martes, 18 de junio de 2024

La zona de interés

 

Dir. Jonathan Glaser

Reparto: Sandra Hüller, Christian Friedel...

Reino Unido, 2023, 106 minutos

Filmin







La zona de confort
Desde que Anna Harendt inventara el concepto de la banalidad del mal al relatar el juicio de Adof Eichann, se ha abusado del concepto hasta perderle el respeto. Quizá se refiriera también a su peliaguda relación con Martin Heidegger, un filósofo insigne de apetitos filonazis. 

La película abre con un reiterado fundido a negro y cuando ya pensamos que el aparato no funciona, descubrimos que sí, que narra una escalofriante historia con una banda sonora literalmente estremecedora, Oscar de este año,  que serpentea y se enrosca tras una columna negra de humo. A un costado mismo del muro que separa Auschwitz de su chalet con piscina, -ojito Pablete-, se gasean cientos de miles de seres humanos pastoreados por los sonderkomandos.

La familia de Rudolf Hoss vive allí feliz sin mirar nunca al costado aunque con algunas pesadillas materializadas por la niña en escenas solarizadas que quieren decir mucho pero se quedan en tierra de nadie. Yo les hubiera recomendado las que recreaba Tadeusz Kantor en su Teatro de la Muerte y que provocaban escalofríos en los patios de butacas frente a los se materializaban.

O sea que dejémosnos de banalidades, no vaya a ser que nos arrasen de nuevo, porque el viejo primate asesino merodea por los recovecos de la historia, presto a dar muestras de su vesanía. 

En su cómodo chalet con piscina, con niños incluidos.
alfonso


domingo, 16 de junio de 2024

Anatomía de una caída

 

Dir. Justine Triet

Reparto: Sandra Hüller, Samuel Theis, Milo Machado

Francia, 2023, 150 minutos

Filmin







Madame Bovary en la tormenta
Profundamente francesa sobre todo en la conceptualización de los argumentos, parece salida de una facultad de la Sorbonne, con un guion de múltiples aristas pero contenido y muy bien cosido a cuatro manos que le valió un Oscar. 

Presenta la cara más cínica del sistema judicial occidental, donde no vale la verdad, sino como cuentas los hechos, al contrario de los magníficos alegatos, nunca mejor dicho, del alemán  Ferdinand von Schirach donde el germano quiere hacer valer la justicia, algo que, como la felicidad, no existe.

Dos escritores comparten vida y un hijo discapacitado y ambos son escritores, lo que no deja de ser una buena definición del infierno. Para más inri, ella es bisexual y él no ejerce. Uno tiene éxito, la mujer, claro, y su marido está pasando una profunda crisis depresiva a causa de su fracaso vital y como autor.

El eximio escritor cae al vacío desde una distancia respetable, a la nieve, en ese rincón de los Alpes franceses donde creían que iban a cuidar de su ya deteriorada relación, que se expone al público y al respetable, desde el atril de un tribunal. La música juega un papel importante y las actuaciones, sobre todo la de la protagonista absoluta, nuestra Bovary, es fruto tanto de la técnica como de la inspiración.

Uno asiste un punto sorprendido a un juicio donde destacan los ropones de fiscales -de rojo púrpura- y abogados -de negro riguroso-, y una jueza malencarada donde se juega la vida de la protagonista en medio de la tormenta que representa esa pareja, todas las parejas, como en un tifón de una novela de Conrad. 

Muy buena, se disfrutan sus largos y prolijos 150 minutos.
alfonso


domingo, 2 de junio de 2024

Valle de sombras

 

Director: Salvador Calvo

Reparto: Miguel Herrán, Susana Abaitua, Alexandra Masangkay...

España, 2023, 120 minutos

Netflix







Lejos del baboso costumbrismo hispano
Una película de aventuras, de aroma a clásico, que podría competir con Siete años en Tibet y supongo que repatear al más encallecido de los subvencionados landistas-almodovaristas, porque se aleja de las normas y de las modas eurovisivas y tiene unos paisajes maravillosos en pleno Himalaya, aunque las cordilleras y sus picos no trasladan del todo su enorme grandeza.


Unos montañeros, chico, chica y el hijo de ella van al Himalaya, a la región de Zanskhar en el noreste de la India. Sufren un ataque mientras duermen en una tienda de campaña, -una de mis pesadillas recurrentes cuando hacía vivac- y a él, único superviviente, le trasladan a un pueblecito casi inaccesible con un monasterio de monjes budistas coquetos pero poco vendepeines. Cuando llega el invierno y se hiela el río emprende el regreso con un guía y tres niños que van a estudiar a Leh.

Buenas interpretaciones de todos, sobre todo los nativos, una dirección un poco tímida y una fotografía que abusa algo del dron como ahora es habitual, para una cinta muy agradable de ver y que se agradece en el erial sanchista de estas tierras.

