Ashes of Time (redux)

Dir. Wang Kar Way
Act. Maggie Cheung, Tony Leung, Leslie Cheung, Brigitte Lin

La web oficial con el trailer











Un Johnny Guitar oriental
En realidad se trata de una cinta de 1994, realizada a caballo de Chungking express donde el director de culto Wang Kar Wai (Deseando amar, 2046, My blueberry nights...) remasteriza la cinta, añade sonido, -magnífica banda sonora como siempre-, y efectos digitales. La historia empieza a marcar tendencia de las obsesiones del autor: la soledad, la imposibilidad de amar y ser amado, los viajes a ninguna parte, los colores saturados, el manierismo formal, el gusto por el encuadre singular y una elaboradísima puesta en escena.
Por otra parte, puestos a elucubrar sobre los rituales de apareamiento de la raza humana, nada mejor que cubrirlos púdicamente con un velo de lirismo arrebatado como hace WKW.
O sea, "Miénteme, dime que me quieres".
alfonso

Arráncame la vida

Dir. Roberto Sneider

Act. Daniel Giménez Cacho, Ana Claudia Talancón, José Mª Tavira

Vestuario: Gilda Navarro

Un culebrón versión Premium

Una visión acertada del México de mitad del siglo pasado de la mano de dos priistas encarnizados -algo así como el PSOE de González y Roldán-, como la propia Mastretta y de su marido Héctor Aguilar Camín, al que se le nota la pluma en las frases más redondas del personaje principal, interpretado por el acertadísimo Daniel Giménez Cacho.

Pero a la cinta le falta alma y pueblo. Le falta alma porque no tiene profundidad ni peso, y le falta pueblo porque no aparece, no hay mexicanos pobres en el México de los años 30, no hay calle. Eso sí, la ambientación está muy lograda y el vestuario es de Óscar.

Disfrutamos todos los que amamos México y también los que sólo les gusta.

Y a los que no les gusta México...

Pues esos... ¡Esos que se mueran, cabrón!

alfonso

Asalto al tren Pelham 123

Dir. Tony Scott

Act. Denzel Washington, el Travolta, Luis Guzmán, John Turturo, James Gandolfini.











El hermano tonto

Todos tenemos un herman@ tonto en la familia. El de Ridley Scott es Tony, director de esta película, y además pelín facha. Pues bien, esta oveja blanca, perpetra un remake de la memorable película del incomparable Walter Matthau. Ni comentar.

El tercer idiota de la trama es el Cienciólogo Travolta, que da vida sin esfuerzo a un personaje grimoso y repugnante como sólo él sabe hacerlo, sin actúar apenas.
Ritmo temblón, guión para deficientes psíquicos, detalles pringosos pos 11S, no hay por donde agarrarla.

Bueno sí. Por la profesional actuación de Turturro, Gandolfini (Soprano) y por el truco final made in Hollywood: en estos tiempos de crisis el malo es broker de Wall Street.

Hay que reconocer que tienen olfato, los muy cabronazos.

alfonso

alfonso

Juan Muñoz

Juan Muñoz, una retrospectiva

Museo Reina Sofía, Madrid
Hasta el 31 de agosto de 2009

Las fotos

Despedidas

Dir. Yojiro Takita

Act. Masahiro Motoki,Tsutomu Yamazaki

Los japos también lloran

Y pretenden que lo haga media sala de los Alphaville, taquilleras incluidas, con una película más cursi que las peores de Almodóvar, que ya es decir. Oscar a la mejor película extranjera, no podía decepcionar al Hollywood más meloso y reaccionario con la historia de un amortajador, mezcla de Raphael y Chiquito de la Calzada, vestido con un traje negro comprado en un outlet de Marks&Spencer.

El prota le va cogiendo gusto a eso de poner a los muertos guapos antes de pasar por el horno, mientras el guionista adereza la historia con algo de música clásica con raíces, humor amarillo, fotografía pastelosa, machismo empalagoso, -la escena del regreso de la esposa, contenta de estar embarazada y fregarle los platos al marido haría revolverse en su tumba a Simone de Beauvoir aunque estuviese embalsamada con hormigón-, y un discurso casposo-reaccionario sobre los padres que abandonan a los hijos.

