Tár

 

Dir. Todd Field

Reparto: Cate Blanchet, Nina Hoss, Noemie Merlant...

EE.UU. 2022, 158 minutos

Sobredosis lesbiana

Son de esas películas que las crítica aplaude sí o sí. No vaya a ser además de que los Woke te tiren alguna piedra, digital o de las otras. Pero es aburrida, pretenciosa, la música es irrelevante, y la actuación de la Blanchet está pasadísima, con una gestualidad, sobre todo en la primera mitad, excesiva y ramplona, como para resaltar su opción sexual, al igual que su look de pescadera de Mercadona. Cuando pretende hacer que dirige una orquesta parece más un mecánico de barrio desmontando un motor de cuatro tiempos que una melómana entregada.

La Quinta de Mahler sobrevuela la película pero no llega a planear sobre el sufrido espectador (y espectadora, perdón), para desánimo de Alfonso Guerra suponemos, ayer defensor a ultranza del compositor post romántico. Hoy en día los individuos que gobiernan este país son más de Rosalía y demás quincalla salida de Eurovisión, MasterChef, Sálvame o de cualquier otro engendro televisivo de las FET y las JONS podemita.

Para quitarme el mal sabor de boca a continuación volví a ver Azul, de la Binoche y Kieslowsky, que sigue siendo un monumento a esa actriz, a la dirección y a la música. O sea, como comparar al Tangana con Mahler.

En definitiva Tár quedaría para ganar el festival femenino de San Sebastián o la Copa del Mundo de fútbol del mismo género en un estadio situado en el centro mismo de la España Vaciada... de cualquier atisbo de inteligencia.

alfonso

Tentáculos de las Bermudas

 

Dir. Nick Lyon

Reparto: Trevor Donovan, Linda Hamilton y el resto de la banda de descerebrados gringos

EE.UU. 2014, 86 minutos solo (afortunadamente)

Prime Video, claro.

Cine McBasura (No te la puedes perder...)

Es tan mala que merecería ser del cine español subvencionado a mayor gloria de Pedro Sánchez y su equipo amaestrado de Cineastas de la Ceja, (ahora conocidos por Cineastas Del Morro). Pero no, es gringa, lo que garantiza el doblaje en puritito mexicano, (la cajuela, el osiso, qué bueno que viniste...) o el profuso armamento, sueño húmedo de Zelenski, sacado de la juguetería china de Amazon.

El reparto es colosal, pero Linda Hamilton, -sí la de Terminator I y II-, vestida de almiranta con el botox a media asta es tan estremecedora como el resto de la cinta. Los efectos especiales tienen su rollito, sobre todo los del monstruo, porque las maquetas de los barcos azotados por un huracán no se mueven un pelo en pleno Triángulo de la Bermudas.

El avión presidencial, el Air Force One, rechulo, güey, no el Falcon cutre de nuestro amado líder, cae al mar en plena tormenta sobre el fatídico Triángulo, pero previamente el prócer del mundo libre es lanzado en una cápsula, lo que, lógicamente, cabrea al monstruo que vive debajo. Y en eso llegan las Fuerzas Especiales, que son como los Geo, pero más rubios y de ojos zarcos.

Excelente para alegrar una melancólica tarde de otoño en que el cóctel de Ketamina con patxaran y Campari no ha funcionado con el debido efecto alucinógeno, se recomienda verla sin soltar el mando de la TV para no abusar del cine basura que empacha más que diez whopper de txistorra con mayonesa.

O un maratón sobre la madre de Almodóvar.

alfonso

The quiet girl

 

Dir. Colm Bairéad

Reparto: Catherine Clinch, Carrie Crowley, Andrew Benett...

Irlanda, 2022, 95 minutos

Movistar +, Apple, Amazon Video

Callar en varios idiomas

Irlanda sigue atrayéndome como una luz a una polilla. Y además uno no olvida los primeros pasos de la adolescencia en sus tierras. Concretamente en una granja muy parecida a la que protagoniza esta película que sitúa la trama a principios de los 80, en un país muy rural, antes de saltar a ser el tigre celta.

Una niña nacida en una familia disfuncional, plagada de hijos de un botarate borrachín y jugador, es asignada a unos parientes lejanos para que cuiden de ella ante el nuevo parto. Era una costumbre muy extendida en los países pobres que brindaba a los niños otra perspectiva del mundo en una familia en que eran más queridos y mejor atendidos, habitualmente en parejas sin hijos. Yo lo viví en Santander y solo tengo buenos recuerdos.

Afortunadamente el guionista (y director) no cae en ternurismos ni cursilerías y se apoya en una magnífica actuación de la joven protagonista que mira a cámara como si fuera su salvavidas en una galerna, mientras calla para decir solo lo justo y necesario.