Subraya el carácter iniciático de los viajes, como era normal cuando empezamos a hacerlo hace décadas, antes de que los españolitos descubrieran el atrezzo del Coronel Tapioca, el buffet libre de los hoteles indios (con comida europea), la marcha nocturna de los poblados latinos más cutres y ragetoneros  y las mullidas tumbonas de los cruceros más horteras de los siete mares.

Sigo lamentando profundamente haber trabajado en ese sector, creyéndome la milonga de que viajar abría la mente y transformaba, aun de forma infinitesimal, al viejo primate asesino. 
Muchas risas.
alfonso


sábado, 1 de junio de 2024

Tigre blanco

 

Director: Ramin Bahrani; sobre un libro de Aravind Adiga

Reparto: Adarsh Gourav, Priyanka Chopra, Rajkummar Rao

India, 131 minutos, 2021

Netflix








El país de los tópicos iluminados
"En este país para prosperar hay que ser delincuente o político". No se refiere a España porque aquí ambas categorías coinciden. Es India, un país que gracias a sus tópicos, que se deben en parte a la figura alargada de Mahatma Ghandi o Buda, casi todo el mundo tiene por pacífico e iluminado. Nada más falso desde al menos 1947, fecha de la independencia de la metrópoli donde se asesinaron con saña más de un millón de indios, ya fueran hindúes o musulmanes.

La película retrata con perspicacia lo que tiene que hacer un dalit, un intocable, para escapar de su destino de ser tratado peor que una mísera gallinita. Mentir, robar, matar y corromper, y a ello se dedica el protagonista tras pasar varios meses como chófer del hijo de un latifundista que todavía hoy poseen más de la mitad de las tierras del inmenso país. 

La mayor democracia del mundo, se mofa en repetidas ocasiones Balram Halwai, mientras conduce por las atestadas calles de Delhi, hoy abrasadas por más de 50º.

He viajado en varias ocasiones al país y he trabajado para un individuo de esa nacionalidad que no se dignaba ni a mirar siquiera a los de casta inferior, ni por estas tierras ni por su violenta patria de la iluminación de Buda, ya fueran taxistas, camareros o su propio personal. A mí como blanco me respetaba. A mí y a mi metro noventa.

La India iluminada es como la familia feliz, todo el mundo la cita y nadie la conoce.
alfonso


lunes, 27 de mayo de 2024

Lo mejor del año 2023 (dentro de lo que cabe)


Mejor película

Almas en pena en Inisherin

Una parábola irlandesa






Mejor director:

Callar en varios idiomas







Mejor actor

Traicionar la historia (con minúscula)







Frikada del año:
Cine McBasura







Bodrio del año:


Apoteosis lésbica

lunes, 6 de mayo de 2024

Código 46

 

Dir. Michael Winterbottom

Reparto: Tim Robbins, Samantha Morton...

Reino Unido, 90 minutos, 2003

Prime video







¿Soñamos los androides con ovejas eléctricas?
Del director con apellido shakesperiano, En lo más crudo del crudo invierno, siempre un punto sorprendente, a veces desbarrado, casi siempre atrayente, BBC nos ofrece una película curiosa, interesante a pesar de ser distópica, un género que aborrezco, con una excelente banda sonora como siempre en este director, buena fotografía de un Shanghái oníricamente muerto, mezclado con las arenas de Dubai y las pesadillas de un futuro que no podría ser peor. ¿O sí?

Un consultor viaja a la ciudad donde nació el partido comunista chino y ahora alberga nuestros peores sueños para identificar a una persona que falsifica papeles para los de fuera, y mientras ejercita sus poderes empáticos alimentados por un virus, se enamora de una muchacha extraordinariamente interpretada, con un físico  subyugante, por Samantha Morton.

Tim Robins intenta que no se note que le saca una cabeza a todo el elenco mientras mira con cierto arrobo a la muchacha, que acaba convirtiendo en su amante. Pero en ese futuro no se permiten los incestos ni siquiera en un 25%, algo que, por cierto, no vendría mal por estos caserío yertos.

Los guionistas se empeñan en teñir el sórdido futuro con una leve capa de romanticismo roñoso, quizá para brindar al sol una levísima esperanza de un cielo azul celeste. 
Merece la pena verla.
alfonso


domingo, 28 de abril de 2024

El caso Asunta

 

Dir. Ramón Campos et al

Reparto: Candela Peña, Tritán Ulloa, Javier Gutiérrez...

Miniserie de Netflix, 6 capítulos, España








Mi esposa asesina lo normal
Caramba con la familia "normal" como reza el subtítulo, es lo primero que se viene a la mente al ver el afiche de la miniserie, un altar a la corrección teñido con no poca timidez, que se agradece por el tratamiento muy respetuoso de la niña, la pequeña actriz y el personaje original, pero que derrapa en algunas partes en este inflado metraje, como todas las miniserie, para acabar rematando pésimamente en el último capítulo, el del juicio.