Como se demuestra al final, una auténtica pedrada que combina lo peor del melifluo de Richard Gere con la ideología de Pepe daRosa.

alfonso

Más allá de la duda

Dir. Peter Hyams

Act. Michael Douglas, Jesse Metcalfe, Amber Tamblyn










Un cognazo sin duda

Un remake de una película de Fritz Lang de la década de los 50, que si allí apuntaba contra la pena de muerte, hoy lo hace -levemente- contra la ambición y la corrupción. Es decir, ayer se cuestionaba la sociedad, hoy -apenas- al individuo. Sólo se salva por la actuación profesional de Michael Douglas y por un buen final, porque el resto es malo de solemnidad: los actorcetes jóvenes, las pacatas escenas de sexo, un guión más tramposo y falso que un amigo de Facebook, las secuencias gratuitas de acción...

Y en eso de poner pruebas falsas para castigar a los culpables uno se acuerda de la maravillosa Sed de mal, la pianola de Marlene Dietrich y la escena final de la muerte del capitán Hank Quinlan y sus dilemas morales.

Pero es que Orson Welles es otra película.

alfonso

Mishima

Dir y guión: Paul Schraeder
Act. Ken Ogata, Kenji Sawada...















Neofascistas ilustrados
Mishima pertenece al selecto y minoritario club de fascistas ilustrados como Ferdinand Céline o Rudyard Kipling. Hijo de una familia rica y aristocrática admiradora de la Alemania Nazi, Mishima fue a los mejores colegios y universidades. Como Kipling estuvo a punto de conseguir el Nobel, pero se lo arrebató, -con toda justicia-, otro japonés, Kawabata. Su final ilustró el patetismo de su propuesta de volver al pasado esplendor imperial japonés en un contexto de país invadido por los ganjis -demonios- occidentales. Así, su amante Morita tuvo que intentar decapitarle tres veces con poco éxito y él no pudo escribir el último poema ritual con la sangre de sus intestinos, tras las burlas de los soldados a su llamamiento a realizar un golpe de estado, no sabemos si por causa de su discurso o por su uniforme de ascensorista del Waldorf Astoria.

Paul Schrader es uno de los mejores guionistas del cine. Suyos son Taxi Driver y sobre todo Yakuza, donde se refleja su amor por Japón y su cultura. Le fascinan los personajes oscuros, contradictorios, encandilados con la muerte como solución final a sus continuas dudas. La película ha envejecido mal, demasiado teatral, expresionista, naif... pero el guión es espectacular sobre todo al atreverse a contar la vida y la obra de un personaje como Mishima.

Un producto mucho más elaborado, pelín indigesto, que los sushis a los que ya nos hemos acostumbrado.
alfonso

Pagafantas

Dir. Borja Cobeaga

Act. Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Julián López
Trailer








Cobras guiputxis

Hay que ser muy guiputxi para sacar una canción de Demis Roussos en la banda sonora y hacer un guiño con el bar Lamiak de Bilbo, donde las feministas radicales vascas (perdón por las redundancias) echaron a un amigo mío de Gernika por llamar a la camarera guapa. (Le echaron por mentiroso y cegarra, no por machista).

El caso es que pasas un verdadero buen rato con la película, con escenas hilarantes como la del comisario, el discurso sobre el odio a Bunbury y su ridículo apellido siendo de Zaragoza, y los cameos de Muchachada Nui.

Imprescindible saber lo que son cosas tan vascas, tan entrañables, como la mirada del lemur, hacer una cobra, o lo peor de todo, el abrazo del koala.

Pero dejemos hablar al director: "Que Euskadi es el Polo Norte sexual de occidente puede sonar a tópico, pero es la verdad. O te echas novia (y con suerte al año te deja cogerle la mano) o te pasas la adolescencia como una vaca viendo pasar el tren".

Pues eso.

alfonso

Regreso al hogar

Harold Pinter

Dir. Ferran Madico

Act. Francesc Luchetti, Antonio Gil, Sergio Otegui, Ana Fernández

Teatro Español
Traducción: Eduardo Mendoza






La casa de los espíritus

Cada año con la canícula Madrid se apiada de sus maltratados habitantes y nos trae algo del mejor teatro del mundo. En este caso una reposición de Harold Pinter que en febrero estuvo hasta la bandera en sus pocas representaciones.

La obra es de 1964 y todavía estalla con la misma furia del inglés de origen judío, compañero de fatigas y partido de Ken Loach, defensor de la causa palestina, kurda, maya guatemalteca y otros perdedores profesionales.

