Melancholia

Dir. Lars von Trier
Act. Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Shuterland

















Más que pasión, frenesí
No hay nada peor que creerse tu propio personaje y no lo digo por la boutade de alabar a Hitler en Cannes... que también. Pero al niño mimado de la intelligentzia europea, el creador de varias películas inolvidables como Rompiendo las olas, Dogville o Bailar en la oscuridad, se le ha ido la pinza del todo. Y ya no se dedica más que a mirarse el ombligo de sus neuras.

Con el Anticristo -que no fui a ver en defensa propia-, se enfrentaba con sus paranoias sadomasoquistas, y en esta a sus obsesiones maniaco depresivas y a su confesado temor de infancia a un holocausto nuclear.

Por lo demás, personajes insufribles, una cámara bailona tan irritante que te ataca los nervios, mucho cultismo y lenguaje oculto pretendidamente cómplice, hasta el punto de que la novena de Beethoven acabe pareciendo una tabarra. No me extraña que hasta la hiper tonta de P (Cruz) saliera por piernas cuando Lars le dijo que estaba escribiendo una película -ésta- para ella.

O sea, que tómate algo frío, Lars, majete, aprovechando que te vas al congelador hasta que se te pase el pavo.
alfonso

Contagion

Dir. Steven Soderbergh
Act. Marion Cotillard, Kate Winslet, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow...














El mortal virus del aburrimiento
Bostezas desde el primer párrafo sobre los virus, las vacunas, los patógenos y demás animalitos. Gracias a un guión horroroso, confuso, que apunta a todo y no da ni una. Y la trouppe de amiguetes del bueno de Soderbergh, que tiene muchos y muy buenos, -véase más arriba el reparto-, no ayuda a levantar el muermo.

Trata de denunciar el negociete que hicieron las multinacionales con las vacunas de lo que iba a ser la gran pandemia del siglo XXI, la gripe aviar, que luego acabó matando unos cuantos pollos y forrando a otros pocos pavos.

La película te acaba matando de aburrimiento. Y para eso no hay vacuna.
alfonso

Another year

Dir. Mike Leigh
Act. Jim Broadbent, Lesley Manville, Ruth Sheen

















Masacre
Amarga película sobre la segunda edad y media, la soledad, el deterioro espiritual y la depresión, instalada en personajes a la deriva, enmarcados sobre una pareja ideal, -que el director bautiza irónicamente como Tom y Gerry-, que sirve de contrapunto a los dos personajes claves, Mary y Ken, y satura en gris plomizo el panorama de los que estamos en puertas de la Tercera Edad.

Todo esto en el incomparable marco de un Londres gris y musgoso donde al menos la infecta comida inglesa, tan malsana como su metereología, se ve aliviada por el buen hacer en fogones de Tom. Eso sí, los personajes beben como cosacos -¿qué otra cosa podrían hacer?- aunque trasiegan el vinazo francés de 5 euros la botella como si fuera cerveza.

El director es un asiduo de la clase obrera local, otro icono inglés, y monta una obra de teatro, puro diálogo en interiores, muy trabajada, que no decae en ningún momento de su largo metraje, a pesar de una fotografía plana y la ausencia de banda sonora. Todos los actores están muy en su papel, espléndida Mary, Lesley Manville.

Ya lo dijo otro gran cenizo, Phillip Roth. La vejez no es una desgracia. Es una masacre.
alfonso

Margin call

Dir. J.C. Chandor
Act. Kevin Spacey. Jeremy Irons, Paul Bettany, Demi Moore
















Todo para la banca

No hace falta que la bolita caiga en cero. La banca siempre gana como bien dice Jeremy Irons al final de la película, hoy y en 1929. Y ahora toca cobrarse el botín de las guerras frías y calientes del pasado siglo, hacer caja. Algunos se indignan y la mayoría les vota ante la falta de saldo en el móvil.