Una costumbre abandonada tras el nefasto y diabólico invento de los móviles que sirven de retozo a sus propietarios y de tortura a sus alrededores, de tal forma que se ha tenido que inventar un vagón en la siniestra Renfe, denominado del "silencio". 

Un lujo al alcance de unos pocos favorecidos, a los que persigue la turischusma y similares con vesánico encono y ensañamiento, como si el silencio fuera una afrenta, un insulto difícil de soportar.

alfonso

La canción del marinero

 

Dir. Klaus Härö

Reparto: James Cosmo, Brid Brennan, Catherine Walker...

Irlanda, Finlandia, Bélgica, 2022, 103 minutos

Plataformas: Filmin, Movistar +

La oda de los marineros viejos

Si la vejez en sí ya es una masacre, como decía Phillip Roth, la de un marinero cansado de romper las olas y viviendo en el salvaje oeste irlandés, la isla de Achill, al norte de Galway, tiene un punto añadido. Los guionistas han hecho un sutil trabajo mezclando los temas: la vejez, el egoísmo, las esperanzas vanas -perdón por la redundancia-, el amor senil, las mujeres varadas en los puertos, las hijas que cargan con sus padres...

Un marinero retirado vive solo en medio del desastre habitual de la senilidad, sobre todo de personas que no han tenido disciplina en su vida y que han sido reyes absolutos de su barco y sus tripulantes. Sus mujeres permanecían en la orilla, de la vida y de los puertos, esperando la vuelta de un desconocido que se portaba como tal y que estaba deseando volver a embarcar. Y la mujer que contrata la hija para que le lleve la casa acaba viviendo con él mientras en el horizonte aparecen el asilo y la muerte.

Película inteligente con un brillante reparto que funciona como un cronómetro marino y una fotografía que abusa del dron y de repetir las tomas, aunque sean espectaculares. De las pocas que aborda la vejez, la muerte y sus alrededores, los fineses-irlandeses sirven un espectáculo original, inteligente y atrayente. 

Excepto si eres un descerebrado adicto al móvil, al botellón y a Rosalía y resto de secuaces amaestrados. O sea de la inmensa mayoría.

alfonso

Los Fabelman

Dir. Steven Spielberg

Reparto: Michelle Williams, Paul Dano, Gabriel LaBelle...

EE.UU. 2022, 151 minutos

Almíbar Spielberg

Para mí siempre recordado con esa niña de rojo que transita por la barbarie de La lista de Schindler, sin embargo siempre carameliza sus películas hasta en algunas ocasiones matar al público de un coma diabético. Aquí glosa a su familia como una unidad sin fisuras, amable, cariñosa, articulados por el arte y el judaísmo hasta que un incidente, captado, cómo no, por una cámara, revela un desvarío de la madre, calificada como un poco rarita, pero al parecer nunca perpetrado.

Cine dentro del cine, una actividad fascinante que aún así ha brindado ejemplos  perniciosos como los petardos de Ocho y medio y Cinema Paraíso o maravillas como El crepúsculo de los dioses. Yo de Spielberg en esa onda me quedo con Super 8. Por supuesto, el Rey Midas del cine demuestra su maestría en el séptimo arte en casi, casi... todas sus escenas.

Del reparto poco que decir, que no soporto a Paul Dano, ni sus personajes de Pozos de ambición o Pequeña Mis Sunshine.

Y de la familia, -ya sea judía, gentil, escandinava o de Sendero Luminoso-, me remito a mi cita favorita de un mexicano expedito, Yuri Herrera:

Makina no tenía ni idea a qué se refería la gente que se decía decente cuando hablaba de la Familia. Ella había conocido familias truncas, ampliadas, amargas, cordiales, ladinas, lúgubres, hospitalarias, ambiciosas, pero nunca había conocido a esa Familia Feliz de la que tanto hablaban y que tantos juraban defender.

alfonso

Oppenheimer

 

Dir. Christoper Nolan

Reparto: Cillian Murphy, Matt Damon, Robert Downey Jr, Emily Blunt...

EE.UU, 2023, 180 minutos

Closedheimer

"Empanada" Nolan vuelve a hacer una película astragante, presuntuosa y aburrida, 180 minutos, con una última parte de revolverse en la butaca, que no habla de la bomba, ni de física cuántica, ni del personaje principal, que se muestra con maneras elusivas y clandestinas, y con cara de gerente de Hipercor con sede en Los Álamos. Por no hablar de los personajes femeninos que no llegan a la categoría de fantasmas a mayor gloria del tipo del sombrero extravagante.

