.

alfonso

Gris Mate

Act. Iñaki Rikarte, Alberto Huici, Alberto Castrillo Ferrer

La alegre muchachada (nui)

Consuela comprobar que hay vida -inteligente- más allá de las series televisivas de los mozalbetes de sexo barato, PlayStation y botellón. Y que además los chicos de Katu Beltz -gato negro en euskera-, manejen con soltura los ecos de la farsa y el esperpento, las claves de lo grotesco y la tragicomedia.

Se echa en falta un trabajo sólido de dirección, de actores y de toda la dramaturgia, y una vis cómica más suelta; y en el texto sobran algunas frases ladrillarias dichas en tono impostado y un puñado de minutos, algo habitual en las primeras obras de un autor.

También se echa en falta el vacío, la amargura y la desolación que enladrillan el cielo gris mate, o gris plomo diría yo, de esta tierra humana.

Pero la muchachada del graderío disfruta, aplaude y goza de un autor que tiene toda una autopista por delante.

alfonso

RAF, Facción del Ejército Rojo

Dir. Uli Edel

Act. Martina Gedeck, Moritz Bleibtreu, Johanna Wokalek, Bruno Ganz

Malos tiempos para la lírica
A mediados de los 60 un grupo de alemanes del oeste miran a su alrededor: el Mayo francés, el bautismo con napalm de Vietnam, el Sha (trapa) de Persia, el conflicto palestino, la temblorosa sociedad alemana occidental... y deciden, como afirman en la película, plantar cara esta vez a un posible nuevo Hitler, creando un grupo que practica la lucha armada. Con esto mimbres el director de Última salida Brooklyn traza una vigorosa película con un magnífico plantel de actores desconocidos por estas tierras, excepto el ubicuo Bruno Ganz, excelentes imagenes documentales imbricadas, y buena reconstrucción histórica, aunque se eche en falta el papel desempeñado en el proceso por la antigua RDA.

Y para diferenciar entre terrorismo y lucha armada, no hay más que recordar que tirar una bomba contra un grupo de civiles desarmados para sembrar el terror es terrorismo.
Como en Hiroshima, por ejemplo.
alfonso

Gran Torino

Dir y act. Clint Eastwood y la perra Daisy

Harry, el abuelo chocho

Para realizar su última reverencia en el escenario el viejo reaccionario de Eastwood se inviste de polaco de la América profunda y se autoparodia trazando una caricatura de rasgo grueso que alberga todos los tópicos más casposos de los gringos. Y se rodea de los Hmong de Laos, una etnia que acabó, como los Gurkas nepalíes, convertida en una pandilla de mercenarios utilizados como cuerpo de choque por la CIA en la guerra de Vietnam y a los que los vietnamitas, tras ganar la guerra, les dieron de su propia medicina.

Y así desfilan las dos horas, entre boutades reaccionarias, racistas y machistas, con ciertas gotas de humor para deleite de niños y abuelos en la sala.

Por cierto, Polonia es uno de los países más agredidos e invadidos de Europa en el último siglo. Cuando se conoce a un polaco se entiende por qué.

alfonso

Che, el guerrillero

Dir. Steven Soderbergh

Act. Benicio del Toro, Jorgue Perugorría, Joaquim de Almeida, Oscar Jaenada, Jordi Mollá, Lou Diamond Phillips...

Hecho un cristo

Menos exuberante que la versión caribeña, contagiada de la austeridad del feroz altiplano andino hasta en su luz quemada, con la misma actuación portentosa del puertoriqueño y del resto del poderoso elenco de actores, viene a demostrar que la ascesis acaba contagiando a todos los participantes del proyecto.

Soderbergh imparte un recital de hacer cine con pocos medios y mucha imaginación para los planos, -sobre todo en la apertura y final de la película- y la reconstrucción histórica es impecable de la mano de Jon Lee Anderson, quizá el mejor periodista de investigación en activo. La banda sonora, de las voces y los ecos pero también de la austera canción final, es maravillosa.