Primera película del publicista J.C. Chandor y la verdad es que el chico domina el elemento. Rodada casi en su totalidad en interiores y sin apenas banda sonora, amores, sexo y emociones. Sólo pintan con corazón humano al que llora por la muerte de su perrita, aunque sea por aquello de si quieres un amigo, cómprate un perro.

Claro que el elenco es maravilloso. Ver a Kevin Spacey -el actor que mejor mira a cámara del mundo- siempre es un lujo. Y frente a su desnuda naturalidad Jeremy Irons compone muy sofisticadamente un personaje viperino que le da la réplica sin complejos.

Sólo por eso merecería la pena ver la peli. Y por ver en pantalla lo que hoy se puede leer en los periódicos, la historia de la traición shakesperiana de Sacyr contra Del Rivero a manos de su antigua mano derecha, escudero y amigo Manrique.

Por lo menos da gusto ver cómo se despellejan. Lástima que al perdedor no le le muestren el pulgar para abajo y se lo coman los leones. No nos queda ni eso.

alfonso

Somewhere

Dir. Sofia Coppola
Act. Stephen Dorff, Elle Fanning...













Bonjour tristesse

Dicen que la infancia es una enorme catástrofe de la que intentamos recuperarnos el resto de nuestra vida. Sin éxito, claro. Eso parece sucederle incluso a los ricos y famosos como demuestra la filmografía de la Coppola, Las vírgenes suicidas, Lost in traslation e incluso la petarda María Antonieta.

En todas retrata personajes emocionalmente autistas que basculan entre la soledad y la nada, los hoteles gélidos y los paisajes circulares y desolados. Casi siempre en planos largos de acción minimalista, arropados de una cálida luz, y con lentísimos travellings.

Hay que tener muy buen pulso narrativo para tejer así las películas, sin que resulten pretenciosas y vacuas y no se queden en piruetas de niña prodigio desprovistas de contenido, aunque despedace en cinco minutos la Italia de Berlusconi.

Magnífica banda sonora y producción cuidadísima a cargo de papá, merece la pena dejarse adormecer el alma bajo las tibias palmeras y la luz ciega de Hollywood.

alfonso

Four lions

Dir. Chris Morris
Act. Riz Ahmed, Arsher Ali, Nigel Lindsay...

















Leones, yihadistas, policías... imbéciles
Arriesgada película que sobrevive a su apuesta sobre hacer risas del terrorismo islámico y su cultureta, sale airosa con algunas escenas descacharrantes como la compra de lejía de un miembro de la célula haciéndose pasar por mujer, o la del campamento paquistaní.

A medio camino de la crítica corrosiva de la célula del Frente Popular de Palestina de La Vida de Brian y la guerrilla de Bananas, no deja títere con cabeza riéndose de la policía británica, denunciando Guantánamo, cachondeándose de los imanes y de las madrasas y cuenta con un personaje espectacular, el británico converso.

Por lo demás poco que decir, filmada cámara al hombro con aromas documentales y algo cutres pretendidamente buscados, el director sostiene que se puede hacer chiste de todo.

Cuando el 11 S de las Torres no dejé de recibir montañas de chistes, montajes de Photoshop y gracietas durante semanas por correo electrónico. Cuando el 11M madrileño ninguna. Esta película es un buen ejemplo de que se puede hacer risas con todo. Con inteligencia y con tiempo. Como decía Woody Allen, comedia = tragedia + tiempo.
alfonso

El árbol de la vida

Dir. Terrence Malick
Act. Brad Pitt, Jessica Chastain, Sean Penn
El trailer















Hojas de hierba existencial

No sé si al libro de Job al que alude constantemente, pero sí recuerda poderosamente la obra de Walt Whitman, en su sentido más optimista y elegiaco de la naturaleza. También denota una marcada influencia de Heidegger -en el que Terry Malick es un experto sobre el que hizo su tesis doctoral en Harvard- por sus teorías sobre el ser y el tiempo desde un punto de vista existencial.

Malick, un hombre perteneciente a otro planeta fuera de nuestro sistema solar, se aproxima a la cuestión filosofando poéticamente sobre la influencia poderosa del amor con unas escenas de belleza cegadora, entre las que se incluyen las de la pelirroja protagonista.

