viernes, 27 de febrero de 2015

Fuerza mayor

Lord Jim con prole
 Dir. Ruben Östlund
 Act. Johannes Kuhnke, Lisa Loven, Vicent Wettergren...

 Suecia, 2014, 118 minutos
Lord Jim con prole
La leyenda afirma que Joseph Conrad escribió Lord Jim como expiación de un acto de cobardía propio cuando navegaba como contramaestre en un barco que llevaba musulmanes a La Meca, dejándolos abandonados en alta mar debido a una tormenta. Luego fueron rescatados por otro barco. Ese acto no le abandonaría jamás, como atestigua su obra, y trató de repararlo de varias formas, entre otras escribiendo Tifón.

Aquí el pater familias sale corriendo de un restaurante de alta montaña cuando sobre él se abate una avalancha, dejando a sus hijos y esposa en la mesa. No sin antes coger el Iphone.  Ese acto presidirá toda la estancia en esa estación de esquí, uno de esos engendros utilizados para urbanizar y rentabilizar la naturaleza de alta montaña. Cualquier día al bucear nos encontraremos un Benidorm en miniatura.

El eje sobre el que pivota la acción es la prole, los niños. El hombre, programado desde las cavernas para proteger a la familia, falla. Es "natural" que la madre se quede agazapada protegiéndolos... Pero, ¿que huya el macho protector? Entonces, ¿para qué sirve hoy en día que la mujer trabaja, gana dinero y es sexualmente libre?

Dirigida por un especialista en películas de esquí, tiene una espectacular fotografía de montaña, una música algo impostada y algunos trucos de prestidigitador de barraca de feria; y resuelva a la sueca, es decir, hablando y haciendo reflexionar.

Lo que es imperdonable es que el mono protector eche mano al Iphone antes de salir corriendo. Si hubiera sido un Samsung, le hubiera hecho el mismo caso que a sus hijos.
alfonso

martes, 24 de febrero de 2015

La pechuga de la sardina


Alma de Chejov, corazón de Arniches

Equipo Artístico: Manuel Canseco (Dirección), Paloma Canseco (Escenografía), José Miguel Ligero (Vestuario), Pedro Yagüe (Iluminación), Roberto Cerdá (Espacio Sonoro), Raquel Berini (Ayudante de dirección)

Act. Manuel Brun, Marta Calvó, Jesús Cisneros, Víctor Elías, María Garralón, Nuria Herrero, Marisol Membrillo, Cristina Palomo, Amparo Pamplona, Natalia Sánchez, Juan Carlos Talavera, Alejandra Torray.

Centro Dramático Nacional, Teatro Valle Inclán

Alma de Chejov, corazón de Arniches
Lauro Olmo fue un autor masacrado por la censura de su época, por las obras no estrenadas y por la tijera, y poco apreciado por la izquierda de la Transición que se rendía ante la profundidad de Buero, la rebeldía de Sastre y la sensibilidad de Martín Recuerda. Conviene recordar su obra y su memoria, aunque quizá coincidamos con que a sus textos le falta profundidad, aplomo y se le note más que a otros la autocensura, lo que no se dice porque no se puede pero tampoco se apunta, ni siquiera veladamente.

Tiene un magnífico oído para el habla de la época, pero falla algo en la calidad dramática de sus personajes. Algunos se le quedan cortos, alicaídos... y poco pueden hacer los actores con ellos. Y toda la trouppe está bien y a fe que da gusto ver doce personas en escena. Mejor la vis cómica que la dramática, a la que le falta engarce y recorrido en alguna escena; el tiempo los afinará. Se mueven con soltura en esa casa de cristal donde las mujeres se duelen de los hombres, de la terrible represión de los curas y sus marionetas obsesionados con el sexo ajeno, de un horizonte claustrofóbico. Claro, estamos en los albores de los XXV Años de Paz (de los cementerios), de la huelga minera de Asturias, -ese maravilloso borracho cantando con aires asturianos-, del fusilamiento de Julián Grimau, del Contubernio de Munich... Un tiempo atroz.

Preciosa puesta en escena, -qué suelos imitando los hidráulicos de la época-, vigorosa dirección y un punto de más en la iluminación en unos tiempos en que se ahorraba cada vatio.

Quizá hoy la crisis capitalista que arrasa un mundo ya sin oposición vuelva a rescatar el realismo social como vehículo de comunicación con las clases populares, para una izquierda que pena la miseria de su discurso "transversal", como un fantasma que ni recorre Europa ni estremece a nadie.
alfonso


miércoles, 18 de febrero de 2015

The imitation game

La manzana de Turing
 Dir. Morten Tyldum
Act. Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong...


Reino Unido-EE.UU , 2014, 114 minutos
La manzana de Turing
Es una lástima que la película no incluya el suicidio de Turing mordiendo una manzana envenenada con cianuro al ser condenado por homosexual, para no hacer propaganda a Apple, cuyo famoso diseño de la manzana mordida multicolor era un homenaje de Jobs al padre de los ordenadores.

La historia es archiconocida, cómo Turing destripó la máquina Enigma de los cabeza cuadrada alemanes inventando el primer computador durante la II Guerra Mundial y cómo acabó en terapia hormonal para que los pervertidos del gobierno inglés de su Majestad se sintieran más seguros en su identidad sexual.