Un verdadero placer verla y no hay que hacer caso de los cenizos que dicen que es peor que la primera. Eso sí, el Che acaba hecho un Cristo, lo que a mi juicio, si fuera intencionado, sería un grueso error histórico y político.

alfonso

Slumdog Millionaire

Dir. Danny Boyle

Act. Dev Patel, Anil Kampoor, Freida Pinto

Movie Dog millionaire

El cretino de Danny Boyle acertó con su primera película, la demasiado celebrada Trainspotting y desde entonces no ha levantado cabeza, La playa con Di Caprio, Una historia diferente...

Pero es ahora cuando ha encontrado su pelotazo particular con una historia para discapacitados mentales de menos de 16 años filmada por un inglesito que quiere "denunciar" la miseria de India sin la menor empatía o complicidad con su pueblo. Nadie que haya estado allí, o haya atisbado algo de su cultura podría realizar un discurso tan humillante y colonial como el del amigo Boyle.

Luego carreritas, -se le ha quedado después de Trainspotting la querencia por la secuencia-, planos cenitales estilo Google Earth, colores saturados, guiños a Bollywood y sacar el Taj Mahal con turistas idiotas que eso vende.

La película que nunca habría filmado un indio. Ni nadie que no sea un perro, el perro de las películas. Que además se va a convertir en millonario sin pasar por el concursito.

alfonso

Mi nombre es Harvey Milk

Dir. Gus Van Sant
Act. Sean Penn, Josh Brolin, Diego Luna











Obamamanía
Desde que Obama llegó al poder mucha gente debe creer que se puede conseguir todo desde las entrañas del sistema, de la máquina, como dicen en la película. Gus Van Sant, un indie siempre contando historias de marginales, ha debido ver el fenómeno Obama, ha debido creerse la imagen que le devolvía el espejo y se ha puesto a iluminar el sueño americano del posibilismo.

No obstante, la interesantísima película deja unas cuantas cosas meridianamente claras.

Una, que los americanos hacen cine como respiran y es su medio favorito de expresión. En ese sentido las dos horas largas se pasan volando viendo una mezcla de documental y cine, biopic y hagiografía, drama y humor, con una maravillosa recreación del San Francisco de los 60'.

Segundo, que Sean Penn es un monstruo.

Tercero, que la ópera es de mariquitas, como siempre he sostenido.

alfonso

The reader

Dir. Stephen Daldry

Act. Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross

Daldry, dos de dos

No lo tenía fácil Stephen Daldry después de la obra maestra de Las Horas. Si le rondaba un ataque de ansiedad, seguro que echó mano de alguna bebida espirituosa y de dos tipos legendarios como Sydney Pollack (Las aventuras de Jeremiah Johson, por ejemplo) y Anthony Minghella (El paciente inglés...). Como los nervios debían seguir haciendo de las suyas llamó al guionista David Hare, a una madura Kate Winslet y al siempre certero y triste Ralph Fiennes.

Con ese bagaje pudo terminar esta maravilla de intensidad, contención, fotografía, densidad dramática, construcción de personajes, memoria, fidelidad a tus ideas, coherencia interna y actuaciones inolvidables -incluida la del joven David Kross-.

alfonso

El curioso caso de Benjamin Button

Dir. David Fincher

Act. Brad Pitt, Cate Balnchett, Tilda Swinton

Del rosa al amarillo

En efecto, la película parece moverse entre los dos extremos. De un guión estupendo a una fotografía que abusa de la grúa y de los planos ampulosos en busca de efecto dramático estilo cuento gótico. De una historia conseguidísima, la de la nadadora -siempre los nadadores son los mejores-, a la almibarada historia de amor central. De un personaje afinadísimo, el triste de la tripulación, a la cursilada sonrojante del colibrí. De una ambientación y unos efectos especiales deslumbrantes a un estiramiento de la historia que acaba por aburrir.

Abusa además del recurso de la narradora agonizante y del tema de la muerte, afectado quizá de más el director por la reciente muerte de su padre, y Cate Blanchet está tan fría y marmórea como siempre, mientras que Brandelino realiza una buena actuación a lo Marlon Brando.