En esta película de su corta filmografía no ha tenido cortapisa alguna como en las anteriores y en el tercer cuarto pierde algo el pulso, dejándose llevar por su arrebatado lirismo.

En cualquier caso, toda una experiencia, de una intensidad como un fogonazo y que cada cual disfruta e interpreta según su propio espíritu. Absolutamente imprescindible, se sale del cine con las mismas dudas sobre la vida, pero infinitamente confortado por la obra de un director gigantesco e irrepetible.

alfonso

Traición

de Harold Pinter
Dir. María Fernández Ache
Act. Will Keen, Alberto San Juan, Cecilia Solaguren

















Will "Piraña" Keen
Uno de los grandes en Shakespeare, he tenido la suerte de disfrutarlo con la compañía Cheek by Jowl siempre que ha pasado por Madrid y desde entonces no dejo de ir a verle cuando pisa las tablas. Y sí, se come todo lo que le rodea.

Si además sumamos al vitriólico Harold Pinter una versión precisa y desempolvada de su texto a cargo de la directora -y pareja de Will Keen en la vida real-, un siempre grande Alberto San Juan y un tema mordaz que había nublado las noches del autor, la velada se presentaba propicia según casi todos los dioses del teatro.

Y así fue en palabra, dramaturgia, deconstrucción de la trama, interpretación afilada e hipnótica del Piraña, puesta en escena, y teatro de juguete de la sala pequeña de El Español que a veces hace que hurtes la mirada del escenario para atisbar las caras del público que tienes enfrente.

Pinter debió rumiar largo tiempo su traición con la mujer de su propio editor. Probablemente olvidó que no hay traiciones... sino otras lealtades.
alfonso

La deuda

Dir. John Madden
Act. Helen Mirren, Tom Wilkinson, Ciaràn Hinds, Jessica Chastain, Marton Csokas, Sam Worthington















De la culpa como una de las las bellas artes
Al fin y al cabo la religión cristiana se basa en ella y en esta película la usan a modo. El pueblo judío es el campeón de la culpa. De la Gran Culpa por crucificar a Cristo; de la Segunda por ir como ovejas al matadero nazi, que claro, sale en la cinta. Y para guinda, los feroces agentes del Mossad mienten a su pueblo y se la pasan expiando 30 años.

Pero la peli es buena, extrayendo lo mejor de ese jugoso filón que son las historias de espías de la Guerra Fría. Tiene una cuidadísima y vaporosa ambientación cambiando el Berlín trucho de los sesenta por la Budapest trucha actual y donde hasta la textura de las luces refleja esa década. Los actores están todos muy bien y no digamos ya Helen Mirren. Lástima de final que huele a imposición de los productores.

Lástima también que a los palestinos les haya tocado hacer de chivos expiatorios para probar que los judíos nunca más van a dejarse matar inertes.
Y pagar la deuda. Con intereses.
alfonso

Dinero fácil

Dir. Daniel Espinosa
Act. Joel Kinnaman, Matías Padin, Dragomir Mrsic...

















Los suecos ya no quieren ser princesas
Desde los tiempos de Olof Palme los teníamos por seres candorosos, ultracivilizados, paladines de lo que más tarde conoceríamos como el Estado del Bienestar, del Medioestar en los paises más meridionales.

Pero llegó Stieg Larsson con su trilogía y Henning Mankell con su inspector Wallander y ahora Jens Lapidus y nos ponen el estereotipo patas arriba.

El director, Daniel Espinosa, es un sueco hijo de chilenos, que conoce la sociedad sueca y sus bajos fondos, poblados de mafiosos escupidos por guerras de baja intensidad como la de Pinochet, o de mayor artificio como las de la antigua Yugoslavia y Kosovo, que se juntan con personajes arribistas de pura estirpe vikinga.

