Una mujer en África

Dir. Claire Denis
Guión: Claire Denis y Marie N'Diaye
Act. Isabelle Hupert, Christopher Lambert, los africanos...
















Los hijos de los Pied Noir
Extraordinaria película políticamente incorrecta, es decir real como la vida misma, a caballo entre el documental y la narración fría y descarnada, narra la enésima revuelta en África que coge de por medio a los penúltimos colonizadores, en este caso franceses, llamados como en el título original, White Material, Material Blanco.

Magníficamente interpretada por la mujer lagarto, Isabelle Huppert, y por un sorprendente Christopher Lambert, pero sobre todo por un nutrido elenco de africanos que ponen los pelos de punta, cuenta con un par de escenas de antología: la de los niños soldado comiéndose todas las pastillas de una farmacia previamente arrasada y la de la conversión del hijo blanco, poderoso símbolo argumental, en un Travis Bicker de Taxi Driver.

Se limita a narrar sin juzgar, muy desnuda y podada de florituras, la realidad de unos países recién descolonizados por un pueblo que solamente fue superado en rapacidad y brutalidad por los belgas.
Esos que inventaron el chocolate para atraer a los niños, como decían en Escondidos en Brujas.
alfonso

Blackthorn

Dir. Mateo Gil
Act. Sam Shepard, Eduardo Noriega, Sthepen Rea















Homenajes mostrencos
No hay que confundir el homenaje con el estereotipo y la caricatura. Con una mala copia en que brillan particularmente los defectos. La película de Mateo Gil, guionista de Amenábar, cuenta con una fotografía quemada que desaprovecha los maravillosos paisajes de Bolivia, incluido el Salar de Uyuni, un marco perfecto para un western que no sea éste. La música es ramplona y la historia, absurda, bebe de todos los tópicos y lo peor, aburre por su falta de ritmo y crescendo.

Nadie se cree su personaje, claro, menos Eduardo Noriega que está bien a secas. Y la moralina en blanco y negro resbala hasta crear un grumo indigesto, mientras los guionistas creen que homenajean, esta vez a Peckimpah, de forma un tanto patética.

Lástima de paisajes, actores y producción desaprovechada en unas tierras donde a poco triunfará el jamón de llama, gracias a la receta facilitada a un personaje potosino, -este sí, de una pieza y armas tomar-, por el que esto firma, hará ya un buen puñado de años.
alfonso

Los persas

Dir. Francisco Suárez
Act. Alicia Sánchez, Miguel Palenzuela, Inés Morales, Jesús Noguero, Albert Vidal, Críspulo Cabezas













Elogio de la redundancia
No hace falta poner nombres, fechas y lugares en dos enormes pantallas para que sepamos que se refieren a las últimas tropelías de los dictadorzuelos de turno. No hace falta pintar una esvástica en el pecho del actor que aparece en cartel, -no en la obra-, para que sepamos que Jerjes, con su trasunto Gaddafi, era un poquitín tirano.

Sin embargo sí haría falta conjuntar mejor al magnífico grupo de actores donde destaca Inés Morales matizando la madre doliente, y el personaje de Jerjes, a pesar de una danza un tanto caótica. Y la actuación -pelín kabuki, pelín Lindsay Kemp-, de Albert Vidal parece ir también a su bola.

La versión literaria, muy podada, no levanta el vuelo y el origen del director parece imponer su propia sombra como un fatum: la Macarena, el jondo, el baile...

Sin duda la obra mejorará con el tiempo porque el montaje y el trabajo lo merecen.
alfonso

Resacón2

Dir.Todd Phillips
Act. Zach Galifianakis, Bradley Cooper, Ed Helms

















Gorilas en Bangkok
Después de tanto arte y desmayo, tanto Renoir y tanto Golem, Sundance, Indie, Dogma y otras hierbas... ir a ver Resacón 2 doblada y en el Proyecciones, es como si un vegetariano estricto se metiera un cocido maragato, de esos que empiezan por las carnes.

Excesivamente deudora de la primera parte, horriblemente doblada, algo xenófoba, abusa de los tacos, cosa que en los EE.UU les parece superfuerte... resulta bastante bestia y bastante divertida.

Lo mejor y más trasgresor es el cuestionamiento de la identidad sexual y el chiste sobre "el demonio que me corroe por dentro" a la vez que plantea un alegato sutil contra las bodas.