Por lo demás, todo muy correcto de nuevo, la ambientación, los secundarios, incluso Javier Gutiérrez; muy bien, el antaño Tristón Ulloa, sic, y un verdadero ejercicio en el alambre de Candela Peña, interpretando a una perfecta chalada, sin pasarse, contenida incluso, pero apuntando los tics, las paranoias y un acento galego venenoso para una mujer llena de escorpiones como diría Shakespeare de lady Macbeth, aunque aquí ese papel lo borde Tristán Ulloa.

Por fin va aflorando a la superficie de la vida las verdades que se han ido escondiendo en aras también a la piojosa corrección política; a saber, que no es lo mismo hijo de sangre que hijo adoptado, que la empresa es muy difícil, que los hijos también matan a sus padres porque no soportan ese yugo que les recuerda permanentemente su abandono y desarraigo. No hay más que atender al reciente caso de la catequista de Castro Urdiales. o el de Badajoz.

En fin, poco a poco y remando contra el viento, algún día se podrá hablar de la inmigración, un tema absolutamente vetado por el gobierno y sus conmilitones. 
alfonso


martes, 23 de abril de 2024

Reptiles

 

Dir. Grant Singer

Reparto: Benicio del Toro, Justin Timberlake, Domenick Lombardozzi...

EE.UU, 2023, 134 minutos, Netflix








Los ojos de Benicio
Había una canción que glosaba los ojos de Bette Davies, estrábicos, perezosos y más malignos que los de Patricia Highsmith. Los de Benicio del Toro no le andan a la zaga, aunque más achinados. También algo reptilianos, encienden cualquier película donde actúa el hipnótico actor puertorriqueño, ya sea como el Che, como Sicario o en Cosas que perdimos en el fuego.

Aquí escribe el guion, produce la película en parte y borra a todos los otros actores excepto a Domenick Lombardozzi, descendiente directo de Luca Brassi del Padrino I, ese mafioso auténtico que hacía de guardaespaldas en el set y que Coppola incorporó al rodaje.

La historia importa poco, se trata de una trama enrevesada tejida en torno a una agente de la propiedad inmobiliaria y un turbio negocio de drogas e inmuebles.

Y todos los personajes, aunque la mayoría endebles, se parecen a los políticos españoles, incluidos los confederados: que todos son sospechosos. En la película, del asesinato; en el que nos atañe en la realidad más chusca y torera, de corrupción rampante y sinvergonzonería. 
Desde el siglo XIV. Al menos.
alfonso



sábado, 20 de abril de 2024

martes, 16 de abril de 2024

Solo una vez

 

Dir. Ríos Bordón

Reparto: Ariadna Gil, Alex García y Silvia Alonso...

España, 2021, 81 minutos

Netflix












Y una vez es demasiado 
Mucho ha tenido que caer Ariadna para perpetrar este bodrio nacido al calor de las subvenciones de todo aquello que hable de las mujeres y su problemática, en este caso de las agresiones por parte de su pareja. También es verdad que su repertorio no alumbra casi nada bueno, porque la eximia actriz brinda un historial sin nada resplandeciente y con muchos truños en su haber, Solo quiero caminar, Torrente2, Appaloosa, El embrujo de Shangai...

Aquí nos ofrece un recital completo de sus gestos y guiños, repito, guiños, ante la cámara, muy de la actriz, que probablemente le faciliten la subyugación rendida de su interlocutor, como la víctima ante las carantoñas de una cobra, aunque al respetable le acaben cansando, pese a la magnífica madurez de la actriz.

La película es una bobada mal escrita y peor interpretada que transcurre íntegramente en un centro de atención a mujeres maltratadas. Se le agradece que sus tópicos no sean un bofetón para el espectador, sino una leve colleja a las neuronas en estado de letargo que proporciona la cinta.

Nada nuevo, amontonar metrajes, libros, teatro y demás manifestaciones levemente culturales para arramplar con los millones que el sanchismo reparte entre sus acólitos. Solo en cine el año pasado 360 millones de euros que no han conseguido nada más que atufar al público y montar un pingüe chiringuito de apesebrados feministas y femeninas con algún sobrevenido trans cambiado de apellido y abducido por el almodovarismo más vergonzoso.
alfonso

domingo, 10 de marzo de 2024

American Fiction

 

Dir: Cord Jefferson

Reparto: Jeffrey Wright, Tracee Ellis, Erika Alexander...

EE.UU. 2023, 117 minutos

Prime Video







Despierta woke (negro)
Una divertida sátira sobre la epidemia woke ligada a la presencia masivizada de los negros incluso entre los inuits de Groenlandia, protagonizada por actores de color. Uno de ellos, profesor de literatura y escritor en horas bajas, pergeña un libro al mejor estilo Pérez Reverte con todos los tópicos posibles sobre los negros para que los blancos se sientan reconfortados en su complejo de culpa aupándole a todos los premios y ofreciéndole mucho dinero en derechos y películas.

El autor, tras un alias en el que dice esconderse un prófugo muy peligroso,  reniega de esa obra que juzga estúpida, plagada de tópicos y rotundamente mala, pero la maquinaria ya se ha puesto en marcha y es imparable. 