Sobra metraje, diálogos, una música omnipresente y machacona y decenas de primeros planos que esconden una pobre puesta en escena. Nolan sabe montar y dialogar, pero se debe embelesar viendo sus propios copiones antes del final y no mete tijera ni practica la elegancia social de la elipsis, como decían unos grandes almacenes antes del Día de la Madre. Por no hablar de que no se habla de los resultados de la bomba en casa: Canadá, México y 46 estados afectados por la radiación.

Si con este pretendido blockbuster y con la vomitiva Barbie, la otra Yolanda Diaz, pretenden que volvamos al cine, los mayores de 25 años seguiremos refugiados en casa al calor del gin tonic y alguna plataforma que renuncie a las series y programe muchos clásicos. Plataforma, por cierto, que ya no existe, barrida por la nueva ola populista-peronista.

Y salimos de la sala en medio de un txirimiri confortador, con las pocas neuronas que nos quedan a nuestra edad chamuscadas, más por las tonterías de la película y los dislates geoestratégicos, que por los efectos perniciosos del bombardeo de neutrones y de una ola de calor que desconocemos por estas latitudes.

alfonso

Sueños de una escritora en Nueva York

 

Dir. Philliphe Falardeau

Reparto: Margarte Quaelly, Sigournie Weaver, Douglas Booth...

Canadá, 2020, 97 minutos

Más maníaco que Javier Manías

Del llorado Javier Marías solo leía las columnas dominicales. Del plomizo J.D. Salinger su supuesta obra cumbre, la muy sobrevalorada El guardián entre el centeno, libro de cabecera de adolescentes arriscados que suelen solo leer uno en su vida y citan constantemente. Véase el caso de Winona Ryder, todo un paradigma.

Una becaria con alma de escritora entra en una agencia literaria que tiene en su "cuadra" al citado maniático y le toca lidiar con los esperpentos que le escriben sin éxito, pues Salinger nunca aceptó entrevistas, cartas, ni encuentros con sus lectores. Reverso luminoso pues, de tantos plumillas que acuden a la Feria del Libro a ver cómo crece la cola de seguidores de influencers, tiktokers, autores de autoayuda y energúmenos chiquilicuatros como Pérez Reverte y Santiago Segura.

Se ve en paz, amenizada por la presencia poderosa de la inolvidable Teniente Ripley de Alien y un vestuario afinadísimo por lo cursi.

Pero es agradable, moderadamente inteligente y no tiene discurso feminista. Tres grandes bazas en su favor.

alfonso

El buen patrón

 

Dir. León de Aranoa

Reparto: Javier Bardem, Manolo Solo, Almudena Amor...

España, 2021, 120 minutos

El mal productor

Jaume Roures ha puesto la pasta para una película que glosa los problemas de una fábrica que no se diferencia mucho del periódico El Público, al que el eximio millonario -bueno y Podemita-, echó el cierre, despidiendo a más de un centenar de periodistas y querellándose contra algunos por injurias.

Destaca la actuación de Bardem, ahora ya no tan preocupado por las guerras como con Zapatero, al igual que el director, disfrazado como siempre de él mismo. Pero esa soberbia actuación, deja al descubierto el resto, patética la de Manolo Solo e intrascendente por roma la de Almudena Amor. El guion tiene buenos diálogos y momentos chispeantes. 

León de Aranoa parece que ha aprendido a hacer cine, aunque el casposo costumbrismo español salpica todo el metraje. Como diría Marsé, la funesta herencia del trabucaire (Almodóvar).

Graciosa la cita del director sobre las subvenciones a los cineastas que parece recoger la manía que les tenemos algunos a ese tipo de limosnas para comprar voluntades desde que el franquismo empezó a concedérselas a sus secuaces, por ejemplo, en la ultra catolicona Molokai, aunque hoy parece más una comedia que un drama, y  que el que firma conoce bien. 

Ya se dijo que la comedia es drama más tiempo. Igual que nos parece hoy aquellas pegatinas de No a la guerra. Aquella guerra, no estas de actualidad, bendecidas por la OTAN, el sanchismo y aquellos tipos de la ceja.

alfonso

Almas en pena de Inisherin

 

Director y guion: Martin Mc Donagh

Reparto: Colin Farrel, Brendan Gleeson, Kerry Kondon...

Reino Unido, 2022, 114 minutos

Prime Video

Una parábola irlandesa

Al dramaturgo Martin Mc Donagh se le da bien el cine, pero no deja de recordar su verdadero yo creando escenas para luego pegarlas con habilidad. 