Con esos mimbres traza un enérgico thriller con personajes muy bien dibujados -excelente el chileno, claro-, filmada en un Estocolmo veraniego que no acierta a filmar sin empacharse de luz, bien interpretada y mejor montada, aunque abuse algo de la omnipresente steady cam.

El caso es que habíamos olvidado la atracción sueca por el Tercer Reich, su falsa neutralidad en la II Guerra Mundial, que el asesinato de Palme sigue impune... que las princesas no existen y que no hay la menor posibilidad de un final feliz.
alfonso

Super 8

Dir. J.J. Abrams
Prod. Steven Spielberg
Act. Kyle Chandler, Elle Fanning, Joel Courtney...
















ET revisitado
A veces uno añora volver a los 14 años, para ver películas como esta. O tener sobrin@s de esa edad para llevarles y ver luego los ojos que ponen al salir de la sala. Pero hay que conformarse con pasarlo bien, disfrutar, y no potar con la inevitable carga sensiblera con que Spielberg unta todo lo que toca.

Por lo demás, un espectáculo a disfrutar, sobre todo los primeros 10 minutos con la filmación del Super 8 a cargo de los niños; con los toques de amor cinéfilo que trufan la película; con su sentido del humor; con el homenaje al Walk Man de Sony o el muy rendido a ET; con los títulos de crédito que no hay que perderse; con los personajes de los chavales; con el mensaje progresista anti nuclear, anti experimentos en animales... (Ver el artículo de Peter Singer ayer en El Pais)

Es inevitable adivinar que el alien va a ser "bueno" y que los niños, como siempre, aceptan al otro sin segundas miradas y sin doblez. Nadie medianamente desarrollado puede ser tan imbécil y dañino como el propio género humano.
alfonso

El origen del planeta de los simios

Dir. Rupert Wyat
Act. James Franco, Andy Serkis (como César el mono)














Mono de palomitas
En verano hay que relajarse y sacar el niño que llevamos fuera. Aunque quizá no tanto como en esta película, apta para menores de 14 años exclusivamente, donde se disfruta la primera y última parte y se rezonga con la inevitable moraleja reaccionaria: no hay que cambiar determinadas cosas, como afirma la vergonzante protagonista. O sea que como manda la Iglesia del Ratzinger mejor no investigar sobre el Alzheimer y otros regalos de dios y dejar hacer a la naturaleza.

Luego se deja ver, aunque muchas escenas, por ejemplo la del puente, sean superfluas, prime la concepción de la película para 3D, el protagonista dé muy blandito y ella solo ponga el palmito.


Aunque nada que ver con la primera película, merece la pena los ojos y expresión del mono, del brillante Golum, Andy Serkis, que interpreta también el Haddock próximo a estrenar y que iremos a ver para comprobar si puede mejorar uno de los más redondos personajes que ha dado la historia del comic, en su frustrada historia de amor con el empalagoso Tintín y su cursi perrito.
alfonso

13 asesinos

Dir. Takashi Miike
Act. Koyi Yakusho, Yusuke Iseya, Takayuki Ihara















El camino de la espada
Un grupo de samurais de mediados del XIX en pleno Shogunato, decide acabar con la vida de un sádico tirano, (de nuevo las redundancias...), recién llegado al poder y que promete una era de guerras y desgracias.

El prolífico y poco conocido por estas tierras Miike, propone un ejercicio clásico con una potente puesta en escena con pocos efectos digitales, una fotografía preciosista un tanto fantasmal y un prodigio de batalla final de 45 minutos de duración muy bien montada y coreografiada.

No para todos los estómagos, plantea también una reflexión sobre las ventajas evidentes del tiranicidio -ver el caso Carrero Blanco o Jonas Sabimvi- y el declinar del código bushido y el samurai esclavo de su señor, lo que daría paso al progreso de la dinastía Meiji, hasta que Hiro Hito volviera a desenterrarlo en la guerra contra Rusia en 1905 y en la subsiguiente II Guerra Mundial, reivindicado patéticamente por fascistas ilustrados como Mishima.