Es como la literatura (o el cine) femenino en este país de chorizos subvencionados, una mezcla de Torrente, Almodóvar y la mujer del amado líder ligando con el CEO de Air Europa. Todos bendecidos por el dinero ajeno y arropados en la escalofriante ceremonia de los premios Goya con aromas Varon Dandy que despide el Planeta.

Es de agradecer que la sátira venga de EE.UU. el país inventor de la plaga, que ametralla sus estupideces feministas, homoeróticas y trans descerebradas, intentando crear un sujeto "revolucionario" ahora que la clase obrera de Occidente desayuna langostinos y en el Tercer Mundo solo piensan en migrar al Primero.

Afortunadamente nos queda el sentido del humor. Y el gin tonic, algo más proletario que el whiskey irlandés sin hielo en vaso corto.
alfonso 


lunes, 26 de febrero de 2024

Maestro

 

Director, guión: Bradley Cooper

Reparto: Bradley Cooper, Carey Mulligan...

EE.UU, 2023, 120 minutos

Netflix







Egos revueltos
En primer lugar, el de su factotum supremo, Bradley Cooper, director, actor y guionista de este convencional y aburrido biopic, en el que ni siquiera deja brillar a mi muy admirada Carey Mulligan, perdida entre las nubes de humo del eterno cigarrillo del otro ego inflamado, el de Leonard Bernstein, el perpetrador de varios ladrillos musicales altamente indigestos como West Side Story.

Mucho melodrama, exquisito cuidado para no ofender sensibilidades con el bisexualismo del personaje, -al que se le ve arrullando a muchos hombres pero a ninguna mujer excepto la suya-, una cuidada fotografía en blanco y negro al principio y luego con un color algo ingrávido en la segunda parte, tiende al aburrimiento que el respetable puede conjurar admirando a Carey, disfrutando del vestuario de ambos protagonistas o observando fascinado el trabajo de director de orquesta de Lenny, que se asemeja al de un mecánico de tractores intentando desmontar el embrague de un John Deere de 200 CV.

Entre los productores destacan viejos monstruos como el catolicón y sobrevalorado Martin Scorsese, cuya carrera derrapa hacia el arcén y Steven Spielberg, autor de un remake de West Side Story, más melifluo, cursi y saltarín que el original, al que solo le faltaba el Travolta poniendo caras de Cienciólogo con hemorroides.

Este año llevamos dos de directores musicales inflamados de sí mismos, esta y la insufrible Tar. Espero con ansia la de Pink Floyd o McEnroe, (los músicos, no el tenista encabronado). 

Para desbravar la conciencia y eliminar toxinas musicales.
alfonso 





sábado, 10 de febrero de 2024

Saben aquell

 

Dir. David Trueba

Reparto: David Verdaguer, Carolina Yuste, Pedro Casablanc...

España, 2023, 109 minutos








¿Saben aquell que diu que viene Viggo Mortesen y se levanta a mi mujer?
David Trueba es un gran tipo y eso se refleja en su vida y en su cine, sencillo, directo, sin trampa ni cartón. Así es este biopic de Eugenio, un humorista de los muchos buenos que ha producido este país, por suerte, para compensar los mala sombra que se acumula en el Congreso y otros lugares de circo sin gracia. Con una personalidad arrolladora, encubierta tras unas gafas, una barba, un vaso de tubo y otras trampas del atrezo.

Destaca la actuación de la pareja, él literalmente abducido por el personaje, ella muy profesional, dando muy bien el tipo y el papel de la morena más guapa de Sierra Morena, con una puesta en escena muy efectiva aun sin grandes alharacas, pero que los maduros del lugar, su seguro servidor, agradecen porque les suena en el alma.

No esperen grandes personajes, ni aristas, ni dudas, ni nada que no sea la vida de una Barcelona de provincias, contada con sinceridad y amor por los personajes, con especial atención a ella. Sin burbujas ni azúcar añadido.

Altamente recomendable para una tarde desmayada en la que escuchar, "¿Tu mujer grita cuando hace el amor? Y tant, nen, la oigo desde el bar de enfrente".

Y además te ríes. Un regalo de una buena persona sin rastro de rencor. Con saludos a Ariadna Gil.
alfonso



jueves, 8 de febrero de 2024

Cerrar los ojos


Dir. Víctor Erice

Reparto: Manolo Solo, José Coronado, Ana Torrent, José María Pou...

España, 2023, 169 minutos

Amazon Prime Video






Un Erice algo indigesto

Todo el universo Erice en un film que quiere ser testamento y decir todo lo que no ha dicho tras 40 años de silencio, en parte auto infligido, en parte impuesto. Sale en tromba, con la Ana de El espíritu de la colmena, Orson Welles con su Mr. Arkadin y Rosebud; el Nicholas Ray de Los amantes de la noche, el cofre del pirata, Juan Marsé y el Embrujo de Shangai, el libro de Manolo Marinero, -crítico de cine borrachín y algo botarate-y como estrambote el grotesco episodio del Rey Triste acompañando las imágenes de Juan Carlos pidiendo perdón por su aventura africana mata elefantes con una prostituta de lujo.