Se vuelve a notar aquí el síndrome del Oscar, otorgado a su anterior trabajo Tres carteles en las afueras, que también se le notó a Sorrentino en La Juventud, tras ganarlo con La Gran Belleza: hacer lo que les da la gana en la siguiente cinta, con mucho presupuesto y sin nadie que le ponga freno o tire algo de la rienda. Es decir, se les va la mano creando.

Dos amigos del salvaje oeste irlandés, la región de Galway, dejan su amistad y de hablarse mientras en la Isla Grande (sic) suenan imparables los cañonazos de la guerra de independencia irlandesa de la década de los veinte. Violencia, música, testadurez, ruido y furia, amor por los animales, una mujer que toma la única decisión razonable de la película y la única que lee, y una hécate que pronostica los muertos y las desgracias; de ahí el título original, La Banshee (hécate de la mitología gaélica) de Inisherin, que podría ser el reverso tenebroso del Innisfree de The quiet man del americano-irlandés John Ford.

La pareja de actores se reencuentra después de la maravillosa Escondidos en Brujas para dar otro recital, amenizado por una banda sonora sobresaliente, lo que siempre está garantizado en una cinta irlandesa. El paisaje irredento de Galway y sus atardeceres está muy bien fotografiado.

No vendría mal por estos pagos vascos una reflexión valiente sobre sus habitantes y su historia como la que hace Martin Mc Donagh sobre una tierra que tengo por una de mis patrias, todas casi delicuescentes, en la que Irlanda triunfa merced a su whiskey, su Guinnes y su música, interpretada en pubs somnolientos por almas en pena, ahogadas en melancolía.

alfonso

Irati

 

Dir. Paul Urkijo

Edurne Azkarate, Eneko Sagardoy, Itziar Ituño...

España, 2022, 111 minutos

Gárgoris y Habidis vasco

No falta de nada, lamias, eguskilores, sorgiñes, tesoros, cuevas, ovejas de buen tamaño... del universo mítico vasco en esta historia situada en el siglo VIII cuando empiezan a aclararse las nieblas mágicas y paganas para apuntar la nueva religión, los señoríos territoriales y los monasterios sufragados con los diezmos de todos.

Es la típica película de espadas y brujería, con una factura exquisita incluso en los efectos especiales, propia de una película multinacional. Destacan los paisajes, la actuación de Edurne Azkarate frente a un blandito Eneko Sagardoy y sobra gran parte de una banda sonora cargante e invasiva.

El listísimo canallita de Sánchez Dragó, fallecido recientemente al leer inadvertidamente uno de sus libros, se inventó un best seller de largo recorrido, plagado de chorradas carpetovetónicas para dibujar un país que en lugar de toros, pandereta y nacionalcatolicismo casposo tuviera bizarros antepasados míticos que enlazaban Templarios con Golem y Atlántida con minotauros. 

Estrictamente para menores de 14 años en palabra, obra u omisión, o al menos pertrechados de esa curiosidad infantil que hace creerse cualquier cuento con tal de que haya amor, violencia, un poquito de maldad, brujas de buen corazón y tradición, mucha tradición. 

Esa que la Polla Record decía que era un maldición. 

alfonso

El cuarto pasajero

 

Dir. Alex de la Iglesia

Act. Alberto Sanjuan, Ernesto Alterio, Blanca Suárez...

España, 2022, 99 minutos

Zafarrancho De la Iglesia

Del mismo guionista que El día de la bestia, se le notan las mismas costuras que ya van siendo marca de la casa, aunque uno no se prodigue en ese cine un poco macarra del gordito bilbaíno, al que no obstante, se le reconocen buenas maneras y una gran dosis de simpatía.

La película va de menos a más, con un principio descorazonador, donde las muecas de Alberto Sanjuan producen dentera, no está bien dirigido, aunque Ernesto Alterio compone un personaje efectivo, de golferas muy de este solar patrio del que uno abomina y que nutre los platós de televisión basura, perdón por la redundancia.

Se reúnen los cuatro personajes en un coche BlaBlaCar y el in crecendo va tomando vuelo hasta las hilarantes escenas finales. Lo que en la realidad es una experiencia de terror, cuatro desconocidos en el coche de un conductor desconocido igualmente, puede acabar en manos de Alex en una estrepitosa escena final que conduce muy acertadamente hasta el amorío resuelto para deleite de los adolescentes preñados por su IPhone.

Una vez viajé en BlaBlaCar y juré no volver a hacerlo en mi vida porque el conductor animaba a los pasajeros no solo a escuchar su insoportable charla, sino también a participar en ella. En varias ocasiones estuve a punto de arrebatarle el volante y lanzarme por el carril contrario en plan kamikaze para acabar con la tortura. 