Merece la pena verla porque la historia es un lujo y la tecnología hace ya posible llevarla a la pantalla y porque se diga lo que se diga el morirse pa' atrás es una maravillosa forma de eutanasia.

alfonso

Francis Bacon en el Prado del 03.02 al 19.04

Bacon+Moneo=Breathtaking

Compra de entradas por Internet

La clase

Dir. Laurent Cantet

Act. François Bégaudeau y los adolescentes de la clase

Gato por liebre

Todo llama al engaño, desde la traducción del título -los distribuidores se creen que tienen el derecho a enseñarnos su zafiedad intelectual- de Entre muros o Intramuros a La Clase, hasta la hechura de falso documental para luego colar una historia dramatizada, la cámara temblona hasta en los planos fijos, los trucos del guión, el autismo de la historia extramuros, la verborrea sin fin del profesor, (de lengua claro)...

Además la historia adolece de contexto y engaña al disfrazar los conflictos sociales y étnicos mientras esconde los políticos. Lo mejor, los chavales y los planos que juguetean con sus caras en varias profundidades focales.

En definitiva, una de esas películas-señuelo para progres canosos que salen masajeados en su senil conciencia socialdemócrata por una banda de franchutes disfrazados de gabachos roussonianos a punto de tomar la Bastilla; lo que traducido al castellano más pedestre viene a significar que "to er mundo e güeno". ¡Pues vaya!

alfonso

Revolutionary Road

Dir. Sam Mendes
Act. Kate Winslet, Leonardo di Caprio...

















Una película increíble

Textualmente, porque no hay quien se la crea. Un Sam Mendes, celebrado director de American Beauty (...aquella bolsa de plástico bailando en el aire), desnortado y teatralizado en exceso, pagando el disparate de guión que no hace más que amontonar escenas sin solución de continuidad, sin pegamento y sin tempo.

Una actuación desastrosa del niñato de DiCaprio, lleno de tics y sobreactuado, empeorada por un doblaje grimoso, una fotografía desdibujada y una puesta en escena pobre para un periodo, los años 50', que los americanos cultivan con mimo.

Flaco favor le ha hecho el director a su mujer al intentar darle un dulcísimo personaje y volver a reunirla con su pareja de Titanic. Y el caso es que la historia es buena, la crisis de una mujer que se ahoga entre la barbacoa, el marido, la casita con jardín, la televisión y los hijos.

alfonso

Luces de bohemia

Teatro del Temple

Dir. Carlos Martín

Act. Ricardo Joven, Pedro Rebollo, Jorge Usón...

¡Viva Valle, más que nunca!

Max (Mala) Estrella, la Pisabien, Maura, Latino de Hispalis, el Picalagartos, Goya, Rubén Darío, el marqués de Bradomín, Victor Hugo, la Semana Trágica, el callejón del Gato, la muerte de un anarquista por la espalda, el esperpento, Castelar, los funcionarios, Alejandro Sawa inspirador real de Mala Estrella, los manchapapeles del periodismo, el Madrid "absurdo, brillante, hambriento y atontao" de 1920...

La obra más genial del ruedo ibérico, representada por unos mañicos jóvenes, El Teatro del Temple, que realizan una faena pobre pero digna, contagiados quizá de los personajes de la farándula que pululan por el escenario. Y un público de instituto que ríe las gracias y susurra: "quizá tendríamos que haber venido más culturizados".

Y Buñuel tomando notas.

alfonso

Cuestión de honor

Dir. Gavin O'Connors

Act. Edward Norton, John Voight, Colin Farrell

El mejor plató del mundo

Nada de honor en este caso de mala traducción, sino Pride and glory, Gloria y orgullo. Corrupción un montón, pero no la que tanto gusta por estos pagos, la político-inmobiliaria, sino la policial, más pedestre y menos glamurosa.

Los directores-productores, hijos de irlandeses y de policías de Nueva York, eligen unos escenarios extraordinarios, el Bronx y Brooklyn, una fotografía intensa y oscura y unos actores gran reserva para realizar una cuidadísima actuación coral, con un Norton contenido, un Colin Farrel limado y un Voight perfecto, en una cinta estupenda al mejor estilo Serpico revisitado.

Por cierto, los menores de, ¡ejem!, treintaytantos, se quedan con los ojos a cuadros cuando se nombra aquella película que creó escuela de los maestros Sydney Lumet y Al Pacino.

