Nadie lo quiere creer. La patria de los espectros

La Zaranda
Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez, Enrique Bustos
















Corpores Insepultos

Hay muertos que se resisten a morir, no digamos ya a ser enterrados, y permanecen momificados, disecados y renacen... pongamos cada cuatro u ocho años. Media España los jalea y ellos se recoclan, se acomodan, hacen caja, sacan el brazo incorrupto al sol y reparten migajas que se apresuran a recoger los bienasimilados, monipodios, clérigos sacacuartos y demás fulleros de opereta.

De eso habla la nueva obra de la Zaranda. Porque los muertos en vida y las herencias dan mucho juego en teatro. Sacan lo peor del género humano tratando de birlarse las pesetas y los afectos, la memoria y la infancia, poblada de fantasmas, en un lodazal que mueve a espanto y a risa alternativamente.

Para mí mejor que la anterior Futuros difuntos, con más enjundia, menos irse por las ramas del esperpento, con la misma puesta en escena trabajada y de teatro pobre al mejor estilo Grotowsky, y con una orquestina maravillosa que bien pudo haber actuado en la plaza de Pozoblanco antes de la muerte de Paquirri a cuernos del Avispado, o haber amenizado el entierro barroco y cubano de José Lezama Lima.

A medio camino de la Casa de Bernarda Alba y el ayuntamiento de Badalona, nos encontramos con sus mugrientos espectros en el Teatro Español, nunca mejor dicho...

O en cualquier esquina de nuestra geografía.

alfonso

Hanna

Dir. Joe Wright
Act. Saoirse Ronan, Cate Blanchett, Eric Bana

















Un cuento cruel como la vida
Una película de entretenimiento con una banda sonora excepcional a cargo de los Chemical Brothers, puro rave del bueno, unos escenarios espectaculares y unas buenas interpretaciones medio en broma, medio en serio, sobre todo a cargo de la bruja mala, Cate Blanchett.

Francamente graciosa la caricatura de España, con su banda de gitanos bailando flamenco y su toro de Osborne. Sólo faltaba el corrupto murciano, la fallera católica y el señorito extremeño para afinar la caricatura de un país atroz.

En el guión, muy europeo, rodado en Marruecos, Finlandia y Berlín, algunas referencias a la pérdida de la inocencia de la niñez y a los hijos no deseados, -que por estos pagos formamos ese pelotón de Ogino's boys-, envolviendo un cuento de los hermanos Grimm, con toques de violencia y crueldad.

Muy recomendable, se pasa un muy buen rato.
Todo, en efecto, como la vida misma.
alfonso

En un mundo mejor

Dir. Susanne Bier
Act. Mikael Persbrandt, Trine Dyrlhom, Markus Rygaard...
















Dogmagogia
Del movimiento Dogma -en el que militaba la directora y guionista- a la demagogia sólo hay un paso, como ahora sabe muy bien su fundador y productor de esta película, Lars Von Trier, después de que en el pasado Cannes se le fuera la pinza del todo por creerse su propio personaje.

Cójanse varios elementos: niños, acoso escolar, eutanasia, cáncer, padre ausente, África y su reverso en Dinamarca, las atrocidades de Darfour, violencia, matones, bombas, Internet, divorcio, madre muerta, culpa... y mézclense de forma que produzca un indigesto cóctel sobre la violencia, premiado lógicamente con un Oscar en Hollywood por su perruna concepción del mundo.

Pregúntese a los Indignados (sic) sobre las fotos abrazando policías en Sol, antes del desalojo de Barcelona. Y pregúntese después de la brutal -como siempre-, carga policial.

Por lo demás, excelente fotografía con unos cielos maravillosos, pretenciosa banda sonora y menos ritmo que un servidor bailando ragetón.

El final de reconciliación de la pareja constituye el insulto final.
alfonso

Fotografía Eugene Atget

Imprescindible. ¡Total!



Fundación Mapfre Recoletos Hasta el 8 de junio de 2011
Ana

Tree of life

El árbol de la vida, Palma de Oro en Cannes
Por segunda vez, tras Días del cielo, Premio a la Mejor Dirección, Terrence Malick gana la Palma de Oro en Cannes con su quinta película. Dicen que anduvo por allí, pero como siempre, pactó que ni fotografías, ni entrevistas.

