Rush

 Dir. Ron Howard
 Act. Daniel Brühl, Chris Hemswoth...

Deprisa, deprisa

El segundo síntoma inequívoco de que te estás haciendo mayor es que dejas de correr. Por eso estábamos tantos caballeros de edad madura en el cine. Por oler a gasolina quemada y sentir algo de aquello que se veía por la ventanilla incluso con una carraca de aquellas con las que andábamos.

Lástima que las escenas de coches sean muy flojas, nada que ver con lo que hoy te brinda una carrera de Fórmula 1. Lástima que los actores, incluso el inolvidable Daniel Brühl de Salvador Puig Antich, compongan caricaturas, aunque probablemente sus representados fueran esos patéticos muñecos, James Hunt, playboy de piscina, Niki Lauda, un cretino teutón que hace que Fernando Alonso parezca un tipo simpático y dicharachero.

Lo mejor, una fotografía agresiva y muy saturada para alegría de los coches rojos de Ferrari, aunque los Lotus negros salgan algo perjudicados, y esa alegría de vivir a tope, propia de los años 70.

Era Woody Allen el que decía que cuando te haces mayor el cerebro se convierte en tu órgano favorito... 

Tu segundo órgano favorito.

alfonso

Betrayal (Traición)

 Dir. Kirill Serebrennikov
Act. Franziska Petri, Dejan Lilic, Svetlana Mamresheva...




Rusia-Ucrania, 2013


El trailer

Bajo el hielo, casi imperceptible, late un corazón

La primera escena, la que figura en el trailer, es la mejor. La cardióloga le dice a su paciente mientras le hace un electro, que su marido se acuesta con su esposa y vemos aumentar las curvas y acelerarse el sonido.

Luego el iceberg, bajo el que late el alma eslava, apenas se agrieta. Tan sólo algo de morbo, venganza, obsesión y las tristes curvas geométricas de Kiev bajo la nieve. Eso sí, asistimos al drama, casi al melodrama, acompañados de una cámara en steady francamente invasiva, testigo molesto de toda la trama. A veces, a modo de divertimento, se inventan unas escenas que poco vienen a cuento; a veces nos presenta un gélido trampantojo, alguna elipsis, algún giro de guión.

Dos horas más tarde nos siguen los ojos levemente rasgados de la doctora yerma, todos los tópicos sobre la madre Rusia, la certeza de que nada tiene que ver con el paradigma sobre la traición sentimental, con la magistral In the mood for love de Wang Kar Wai, como algunos críticos han apuntado al no encontrar argumentos...

Y que no hay traiciones, sino otras lealtades.

alfonso

Mud

 Dir y guión: Jeff Nichols
Act. Mathew McConaughey, Tye Sheridan, Reese Witherspoon, Sam Sheppard...




EE.UU 2013

Kentucky Fried Children (sic)

Una de esas películas alabadas por la crítica con un guión de los que apriori tienen que gustar, una historia de iniciación, de paso de la adolescencia a la madurez, descubrimiento del amor incluido, con tintes de aventura sureña a lo Mark Twain.

Empieza con una de esas imágenes icónicas gracias al final de Aguirre o la cólera de Dios o el comienzo de Fitzcarraldo, ambas de Herzog, con un barco encaramado en las ramas de un árbol. A partir de ahí la debacle.

En los Estados Unidos cuando sacan el Sur Profundo a mi me recuerda a los ajados y galdosianos personajes aristocráticos de Buñuel. No hay blasones, ni estirpe, ni heráldica, sólo miseria y sordidez. No me impresiona la naturaleza mal retratada, ni el acento arrastrado, ni la ideología de tres al cuarto en que además brilla la misoginia y la ignorancia.

Por ende, no tiene ritmo, aburre, le sobra media hora, el guión no está calibrado y la fotografía es muy plana.

