Muere Marta Hernández

O sea, Francisco Llinás









El trasunto de Marta Harnecker, kaputt
Francisco Llinás, que escribía de cine utilizando el nombre de Marta Hernández, remedando a la cubana Marta Harnecker de la que todos aprendimos algo de marxismo, un tanto ortopédico, acaba de fallecer; es decir, se ha muerto.

Utilizó el cine, la crítica y alguna aparición en pantalla con desigual fortuna, para no dejar títere con cabeza y utilizó su menguada herencia para fundar una revista, Contracampo.

Con ella quiso desmontar el "aparato cinematográfico español". No lo consiguió, pero hicimos muchas risas.

A su salud...

La necrológica en El Pais

alfonso

Noticias ultima hora

NO OS EMOCIONEIS!....................... habrá que esperar la sentencia del juez

http://www.publico.es/culturas/362513/mata-a-un-espectador-por-comer-palomitas-durante-la-proyeccion-de-cisne-negro

Winter´s bone

Dir. Debra Granik
Act. Jennifer Lawrence, John Hawkes, Kevin Breznahan...
















Los gitanos de América
Dicho sea sin ánimo peyorativo, sino refiriéndome a un grupo social que vive al margen de la sociedad, de sus leyes, costumbres y usos sociales. En este caso se trata de los montañeses del sur de los EE.UU, a los que ya retrató mucho menos amablemente John Borman en Deliverance, cinta con la que ésta mantiene estrechos vínculos.

Película de y por mujeres -empezando por la directora, la productora y guionista además de las actrices-, ambienta admirablemente lo que los gringos llaman despectivamente hillbilly, los paletos montañeses, con una historia trabajada aunque el guión carezca de ritmo y crescendo y la protagonista resulte más fuera de contexto que una tarántula en un plato de nata.

Extraordinario trabajo del secundario John Hawkes y buena fotografía para una cinta que triunfó en Sundance y que opta a cuatro Oscar, aunque no vaya a conseguir ninguno por su negrura y el amargo sabor de la otra América, -ayer traficante de whisky ilegal, hoy de metanfetamina-, que vive en las montañas de Missouri.
alfonso

Noches blancas

Dir. Ángel Gutiérrez
Act. María Muñoz, Jaime Adalid












Teatro de juguete
Desde la antesala y el pequeño corredor atravesando un jardincillo y un saloncito, todo como de miniatura, hasta llegar al falso proscenio, donde no se sabe qué es dramaturgia y qué realidad, con una interpretación cándida y unos efectos de pompas de jabón que caen benévolas sobre los jóvenes intérpretes... Todo parece, en efecto, de juguete.

Sin perder de vista lo primoroso de los vestidos de ella, el que realmente se le caiga una lágrima durante su actuación, las palabras masticadas del joven soñador, el texto algo amputado del gran Dostoyevsky, lo anoréxico de la puesta en escena, el final ampuloso y fuera de lugar impuesto por el director y el cariño que destilan hacia el teatro todos los que participan en la obra.

Dentro de la semana Rusia en Madrid, esperemos que a los actores no les haya afectado el método Stanislawski que reivindica el Teatro de Cámara Chejov, ni la sensibilidad melancólica y existencialista del epiléptico autor ruso, el que mejor definió eso que Lenin llamaba el "alma eslava".
alfonso

True Grit (Valor de ley)

Dir. Joel y Ethan Coen
Act. Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Hailee Steinfeld
















Talento de ley
Que conste que a pesar de ser los Coen uno llegaba muy prejuiciado por una de las películas favoritas de mi infancia, la de Hathaway y John Wayne, a la que hice que me llevaran dos veces casi consecutivas.

Pues es una maravilla, muy pegada a la novela, que no se deja influenciar -demasiado- por la mitológica de 1969, y que se va a convertir en un clásico del Oeste.

Esta vez a los Coen le tocaba una película en serio, después de las alimenticias, como las llamaba Buñuel, Un tipo serio o Quemar después de leer, ambas de notable bajo.