Esperamos con fruición Resacón en Calcuta con la Madre Teresa o Resacón en Castilla La Mancha a ver dónde le mete el gordito Galifianakis la peineta a Cospedal.
alfonso

Sólo una noche

Dir. Massy Tadjedin
Act. Keira Knightley, Eva Mendes, Sam Worthington, Guillaume Canet, Griffin Dunne














¡Jo, qué noche!
Primera película de la directora de origen iraní, compañera de trabajo de Soderbergh y compañía, que se lanza sin rubor a colarnos cuantas más trampas en el guión mejor para ilustrar las fantasías -y fantasmas- de la mujer en torno a la pareja y sus inevitables infidelidades.

Para ello tira de un buen elenco donde la maravillosa Eva Mendes se come a la Keira Nightley de Piratas del Caribe, que luce siempre esa sonrisa tan letal como carnívora. Los hombres se limitan a dar la réplica, el franchute con la cara de cretino seductor que les caracteriza. Se da la circunstancia de que Griffin Dune (Truman en la película) también actuaba en la de Scorsese que da título a esta gacetilla.

Elegante fotografía de planos muy abiertos y música efectiva pero algo fría. Y no se titula Sólo una noche sino Anoche.

Como decía el Gran Buñuel, el mejor regalo de la vejez fue perder la líbido y poder disfrutar de las mujeres sin sexo ni sus trampas de por medio.

Pero no tenemos prisa, Don Luis...
alfonso

Midnight in Paris

Dir. Woody Allen
Act. Marion Cotillard, Kathy Bates, Owen Wilson

















El toque Almodóvar
Los listillos se copian a velocidad pasmosa. Allen debió pensar: si con Almodóvar funciona, ¿por qué no intentarlo? Dicho y hecho. Primero Londres, luego Barcelona y ahora París, ya que los americanos están hartos de un servidor y no sueltan ni un dólar. Pido unas subvenciones, en este caso a través de Mediapro del ínclito Roures que se ha apresurado a meter a su hijito en la producción y ha conseguido pasta de la Generalitat; hago unos guiños a los rojos -esa morcilla sobre el Tea Party-...; meto actores de moda, -aunque decir que Carla Bruni es actriz es muy arriesgado-; y hago una película perfectamente mediocre, caricaturesca y ramplona, pero que la crítica, salvo honrosas excepciones, no se atreva a maltratar. Y voilá...

Caricatura de trazo grueso en los personajes, fotografía deleznable -las primeras "postales" de un manido París son de todo a cien-, boutades sin gracia de los intelectuales de principios de siglo: ese Picasso con acento argentino, ese Dalí sobreactuado, ese Hemingway haciendo el cretino... Todo para americanos pretendidamente wasp, chic y cool, o sea, paletitos.
Y qué decir de la copia del propio Woody Allen a cargo del protagonista...

En fin, que la próxima, supongo que dedicada a Roma, no pico.
alfonso

PD. El chori nunca duerme. Cines Renoir publica hoy que el viejo verde por excelencia rodará desde el próximo 11 de julio en localizaciones de Roma, "escenario ideal para filmar esta libre adaptación del Decameron de Boccaccio que, al igual que los últimos proyectos del director, contará con importante financiación española". Ahora España subvenciona banqueros, vota corruptos y le paga a Allen sus francachelas.

Nadie lo quiere creer. La patria de los espectros

La Zaranda
Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez, Enrique Bustos
















Corpores Insepultos

Hay muertos que se resisten a morir, no digamos ya a ser enterrados, y permanecen momificados, disecados y renacen... pongamos cada cuatro u ocho años. Media España los jalea y ellos se recoclan, se acomodan, hacen caja, sacan el brazo incorrupto al sol y reparten migajas que se apresuran a recoger los bienasimilados, monipodios, clérigos sacacuartos y demás fulleros de opereta.

De eso habla la nueva obra de la Zaranda. Porque los muertos en vida y las herencias dan mucho juego en teatro. Sacan lo peor del género humano tratando de birlarse las pesetas y los afectos, la memoria y la infancia, poblada de fantasmas, en un lodazal que mueve a espanto y a risa alternativamente.