Es casi peor que la charla de uno de esos taxistas madrileños devotos de Vox. Porque a esos puedes callarlos y bajarte después de rajarle los asientos.

alfonso

Perfecta desconocida

 

Dir. Joshua Marston

Reparto: Rachel Weisz, Michal Shannon, Kathy Bates...

EE.UU, 2016, 90 minutos

Desaparecer

Una lección de cine que bien podrían aprender estos mozos y sobre todo mozas, que campan a sus anchas por el mezquino panorama españolito, en virtud a subvenciones, premios amañados y festivales de tres al cuarto organizados por los políticos de turno.

Una mujer aparece contando diversas historias sobre sus múltiples vidas y tropieza conscientemente con un antiguo novio que la reconoce. La noche se alarga y ella le va contando sus múltiples vidas, bióloga herpetóloga, enfermera, ayudante de mago chino... identidades que va adoptando y va largando como los marineros las amarras, para mutar en otra mujer. 

Es decir el sueño de cualquier inadaptado social y misántropo vocacional que se precie como el que esto firma.

Rachel Weistz está perfecta en el papel, muy bien dirigida y la trama se hace absorbente durante sus 90 exactos minutos que mantienen al respetable adherido a la pantalla. Una dirección austera y una banda sonora precisa, con una lección de lo más importante -casi- del cine, el montaje.

Desaparecer y renunciar a la tentación de existir, una costumbre que no desespero de adquirir, como decía Cioran.  Hay que atreverse a ver esta película. Y licuarse entre la nada.

alfonso

Suro

 

Dir. Mikel Gurrea

Reparto: Vicky Luengo, Mikel Garrea, Illyas El Oudahdani...

España, 2022, 116 minutos

De corcho y cartón piedra

El cine español sigue ruralizándose para que los palmeros habituales se rompan las manos a aplaudir ante las óperas primas de algunos esforzados cuenta historias al calor de las modas. No importa si cometen pecadillos de juventud como hacer guiones chapuceros y jugar con los personajes como les da la gana, faltándoles el respeto a ellos y a los sufridos espectadores.

Una pareja se va al campo a explotar la finca de un familiar fallecido. Del uno no se sabe nada, de la otra que es arquitecta o peor aún, decoradora de interiores. Y quieren recoger el corcho de la finca que, según explicitan les va a dar 20.000 euros. Poca cosa para la reforma que quieren acometer. Y luego comienzan las tonterías con los inmigrantes, muy mal dibujados y los nativos, todavía peor.

Lo mejor es el manejo de la elipsis, con un homenaje expreso de la mejor de todos los tiempos, el hueso que lanza el mono al aire y muta en nave espacial, a cargo del maestro absoluto, Stanley Kubrick. Tampoco está mal la danza de entrada, aunque la de salida se mete de matute para hacer bonito.

Un Ampurdán mal fotografiado, un guion lastimoso, unas interpretaciones discretas para una película que podía haber dado mucho más que un corcho quemado por la Tramuntana y pintado con brocha gorda. 

Lo mejor, la historia del burrito, que, este sí, se merece un Goya.

alfonso

As bestas

 

Dir. Rodrigo Sorogoyen

Reparto: Luis Zahera, Marina Föis, Diego Anido...

España 2022, 137 minutos

Traicionar la historia (con minúscula)

¿Es lícito retorcer una historia y falsearla hasta que se adapte a tus intereses? Ni siquiera se menciona en los créditos que es una historia inspirada o que es una recreación. Yo seguí el caso con interés en su momento y leí casi todo lo publicado. 

Pero Sorogoyen ha optado, cómo no, por los premios y los aplausos de la política patria. Y por la pasta en forma de premios y subvenciones.

Para ello cuenta con un guion endeble y más falso que el discurso de Tamames en el Circo de las Cortes, para contar una historia de feminismo y sororidad, donde el peso recae en la mujer del recién llegado a Ourense para buscar su arcadia rural. 

La escena, larga y tediosa, entre madre e hija, es más propia de teatro, quizá de un Ibsen menor, que de cine. Y para sororidad, el ejemplo de la lideresa Irene pugnando con Tania hasta desterrarla hacia la nada, cuando luchaba por el macho alfa y el escaño.

Sorogoyen miente en la muerte del holandés para componer una escena patética que quiere recrear la de la rapa das bestas. Miente en el desenlace, no acaban ambos hermanos en la cárcel. Desdibuja un personaje clave, el discapacitado intelectual, es un decir, y juega con la madre según conviene a los intereses del guion. Miente sobre los generadores eólicos, algo que se inventa, cuando el forastero lo que quería era quedarse con parte del dinero por la riqueza forestal del pueblo.

Y desperdicia la historia privándola de ritmo y tensión dramática. Lo mejor, un Luis Zahera sobrecogedor.