O sea, un compendio del pseudo pollo mal frito en grasa de cerdo que brinda la cadena de comida rápida sureña por antonomasia, pero con el error que suelen cometer los indios (de India) cuando intentar remedar el nombre.

alfonso

El último concierto

Dir. Yaron Zilberman
Act. Christopher Walken, Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Mark Ivanir

EE.UU 2013

El arte de la fuga

Un cuarteto de cuerda ve alterada su vida por la enfermedad de Parkinson que acecha al chelista y esa circunstancia altera todo su ecosistema y supone una pequeña revolución en su larga lucha contra el attaca del Opus 131 de Beethoven. 

Un verdadero prodigio de puesta en escena, sin un solo color frío a pesar de que es Nueva York en invierno, con una música tan extraordinaria como se puede suponer y una interpretación sólo al alcance de esos dos monstruos que son Philip Seymour Hoffman y Christoper Walken, pero perfectamente afinada en todos los elementos de La Fuga, nombre del cuarteto.

Primera película del director, al que deseamos larga vida artística y otros regalos como éste, en que nos cuenta una mentira maravillosa sobre los sentimientos, la emoción y los lazos que sólo un arte como la música puede brindarnos. 

Y que quiere jugar con la metáfora que representa el trabajo casi final del músico alemán para cerrar con una escena memorable, que me gustaría saber cuántas veces la habrán repetido hasta encontrar el matiz y tempo final para que el protagonista haga mutis y se refugie en la última butaca del escenario. 

Magistral, y lo dice un profesional. De la fuga, naturalmente.

alfonso

Elysium

 Dir. Neil Blomkamp
 Act. Matt Damon, Jodie Foster, Diego Luna...







 EE.UU  2013

La ficha

Presupuesto versus imaginación

Desde el primer minuto en que aparece una monja inclusera buena hablando chilango, ya sabes que la película va a ser un  bodrio, a pesar del magnífico antecedente del mismo director,  Distrito 9 del sudafricano Neil Blomkamp.

La cosa va de una Tierra superpoblada y contaminada, con una selecta minoría que vive en una estación espacial a 400 km de altura, en plan La Moraleja, con una sanidad privada efectiva. Y los terrícolas pobres queriendo llegar en pateras espaciales para tratarse sus males. Todo muy de actualidad como se puede apreciar, gracias a las buenas intenciones de los liberales (rojos) gringos, Matt Damon y Jodie Foster, que interpreta ortopédicamente a una malísima inspirada sin duda en una mezcla explosiva de las brujas de Esperanza Aguirre, Cifuentes y Cospedal.

Lo mejor, los escenarios reales de Bordo Poniente, el mayor vertedero y pozo negro del mundo, situado, claro, en México DF, con 70 millones de toneladas de materia fecal y basura. Lo peor... el resto. Ingenua, meliflua, sentimentaloide, ha debido arrasar varias ferreterías para conseguir un atrezzo tan rijoso como la historia.

Como siempre, el dinero mata la imaginación y donde Distrito 9 triunfaba a base de ingenio, inventiva y bricolaje casero, aquí el naufragio está asfaltado de dólares. Que calman los nervios, por supuesto.

alfonso

Guerra Mundial Z

 Dir. Marc Foster
 Act. Brad Pitt (y punto)





EE.UU 2013

Los zombis son los otros

Hay que ver el esfuerzo que ha tenido que aplicar Poderosa Afrodita (Angelina Jolie) a Brad Pitt para inocularle el virus de la familia. Una auténtica obsesión en su vida y en esta película, que lucha además contra la desestructuración imperante, con maridos que suelen tomar las de Villadiego y dejar a su prole errante y desnortada. Hasta le da tiempo a adoptar al hijo huérfano de los hispanos.

No es la típica película de zombis con casquería y rollo gore, aderezado con algo de sadismo, aunque, como siempre, es la metáfora perfecta sobre la invasión, ya sean estos nazis, comunistas o islamistas... en perfecto orden cronológico. 