Muy buena dirección de actores, consigue que Ana Torrent sea creíble por una vez, y magistral las dos escena de José María Pou, aunque algunos personajes trastabillan por estar mal escritos, el de Mario Pardo por ejemplo, muy blandito, contra la siempre efectiva Petra Martínez.

Demasiada memoria, demasiado corazón, pequeñas tragedias que se amontonan, una melancolía algo impostada sin que los paisajes ni la música alivien la distancia que el respetable, al menos el que esto firma, va cogiendo del relato, al que le sobra media hora como poco.

Al final somos responsables de nuestros fracasos vitales, quizá no tanto de los catastróficos, y Erice se ha sumergido en su mundo durante 40 años para querer explicarlo todo de golpe en 169 minutos. 

Me quedo sus dos obras maestras, El Sur, a pesar de los cortes de Querejeta, y con los ojos de Ana Torrent en El espíritu de la colmena, hoy velados por cierta desdicha escrita en la mirada, precisamente por el paso implacable del tiempo.
alfonso


lunes, 29 de enero de 2024

La sociedad de la nieve

 

Dir. J.A Bayona

Reparto: Enzo Vogrinzic, Agustín Pardella, Matías Recalt...

2023, España, EE.UU, Chile, Uruguay, 144 minutos

Netflix







La versión light

Más parece que se hubiera estrellado una congregación de Ursulinas en lugar de un equipo de rugby de mozos veinteañeros. Ni una discusión, riña o conflicto en 70 días de tragedia en medio de los Andes, cuando el único roce era el de los varios crucifijos enarbolados por los supervivientes. Se suaviza hasta el extremo la escena cumbre de todos los relatos, cuando el primero de los comulgantes ofrece al otro el trozo de carne humana.


Cine impecable de un director curtido en el americano, en medio de unos espectaculares paisajes de la Sierra Nevada española, que, no obstante, abusa del primer plano, del intimismo exagerado, de tratar de ofrecer la versión más claustrofóbica del interior de la nave. Adolece de falta de ritmo y de sentido trágico por inclinarse más al ternurismo. Las actuaciones son muy corales, aunque el director concede una escena a los principales para que se luzcan, sin lograrlo en todos los casos.

Me encanta la voz en off, como siempre, que supongo que Bayona habrá aprendido del maestro absoluto, Terry Malick y discrepo de los puristas que arguyen que es un recurso pobre en el cine. Yo la oigo en mis conversaciones privadas conmigo mismo, aunque las haga poco caso.

Alcanzada por la maldición de los Oscar, que seguro se lo dan, rebaja la versión hasta hacer un producto que, como el algodón hidrófilo, -insípido, higiénico y sostenible-, hará las delicias de los carcamales de la Academia y del público de Master Chef.
alfonso

P.D Y en efecto, hace las delicias de los imbéciles integrales de los Premios Goya, ese esperpéntico espectáculo para sanchistas-autistas subvencionados.


domingo, 14 de enero de 2024

Napoleón

 

Dir. Ridley Scott

Reparto: Joaquin Phoenix y Vanessa Kirby (y no hay más)

Guionista: David Scarpa

EE.UU (Apple), 2023, 158 minutos







Batallitas, sombreros y Josefina
No es que el guion sea malo, que lo es con ganas, es que se ciñe a los gustos e intereses de la montonera, es decir un cruce entre Juego de Tronos y Tele5, con unas bochornosas escenas de sexo, algunas salidas de un casete de chistes de los que se vendían en las gasolineras. 

No existe contexto histórico, apenas unas cuantas burdas pinceladas malintencionadas, -ese sombrero sobre la momia, esos tiros a las pirámides-, y a pesar de la calidad del protagonista el personaje no sale del acartonamiento de un botox caducado, comprado en el chino de Amazon. 

Ni una palabra sobre la guerra de España, ni de la de Italia u Holanda, ni sobre la influencia que un sátrapa sobrevenido emperador introdujo para bien en la tierra de sus conquistas, brindando un barniz progresista, hijo bastardo de los flecos de la Revolución Francesa, una vez acabado el Periodo del Terror que tanto influyó en la revolución rusa.

La única batalla que vale la pena y le amerita una estrella es la de Austerlitz, que por cierto está trucada en el tráiler, porque los 50 segundos que dedica a la campaña de Rusia producen congoja y vergüenza a partes iguales y los cambios sociales y la política mundial se truncan en chismes sobre la realeza que arrojan sólidas sombras sobre la capacidad intelectual del ser humano en la actualidad.