Tras la desilusión de la Transición muchos se echaron al campo en busca de su paraíso rural. La realidad en muchos casos se asemejaba más al Santoalla ourensano, hijo de la ignorancia y la pobreza que es lo que realmente vacía España, que a una comuna hippie de vallecanos desilusionados del FRAP y definitivamente desnortados. Claro que algunos optaron con perspicacia por el chalet con piscina.

alfonso

Vasil

 

Dir. Avelina Prat

Reparto: Ivan Barnev, Karra Elejalde, Alejandra Jiménez...

Hispano búlgara, 2022, 93 minutos

Un catalizador búlgaro

Una historia que es cara a la literatura con leve acento pasoliniano, cómo un personaje entra en un universo y lo modifica en mayor o menor medida. Es casi una ópera prima de Avelina Prat, una valenciana que filma en su tierra con una fotografía reseñable y algunos desajustes de primeriza.

Entre estos se encuentra una floja actuación del siempre efectivo Karra Elejalde, sobre todo en las escenas de bronca a su compañero de reparto, que están mal escritas y peor filmadas. Este, el búlgaro de la historia, está espléndido y se acaba comiendo al gazteiztarra con patatas fritas. 

Un búlgaro ronda sin hogar ni oficio por Valencia y es acogido por un jubilado con el que comparte pasión por el ajedrez y, como es natural en ambos, por los yogures. Y le cambiará la vida, de forma sutil pero determinante. Curiosamente aparece el bridge en pantalla, algo insólito, porque como bien dice Karra, "ahí hay mucha caspa".

Se trata de una de esas películas sencillas, frescas y agradables, difíciles de ver en las pantallas de este montuno país, tan costumbrista y casposo en su cine, ahora feminista por decreto ministerial y regido por el manchego siniestro y su tribu de actores y amiguetes amaestrados. 

A disfrutarla sin moderación en Filmin, que trata inútilmente de abrasarnos con series, -cine para adolescentes encelados-, más zafias y pesadas que el Boletín Oficial del Estado... búlgaro. 

Que además, está escrito en cirílico.

alfonso

Petra

 

Dirección y guion, Jaime Rosales

Reparto: Bárbara Lenni,, Alex Brendemühl, Joan Botey...

España, Francia, Dinamarca, 2018, 107 minutos

Una historia de maldad

Volvemos a Jaime Rosales, un director orillado por los descerebrados que manipulan el guiñol patético del cine patrio y por lo tanto, un personaje atípico que transita con voz propia por Europa. A veces se pasa de manierista, y en esta nos atosiga con travellings laterales y maneja los diferentes capítulos de la narración como si estuviera barajando el mazo de cartas de un prestidigitador de barraca de feria.

La historia se mueve entre lo peor de la burguesía catalana, que ya es un decir, y una tragedia griega sin coro. El personaje que interpreta Joan Botey, nuevo en este coso, es perturbador, mezcla de Irene Montero, Godzilla, Aníbal Lecter y una víbora sin cascabel. 

Un artista de corte daliniano, maltratado que, como casi todos, se convierte en maltratador y manipulador de la corte que le rodea y le soporta en base a su dinero. Falla en el guion el papel de Marisa Paredes, desdibujado, al que solo concede una escena para explicar su desvarío.

Hay que verla con precaución, no muy tarde en la noche para que no alborote las neuronas del hipocampo y te haga recordar entre sueños ortigados algunos personajes que se han sufrido, te han amargado la vida, y que proliferan más de lo que pensamos. 

O sea, agarrados al Tomatin, en medio de una tarde de falsa primavera.

alfonso

Los girasoles silvestres

 

Dirección y guion: Jaime Rosales

Reparto: Anna Castillo, Oriol Pla, Quim Ávila...

Hispano-francesa, 2022, 10 minutos

Hijos del agobio

Rosales vuelve por sus fueros y por su manera de filmar, con planos esquinados y lejanos, una fotografía exquisita a cargo de Hélenè Louvart, un manejo diabólico de las elipsis, -un elemento fundamental del cine-, junto a una narrativa muy particular en la que suele entrar en las historias a través. Afortunadamente sin la Polivisión, una mamarrachada que solo exhibió en La Soledad.

Una joven de veintipocos cargada con dos churumbeles va cambiando de pareja -de peor a mejor-, mientras vuelve a ser madre, pelea con un destino rabón, contempla el mar y su móvil, sufre algún ataque de ansiedad y se escucha de fondo el disco de Triana y otras músicas que conforman una banda sonora sobresaliente sobre un mar azul celeste.

Estupendos títulos de crédito y de cierre que no hay que perderse a cargo de Manuel Estrada, uno de los mejores diseñadores de este país, proveniente del mundo del libro.