El discurso es estrictamente obamista, es decir impregnado de esa dulzona ideología que viene a ser más de lo mismo, pero con rostro humano y negro, por supuesto. Así, los latinos inmigrantes son muy buenos, el protagonista es héroe de Naciones Unidas, se respira ecología y buena alimentación, pero el ejército es el que vertebra la sociedad, las bases de Corea son imprescindibles, y el sionismo israelí... bueno, es simplemente grosero, con una apología del muro que separa Palestina literalmente sangrante.

Los efectos especiales, el sonido, el entretenimiento y el aire acondicionado bien, gracias.

alfonso

El estudiante

Dir. Santiago Mitre
Act. Esteban Lamothe, Romina Paula, Ricardo Felix...








Argentina, Francia, 2011

De la verborrea a la labia

Enésimo intento de convencer al resto del género humano, - a los gentiles-, de que el aberrante sistema político argentino es universal. En este caso con una producción artesana, un sistema de semicooperativa y una cámara al hombro que acaba por incordiar y/o causar desprendimiento de retina.

Cuenta la historia de un arribista argentino (¡cielos, el pleonasmo perfecto!), estudiante de Sociología, que medra como político en medio de los conchabeos de la barra brava peronista, apenas cachorros entre los chacales sindicales y  mofetas políticas profesionales.

El final que alumbra el padre de la criatura pretende tener un tono ético, pero a uno le suena precisamente al comienzo de la carrera del esforzado director en el mundo del nepotismo y la transa , como dicen los mexicanos, otros esforzados criollos de calenturienta y violentísima añagaza política.

En su exilio madrileño un corresponsal extranjero le preguntó a Perón por la situación política en Argentina.

-Pues mire usted, están los milicos, la democracia cristiana, los Radicales, los comunistas, los Montoneros, los trosquistas y guevaristas...

-¿Y los Peronistas? -interrumpió el incauto periodista.

-Ché, ¿sos boludo, vos? TODOS son Peronistas.

alfonso

Baztan

Dir. Iñaki Elizalde
Act. Carmelo Gómez, Unax Ugalde y el pueblo los valles de Baztan





Euskal Herría, 2012

Quien mucho abarca...

No se sabe si la excesiva ambición de la película -que hace que naufrague-, se debe a presiones externas o la bisoñez de un director en su primer largometraje, pero el cóctel de ingredientes hace trastabillar un interesante proyecto sobre los Agotes, ese grupo social marginado en los montes de Navarra desde el siglo XIII hasta... algunos dicen que nuestros días.

Destacan la ambientación y una buena fotografía y también, pero por lo contrario, un guión enrevesado, sin ritmo y que hace alarde de querer meter todo lo que al grupo de guionistas se les pasó por la cabeza: las lamiaks, la película Vacas de Medem, el making off de esta misma, leyendas varias, los aizkolaris, la Inquisición, la democracia popular de los valles contra el Jaun, el señor feudal... y no sé cuántas cosas mas. ¡Ah! Y una música insoportable, omnipresente y ratonil.

Sobre los Agotes hay muchas teorías, ninguna definitiva. Quizá se deba, como cualquier opresión y marginación en base racial a un problema de propiedad de las tierras del que los castellanos quisieron sacar partido con su instrumento favorito, la Inquisición.
Ya fuera en Salem o en Zugarramurdi, que por cierto, queda cerca.

alfonso

Tú y yo

Dir. Bernardo Bertolucci
Act. Jacopo Olmo Antinori, Tea Falco



Italia, 2013

El programa de mano

En la ardiente soledad

Vuelve el grande del cine europeo con sus mismas obsesiones de siempre, la soledad, el encierro de dos personas en un espacio reducido, el complejo de Edipo, el rebuscar en el alma... y lo hace con aire de despedida tras su larga enfermedad que lo ha recluido en una silla de ruedas los últimos diez años.

Es extraordinario ver cómo no ha perdido la capacidad de asombro y reflexión y sigue ocupándose de la juventud, Soñadores, Asediada, aunque sea para criticar el vacío de su mundo.