Todavía no tiene fecha de estreno prevista por estos andurriales pero desde aquí os ofrecemos el trailer: El árbol de Terry

Y un flojito reportaje en El Pais: El ermitaño de oro

Un reportaje completo en el New York Times:
Heaven, Texas and the Cosmic Whodunit

Algo así, como El paraíso, Texas y las preguntas sobre el hacedor cósmico.

alfonso

Una mujer, una pistola y una noodle shop

Dir. Zhang Yimou
Act. Sun Hongwei, Xiao Shenyang, Yan Ni...














Sangre fácil... y chinorri
Puestos a copiar el capitalismo y el modo de vida de los demonios occidentales, mejor copiar a los hermanos Coen que a... Santiago Segura, es un poner.

El director chino por excelencia, artífice de la sonrojante ceremonia de inauguración de los últimos Juegos Olímpicos, perpetrada por autómatas todos-a-una, hace tiempo dejó sus desviaciones pequeño burguesas intelectuales como las maravillosas Sorgo Rojo, La linterna roja o La semilla del crisantemo, y se ha pasado a la opereta populista china, Hero, La Casa de las Dagas Voladoras y ahora ésta, heredera de Sangre fácil a la que homenajea con cariño.

La narración es muy precisa, casi sin diálogos en la última parte y la puesta en escena tan lisérgica, lírica y efectiva como siempre. Lástima que la historia ya nos la sepamos de memoria y de sentido del humor, más propio de video de todo-a-cien de barrio...

Será humor amarillo.
alfonso

Tournée

Dir. Mathieu Amalric
Act. Mathieu Amalric, Miranda Colclasure, Suzanne Ramsey, Linda Marraccini y el resto de la troupe
















Desde el basckstage
Gloria eterna al mundo de la farándula, es decir del teatro, los cómicos y las variétés, del que es todo un género contar sus historias, generalmente bien.
Esta lo hace espléndidamente de la mano del gran actor y director, Mathieu Amalric, el actor fetiche del también grande Arnaud Desplechin (Un cuento de navidad).

Una compañía de burlesque, género de mujeres que trabajan sobre todo para mujeres, recorre la Francia de provincias bordeando casi un documental dotado de pequeñas escenas maravillosas, la de la gasolinera por ejemplo, además de las del show propiamente dicho.

A veces pierde un poco el hilo pero lo recupera a base de un espléndido montaje, mucho amor por la profesión, -mejor dicho, por el oficio-, y un talento especial que sólo se aprende entre bambalinas.

Una gozada atisbar a las juguetonas y rotundas vedettes, sus alegrías y miserias, en territorios donde no siempre se entra, vagabundo, errante, sin horarios ni ley.
alfonso

Año Bisiesto

Dir. Michael Rowe
Act. Mónica del Carmen y Gustavo Sánchez Parra
















Vacío perfecto
Una película incómoda de sexo explícito sin erotismo alguno, estremecedoramente interpretada por la oaxaqueña Mónica del Carmen que no sólo demuestra ser una enorme actriz totalmente entregada a su personaje -y viceversa-, sino la que mejor habla por teléfono en plano.

Una puesta en escena anoréxica en un solo y sórdido apartamento del D.F, y unas escenas a veces difíciles de ver, sin banda sonora y con apenas tres personajes. Toda una apuesta del australiano abducido mexicano Michael Rowe, para ilustrar el abismo de pasión de una mujer torturada por el fantasma de su padre que le sonríe torcidamente desde una foto y un calendario.

Como cita Juan Zapater en su excelente crítica de la hojita de mano que dan en el Golem, era el Buñuel de Un perro andaluz, el que decía "Es peligroso asomarse al interior". Sobre todo sin mezcal.

Imprescindible, aun sin manual de instrucciones, aunque no para todos los estómagos.
alfonso

Tokio Blues

Dir. Tran AnH Hung
Act. Kenichi Matsuyama, Rinko Kikuchi, Kiko Mihuara















Un cognazo
Como dice Muchachada Nui en el Celebrities de Lars von Trier: he hecho tropecientas películas y todas son un coñazo. Pues el laosiano nacionalizado gabacho, el tal Hung, el rey del plano no pasa na, lo mismo. Las tres, El olor de la papaya verde, Cyclo y ésta. Me lo tropiezo y juro no volver a hacerlo.

Y eso que la novela me gustó, de esa epoca en que Murakami todavía no utilizaba "negros" para escribir y forrarse con sus cursiladas posteriores.