Si se repara en el casting, el rodillo final de nombres, son casi más los dedicados al digital y las cromas, incluido el Señor de las Galaxias, Light & Magic de Georges Lucas, que los de madera y cartón, es decir Phoenix y su partenaire en este despropósito que marca el camino de esa cultureta trucha que más parece un cruce entre culebrón, videojuego y concursos de humor amarillo, como Oppenheimer, Barbie, y otras golosinas cancerígenas que ahora venden a los niños menores de 60 años.
alfonso



miércoles, 27 de diciembre de 2023

El rehén (Beirut )

 

Dir. Brad Anderson

Reparto: John Hamm, Rosamund Pike...

EE.UU. 2018, 109 minutos

Prime Video








La guerra de los mundos. Toma I

Antes de la invasión de 2006 Israel empezó invadiendo Beirut en 1982, desalojando a la OLP a Túnez. Eso provocó un terremoto en la organización que entonces seguía siendo política y no religiosa, someramente racional en medio de una corrupción rampante, dentro de un avispero llamado Líbano, donde llevaban 2000 años peleando entre sí, religiones, tribus, fuerzas colonialistas, señores de la guerra y espías de toda laya, en una de las ciudades más bonitas y atractivas de Oriente Medio.

En medio de una puesta en escena descomunal que parece realmente Beirut en alguna de sus anteriores deconstrucciones pero es Tánger, se desarrolla una historia bien contada, naturalmente sesgada al estilo "todo americano", pero que alumbra levemente la masacre que Israel lleva a cabo en estos momentos en los territorios ocupados, con la inestimable colaboración de Hamas y otras organizaciones aún peores de la mano de sus emires, mulás, ayatolas y demás artistas del clero, estrellas rutilantes de las mezquitas.

La película demuestra que se puede hacer buen cine incluso en temas tan espinados, tan enquistados en el viejo primate asesino que puebla la tierra, o mejor dicho, la despuebla a golpes, tiros, asesinatos masivos, torturas, campos de concentración y de exterminio, vertidos nucleares y otras delicatesen que esperemos acaben con la especie en el planeta en beneficio de las restantes. 

O sea que bienvenido sea el cambio climático, el calentamiento global, el agujero de la capa de ozono (ya pasado de moda), Fukushima, Chernobil, Tesla, Elon Musk... y otras sevicias que garanticen el resultado previsto. 

alfonso



domingo, 17 de diciembre de 2023

Life is a dream & La vida es sueño

 

Compañía Cheek by Jowl & Compañía Nacional de Teatro Clásico

Directores: Declan Donnellan y Nick Ormerod

Reparto: Alfredo Noval, Rebeca Matellán, Ernesto Arias, Prince Ezeanyim...

Teatro Arriaga de Bilbo. 12o minutos







Sueños en tierra de nadie
Cuando se pone el listón tan alto con unos inconmensurables shakespeares, y a pesar de haber montado otras grandes obras con compañías internacionales de diverso fuste, es fácil caer en la mediocridad o en unos resultados algo decepcionantes.

Si, además, cuentas con una compañía española bastante floja, y los directores, en realidad director y escenógrafo, se repiten con argumentos ya trillados, -las puertas que se abren y se cierran, una iluminación que tiende a la espectacularidad pero que resulta "apagada"-, para los que hemos asistido a casi todos sus espectáculos la obra suena a decepción.

Añadamos el mayor error, la obra quiere tener una vis cómica y lo que triunfa son los monólogos más dramáticos, los que algunos rescatamos de las brumas de nuestra memoria. Y que los actores, especialmente las actrices, no saben decir el verso ni proyectar la voz para llenar el magnífico teatro de al lado de la ría. Que el recurso de saltar al patio de butacas está un poco manido y aburre.

En lo positivo, buen trabajo, así sin más, del protagonista, Alfredo Noval, con una presencia física imponente.

Y que los gorditos de Cheek by Jowl, Uña y Carne en versión libre traducida, siguen siendo un monumento al teatro aunque a veces pierdan algo de dramaturgia, más aun en la tierra de los sueños perdidos, perdón por la redundancia, en estas tierras intelectualmente yertas.
alfonso


jueves, 14 de diciembre de 2023

Salyut 7, héroes en el espacio

Dir. Klim Shipenko

Reparto: Aleksey Chupov, Natalya Merkulova, Aleksey Samolyotov,...

Rusia, 2017, 119 minutos

Prime Video







 El alma eslava (en el espacio)

Es edificante ver películas de otras culturas, sobre todo si es de una cultura "enemiga" y además, dentro de la carrera espacial entre los USA y la URSS. Es otra manera de ver el cosmos, la Tierra, y sentir el vértigo de asomarse al espacio cabeza abajo o similar.

También comete los mismos pecados que las películas norteamericanas, pero en versión rusa, el heroísmo del ruso normal, supongo que también del que muriese en los gulags siberianos sin denunciar un sistema enfermo; la vida familiar del cosmonauta, la invención de la palabra es suya, sus mujeres y sus hijas, porque parece que todo cosmonauta estaba condenado a tener solo niñas, lo cual debe ser una bendición.