Y se rodea de la misma técnica de siempre, una fotografía espléndida, aunque ya no cuente con Vittorio Storaro; esa sabiduría y elegancia al llevar la cámara, una banda sonora muy cuidada, -se escucha con devoción la versión Ragazzo solo, Ragazza sola en torno al Space Odity de Bowie- y un guión afinado para una película que empieza flojita y desganada y va ganando hasta imponer un final magistral.

Bertolucci se retrata  a sí mismo como psicólogo en silla de ruedas interrogando al adolescente teñido de hikikomori asediado a su vez por su hermanastra de familia rota y enganchada a la heroína. Y como ha declarado recientemente lamenta esa juventud que al contrario de su generación ya no quiere cambiar el mundo, tan sólo quiere cambiar de móvil.

alfonso

Ana Karerina

 Dir. Joe Wright
 Guión Tom Stoppard
 Act. Keira Knightley, Jude Law, Aaron Taylor-Johnson


 UK, 2013

 Programa de mano

Buñuelos de texto

Hay que celebrar esta iniciativa de los Cines Renoir de reinventar los reestrenos a bajo precio que nos hace recordar las tardes de la juventud aliviando la canícula en las sesiones dobles de los cines de barrio.

Hoy se recupera la obra inmortal de Tolstoy, una película vapuleada en su estreno por la crítica con cierta razón por su artificiosidad, excesivo empaque visual y algo parecido a una invasora sensación de empacho. Aunque vaya mejorando según avanza el metraje, de la mano de un guión primoroso del gran Tom Sttopard, auténtica obra de orfebrería. 

El director hizo de la necesidad virtud rodando casi íntegramente en un viejo teatro de Londres al no encontrar localizaciones convincentes, y utiliza sin freno las pantallas cromas que antes se llamaban forillos. Pero hay demasiados titilar de joyas, demasiados frufru de las sedas, demasiados bigotillos engominados y uniformes   de corte prusiano...

Al final brilla Jude Law, cada día mejor actor, no así la felina pero inconsecuente Keira Knightley, y la prosa del conde Tolstoy, diseccionando la época en que reivindica el amor frente a las convenciones sociales, el romanticismo frente al deber, el idealismo anarquista de aromas narodnik  sobre la podrida sociedad zarista de mediados del XIX.

alfonso

El último Elvis

 Dir. Armando Bo
Act. John MC Inerny, Griselda Siciliani, Margarita López

Los fantasmas que nos habitan

También es mala suerte que a uno le caiga en el alma el camionero que mejor cantaba rock del siglo pasado, sobre todo si el espíritu corresponde a su última etapa, gordo, sudoroso, emocionalmente gripado a base de pastillas y humo de garitos.

Pero al actor que lo encarna -¡y cómo!- se notó invadido cuando empezó a cantar con ese falsete. También es cierto que le ayudó su sangre irlandesa y el espíritu del León de Belfast, el siempre malhumorado Van Morrison, y que de ayudar en el papel a Ricardo Darín, que renunció a ser gordo y aprender a cantar, pasó a hacerse con el protagonista.

Buena dirección del debutante Armando Bo, ya recuperado de colaborar con el meapilas de González Iñárritu en su último bodrio, -y última película de la que me salí-, Biutiful, al que le ayuda su experiencia de publicista que mima la cámara, aunque se pase dos pueblos con los efectos Instagram en Buenos Aires.

Hablando de fantasmas, creo que no hay ningún problema en hablar solo. Los problemas se manifiestan cuando comienzas a contestarte.

alfonso

The East

Dir. Zat Batmanglij
Act. Brit Marling, Alexander Skasgard, Ellen Page


EE.UU, 2013

Káritax

Amalgama de buenas intenciones, ingenuidad, ecopacifismo, acción directa, oportunismo político, reaccionarismo finisecular... con final socialdemócrata y pactista, financiado por Tony Scott, (el hermano de Ridley) antes de suicidarse tirándose desde un puente en Los Ángeles, y patrocinada por la Fox, una de las corporaciones más reaccionarias, perdón por la redundancia.