En esta, directamente no entras. Los personajes se miran durante tres minutos y se dicen -sin mover un músculo-: Necesito que me ames siempre. Igual podrían haberse dicho, tengo que comprar un kilo de acelgas. Y las escenas de sexo tienen menos glamour que un tacto rectal realizado por el doctor Lopez Ibor de las FET y las JONS con las manos frías.

Por cierto, me encanta von Trier. Todas sus películas.
Al lado de Tran Anh Hung parece Chikito de la Calzada...

alfonso

The company men

Dir. John Wells
Act. Ben Affleck, Tommy Lee Jones, Chris Cooper, Kevin Costner


















En compañía de lobos
El capitalismo salvaje (otra vez las redundancias...) ha alcanzado su máximo esplendor tras la caída del Muro. Sin oposición, se cobra su botín y ahora subvencionamos banqueros. Y la marea llega hasta los altos ejecutivos de una empresa estadounidense, lo que nos permite asomarnos, además, a su estilo de vida, sus coches, sus casas, sus hipotecas, la ropa de sus mujeres...

Primero aflora el rencor -a todo cerdo le llega su sanmartín-, luego la solidaridad y la empatía, sobre todo por el magistral trabajo de los actores y el buen guión del director, con mucha experiencia en su cuaderno. Lástima algunos tópicos, sobre todo en las escenas familiares.

Película que cuenta una historia -¡y cómo!- ni más ni menos, parece que en los EE.UU alguien, sin cuestionar el sistema, dice cosas de mucho sentido común. Sobre todo cuando le ven las orejas a los lobos.

Por favor, ninguna comparación con Los lunes al sol. Todavía hay clases. (Dos)
alfonso

Plataformas de cine online

Muerte al video club, larga vida a Internet
Hace algunas semanas publicamos una gacetilla (o post, como dicen los modelnos) sobre Filmin, nuestra web favorita para ver cine on line de calidad, con calidad y sin hacer el chorizo (los modernos dicen pirata, y afirman que mola y es muy cool).

La excelente revista on line de Eroski, Consumer, publica una interesante comparativa sobre las tres principales plataformas.

Y como resumen, vaya su valoración:

El mejor para:

• Experiencia de usuario: iTunes
• Ver películas desconectado: iTunes
• Ver en diferentes dispositivos: Filmin
• Películas independientes y en versión original subtitulada: Filmin
• Cine clásico español: Filmotech
• Últimas novedades de cine comercial: iTunes

Pues eso, a disfrutar... ¡Hikikomoris del mundo, uníos!
alfonso

Código Fuente

Dir. Duncan Jones
Act. Jake Gyllenhaal, Michelle Monagham, Vera Farmiga

















Paradojas, paradojas
Uno siente una especial atracción por las paradojas de los viajes en el tiempo. Hace poco se publicaba que las autoridades chinas desaconsejan a sus súbditos ver esas funestas películas de los demonios occidentales. No sea que les distraiga de hacerse ricos.

El hijo de David Bowie sigue recorriendo su meteórica carrera hacia el estrellato. Tras la magnífica Moon con el oscarizado Sam Rockwell, emprende su segunda película con un sólido guión, una buena dirección de actores y una impecable honestidad hacia el público.

Muy entretenida e inteligente, aunque cuanto más dinero en la producción, menos talento.
A esperar la tercera.
alfonso

Happy thankyou more please

Dir. Josh Radnor
Act. Josh Radnor, Malin Akerman...















Comedia Tea Party
Avalada por el premio del público de Sundance, algunos críticos descerebrados locales, esa adicción femenina por la etiqueta "comedia romántica", y el crédito que a priori conceden los cines Renoir, se puede cometer la equivocación de ir a verla. Craso error.

Compartiendo los valores juveniles del Tea Party - azúcar, amor, sentimientos, caridad, compromiso, embarazo, buenismo, Ogino, ONG's y reacción- podría ser tildada de blandengue por la sección gay del Opus Dei.

Imprescindible bolsa antimareo de los aviones para las sucesivas vomitonas hasta que la canción final provoca el coma diabético y el abandono de la sala.

Sólo para metrosexuales de derechas (perdón por la redundancia).
alfonso

Carlos

Dir. Olivier Assayas
Act. Edgar Ramírez Ahmad, Kaabour...