Tiene algunos planos inéditos muy buenos, muchos planos chatos de la geografía terrestre, mientras que los del interior de la nave son extraordinarios, incluidos mis favoritos, cuando beben vodka en ausencia de gravedad.

Se permite alguna crítica leve al sistema militar ruso, hijo espurio del soviético, nos deleita con el jefe de operaciones, un oso dos veces héroe de la Unión Soviética, retrata levemente el siniestro sky line de las ciudades cercanas a Baikonur, pero merece mucho la pena alejarse de los cow boys truchos de Kennedy y sus secuaces, para ver algo parecido a la melancolía de Dostoievski en las cálidas noches blancas de San Petesburgo.

alfonso



 

lunes, 27 de noviembre de 2023

La noche

 

Dirección y guion: José Luis Acosta

Reparto: María Bestard, Saúl Lizaso, Carmen Gozz...

España, EE.UU, 2020, 77 minutos

Filmin y Prime video






Jo, qué noche... de la chingada

No se acerca a la película de Scorsese, pero para ser de origen español es bastante digna e inteligente, rara avis por estos pagos. Además le beneficia su metraje de 77 minutos bien contados y filmados con unas actuaciones solventes, dichas en mexicano fresa y rodadas en una de esas casa para ricos de Miami, que chirrían a los diseñadores bienpensantes, toda llena de líneas rectas, muebles blancos y cuadros salidos de una exposición trucha de Basquiat.

El padre de familia llega  al hogar y anuncia a su mujer que están arruinados y deberán abandonar la casa e irse a una pensión al día siguiente. Claro, ya no tiene amigos y les espera un lúgubre futuro. Pero hay una solución, cobrar el seguro de vida que en este raro caso, cubre también el suicidio. Pero le da hueva o repelús hacerlo y encarga a su señora que a su vez cuenta con la complicidad de su hija superpiji para que le ayude.

Por supuesto salen a relucir algunas pequeñas sevicias matrimoniales, purititas chingaderas con los amigos y amigas, incluso con la mejor amiga de su hija de dieciséis deliciosos años.

Se ve con curiosidad, con una ceja enarcada hasta llegar al final que cada uno se imagina de una forma. Los que hablamos un mexicano chapurreado, aunque de clase baja, güey, disfrutamos más que los gachupas, arrimados a tanta piscina limpianalgas, a tanto cuadrito de diseñador puñal, a carros de driver fresa

Órale, denle al play no más y me cuentan.

alfonso

 

viernes, 3 de noviembre de 2023

Veneciafrenia

 

Dir. Alex de la Iglesia

Reparto: Ingrid García, Silvia Alonso, Goize Blanco...

España, 2021, 100 minutos








Trampa saducea
El pavoroso abismo que se abre sobre el cine hace que cada día sea más difícil elegir películas. Las serias son totalmente fallidas, Oppenheimer, Tar et al; amigos nos informan del último artefacto Scorsese con muchísima prevención, además de incluir al intragable Di Caprio. De los blockbuster, es decir, los taquillazos para todos los públicos descerebrados, véase Barbie, alias Yoyolanda, mejor ni hablamos y el cine independiente anda desaparecido en combate contra Internet y sus secuaces. O sea que de vez en cuando se le echa un vistazo a películas que antes no se hubiera reparado en ellas. 

Ahora resulta que el gordito De la Iglesia se nos hace ecologista alternativo para componer un discurso anti turismo global que es más falso que el agujero de ozono, también desaparecido del discurso oficial ecolojeta. Es como si Santiago Segura firmara una película con los Javis y se hiciera miembro del Camino Neocatecumenal, o sea de los Kikos.

Esta se ve sin pena ni gloria, más si estamos acostumbrados a los guiones De la Iglesia, a sus planos cortos, a su montaje sincopado, a sus recursos alimenticios, a sus gracietas sin sustancia. Está bien el rodaje en la ciudad, donde le han dejado hacer casi de todo. Y basta. Ni actuación, ni fotografía, ni gracia.

Además, el carácter saduceo de la trampa reside en que tras la aparente crítica a los grandes cruceros que invaden la Serenísima ciudad, al turismo masivo, a las despedidas de solteros (y solteras), se esconde una llamada precisamente a todo lo contrario, es decir, a seguir destruyendo las ciudades más glosadas por las redes fecales. 

Tras el visionado apostamos a que hay más cretinos dispuestos a correr a Internet para embarcar en un crucero mastodonte, hincharse a comida basura en el buffet y machacar la ciudad. Que ojalá se hunda en el mar con todos ellos dentro.
alfonso



sábado, 21 de octubre de 2023

El triángulo de la tristeza

 

Dir. Ruben Östlund

Reparto: Harris Dickinson, Charlbi Dean, Woody Harrelson...