Unos jóvenes fundan una organización que se dispone a hacer la revolución (sic) luchando contra las corporaciones aplicándoles sus propias medicinas. Vertidos de crudo en un caso, medicinas letales en otro, vertidos químicos en el tercero, todos casos reales. Lo mejor y paradójico del argumento, yo creo que involuntario, es que se tilda de terrorismo en actos idénticos (y aquí damos la bienvenida al programa Prism de la NSA que se une a la conversación) sólo a lo que hace la organización, y no a lo que hacen las multinacionales.

Tiene alguna escena brillante, como la de la cena comunitaria, y está mal protagonizada, aunque bien arropada por el resto de actores, con una efectiva puesta en escena y narración a la americana. En definitiva se pasa el rato viendo los patéticos esfuerzos por parecer malos de unos mozalbetes a caballo entre la distopía posconsumista del 15M y las jubilosas voluntarias de Cáritas entregando prendas a los pobres en el ropero de la parroquia.

alfonso

Hijos de la medianoche

 Dir. Deepa Mehta
 Act. Satya Brahbha, Sahana Goswami, Rajat Kapoor...



 UK, Canadá, 2012

Tontuna massala

La guayaba no cae muy lejos del árbol. Y con libro tan pretencioso como su autor y tan pasado de fecha, el resultado era de esperar. Haciendo juego con el título, lo mejor que se puede decir de la película es que está trasnochada. Se correspondía con la época en que se puso de moda el realismo mágico para contar tontunas que, con un par de trucos de magia trilera, pareciesen originales y encandilaran a sus ingenuos lectores.

Y así, Salman Rushdie que además firma el guión, -es un decir, porque no se trata más que de un amontonamiento de escenas-, se permite contar la historia de los últimos 70 años de la India como le viene en gana, falseando lo que le interesa, obviando lo que no y tergiversando lo que no le parece del agrado de las campanillas de su libro. Y así le fue, encantado consigo mismo y su innegable talento, hasta que se topó con unos siniestros tipos iraníes que al mejor estilo Torquemada dictaron contra él sentencia de muerte.

Al cabo, 148 minutos de excelente aire acondicionado recordando mi larga relación con India, un país que siempre me ha parecido que vendía la marca India mejor de lo que la realidad dictaba. 

Con el toro de Osborne sustituido por una vaca. Afortunadamente.

alfonso

Violeta se fue a los cielos

 Dir. Andrés Wood
 Act. Francisca Gavilán, Cristián Quevedo, Thomas Durand...




Chile 2011

El programa de mano

Violeta aquí en la tierra

Maravilloso y atípico biopic que escarba en la vida y obra de una mujer telúrica, Violeta Parra, responsable de que tantos padres pusieran ese nombre a sus hijas.

Sus mayores logros es que no es hagiográfico, que presenta al dificilísimo personaje de forma caleidoscópica, y que ha sabido deconstruir el libro de su hijo Ángel para trazar un relato fascinante.

La interpretación merece capítulo aparte. No sé como habrá podido Francisca Gavilán sacudirse de encima el personaje, en el caso de que lo haya hecho, porque en la pantalla se muestra más que abducida, literalmente poseída por la artista. Ella misma canta e interpreta una banda sonora que emociona hasta el final, rubricado, claro está, por Gracias a la vida. Aunque uno se quede con Volver a los diecisiete.

La ambientación, la fotografía, el buen uso de la steady cam, el montaje... quedan todos en un segundo plano tapados por la brutal sinceridad de una de esas mujeres esenciales, maravillosas para oírlas todos los días de tu vida y verlas... una noche cada seis meses.

Imprescindible.

alfonso

El Régimen del Pienso

 La Zaranda
 Dir. Paco de la Zaranda
 Act. Luis Enrique Bustos, Gaspar Campuzano, Paco Sánchez y Javier Semprún


CDN, Teatro María Guerrero

Andalucía la Baja, 2013

El Pienso del Régimen

Vuelve La Zaranda a Madrid, esta vez al María Guerrero, en un patio de butacas medio vacío por el IVA y el fútbol, políticas de la venganza del Régimen contra los siempre incómodos cómicos.