Caricatura en nicotina

De trazo grueso y tópico incansable, se van desgranando las tonterías, las medias verdades, y la manipulación del protagonista, entre un recital de histrionismo, personajes de cartón piedra y ausencia del fondo de la historia.

Tal vez se pueda salvar la primera media hora de un metraje excesivo, pensado como serie para TV, donde quedan al descubierto los rotos y descosidos del guión. Tiene errores históricos gordos, manipula la historia al gusto de los que la han pagado -una de las películas más caras de Europa-, y trata de subnormales a todos, incluidos los espectadores. La escena de Yuri Andropov, a la sazón jefe del KGB, encargando personalmente en un país árabe el asesinato de Anuar el Sadat, mueve a risa.

No me extraña que Carlos haya amenazado desde la carcel con una querella al director. Y no creo que éste hubiera firmado la película sin que su protagonista estuviera entre rejas.

Pero ya se sabe, la historia la escriben los ganadores.

alfonso

La vida de los peces

Dir. Matías Bize
Act. Blanca Lewin, Santiago Cabrera

















Pero el viajero que huye...
Si no excelente, sí muy bonita película en toda la extensión del término; se disfruta viendo el lento discurrir de la eterna despedida del protagonista en esa enorme pecera, casi en tiempo real, apenas 83 minutos de metraje.

Un chileno escritor de guías de viaje vuelve a su tierra natal desde Berlín y acude a despedirse, antes de regresar, a una fiesta de cumpleaños donde le espera su antigua novia. Allí conversa con unos y otras, esquiva algunas trampas y cae en la más evidente, quizá queriendo hacerlo.

Muy buena dirección de actores, ella con esa belleza antigua, él muy sereno en su difícil papel, con una cámara muy bien llevada y una excelente banda sonora. Montaje algo irregular, sobre todo en el encadenamiento de escenas y horrible la de unos niños que hablan como adultos, para contrarrestar tal vez algún complejo de Peter Pan.

Al final, demasiada moralina y venganza femenina -perdón por la redundancia-, con ellas clamando compromiso y escuchando la llamada de la selva a base de hijos, mientras el protagonista pone tierra por medio.

Cuanta más, mejor.
alfonso

Howl

Dir.Rob Epstein, Jeffrey Friedman
Act. James Franco, David Strathairn, John Hamm

Apoteosis del gafapasta

Hay que tener mucho talento para atreverse a hacer una película sobre Howl, el famoso poema de Allen Ginsberg, que nos tragamos hace 30 años en pésimas traducciones pensando, con razón, que Moloch era la imagen lisérgica del capitalismo. Y además que sea tan buena como ésta, donde se combina el biopic, el relato del juicio contra el editor, Ferlinghetti, -por cierto mucho mejor poeta que Ginsberg-, y unos brillantes dibujos animados sobre el poema a manos de un equipo tailandés, que nos recuerdan a The wall, ahora que Roger Waters anda por Madrid, también treinta años después de todo.

En el 56 se produjo una de esas alineaciones astrales que acaban abrigando fenómenos singulares: el dadaísmo, las drogas, -peyote y el LSD-, el jazz, el reconocimiento público de la homosexualidad, el surrealismo, la escritura automática, el desconcierto tras la Guerra Mundial y el aplastamiento de toda una generación marcada por Hoover y el mccarthysmo.

Y de ese bullir, nace City Lights la mítica librería de San Francisco todavía abierta, que alumbra novelas mediocres y poemas malditos, pórtico de una quimera llamada beat generation. En realidad una excusa para publicar y reclamar un papel en el mundo.

Magnífica película, actores, guión y fotografía del contubernio izquierdoso de Hollywood.

A no perdérsela. Ni a creérsela.

alfonso

La avería

Dir. Blanca Portillo
Act. Daniel Grao, Enma Suárez, Fernando Soto, José Luis García-Pérez, Asier Etxeandia, José Luis Torrijo

Teatro del Matadero

Martes y Miércoles, día del espectador (-25%)











La edad de la inocencia
Un ejecutivillo sufre una avería en su coche y pide posada en una casa en que se va a celebrar una cena de gala, a la que asisten ya jubilados, juez, fiscal, abogado y verdugo. Allí se juzgará al viajante, asiduo de las redes sociales e Internet, por su ambición, avaricia y falta de escrúpulos en trepar eliminando a sus enemigos y jubilando a los que ya no son "rentables" a la sociedad.