Violencia no gratuita y mucho menos gratis como el caso de los recientes sucesos de Londres, abonados de demagogia por la izquierda y reaccionarismo bastardo por la derecha.
alfonso

Win Win

Dir. Tom McCarthy
Act. Paul Giamati, Alex Shaffer, Amy Ryan, Bobby Cannavale













El dios de las pequeñas cosas
Por una parte nos muestra el otro lado de la luna estadounidense; esto es, que no siempre vale ganar a toda costa, que los perdedores son de lo mejor del país, que la honestidad sigue siendo un valor, que las malas madres existen, que los viejos cuentan, que las personas se equivocan, que todo el mundo tiene derecho a una segunda oportunidad...

De otra parte, tira de esa sólida realidad gringa de saber hacer buen cine, contar una historia sencilla con un guión sólido como una roca, añadir gotas de comedia, conjuntar un grupo de actores para que dé un recital de interpretación coral, definir y afinar personajes -maravilloso el del cuñado-, fotografía sencilla y efectiva...

El resultado se traduce en una pequeña gran película que se disfruta en una de estas tardes caniculares en que uno va al cine casi por huir del ferragosto y sale doblemente aliviado.
Del calor y de la estupidez humana, ambos agobiantes estos días.
alfonso

Betty Anne Waters

Dir. Tony Goldwyn
Act. Hillary Swank, Sam Rockwell, Melissa Leo












Carne de telefilm
Una de esas películas que gustan a los americanos -gringos-, con mucha superación personal, mucho sentimiento, final feliz y testarudez, es decir, perseverar en el error. Destinada al Oscar a la guapísima Hillary Swank, -no sale fea ni aunque lo intenten-, en realidad se la come ese actorazo que es Sam Rockwell; aún así, la muchacha seguramente competirá por la estatuilla.

La historia está mal contada, porque nunca nos hacemos idea cabal de por qué una mujer renuncia a su vida, familia y casi a sus hijos por sacar de la cárcel a su hermano del alma, uno de esos hermanos mayores que salvan a su hermana de una familia desestructurada.

Se vería bien en la tele una noche de verano, o con agrado en un San Sebastián lloviznoso, con viento noroeste fuerza 4.
alfonso

Una mujer en África

Dir. Claire Denis
Guión: Claire Denis y Marie N'Diaye
Act. Isabelle Hupert, Christopher Lambert, los africanos...
















Los hijos de los Pied Noir
Extraordinaria película políticamente incorrecta, es decir real como la vida misma, a caballo entre el documental y la narración fría y descarnada, narra la enésima revuelta en África que coge de por medio a los penúltimos colonizadores, en este caso franceses, llamados como en el título original, White Material, Material Blanco.

Magníficamente interpretada por la mujer lagarto, Isabelle Huppert, y por un sorprendente Christopher Lambert, pero sobre todo por un nutrido elenco de africanos que ponen los pelos de punta, cuenta con un par de escenas de antología: la de los niños soldado comiéndose todas las pastillas de una farmacia previamente arrasada y la de la conversión del hijo blanco, poderoso símbolo argumental, en un Travis Bicker de Taxi Driver.

Se limita a narrar sin juzgar, muy desnuda y podada de florituras, la realidad de unos países recién descolonizados por un pueblo que solamente fue superado en rapacidad y brutalidad por los belgas.
Esos que inventaron el chocolate para atraer a los niños, como decían en Escondidos en Brujas.
alfonso

Blackthorn

Dir. Mateo Gil
Act. Sam Shepard, Eduardo Noriega, Sthepen Rea















Homenajes mostrencos
No hay que confundir el homenaje con el estereotipo y la caricatura. Con una mala copia en que brillan particularmente los defectos. La película de Mateo Gil, guionista de Amenábar, cuenta con una fotografía quemada que desaprovecha los maravillosos paisajes de Bolivia, incluido el Salar de Uyuni, un marco perfecto para un western que no sea éste. La música es ramplona y la historia, absurda, bebe de todos los tópicos y lo peor, aburre por su falta de ritmo y crescendo.