Suecia, 2022, 147 minutos

Amazon Prime






Una bizarra vacilada
Hay que aguantar los primeros veinte minutos que son vacilantes, -no al personal sino, digamos, inestables-, para que la verdadera película surja en el crucero para ricos, no para horteras que suele ser lo normal. Y hay que esperar la anunciada aparición de Woody Harrelson, actor fetiche de quien esto firma, para que la película estalle con toda su dinamita y humor escandinavo.

Un par de modelos e influencers, (sic) se embarcan en un crucero tras participar en la semana de la moda y se mezclan con la gentuza habitual de estos saraos: un ruso más de derechas que Carrero Blanco que vende mierda, (abono) a todo el orbe; una pareja de viejitos encantadores fabricantes de armas, otro ruso ligón que diseña código, y el impagable capitán que en la cena que ofrece realiza una competición de frases célebres con el ruso vendemierda.

Luego llegan los piratas, el barco se hunde y algunos supervivientes acaban en una isla sin darse cuenta de que están en un resort, mientras la jefa de los inodoros se hace la capitana y comanda la situación.

Risas escandinavas, de esas que apenas se murmuran, placer de baja intensidad para una inteligente y extravagante película que ganó la Palma de Oro en Cannes a la que Woody Harrelson pone broche de oro con su cita de Mark Twain: "Nunca discutas con gente estúpida, te arrastrarán a su nivel y entonces te ganarán con la experiencia". 

Es decir confirmar valor del silencio y la misantropía radical en estos tiempos oscuros.
alfonso




domingo, 1 de octubre de 2023

Tár

 

Dir. Todd Field

Reparto: Cate Blanchet, Nina Hoss, Noemie Merlant...

EE.UU. 2022, 158 minutos








Sobredosis lesbiana
Son de esas películas que las crítica aplaude sí o sí. No vaya a ser además de que los Woke te tiren alguna piedra, digital o de las otras. Pero es aburrida, pretenciosa, la música es irrelevante, y la actuación de la Blanchet está pasadísima, con una gestualidad, sobre todo en la primera mitad, excesiva y ramplona, como para resaltar su opción sexual, al igual que su look de pescadera de Mercadona. Cuando pretende hacer que dirige una orquesta parece más un mecánico de barrio desmontando un motor de cuatro tiempos que una melómana entregada.

La Quinta de Mahler sobrevuela la película pero no llega a planear sobre el sufrido espectador (y espectadora, perdón), para desánimo de Alfonso Guerra suponemos, ayer defensor a ultranza del compositor post romántico. Hoy en día los individuos que gobiernan este país son más de Rosalía y demás quincalla salida de Eurovisión, MasterChef, Sálvame o de cualquier otro engendro televisivo de las FET y las JONS podemita.

Para quitarme el mal sabor de boca a continuación volví a ver Azul, de la Binoche y Kieslowsky, que sigue siendo un monumento a esa actriz, a la dirección y a la música. O sea, como comparar al Tangana con Mahler.

En definitiva Tár quedaría para ganar el festival femenino de San Sebastián o la Copa del Mundo de fútbol del mismo género en un estadio situado en el centro mismo de la España Vaciada... de cualquier atisbo de inteligencia.
alfonso


domingo, 17 de septiembre de 2023

Tentáculos de las Bermudas

 

Dir. Nick Lyon

Reparto: Trevor Donovan, Linda Hamilton y el resto de la banda de descerebrados gringos

EE.UU. 2014, 86 minutos solo (afortunadamente)

Prime Video, claro.






Cine McBasura (No te la puedes perder...)

Es tan mala que merecería ser del cine español subvencionado a mayor gloria de Pedro Sánchez y su equipo amaestrado de Cineastas de la Ceja, (ahora conocidos por Cineastas Del Morro). Pero no, es gringa, lo que garantiza el doblaje en puritito mexicano, (la cajuela, el osiso, qué bueno que viniste...) o el profuso armamento, sueño húmedo de Zelenski, sacado de la juguetería china de Amazon.

El reparto es colosal, pero Linda Hamilton, -sí la de Terminator I y II-, vestida de almiranta con el botox a media asta es tan estremecedora como el resto de la cinta. Los efectos especiales tienen su rollito, sobre todo los del monstruo, porque las maquetas de los barcos azotados por un huracán no se mueven un pelo en pleno Triángulo de la Bermudas.

El avión presidencial, el Air Force One, rechulo, güey, no el Falcon cutre de nuestro amado líder, cae al mar en plena tormenta sobre el fatídico Triángulo, pero previamente el prócer del mundo libre es lanzado en una cápsula, lo que, lógicamente, cabrea al monstruo que vive debajo. Y en eso llegan las Fuerzas Especiales, que son como los Geo, pero más rubios y de ojos zarcos.

Excelente para alegrar una melancólica tarde de otoño en que el cóctel de Ketamina con patxaran y Campari no ha funcionado con el debido efecto alucinógeno, se recomienda verla sin soltar el mando de la TV para no abusar del cine basura que empacha más que diez whopper de txistorra con mayonesa.

O un maratón sobre la madre de Almodóvar.

alfonso