Con esos mimbres, una versión literaria magnífica de Fernando Sansegundo, un sólido trabajo de dirección teatral y de actores y una interpretación que roza la perfección, el Matadero programa una de las mejores obras de teatro visto en Madrid en los últimos años.

La naturalista puesta en escena es un tanto decepcionante con esa hierba de jardín burgués comprada en Leroy Merlin y esos muebles de outlet sueco, pero la caracterización como viejos y el dramático espacio sonoro, cubren con creces ese desajuste. Lástima que la Portillo no le haya dado una escena de mayor lucimiento a Enma Suárez, que, probablemente y sin tener culpa de ello, desentona un poco.

No hay que perderse el texto de Dürrenmantt, ni ese pequeño prodigio de unos tipos subidos a un escenario y otros entre bambalinas, para contarnos tan brillantemente esa historia de jubilados renacidos, que como decía Machado, están -estamos-, en esa segunda edad de la inocencia, ya de vuelta de todo.
alfonso

Nunca me abandones

Dir. Mark Romanek
Act. Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knigthley

Sobre una novela de Kazuo Ishiguro














La única patria...
Futurismo ucrónico, plantea el extremo de una realidad que ya se vislumbra en paises del Tercer Mundo dedicados a granjas de cuerpos, vivos y medio muertos: Guatemala, Bangla Desh, China...

El grandísimo Ishiguro, Lo que queda del día, teje la historia y la producción con un casting muy potente, con Keira Knightley desarbolada por la maravillosa Carey Mulligan de An education, y el ya consagrado Andrew Garfield de La Red social.

Buena fotografía de interiores, no tanto de exteriores, y desigual banda sonora para una interesantísima película, llena de segundas intenciones y matices, donde destaca sobre todas las escenas, la final, con él tumbado en el quirófano y ella recordando cuando eran niños.

En efecto, la infancia es la única patria.
Bueno, y el dry martini...
alfonso

En el centro de la tormenta

Dir. Bertrand Tavernier
Act. Tommy Lee Jones, John Goodman, John Sayles













Una rareza híbrida
Un director francés, afortunadamente al resguardo de la nouvelle vague, una novela y producción estadounidense, rodada en Louissiana, con trama de novela negra americana pero con ritmo y riqueza de personajes europeo, con unos eficientes actores americanos y un casting muy afinado, apegada al gusto francés por el jazz de New Orleans, con magnífica fotografía y paisajes...

Resultado: una película descompensada que el productor gringo corta en el metraje y distribuye sólo en DVD, mientras en Europa la copia es demasiado larga.

Más cosas. El gran John Sayles (La casa de los babies, Lone Star, Honeydripper...) hace un cameo para su amigo francés; la película es un remake de Prisioneros del cielo, también del novelista Jimmy Lee Burke, con el mismo detective Dave Robicheaux, también híbrido por el peso de la herencia francesa en el sur profundo gringo.

O sea que está bien, a la vez que es demasiado larga y discursiva, con buena fotografía, música y galería de personajes. Quiere abarcar mucho, corrupción, Katrina, fantasmas... y se queda a medias, y le sobra media hora

Ah, y el título original no tiene desperdicio: Entre la niebla eléctrica
alfonso

Destino oculto

Dir. George Nolfi
Act. Matt Damon, Emily Blunt, Terence Stamp














Tontuna manifiesta
Hay que tener cuidado en estos tiempos con la ciencia ficción. A su carácter siempre pelín reaccionario se une ahora los vientos que soplan, a los que Hollywood presta siempre atención. El hecho de que la novela original fuera de Philip K Dick autor de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, o sea Blade Runner, parecería prestar a priori cierto crédito a la película.

Pues no. Es un delirio sobre las más conspicuas pedradas acerca de la mujer, el matrimonio, las carreras profesionales, el enamoramiento (¿lo que?), el libre albedrío y el destino. De que nadie se salga del "plan" se ocupan unos tipos que pretenden pasar por ángeles y recuerdan a los del FBI años 50, que aluden a otro tipo que quieren hacer pasar por dios, y realmente es Edgar Hoover.

Sólo valen los maravillosos exteriores de Nueva York, que habitan ya en nuestra memoria más profunda, y la veteranía de Terence Stamp. Matt Damon ni se lo cree.
Tontuna y de las gordas, y además con tufo a Tea Party.
alfonso