Nadie se cree su personaje, claro, menos Eduardo Noriega que está bien a secas. Y la moralina en blanco y negro resbala hasta crear un grumo indigesto, mientras los guionistas creen que homenajean, esta vez a Peckimpah, de forma un tanto patética.

Lástima de paisajes, actores y producción desaprovechada en unas tierras donde a poco triunfará el jamón de llama, gracias a la receta facilitada a un personaje potosino, -este sí, de una pieza y armas tomar-, por el que esto firma, hará ya un buen puñado de años.
alfonso

Los persas

Dir. Francisco Suárez
Act. Alicia Sánchez, Miguel Palenzuela, Inés Morales, Jesús Noguero, Albert Vidal, Críspulo Cabezas













Elogio de la redundancia
No hace falta poner nombres, fechas y lugares en dos enormes pantallas para que sepamos que se refieren a las últimas tropelías de los dictadorzuelos de turno. No hace falta pintar una esvástica en el pecho del actor que aparece en cartel, -no en la obra-, para que sepamos que Jerjes, con su trasunto Gaddafi, era un poquitín tirano.

Sin embargo sí haría falta conjuntar mejor al magnífico grupo de actores donde destaca Inés Morales matizando la madre doliente, y el personaje de Jerjes, a pesar de una danza un tanto caótica. Y la actuación -pelín kabuki, pelín Lindsay Kemp-, de Albert Vidal parece ir también a su bola.

La versión literaria, muy podada, no levanta el vuelo y el origen del director parece imponer su propia sombra como un fatum: la Macarena, el jondo, el baile...

Sin duda la obra mejorará con el tiempo porque el montaje y el trabajo lo merecen.
alfonso

Resacón2

Dir.Todd Phillips
Act. Zach Galifianakis, Bradley Cooper, Ed Helms

















Gorilas en Bangkok
Después de tanto arte y desmayo, tanto Renoir y tanto Golem, Sundance, Indie, Dogma y otras hierbas... ir a ver Resacón 2 doblada y en el Proyecciones, es como si un vegetariano estricto se metiera un cocido maragato, de esos que empiezan por las carnes.

Excesivamente deudora de la primera parte, horriblemente doblada, algo xenófoba, abusa de los tacos, cosa que en los EE.UU les parece superfuerte... resulta bastante bestia y bastante divertida.

Lo mejor y más trasgresor es el cuestionamiento de la identidad sexual y el chiste sobre "el demonio que me corroe por dentro" a la vez que plantea un alegato sutil contra las bodas.

Esperamos con fruición Resacón en Calcuta con la Madre Teresa o Resacón en Castilla La Mancha a ver dónde le mete el gordito Galifianakis la peineta a Cospedal.
alfonso

Sólo una noche

Dir. Massy Tadjedin
Act. Keira Knightley, Eva Mendes, Sam Worthington, Guillaume Canet, Griffin Dunne














¡Jo, qué noche!
Primera película de la directora de origen iraní, compañera de trabajo de Soderbergh y compañía, que se lanza sin rubor a colarnos cuantas más trampas en el guión mejor para ilustrar las fantasías -y fantasmas- de la mujer en torno a la pareja y sus inevitables infidelidades.

Para ello tira de un buen elenco donde la maravillosa Eva Mendes se come a la Keira Nightley de Piratas del Caribe, que luce siempre esa sonrisa tan letal como carnívora. Los hombres se limitan a dar la réplica, el franchute con la cara de cretino seductor que les caracteriza. Se da la circunstancia de que Griffin Dune (Truman en la película) también actuaba en la de Scorsese que da título a esta gacetilla.

Elegante fotografía de planos muy abiertos y música efectiva pero algo fría. Y no se titula Sólo una noche sino Anoche.

Como decía el Gran Buñuel, el mejor regalo de la vejez fue perder la líbido y poder disfrutar de las mujeres sin sexo ni sus trampas de por medio.

Pero no tenemos prisa, Don Luis...
alfonso