Una pareja regresa de los Estados Unidos a la casa paterna en Londres. Se trata de una casa encantada donde los espíritus vagan materializados, recitando todo tipo de barbaridades sin orden ni concierto entre la niebla y la ceniza del recuerdo. Una catarsis salvaje pero en calma, prima hermana de los monólogos de Beckett, llena de ruido y furia. Suenan ecos de incesto, prostitución, engaños, celos, envidias, luchas por el poder, miseria, ambición y muerte.

Magistral dirección de actores y puesta en escena.

Luego la Corte de los Milagros del Madrid nocturno de la Plaza Santa Ana, pone broche de oro a la faena.

alfonso

Tres días con la familia

Dir y guión: Mar Coll

Act. Nausicaa Bonnin, Edouard Fernández, Ramón Fontserè

La eterna historia de la prima Montse

Derroche de talento en la primera película de Mar Coll, 28 añitos la criatura, y de la también jovencísima Nausicaa Bonnín. A Eduard Fernández, un actor de culto, ya se le conoce.

La historia va de una familia -otra más-, catalana esta vez, que se reencuentra con motivo de la muerte del patriarca y aflora sutilmente lo que yace oculto, en un mar de hipocresía y seny de alta cuna que tan elocuentemente retrató a navaja y vitriolo el venerado Marsé.

Excelente dirección, montaje y ritmo algo ortopédico, buenos encuadres aunque la fotografía aparezca un poco quemada y un auténtico recital de actores con emocionantes escenas pequeñas, detalles memorables.

Altamente recomendada, la mejor primera obra que el que firma ha visto, siempre una película en tres idiomas es inteligente.

El cine catalán despunta del pelotón de los zarrapastrosos peliculeros de la boina ibérica.

alfonso

Nueva película de Terrence Malick

Terry Malick prepara su nueva película
La quinta, se está rodando en secreto como es habitual en el director, y tendrá como protagonista a Sean Penn y Brad Pitt.
Se titulará El árbol de la vida, y parece ser que trata sobre la vida de un hombre del medio oeste norteamericano, desde la ingenuidad de la juventud hasta la desilusión de la madurez. Textualmente "un alma perdida en el mundo moderno". Se estrenará en 2010.
Ya queda menos.
alfonso

El primer día del resto de tu vida

Dir. Remi Bezançon

Act. Jacques Gamblin, Zabou Gleinban...

La familia según la COPE

Cuando se instala el verano, el calor aprieta y la cartelera flojea. Además las críticas o se hacen descuidadamente o los autores son cada día más reaccionarios como Carlos Boyera o Javier Ocaña, ambos de El Pais. (Veáse Películas río )

El caso es que la película es casposa hasta la exasperación y el chirrido. Algunos ejemplos:

El padre es "peseto" y rockero (una especie de El Fary en francés) y acompaña a su hijo rebelde a concursos de air guitar .
La mamá fuma porros como su hija y se quiere operar el pecho para volver a llamar la atención de su amado marido y que se la tire de nuevo. La hija pequeña pasa de punk a numeraria del Opus sin escalas intermedias. El abuelito parece no querer a su hijo, pero tras su muerte se descubre que llevaba su foto en la cartera. El hermano mayor protege a su hermanita del acoso de sus novios viciosillos....

Y así hasta la náusea que produce una familia gabacha-burguesa -perdón por la redundancia-de provincias.

La ventaja en mi caso es evidente. Los miembros de mi familia se pueden contar con los dedos de una mano.

Y desde que se murió mi gata, sobran cuatro.

alfonso

Still walking (Aruitemo, aruitemo)

Dir. y guión: Hirokazu Kore-Eda
Act. Yoshio Harada, Kirin Kiki, Hiroshi Abe...









La inmensa levedad nipona
Enésima maravilla de Kore Eda, autor de Nadie sabe o Hana, que esta vez aborda el género del reencuentro familiar con una sensibilidad, una sobriedad y una elegancia deslumbrante. La composición de los padres es delicadísima a pesar de mostrar sus mezquindades, crueldades y ruindades, a la vez que les dota de un gran sentido del humor y humanidad.