Para mí mejor que la anterior Futuros difuntos, con más enjundia, menos irse por las ramas del esperpento, con la misma puesta en escena trabajada y de teatro pobre al mejor estilo Grotowsky, y con una orquestina maravillosa que bien pudo haber actuado en la plaza de Pozoblanco antes de la muerte de Paquirri a cuernos del Avispado, o haber amenizado el entierro barroco y cubano de José Lezama Lima.

A medio camino de la Casa de Bernarda Alba y el ayuntamiento de Badalona, nos encontramos con sus mugrientos espectros en el Teatro Español, nunca mejor dicho...

O en cualquier esquina de nuestra geografía.

alfonso

Hanna

Dir. Joe Wright
Act. Saoirse Ronan, Cate Blanchett, Eric Bana

















Un cuento cruel como la vida
Una película de entretenimiento con una banda sonora excepcional a cargo de los Chemical Brothers, puro rave del bueno, unos escenarios espectaculares y unas buenas interpretaciones medio en broma, medio en serio, sobre todo a cargo de la bruja mala, Cate Blanchett.

Francamente graciosa la caricatura de España, con su banda de gitanos bailando flamenco y su toro de Osborne. Sólo faltaba el corrupto murciano, la fallera católica y el señorito extremeño para afinar la caricatura de un país atroz.

En el guión, muy europeo, rodado en Marruecos, Finlandia y Berlín, algunas referencias a la pérdida de la inocencia de la niñez y a los hijos no deseados, -que por estos pagos formamos ese pelotón de Ogino's boys-, envolviendo un cuento de los hermanos Grimm, con toques de violencia y crueldad.

Muy recomendable, se pasa un muy buen rato.
Todo, en efecto, como la vida misma.
alfonso

En un mundo mejor

Dir. Susanne Bier
Act. Mikael Persbrandt, Trine Dyrlhom, Markus Rygaard...
















Dogmagogia
Del movimiento Dogma -en el que militaba la directora y guionista- a la demagogia sólo hay un paso, como ahora sabe muy bien su fundador y productor de esta película, Lars Von Trier, después de que en el pasado Cannes se le fuera la pinza del todo por creerse su propio personaje.

Cójanse varios elementos: niños, acoso escolar, eutanasia, cáncer, padre ausente, África y su reverso en Dinamarca, las atrocidades de Darfour, violencia, matones, bombas, Internet, divorcio, madre muerta, culpa... y mézclense de forma que produzca un indigesto cóctel sobre la violencia, premiado lógicamente con un Oscar en Hollywood por su perruna concepción del mundo.

Pregúntese a los Indignados (sic) sobre las fotos abrazando policías en Sol, antes del desalojo de Barcelona. Y pregúntese después de la brutal -como siempre-, carga policial.

Por lo demás, excelente fotografía con unos cielos maravillosos, pretenciosa banda sonora y menos ritmo que un servidor bailando ragetón.

El final de reconciliación de la pareja constituye el insulto final.
alfonso

Fotografía Eugene Atget

Imprescindible. ¡Total!



Fundación Mapfre Recoletos Hasta el 8 de junio de 2011
Ana

Tree of life

El árbol de la vida, Palma de Oro en Cannes
Por segunda vez, tras Días del cielo, Premio a la Mejor Dirección, Terrence Malick gana la Palma de Oro en Cannes con su quinta película. Dicen que anduvo por allí, pero como siempre, pactó que ni fotografías, ni entrevistas.

Todavía no tiene fecha de estreno prevista por estos andurriales pero desde aquí os ofrecemos el trailer: El árbol de Terry

Y un flojito reportaje en El Pais: El ermitaño de oro

Un reportaje completo en el New York Times:
Heaven, Texas and the Cosmic Whodunit

Algo así, como El paraíso, Texas y las preguntas sobre el hacedor cósmico.

alfonso

Una mujer, una pistola y una noodle shop

Dir. Zhang Yimou
Act. Sun Hongwei, Xiao Shenyang, Yan Ni...














Sangre fácil... y chinorri
Puestos a copiar el capitalismo y el modo de vida de los demonios occidentales, mejor copiar a los hermanos Coen que a... Santiago Segura, es un poner.

El director chino por excelencia, artífice de la sonrojante ceremonia de inauguración de los últimos Juegos Olímpicos, perpetrada por autómatas todos-a-una, hace tiempo dejó sus desviaciones pequeño burguesas intelectuales como las maravillosas Sorgo Rojo, La linterna roja o La semilla del crisantemo, y se ha pasado a la opereta populista china, Hero, La Casa de las Dagas Voladoras y ahora ésta, heredera de Sangre fácil a la que homenajea con cariño.