Y vuelve con todos sus elementos ya clásicos, con la misma mezcla del nihilismo de Beckett, el ensimismamiento espectral de Tadeuz Kantor y el laberinto onírico de  Kafka, aderezados de esperpento hispano con acento andaluz y una dinamita que remeda lo que Thomas Bernhard decía de Austria, "Este país huele a cerdo".

Como siempre, La Zaranda crea una potente dramaturgia a base de una descarnada iluminación y la subversión de los objetos más cotidianos que entre sus parlamentos pierden su inocencia y se adornan de un aire fantasmal algo siniestro.

Esta vez la situación -real- de la calle les gana y ceden protagonismo al cesante, a la víctima de las tropelías, lo que hace que la obra pierda algo de su magia y el discurso, paradójicamente, parte de su esencia. 

Y como se dice repetidamente por megafonía antes de comenzar la función: "Todos nuestros operadores están ocupados, por favor permanezcan a la escucha". 

O bien "Se matan entre ellos porque se les acaba el pienso; cuando les sobra, se matan solos; y al que está enfermo, lo matan entre todos".

alfonso

Hannah Arendt

 Dir. Margarethe Von Trotta
Act. Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet Mcteer...





Alemania, 2013

¡¡Doctor exijo que me castre!!

Plúmbea película sobre la filósofa alemana y su papel en el juicio contra Adolf Eichman en Jesusalem, que puede servir también de paradoja sobre Alemania y los alemanes y sobre el propio film, porque a pesar de lo pesado de su mecanismo y su narrativa es francamente interesante.

La filósofa y pensadora, amante del único pensador nazi de envergadura, Martin Heidegger, convenientemente reconvertido tras la posguerra, se plantea la teoría de la banalidad del mal, sobre la incapacidad de los sujetos no pensantes de ser responsables de las atrocidades que cometen, aunque tengan que pagar por ello. Teoría arriesgada que puede dar pie al manoseado argumento de la obediencia debida, tan caro a los perfectos burócratas alemanes cabezas cuadradas, y a otros esbirros de dictaduras más imaginativas. La película cuenta también la tremenda polémica que causaron sus escritos en The New Yorker, su rebelde manera de pensar y su duda metódica.

Lenta, pesada como un elefante con botas de montaña, correcta, fría y aburrida, sumamente interesante, la directora alemana, (Rosa Luxemburgo, Las hermanas alemanas...) no ha debido caer en el parecido de la actriz con Merkel en su segunda conquista triunfal de Europa en apenas 75 años.

Y concluyo. Al día siguiente, el paciente, alemán veraneante en Mallorca, se encuentra con un amigo y compatriota que le pregunta si ya se había vacunado.

"Esa ser palabra que andaba buscando..."

alfonso

Con la pata quebrada

 Dirección y guión: Diego Galán

 España, 2013

De aquellos polvos, estos lodos

Un documental bien montado sobre el tratamiento de la mujer en el cine español desde el sonoro, principios de los años 30, a nuestros días, en que parece que todo vuelve a repetirse. No hay más que ver a la Cospedal con mantilla y peineta que parece recién salida de la Sección Femenina de ovarios de plomo, o al siniestro Gallardón predicando contra el aborto cual arzobispo Gomá, fascista y pedófilo con halitosis.

Lástima que probablemente de la mano de los productores, Almodóvar y Cerezo, lo que podía ser dinamita se queda en fuegos de artificio, carece de chispa y mordiente y pierde su cualidad atroz para quedarse en anécdota de "¡Que tiempos aquellos!", prima hermana de la pegajosa Cuéntame.