La disfrutarán incluso las no aficionadas al cine policial violento aunque se tapen la cara cuando Colin Farrel amenace con una plancha a todo vapor a un bebé. Pero es una lástima la pelea final, forzada y aromatizada con música irlandesa y el sempiterno FFF, forzado final feliz.

alfonso

Lo mejor (visto) del cine 2008

Mejor película: Rebobine por favor

Mejor película en castellano: La soledad

Mejor director: Sydney Lumet por Antes de que el diablo sepas que has muerto

Mejor actor/actriz: Benicio del Toro por Che

Mejor música: CSNY por Dèjá Vu

Mejor guión y empanada mental: Werner Hergoz por Encuentros en el fin del mundo

Peor película Australia por tomarnos por gilipollas (entre otras cosas)

alfonso

Australia

Dir. Baz Lurhman

Act. Nicole Kidman, Hugh Jackman

Bochorno

Ante la iniciativa de la oficina de turismo australiana y ciertos tour operadores mundiales de patrocinar el país por medio de esta película sólo cabe preguntarse y elegir:

A.-¿Serán idiotas los australianos?

B.-¿O los australianos nos tomarán por gilipollas?

Lectores votad para que la democracia nos ayude a conocer la verdad y sobre todo porque lo que los lectores de este sufrido blog votan... va a misa. (Es un decir, mayormente de Wyoming).

alfonso

Retorno a Brideshead

Dir. Julian Jarrold

Act. Mathew Goode, Hayley Atwell, Emma Thompson

El frío clima del Reino Unido

Cuesta imaginar el frío cinismo de la aristocracia inglesa sumado a la hipocresía católica, pero el autor de la novela, Evelyn Waugh, católico él mismo, lo hizo con bastante acierto, aunque uno diría que con cierta cortedad. Pero hay que olvidarse de la serie de televisión, con un Jeremy Irons inmenso protagonizando el hastío que produce el cerrado sistema social de castas de los británicos, porque la película es un homenaje a la sinsustancia, al desmadejamiento intelectual, a la flojera cinematográfica. No hay en sus dos horas y pico nada que levante la trama, ni el valor seguro de Emma Thompson, ni la belleza de Hayley Atwell, ni los paisajes y los coches de época.

Sólo tres espectadores nos las prometíamos felices en un pase semi privado, sin tener en cuenta que el cine se vengó a modo quitando la calefacción. El frío ambiente y el gélido clima de la cinta consiguieron que sólo los más encallecidos misántropos resistiéramos la exangüe tarde de diciembre.

alfonso

La taberna fantástica

Dir. Gerardo Malla
Act. Antonio de la Torre, Felipe García Vélez, Carlos Marcet...















De aquellos polvos, estos lodos
Alfonso Sastre, le pese a quien le pese por su exilio en Euskadi, es ya todo un clásico del teatro y recoge la tradición cervantina y quevediana de representar nuestra memoria, nuestras miserias y esencias más españolas, del trile al pícaro, del quinqui alcohólico cazallero al actual chorizo de Rolex, Chivas y fondo de inversión privilegiado.
Conviene asomarse a la jerigonza de los años del desarrollismo, de las tabernas emparradas al pie de los bloques del barrio de la Concepción, de los pobres llorando por no saber leer, de la flor de navaja y el inmigrante en Alemania, del tricornio y los entierros con los muertos apestando por el calor de agosto, para no olvidarnos de lo que fuimos y de la maldición de la tradición. Por aquello de la memoria.
Aunque ahora la Playstation haya suplido la sed de letras de entonces.
alfonso

Il divo

Dir. Paolo Sorrentino

Act. Toni Servillo, Ana Bonaiuto...

Pizza de macarroni

Un atracón indigesto de Italia, más por la forma tan italiana de contar -hueca, artificiosa, falsa, impostada-, que por la historia, la de los años de plomo, en la que en un personaje como Andreotti se personificaban las tres principales mafias europeas de entonces, la siciliana, la vaticana, y la P2 del insigne Berlusconi.

Y a Mussolini, le suceden Andreotti y Berlusconi, los centinelas de un reparto del mundo sellado tras la II Guerra Mundial en Yalta y que colea hasta nuestros días en que se derrumba el viejo orden, con ejemplos tan claros como el griego, al que le tocó en suerte la órbita occidental a pesar, como en Italia, de que las fuerzas de izquierda fueran la inmensa mayoría.

Lo dicho, un empacho.

alfonso