La narración es muy precisa, casi sin diálogos en la última parte y la puesta en escena tan lisérgica, lírica y efectiva como siempre. Lástima que la historia ya nos la sepamos de memoria y de sentido del humor, más propio de video de todo-a-cien de barrio...

Será humor amarillo.
alfonso

Tournée

Dir. Mathieu Amalric
Act. Mathieu Amalric, Miranda Colclasure, Suzanne Ramsey, Linda Marraccini y el resto de la troupe
















Desde el basckstage
Gloria eterna al mundo de la farándula, es decir del teatro, los cómicos y las variétés, del que es todo un género contar sus historias, generalmente bien.
Esta lo hace espléndidamente de la mano del gran actor y director, Mathieu Amalric, el actor fetiche del también grande Arnaud Desplechin (Un cuento de navidad).

Una compañía de burlesque, género de mujeres que trabajan sobre todo para mujeres, recorre la Francia de provincias bordeando casi un documental dotado de pequeñas escenas maravillosas, la de la gasolinera por ejemplo, además de las del show propiamente dicho.

A veces pierde un poco el hilo pero lo recupera a base de un espléndido montaje, mucho amor por la profesión, -mejor dicho, por el oficio-, y un talento especial que sólo se aprende entre bambalinas.

Una gozada atisbar a las juguetonas y rotundas vedettes, sus alegrías y miserias, en territorios donde no siempre se entra, vagabundo, errante, sin horarios ni ley.
alfonso

Año Bisiesto

Dir. Michael Rowe
Act. Mónica del Carmen y Gustavo Sánchez Parra
















Vacío perfecto
Una película incómoda de sexo explícito sin erotismo alguno, estremecedoramente interpretada por la oaxaqueña Mónica del Carmen que no sólo demuestra ser una enorme actriz totalmente entregada a su personaje -y viceversa-, sino la que mejor habla por teléfono en plano.

Una puesta en escena anoréxica en un solo y sórdido apartamento del D.F, y unas escenas a veces difíciles de ver, sin banda sonora y con apenas tres personajes. Toda una apuesta del australiano abducido mexicano Michael Rowe, para ilustrar el abismo de pasión de una mujer torturada por el fantasma de su padre que le sonríe torcidamente desde una foto y un calendario.

Como cita Juan Zapater en su excelente crítica de la hojita de mano que dan en el Golem, era el Buñuel de Un perro andaluz, el que decía "Es peligroso asomarse al interior". Sobre todo sin mezcal.

Imprescindible, aun sin manual de instrucciones, aunque no para todos los estómagos.
alfonso

Tokio Blues

Dir. Tran AnH Hung
Act. Kenichi Matsuyama, Rinko Kikuchi, Kiko Mihuara















Un cognazo
Como dice Muchachada Nui en el Celebrities de Lars von Trier: he hecho tropecientas películas y todas son un coñazo. Pues el laosiano nacionalizado gabacho, el tal Hung, el rey del plano no pasa na, lo mismo. Las tres, El olor de la papaya verde, Cyclo y ésta. Me lo tropiezo y juro no volver a hacerlo.

Y eso que la novela me gustó, de esa epoca en que Murakami todavía no utilizaba "negros" para escribir y forrarse con sus cursiladas posteriores.

En esta, directamente no entras. Los personajes se miran durante tres minutos y se dicen -sin mover un músculo-: Necesito que me ames siempre. Igual podrían haberse dicho, tengo que comprar un kilo de acelgas. Y las escenas de sexo tienen menos glamour que un tacto rectal realizado por el doctor Lopez Ibor de las FET y las JONS con las manos frías.

Por cierto, me encanta von Trier. Todas sus películas.
Al lado de Tran Anh Hung parece Chikito de la Calzada...

alfonso

The company men

Dir. John Wells
Act. Ben Affleck, Tommy Lee Jones, Chris Cooper, Kevin Costner


















En compañía de lobos
El capitalismo salvaje (otra vez las redundancias...) ha alcanzado su máximo esplendor tras la caída del Muro. Sin oposición, se cobra su botín y ahora subvencionamos banqueros. Y la marea llega hasta los altos ejecutivos de una empresa estadounidense, lo que nos permite asomarnos, además, a su estilo de vida, sus coches, sus casas, sus hipotecas, la ropa de sus mujeres...