El director, siempre al borde del fiasco, del que sale casi siempre triunfante, en Sueño y silencio está apunto de precipitarse por el abismo, vuelve a sorprendernos con sus historias mínimas, el punto de fuga de sus personajes que suele ser hacia la nada, su manera de mirar y su costumbrismo descarnado. 

Por lo menos no tan casposo y chirriante como el de la mayoría del cine patrio del Almodóvar y su trouppe de actorcillos descacharrantes, que tan callados se muestran ahora sobre esta guerra posmoderna que apoyan con su estrepitoso silencio.

alfonso

Todo, a la vez, en todas partes

 

Dir. Daniels

Reparto: Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis, Ke Huy Quan...

EE.UU. 139 insoportables minutos

Todo comida basura

Mezcla insoportable de Matrix, Karate Kid y cualquiera de los bodrios del enano saltarín Jackie Chan y su Tijuana Brass chinorri, está nominada a 11 Oscar y premiada en casi todos los festivales donde ha participado, supongo que con la terrible amenaza de repetir su insoportable metraje hasta que la crítica cayera muerta.

O quizá no, quizá ese aire de video juego descerebrado que desde luego este plumilla desconoce absolutamente sea lo que el brinde el calor del público despojado de neuronas como el festival de Benidorm o el de Eurovisión, verdaderas delicias gastronómicas de las masas globalizadas del mundo.

Uno solo soportó 20 minutos boquiabierto antes de apagar el aparato y dejarse el menú McDonald completo, chinos, kung fu y disparates cósmicos sin la más mínima gracia; es decir, hamburguesa de animal muerto, patatas de cartón liofilizado y ketchup menstrual.

alfonso

Tío Vanya

 

Dir. Ross MacGibbon, Ian Rickson

Reparto: Roger Allam, Rosalind Eleazar, Toby Jones, Aime Lou Wood...

UK, 2020, 130 minutos

Filmin

 Chejov, Potato y el vodka

Hay tres obras de teatro que veo siempre que tengo ocasión, en diversos escenarios e idiomas, Tío Vania, Luces de Bohemia y Esperando a Godot. Son tres pilares del teatro moderno, que muestra la miseria del ser humano y su desolación, y en el caso de Valle Inclán, de la más rastrera y miserable historia de la España negra.

Chejov fue casi el inventor del monólogo en teatro, no hay más que ver el final de esta obra, pronunciado por una actriz extraordinaria, Aime Lou Wood, joven, escocesa y poseedora de un desinhibido perfil. Stanislawsky llevó su reestreno al éxito en Moscú, porque su estreno en San Petersburgo fue un fracaso que el público no entendió al desdibujarse los personajes en una actuación muy plana. 

El autor de El método, que luego retomaría el chivato de Elia Kazan en Nueva York, conseguía sacar lo mejor de los actores aun a costa de su sufrimiento y dolor personal. Bien lo sabía Marlon Brando que tras su Último tango en París, juró no volver a ponerlo en práctica.

La epidemia de COVID juntó a un magnífico plantel de actores, es decir de la escuela británica, en el teatro Harold Pinter de Londres para grabar en cuatro días esta película de teatro filmado con truco, o sea no lineal, que se ve hipnóticamente. 

Hasta Potato, ese genial grupo de ska-reggae-punk de Donosti, señalaba en una de sus celebradas canciones que había más cultura en una frase de Chejov que en toda la televisión. Bravo por ellos, siempre hemos defendido el mojito frente al patxaran. O, en este caso, el vodka.

alfonso

Lo mejor (visto) del año 22 y algunos bodrios sonados

 

La película del año sin dudar recae en La peor persona del mundo, Manual para tratar con mujeres mutantes

Mejor película

Mejor director Joaquim Trier

Mejor actriz: Renate Reinsve

Mejor película en castellano Cinco lobitos La vida y nada más

Mejor documental (o como quiera llamarlo Terry Malick)

Voyage or time:Life's Journey,  La madre de todos los documentales

Mejor actor Niels Arestrup por Villa Caprice El retorcido arte de la manipulación

Mención especial del juez y jurado para Las mejores intenciones, Bergman el corazón helado

Bodrio del año Aguas profundas, Cuernos profundos

Peor actor del año (y lo que va de siglo) a Ben Affleck por la mencionada y Tender Bar y por su sobreactuación en el romance con Jeniffer Lo, peor todavía que el de Vargas Llosa

Huérfanos de Brooklyn

 

Dirección y guion: Edward Norton

Reparto: Edward Norton, Gugu Mbatha Raw, Willen Dafoe, Alec Baldwin...