El contrapunto de los niños, siempre con la cámara a la altura de sus ojos, es deslumbrante como no podía ser de otra forma en el autor de Nadie sabe. Filma como pocos la ceremonia de la comida, la calidez estrecha de los espacios de las casas japonesas, el sentimiento de pérdida, del tiempo perdido y de la muerte, la ausencia de contacto físico a la manera occidental, la naturaleza.

Todo camina armoniosamente, fluye, en una película en que cada frase, cada plano, cada secuencia está medida al milímetro para brindar una lección magistral de la cultura y la civilización japonesa, a la vez que universal.
Calurosamente recomendada, es de las cintas que uno se quedaría a ver de nuevo cuando acaba.
alfonso

Los hombres que no amaban a las mujeres

Dir. Nils Arden Oplev
Act. Noomi Rapace, Michael Nyqvist













Las religiones que no aman a las mujeres
El best seller ha sido llevado a la pantalla por los suecos -no Hollywood-, y eso es bueno. También es bueno el guión, el personaje -verdadero protagonista- de Lisbeth Salander, la actriz abducida por su némesis, y el ritmo que hace que las dos horas y media pasen volando.
En el capítulo malo está la fotografía, desaprovechando la espectacularidad del paisaje de Suecia, el que hayan podado el libro hasta reducirlo casi a otra película de asesinos en serie despojándolo de todo el contexto social y político, y una banda sonora machacona y previsible.
Seguro que segundas partes serán peor, como pasa con el libro, que uno acaba de hobbits, perdón, de periodistas suecos, hasta las trancas.
El mayor acierto de la obra es poner de manifiesto cómo todas las religiones, particularmente las monoteístas, temen y someten a las mujeres. Rouco, Cañizares, Wojtyla, Ahmanideyad, el rey Fahd, los escritores apócrifos de los Testamentos, Calvino, los Bush... y sus seguidores, son los verdaderos hombres que odian a las mujeres.
alfonso

El ignorante y el demente

Dir. Joaquim Candeias
Act. Ana Caleya, Antonio Canal, Josep Albert
Traducción Miguel Sáenz
Teatro Círculo de Bellas Artes, Sala Zorrilla




Un CSI existencialista
A Thomas Bernhard le declaró Austria, su país, persona non grata, un galardón comparable en este caso, al Nobel de Literatura. Porque como dice Phillip Roth nadie puede odiar tan perfectamente un país como uno de sus conacionales.
La obra, un esperpento centroeuropeo de carácter nihilista, desnuda la sociedad austriaca, obligándonos a escuchar las divagaciones de un forense en torno a una autopsia, los latigazos de un ciego alcohólico, y los vacíos de su hija, una diva de ópera, juguete roto en manos de su padre, el público y ella misma.
Los actores, salidos del casting más concienzudo, prestan una apariencia perfecta a sus personajes, vestidos respectivamente de cuervo, de austriaco y de muñeca; el montaje y la dramaturgia es austera pero expresiva y Josep Albert realiza una declamación perfecta de un texto dificilísimo, al que ayuda la traducción impecable de Miguel Sáenz.
Un pequeño espectáculo maravilloso para gozo de suicidas en potencia, maniacodepresivos profesionales y adictos al Prozac... y al más puro teatro de entreguerras.
alfonso

La vergüenza

Dir. David Planell
Act. Natalia Mateo, Alberto Sanjuan









Vergüenza sí, pero ajena
Los complejos de cines como Verdi, Alphaville (no me acostumbro a llamarles Golem) o Renoir suelen prestarse a que si no hay entradas o se llega tarde a la película elegida se acabe recalando en otra. Este fue el caso y con otros tres espectadores en la sala, uno se dispone a contemplar el disparate hispano sobre las adopciones, alquileres o compras de infantes, un tema que de entrada promete.

El premio del último festival de Málaga es un bodrio, mal actuado, peor dirigido, lamentablemente rematado, penosamente articulado en forma de guión y con unas moralejas que producen vergüenza. De ahí el título, supongo.

Lo penoso es que hayamos pagado todos de nuestros impuestos tamaña majadería y tengamos a la gran muñidora y artífice de estos fiascos de ministra de cultura, pero ZP tendrá que pagar los favores recibidos de la trouppe de los cómicos.