No hay por donde empezar a glosar: la dirección de actores, la puesta en escena apabullante, el vestuario, la fotografía, Jeff Bridges, el sentido de estar haciendo un clásico, la amargura final, -si buscas venganza cava dos tumbas-, los grandes espacios abiertos...

Tiene menos sentido del humor que la primera y se echa en falta el personaje del gato, General Sterling Price.

Y dos pequeños homenajes: a John Wayne que era masón y el padre muerto en la historia también, y al personaje de Bear de Las Aventuras de Jeremiah Johnson.

No ir a verla es para hacérselo mirar...
alfonso

127 horas

Dir. Danny Boyle
Act. James Franco
















127 horas sin sacarla
Perdón por el título, pero es que lo ponen a tiro. El caso real de un montañero, (en la foto, tras el episodio), ahora llamado cañonista, que se queda atrapado en el fondo de una grieta por una roca que le aprisiona un brazo.

Contada por el moderniki de Danny Boyle (Trainspotting, la macarrada de La playa y el taquillazo engañoso de Slumdog Millionaire), adquiere ese aire epatante que tanto le gusta y a la inmensa minoría racional nos carga, con la pantalla dividida en tres, cámara borracha y poco margen entre realidad y fantasía, producto de sus colocones virtuales. Buen trabajo del actor.

La naturaleza de Canyonlands en Utah es espectacular, escenario de las correrías de Butch Cassidy and Sundance Kid, y lo mejor de la cinta es que nos recuerda que la vida es un levísimo paseo que no debemos desperdiciar, casi diría que viendo esta película, fruto del memo de su director y guionista.
alfonso

Más allá de la vida

Dir. Clint Eastwood
Act. Matt Damon, Cécile de France, Jay Morh













Harry el Viejo
A los 81 años se supone que uno pierde el nervio y comienza a pensar en la nada. A unos les da por rezar el rosario y a otros por hacer películas. A la deriva de todo un clásico como Clint Eastwood en sus últimas películas, - Gran Torino, The Changelling, Mystic River, Invictus,- en esta además se ha unido Spielberg para darle ese toque tan personal, llorón y sentimentaloide.

Una historia flojita y aburrida sobre la luz blanca al final del túnel, con un siempre efectivo Matt Damon, y un niño clónico de Joel Oshmel en El sexto sentido, antes de que a Shyamalan se le fuera la pinza del todo.

En una sala poblada de viudas, unas ya con solera, otras en ciernes, listas para asomarse al más allá, que como todos los madrileños saben, está en los alrededores de Móstoles.
alfonso

Animal Kingdom

Dir. David Michôd
Act. James Frecheville, Guy Pearce, Jacki Weaver

El trailer















La manada y la hembra alpha

Potente película del australiano novel David Michôd con la que ha ganado el Sundance, ambientada en los ambientes mafiosos, -incluida, claro, la policía-, de Melbourne.

Traza muy clásicamente una letal galería de personajes entre los que destaca la madre tóxica, -de esas que besa a sus hijos en la boca-, que sentará precedente en el cine, y que parece ser el reverso tenebroso de Geena Rowland en Gloria de John Cassavetes.

Una sociedad abducida por la televisión basura -¿acaso hay otra?-, y de abyecto origen colonial que plantea a un joven huérfano de madre por sobredosis, la alternativa de refugiarse con una familia del hampa o entre una sociedad mafiosa.

Y el joven elige su propio destino. A no perdérsela.

alfonso

Bon Appétit

Dir. David Pinillos
Act. Unax Ugalde, Nora Tschirnner
















Danone´s story
Toda ella parece recién sacada de la TDT, los actores, -es un decir-, el tópico guión, la metrosexualidad, la blandura de la generación peluche, las ambiciones y la competitividad, los coches de marca...

Incolora, inodora e insípida, para colmo patrocina como vino ibérico el Ribera del Duero, a mayor gloria de Jose Mari el innombrable y los rancios bodegueros de Castilla la Vieja, Vieja, y en una historia de amor tiene menos sexo que el catálogo de Ikea.