Primero aflora el rencor -a todo cerdo le llega su sanmartín-, luego la solidaridad y la empatía, sobre todo por el magistral trabajo de los actores y el buen guión del director, con mucha experiencia en su cuaderno. Lástima algunos tópicos, sobre todo en las escenas familiares.

Película que cuenta una historia -¡y cómo!- ni más ni menos, parece que en los EE.UU alguien, sin cuestionar el sistema, dice cosas de mucho sentido común. Sobre todo cuando le ven las orejas a los lobos.

Por favor, ninguna comparación con Los lunes al sol. Todavía hay clases. (Dos)
alfonso

Plataformas de cine online

Muerte al video club, larga vida a Internet
Hace algunas semanas publicamos una gacetilla (o post, como dicen los modelnos) sobre Filmin, nuestra web favorita para ver cine on line de calidad, con calidad y sin hacer el chorizo (los modernos dicen pirata, y afirman que mola y es muy cool).

La excelente revista on line de Eroski, Consumer, publica una interesante comparativa sobre las tres principales plataformas.

Y como resumen, vaya su valoración:

El mejor para:

• Experiencia de usuario: iTunes
• Ver películas desconectado: iTunes
• Ver en diferentes dispositivos: Filmin
• Películas independientes y en versión original subtitulada: Filmin
• Cine clásico español: Filmotech
• Últimas novedades de cine comercial: iTunes

Pues eso, a disfrutar... ¡Hikikomoris del mundo, uníos!
alfonso

Código Fuente

Dir. Duncan Jones
Act. Jake Gyllenhaal, Michelle Monagham, Vera Farmiga

















Paradojas, paradojas
Uno siente una especial atracción por las paradojas de los viajes en el tiempo. Hace poco se publicaba que las autoridades chinas desaconsejan a sus súbditos ver esas funestas películas de los demonios occidentales. No sea que les distraiga de hacerse ricos.

El hijo de David Bowie sigue recorriendo su meteórica carrera hacia el estrellato. Tras la magnífica Moon con el oscarizado Sam Rockwell, emprende su segunda película con un sólido guión, una buena dirección de actores y una impecable honestidad hacia el público.

Muy entretenida e inteligente, aunque cuanto más dinero en la producción, menos talento.
A esperar la tercera.
alfonso

Happy thankyou more please

Dir. Josh Radnor
Act. Josh Radnor, Malin Akerman...















Comedia Tea Party
Avalada por el premio del público de Sundance, algunos críticos descerebrados locales, esa adicción femenina por la etiqueta "comedia romántica", y el crédito que a priori conceden los cines Renoir, se puede cometer la equivocación de ir a verla. Craso error.

Compartiendo los valores juveniles del Tea Party - azúcar, amor, sentimientos, caridad, compromiso, embarazo, buenismo, Ogino, ONG's y reacción- podría ser tildada de blandengue por la sección gay del Opus Dei.

Imprescindible bolsa antimareo de los aviones para las sucesivas vomitonas hasta que la canción final provoca el coma diabético y el abandono de la sala.

Sólo para metrosexuales de derechas (perdón por la redundancia).
alfonso

Carlos

Dir. Olivier Assayas
Act. Edgar Ramírez Ahmad, Kaabour...














Caricatura en nicotina

De trazo grueso y tópico incansable, se van desgranando las tonterías, las medias verdades, y la manipulación del protagonista, entre un recital de histrionismo, personajes de cartón piedra y ausencia del fondo de la historia.

Tal vez se pueda salvar la primera media hora de un metraje excesivo, pensado como serie para TV, donde quedan al descubierto los rotos y descosidos del guión. Tiene errores históricos gordos, manipula la historia al gusto de los que la han pagado -una de las películas más caras de Europa-, y trata de subnormales a todos, incluidos los espectadores. La escena de Yuri Andropov, a la sazón jefe del KGB, encargando personalmente en un país árabe el asesinato de Anuar el Sadat, mueve a risa.

No me extraña que Carlos haya amenazado desde la carcel con una querella al director. Y no creo que éste hubiera firmado la película sin que su protagonista estuviera entre rejas.

Pero ya se sabe, la historia la escriben los ganadores.

alfonso