EE.UU Thriller, 2019, 144 minutos

Viva Gugu

No importa que el argumento se pierda en subtramas cogidas por los forros, que al final te conformes con las explicaciones a medias del detective, que el metraje se alargue sin sentido... allí está Gugu Mbatha Raw para alegrarte todos y cada uno de los planos en que aparece con su deslumbrante belleza.

Además la fotografía y la iluminación, deudora de Hopper como no podría ser de otra manera en un Nueva York de los 50', es extraordinaria y el elenco de actores, amigos del factotum del film, el talentoso Edward Norton, redondean una película que abusa de los diálogos en detrimento de la acción.

Un detective aquejado del síndrome de Tourette, obsesivo como cualquier persona que se precie, ve morir a su mentor a manos de una mafia de la construcción, perdón por la redundancia, que "destruye" en Nueva York arrasando vidas y viviendas de los habitantes de los arrabales. Quien dice Nueva York podría decir Pamplona, pero en la ciudad de los rascacielos todo se hace a lo grande.

A la mestiza Gugu Mbatha Raw ya la vimos en 2014 en Belle. Desde entonces seguimos aullando cada vez que la luna llena nos recuerda una de las mujeres más espectaculares contempladas en pantalla. Además la actriz se desenvuelve más que bien en tramas de cualquier tipo. 

El tiempo no la tocará más que lo justo antes de que uno se convierta en polvo. Enamorado, claro.

alfonso

El crepúsculo de las salas

 Publicidad y crueldad intolerable

Hoy publica un periodista de El Confidencial, su aversión y rechazo a los 15 minutos que las salas del cine más comercial meten de matute con la publicidad más zafia, en una pantalla gigantesca y con un volumen atronador. Cobrando 10 euros.

Los exhibidores deben creer que así solucionan la grave crisis que sufren desde la pandemia y desde que las televisiones han crecido en pantalla -ver Tele5 o cualquier cadena en 60 pulgadas es parecido a la experiencia de Malcom McDowell en la Naranja Mecánica- y las plataformas incluyen buenas ofertas, estamos todos retrayéndonos de ir a salas donde se oye el crujir de las palomitas y el crepitar de los móviles y además las proyecciones tienen poco enfoque y menos definición.

Claro que siempre hay fundamentalistas de pega que reniegan de los ebooks "porque no huelen a papel" y el premio Planeta y demás majaderías "no se disfrutan igual en digital", y que proclaman a los que les quieren oír, que las salas con su pantalla gigantesca y su oscuridad pegajosa, son la quintaesencia de las películas del Hollywood más marveliano, donde los súper héroes enganchan a grandes y menores discapacitados mentales.

Pues remedando a aquel actor español, el inolvidable Antonio Gamero, que afirmaba que "como fuera de casa en ningún sitio", uno opta por no entrar en las salas, repletas de engendros mecánicos, móviles whatsaperos, palomitas sebosas e imágenes pixeladas. 

Y además no sirven gin tonics de Seagrams.

alfonso

Cinco lobitos

 

Dir y guion: Alauda Ruiz de Azúa

Reparto: Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea...

España, 2022, 104 minutos

Filmin

La vida y nada más

Brillante debut en el largo de Alauda Ruiz de Azua, una vasca de Baracaldo bregada en cortos que irrumpe rompiendo con el costumbrismo cateto del cine de aquí para trazar un retrato -sobre todo- de la maternidad, en su doble condición de madre e hija, madre a su vez.

Para ello ha contado con dos actrices en estado de gracia, Laia Costa y Susi Sánchez, que componen dos personajes memorables, particularmente la madre mayor, ríspida, mandona y un punto ácida, recién salida de su plaza fuerte en el caserío hará una sola generación. A los hombres se les trata mal, un poco tópicamente, aunque la realidad tiende a comportarse de forma cabezona y harto previsible. Ramón Barea, el Celso Bugallo vasco, vuelve por sus fueros, nunca mejor dicho.

Un pedazo de vida vibrante muy bien retratado aunque el noventa por ciento discurre en dos espacios cerrados que solo conceden algunos planos largos de Bakio y Mundaka, eso sí, siempre con sol, lo que no deja de ser una alegre utopía.

En el plano negativo hay que señalar lo difícil que es cocinar antxoas con un bebe en los brazos, y a  la vez lidiar con una madre abrasiva capaz de organizar su propio funeral con maneras de sargento de hierro. O la poca fortuna del cartel o afiche de la película, ver ut supra.

En el positivo, nos asomamos al paisaje de una familia funcional, con el vértigo y el corazón encogido por la vida sencilla pero espinada que les ha tocado en suerte, que nos ha tocado, donde al envejecer todo se convierte en polvo y arena.

alfonso