Apta exclusivamente para menores de treinta años.
alfonso

alfonso

La larga cena de Navidad

Dir. Juan Pastor
Act. Teresa Valentín, Ana Miranda, Noemí Irisarri...

Teatro de la Guindalera




Crímenes por amor al arte
El amor al teatro a veces produce monstruos, bueno, monstruitos. Desde la caótica organización a la sala, calurosa e incomodísima. Pero todo vale si asistiéramos a un poco de talento, a un buen montaje, a una discreta -al menos- dirección. No llega a teatro de colegio mayor, se queda en instituto de bachillerato, y el pobre Wilder se removería en su tumba si escuchase el declamar gangoso y temblón de las ancianas, los gritos del protagonista, la mímica impostada e infantil de los comensales, la anoréxica puesta en escena, el lijar y devastar un texto hermoso que hace que los 65 minutos se hagan eternos.

Y es una lástima, porque el texto, -una larga cena de Navidad donde van pasando los años y las generaciones entre tenues conversaciones teñidas de gris-, es bueno, y se aprecia el cariño que han prestado los 11 actores aficionados por poner en pie la obra y el esfuerzo del Teatro de la Guindalera, puro teatro de barrio, antaño poblado de guindos, hoy de humos y ladrillo.

alfonso

Lo mejor -visto- del 2010

Mejor película La Cinta blanca de Michael Haneke










Mejor dirección: Kathryn Bigelow por En tierra hostil










Mejor actriz: Juliette Binoche

Mejor fotografía: Lucca Bigazzi

Copia certificada








Mejor película en castellano: Pa Negre









Mejor actor: Joaquin Phoenix por Two lovers









Mejor Frikie Película: Tío Boonme recuerda sus vidas pasadas









Bodrio del año: Biutiful

Copia certificada

Dir. Abbas Kiarostami
Dir. Fotografía, Luca Bigazzi
Act. Juliette Binoche, William Shimell


El trailer












Levísimo paseo de una mujer y un cretino
Vayamos a lo importante, la fotografía es un verdadero lujo. No sólo es la profundidad de campo, el encuadre primoroso, las texturas, sino esa luz de la Toscana acariciandolo todo, especialmente a la Binoche que está realmente espléndida como mujer, encarnada, sin cirugías ni artefactos, y maravillosa como actriz. Da gusto oírla en tres idiomas.

Lástima que no la acompañe su partenaire pero el pobre es barítono y la ópera ya se sabe, hace estragos con la sensibilidad y el matiz. Además le toca hacer de hombre impostado, es decir, de cretino.

Luego pasa como con la cocina de Ferran Adrià. Buena materia prima, bien cocinada, pero al final, alquimia vacía, buñuelos de viento . A la historia le falta peso, aplomo.

Pero es un verdadero espectáculo verla. Lástima también que a los aficionados al cine en Nochebuena siempre nos castiguen sin calefacción.
Deben pensar que ya pasaremos calor en el infierno...
alfonso

When you're strange

Dir. Tom Dicillo
Narrador Johnny Depp
Act. Los meros The Doors


















El cadáver más exquisito
Todo está dicho sobre la historia de The Doors y de Jim Morrison, el cádaver más bonito, absolutamente fiel a su prédica sobre vivir de prisa.

De la película se puede decir algo más: que es una pequeña maravilla deudora del trabajo de Tom Dicillo, agudísimo en su sentido del documental-documento sin idiotas que glosen o denigren la figura del sujeto a documentar, sin añadidos ni colar recursos de matute. Puro historia en formato original, con mucho grano, mucha verdad dentro y un extraordinario relato del propio Dicillo que enmarca la figura y la época.

Y narrada espléndidamente por Johnny Depp, otro de los raritos que se apuntan a un bombardeo. Como decía Jim, Nadie recuerda tu nombre cuando eres extraño, o sea rarito.
Eso pretendemos. Altamente recomendable.
alfonso

La red social

Dir. David Fincher
Guión: Aaron Sorkin
Act. Jesse Eisenberger, Justin Timberlake...