O sea que en vez de escalofrío nos quedamos en temblorcillo, aunque recordemos, yo al menos, los casposos años 60 y 70 en que los hombres de este país vieron atónitos cómo la mujer se alejaba de sus patéticos dominios de moritos de boina y patillas. Algunas todavía lo están pagando.

alfonso

Un invierno en la playa

Dir. Josh Boone
Act. Greg Kinnear, Jennifer Connelly, Lily Collins


EE.UU, 2012

Love them & Leave them

Me refiero a este tipo de películas. No como decía el que acuñó la frase, un conocido, buen amigo, pelín amargado, que en el norte de Inglaterra compartiendo unas pintas, se refería así a las relaciones con las mujeres. Que tampoco. Son esas películas que te gustan mientras las ves y luego las olvidas como un mal pensamiento yerto en una playa de invierno, precisamente. 

De los tres títulos, me quedo con el último, Writers, Escritores, mejor que Borrachos de amor, o el oficial en este imaginativo país, Un invierno en la playa. Para que nos divierta durante su proyección basta con su buen guión, sus excelentes diálogos y su sobresaliente banda sonora a cargo sobre todo de Bright Eyes, con un tema que destaca sobre los demás, Between the bars.

Pero luego el canto a la familia se marchita a pesar del buen hacer del guión, y la historia de los adolescentes funciona mejor que la de los helados adultos, porque como dice el gran Yuri Herrera "Makina no tenía ni idea a qué se refería la gente que se decía decente cuando hablaba de la Familia. Ella había conocido familias truncas, ampliadas, amargas, cordiales, ladinas, lúgubres, hospitalarias, ambiciosas, pero nunca había conocido a esa Familia Feliz de la que tanto hablaban y que tantos juraban defender". Señales que precederán al fin del mundo.

Yo tampoco...

alfonso

Muda

 Autor y director: Pablo Messiez
 Act. Fernanda Orazi, Marianela Pensado, Óscar   Velado.

Si no fuera por Emiliana...

Teatro independiente en la coqueta sala El Sol de York, -harían falta muchas más salas como estas-, dicen los entendidos que de la pura escuela argentina o, mejor dicho, porteña. A uno le parece excesivamente anoréxica la dramaturgia, la iluminación, el vestuario, la propuesta... Se compensa sin duda con el texto, con la palabra, que como bien dice su autor, es lo único que nos salva. Eso y la música, Ute Lemper quizá, Estrellita Castro probablemente...

Con esos escuálidos materiales se construye una obra pequeña que crece merced al estupendo trabajo de Fernanda Orazi, que nos alegra la función y hace reír al respetable, a veces algo pasado de risas, aunque  se entienda que tal y como están los tiempos, querramos sacar risas de cualquier excusa.

Pero la obra no acaba de funcionar, carece de peso argumental, con algunos hilos sueltos que se pierden como nubes de verano, que amagan pero no llegan, faltos de gravedad absoluta.

Al final, algo desorientados nos queda, nos quedamos, con la palabra, y gracias a Fernanda no nos quedamos sin embargo, con las ganas de tomar café. (Bis)

alfonso

The trip

Dir. Michael Winterbottom
Act. Steve Coogan, Rob Brydon




Inglaterra, 2013











Dos British en la Tierra Media

A partir del material de una serie de la BBC reconvertida en largometraje, un periodista al que acaba de dejar su novia llama a un amigo algo pánfilo para cubrir el hueco en un viaje gastronómico de una semana por Inglaterra.

Sosa, se le nota el origen y a veces las improvisaciones no tienen mucha gracia, al igual que esos ridículos platos de alta gastronomía europea que los ingleses se afanan en perpetrar copiando a los chefs más ridículos del Continente, a base de espumas, vieiras, lenguados al hinojo chino, corderos con coliflor confitada... para sacudirse el sanbenito sobre su comida y su clima. Algunas brillantes imitaciones de voces -el amigo se dedica a eso-, de Sean Connery, Michael Caine, Anthony Hopkins, Woody Allen... y los espectaculares paisajes de los Dales de Yorshire, los Grandes Lagos y Lancanshire, donde no brilla un color pero la niebla arde mortecinamente sobre los campos.

Exclusivamente para anglófilos, el prolífico e irregular Winterbottom hace aquí honor a su apelllido.

alfonso