La criptografía, una ciencia fascinante y para mi arcana, puede hacer llegar a comprender incluso a los seres humanos, aunque para eso tenga todavía que avanzar mucho y llegar a la fase cuántica. Turing elaboró la prueba que lleva su nombre, el Test de Turing para discernir entre un ser humano y una máquina pensante. Aunque la realidad es más sencilla, la máquina es la única que piensa, siente e incluso se puede llegar a querer.

Muy bien actuada por Cumberbatch, componiendo un personaje que era judío, un genio de las matemáticas, un arrogante listillo de Cambridge, solitario y aislado, homosexual... y lo peor de todo, británico. Y todo eso sin sobreactuar. Buena música de Alexandre Desplat, el músico oficial de Malick, magnífica ambientación que recrea con esmero la sordidez inglesa de los 40' y muy agradable de ver y escuchar en versión original, claro.

Por supuesto Turing nunca usaría Whatsapp.
alfonso

viernes, 13 de febrero de 2015

La increíble librería menguante

De Ocho y medio a tres y cuarto

De Ocho y medio a Tres y Cuarto


Es pavoroso advertir cada viernes que bajo a los cines de la calle Martín de los Heros y ramoneo por la librería Ocho y Medio, especializada en cine, cómo los libros menguan y las mesitas para tomar café y otras bebidas se expanden hacia la caja y la puerta de salida. Incluso se ofrece ya menú del día, (por cierto, hoy escalibada, 10 euros).

Probablemente se deberá al acuerdo con el canal TCM para abrir café con su nombre y a su maléfica influencia televisiva.

Paradigma de los tiempos que corren en que los libros se ven arrinconados por mercancías menos nobles. Por cierto, el gin tonic de Seagrams a 9 euros 9, y no muy bien preparado. Sic transit gloria mundi.
alfonso

The signal

 Dir y guión: William y Carlyle Eubank
 Act. Laurence Fishburne, Brenton Thwaites,  Beau Knapp...



EE.UU. 2015, 97 minutos
Rara, rara, rara... y sin gracia
Una ensalada, mas bien un guiso indio masala, con toda clase de especies mal mezcladas y mal escogidas, pero que ilustra bien sobre la capacidad de los americanos para metabolizar películas. Aquí, Cube, El proyecto de la bruja de Blair, Twin Peaks, Dune, y muy cogida por los pelos 2001, una odisea del espacio.

Sí, es cierto, aquella tampoco se entendía, tal y como reconoció el escritor e inspirador, Arthur C. Clarke mientras Stanley Kubrick se lavaba las manos, pero a esta, aunque se llegue a entender, porque al final no oculta nada, hay que echarle imaginación para unir la señal del monolito cuando le da el sol con la señal de un hacker alienígena que acaba de hacer saltar los servidores del MIT y la habitación barroca en que Bowman se ve nacer y morir con el desierto de Arizona.

Buena fotografía y producción incluso para ser la película de un semidebutante, con música resultona a cargo de un grupo llamado Free Robots, y no sabemos si la frase es afirmativa o imperativa aunque nos sumaríamos gustosos a ella.

Peor que los seres humanos no lo pueden hacer.
alfonso

miércoles, 11 de febrero de 2015

Knight of cups, el trailer

Adelanto de la nueva película de Malick

Estrenada en la Berlinale en medio de la polémica, -menos mal-, criticada por unos, por incidir en la línea autista esbozada en El árbol de la vida, y alabada por una minoría entre la que seguro nos encontraremos, se estrenará en breve en Madrid.  Mientras un adelanto con el tráiler en HD.

viernes, 6 de febrero de 2015

Foxcatcher

El sparring
 Dir. Benett Miller
Act. Steve Farrel, Channing Tatum, Mark Ruffalo y Vanessa Redgrave...
El sparring
Siempre he defendido que los seres humanos deberíamos contar con un botón de volumen y de apagado. Aquí parece funcionar en esta sobresaliente película con su manera de contar y de administrar los silencios y los planos fijos. Plenamente americana, no explica los hechos, los narra, valiéndose, eso sí, de la puesta en escena, música, fotografía y trabajo actoral. Y unos guionistas que conocen su oficio en profundidad.

El cómico Steve Farrel, payaso habitual de la factoría Apatow (Virgen a los 40, Crazy Stupid Love...) cambia de registro para crear un personaje real, el multimillonario de la saga Du Pont, uno de los mayores conglomerados químicos del mundo. Retorcido, obsesivo compulsivo, desde su primera aparición anuncia inequivocamente la tragedia frente a un Channig Tatum que abandona también su papel en la vida real de modelo masculino. Finalmente, Mark Ruffalo, el hermano sparring, -y sé de lo que me hablo-, acaba pagando las consecuencias. Los tres, junto a la madre en el soberbio cameo de la Redgrave, colisionan inevitablemente dentro de la burbuja tóxica y asfixiante de la Granja Foxcatcher y su sueño americano.

Premio en Cannes al mejor director, Benet Miller parece especializado en personajes turbios, debutando con Truman Capote, genialmente interpretado por el añorado Phillip Seymour Hoffman. 
Y a fe que hace sus películas a sangre fría.
alfonso