El mejor envoltorio para un cascarón
Al igual que en Facebook, la red social por excelencia, la magnífica película, con un guión espléndido, arropa una historia aleccionadora pero vacua. No se trata de un Ricardo III en clave digital como han dicho algunos críticos deslumbrados por la historia de los bytes
más glamurosos del siglo XXI. Se trata de una historia bastante vulgar, la de la dilución de las acciones del enemigo en una ampliación de capital malévola, perdón por la inevitable redundancia. En este caso además por valor de 25.000 millones.

Eso sí, muy bien contada y dirigida, muy bien fotografiada en esos tonos amarillentos por septentrionales tan bostonianos, con una excelente banda sonora y una gran actuación, especialmente de Justin Timberlake, al que ya se le pudo ver dando una aguerrida réplica a Robert Redfor en Leones por corderos.

Y ahí estamos, porque no nos queda de otra, contestando -algunos sólo por puro trabajo- a esa estúpida pregunta que nos hace Facebook en su/nuestra home: ¿Qué estás pensando?
Y nos creemos que realmente hay alguien a quien le importe.
alfonso

Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas

Dir. Apichatpong Weerathakul
Act. Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas...

















Los fantasmas que nos habitan

Como el tipo es tailandés, cree en la transmigración de las almas y tiene nombre impronunciable se le perdona casi todo pensando, "son otras culturas", pero el caso es que se ha pasado tres pueblos con tanto no pasar nada, tanto lirismo, tanta naturaleza en estado bruto.

Además, los cielos están quemados, mete una historia de matute, la de la princesa fea que hace el amor con un pez -de ahí debe venir la famosa frase-, y nos vacila con las referencias a las guerrillas comunistas del norte.

Sin embargo crea una atmósfera envolvente con una banda sonora selvática tremendamente sugerente; los fantasmas se materializan a nuestro lado, los animalillos de ojos rojos tienen un no sé qué muy familiar y uno tiene la impresión al salir del cine, de haberse asomado a esa delgada línea que separa la realidad de los sueños, los fantasmas de los muertos, los animales de los seres humanos.

alfonso

Biutiful

Dir. González Iñárritu
Act. Javier Bardem

















Jórribol

Hacía muchos años que no me salía del cine pero tras treinta minutos de mucho sufrir, mucho inmigrante, mucho homosexual sórdido, prostitutas, yonquis, una esmerada colección de chándals andrajosos, un Barden terminal con más cara de bruto que nunca que, además, habla con los muertos, (gitanos, claro), y el paisaje más cutre del Chino de Barcelona, que ahora llaman púdicamente Raval... mejor echarse una cervecita que seguir viendo esa apología de "Callejeros".

Ahora que se le ha marchado su guionista, el catolicón y bolastristes de Arriaga, Iñárritu sigue intentando que nos duelan los pecados y que asociemos el sexo a la culpa, a mayor gloria de su bolsillo. Pues conmigo que no cuente. Nunca mais...

Y el Bardem a ver si cambia un día de registro...

alfonso

La reina de belleza de Leenane

de Martin Mc Donagh

Dir. Álvaro Lavín

Act. Maite Brik, Gloria López, Orencio Ortega, Pablo Gómez.







Un Pinter a la irlandesa
Primera obra teatral del irlandés Mc Donagh, fervoroso seguidor del gran Harold Pinter pero también de Tarantino, que últimamente se prodiga también con éxito en el cine, Escondidos en Brujas

Como buen irlandés, no puede soslayar la violencia de su cercana historia, poblada de hambres y guerras contra el inglés. Como dicen en Infiltrados de Scorsese "los irlandeses estamos acostumbrados a que todo salga siempre mal". Pero también como Pinter disecciona la familia y sus sevicias, el pequeño horror cotidiano, su crueldad y mezquindad, con pinceladas gruesas de realismo sucio.