Sigue valiendo la frase de Juan Antonio Bardem en las Conversaciones de Salamanca, 1955, sobre el cine español: "Politicamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico".
alfonso

Déjame entrar

Dir. Tomas Alfredson
Guión y novela original: John Ajvide Lindqvist
Act. Kare Hedebradnt, Lina Leanderson

El trailer






El reverso de Pipi Landstrum
Suecia podría ser el paraíso de un vampiro con sus interminables noches, su gélida puesta en escena y el rojo de la sangre posado sobre la nieve. Esta película, de perturbadora belleza y llena de hallazgos visuales y narrativos, aprovecha incluso la fría sociedad escandinava para narrar la historia inmortal de los vampiros, homenajeando además a los tres grandes: los dos Nosferatus de Murnau y Hergoz y el Drácula de Coppola.

Esta vez la romántica y rebelde historia la cuentan dos niños de 12 años, automarginados del mundo suburbial moralmente degradado y socialmente decadente que les rodea, envueltos en una fotografía apabullante, una banda sonora inteligentísima y una dirección que maneja la cámara y los tiempos como un cirujano.

La lírica de los primeros planos con los rostros de los dos niños juntos es arrebatadora y aunque la película no sea apta para todos los públicos, constituye toda una experiencia.
alfonso

La sombra del poder

Dir. Kevin MacDonald
Act. Rusell Crowe, Ben Affleck, Helen Mirren









Nuestro analógico héroe
Irlandés con gusto por el irish rock&whiskey, gordo, viejuno, periodista de investigación insobornable (en papel), con el reloj y el corazón a la izquierda como debe ser, y enemigo acérrimo de lo metrosexual, -encarnado en el cotilleo bloguero, el Cadillac y las bebidas y comidas light-, el neozelandés es casi lo mejor de la cinta.

Porque morritos Affleck está patético, la moda de los retruécanos del guión se hace cansina, y aburre con un final sacado de la chistera, y la fotografía, la música y la puesta en escena son bastante ramplonas, aunque Kevin MacDonald (El último rey de Escocia) haga una labor de dirección bastante apañada.

Y como siempre, los gringos denuncian las aguas fecales de su política (en este caso las fuerzas mercenarias de Blackwater, nunca mejor llamadas) con años de retraso. Por si nos alivia a los que la sufrimos.
Pues va a ser que no.
alfonso

Duplicity

Dir. Tony Gilroy

Act. Julia Roberts, Clive Owen, Tom Wilkinson, Paul Giamatti

Tod@s mienten

En El señor de la guerra Nicholas Cage miraba a cámara antes de su boda y decía: Empecemos esta relación por donde acaban todas. Por el engaño.

Pues Duplicity juega a eso, pero con final feliz, claro: la pareja acaba pobre pero enamorada, aunque regateando los dobles o triples engaños de la vida y evitando la eterna disyuntiva entre amor y lealtad.

Sin embargo sí se atisba una auténtica relación de amistad en la vida real entre los dos protagonistas, lo que les permite ir más allá de la "química" de pareja de una película. Y los dos secundarios son, como en casi todas las películas americanas, un auténtico lujo. Y poco más, entretenimiento en un Madrid maravillosamente solitario, aunque la película va de más a menos, de traca a petardillo final.

Y comprobar que Clive Owen es Sean Connery redivivo y que lo difícil no es envejecer con dignidad, sino engordar con dignidad. Y Julia Roberts hace ambas cosas con talento.

alfonso

Un cuento de navidad

Dir. Arnaud Desplechin

Act. Catherine Deneuve, Anne Consigny, Mathieu Amalric, Chiara Mastroianni, Emmanuele Devos...

El discreto encanto de la familia

El superdotado y desconocido por estas tierras Arnaud Desplechin recoge un género típicamente americano, el reencuentro de la familia por Navidad o Acción de Gracias, y lo traduce al francés. Le sale una obra más gabacha que los croissants, es decir, teatral, naturalista, de un nivel cultural altamente sofisticado y con un desmayado aroma a decadencia. Además es un prodigio de montaje y de dirección y el recital templado de los grandes actores es apabullante. Y Desplechin se permite homenajear a varios directores de culto como Dreyer, Renoir y Terrence Malick, cuya tercera película da nombre a este blog.

Como los entierros atrae a la vez que repele.

Sólo la han estrenado en dos salas y durará menos que esta Semana Santa de curas mostrencos y navajeros y tontos de capirote, aunque en Francia haya arrasado en las carteleras y la crítica. O sea que hay que darse prisa para deleitarse con el olor de las flores muertas.

alfonso