Con una puesta en escena también realista y sin concesiones las dos actrices realizan un gran trabajo muy bien conjuntadas y bien arropadas por los dos actores, que enmarcan los personajes principales. Uno no entiende bien el deje andaluz de los dos hombres, que a mi juicio, desdibuja la historia.

Asistimos a su naufragio cotidiano hasta su último acto innecesario que las deja, -y nos deja- más solos, pero siempre con la esperanza de la huida, hoy a Boston, mañana hacia el horizonte.
alfonso

Chloe

Dir. Atom Egoyan
Act. Julianne Moore, Liam Neeson, Amanda Seyfried












El armenio que se quedó helado
Canadá congela lo todo lo que toca, si bien es cierto que Atom Egoyan, el autor de la inolvidable Exótica, ya planteaba películas más frías que la tumba donde yace mi amigo.

Con esta a los que deja congelados es a los espectadores. Ni la fotografía, ni la historia, ni un guión penoso por plano, ni Liam Neeson que tuvo que abandonar la película después de que su mujer sufriera un accidente mortal, ni siquiera la siempre maravillosa Julianne Moore, consigue sacarnos de los bostezos.

No hay por donde agarrarla. A la película... porque a Julianne sí, claro.
alfonso

Dejad de quererme

Dir. Jean Becker
Act. Albert Dupontel, Marie-Josee Croze, Pierre Vaneck...












No soy borde, es que tengo cáncer
Plagio estúpido de El compromiso -Elia Kazan, 1969, protagonizada por Kirk Douglas y el monumento nacional estadounidense Faye Dunaway a quien todos recordamos saliendo ligera de ropa en la primera escena de Bonny and Clyde-, a la película francesa no hay por donde cogerla.

La historia va de un publicista que de un día para otro y fruto de una enfermedad terminal decide decir la verdad o, más bien, lo que él cree que es la verdad, a todos los que le rodean. Empieza en su trabajo y afea sus productos a un fabricante de yogures; continúa con su mujer, epítome de burguesa francesa, perdón por la redundancia, y sigue con sus vástagos, enfrentando a sus hijos con la lamentable calidad de los dibujos que le entregan por su cumpleaños.

La fotografía no vale nada, desaprovechando los paisajes de Irlanda, tiene un sentido del humor algo cetrino, y en definitiva abunda en ese cine que tan bien cultivaba Claude Chabrol sobre la burguesía francesa de provincias, que incitaba al sueño, a la huida y a renegar del foie gras y los cruasanes para siempre.

Mejor el original con una Faye Dunaway en todo su esplendor y un Kirk Douglas inmenso, todavía sin sentir en su nuca el aliento básico del culibajo de su hijo que sí lucha ahora, en la vida real, contra el cáncer y al que todos deseamos con sinceridad lo mejor; es decir, su total recuperación y la mirada húmeda y dedicada de Catherine Zeta Jones.
alfonso

Cyrus

Dir. Jay Duplass y Mark Duplass
Act. John C. Reilly, Jonah Hill, Marisa Tomei, Catherine Keener












Edipo (freaky) rey
Auspiciados por los hermanos Scott -Rydley y Tom-, los hermanos Duplass montan esta comedieta posmoderna aplaudida por la crítica y no tanto por el público.
Fruto del particular movimiento Dogma de Sundance, -cámara digital, improvisación, naturalismo...- no acaba de cuajar ni dentro de la ultimísima comedia gansa de la factoría Apatow ni de la intelectual de Allen y compañía. Es decir, ni te ríes abiertamente ni sonríes.

Y eso que los actores son maravillosos y campan a sus anchas en la pantalla y que la situación de hijo enamorado de su madre dispuesto a hacer la puñeta a su recién estrenado novio daba para mucho más.

Apenas algunas escenas del gordito de Supersalidos convertido ahora en supergordo asexuado y poco más, alguna desmayada sonrisa que se siguen agradeciendo en estas tardes de noviembre de nieblas y cenizas.
alfonso