sábado, 30 de noviembre de 2013

De tal padre, tal hijo

El agua o la sangre
Dir. Hirokazu Kore Eda
Act. Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Yoko Maki, Lily Franki, Keita Ninomiya...






Japón 2013


El trailer
¿La sangre o el agua?
Vuelve el mago de las películas con niños, sobre todo Nadie sabe, Still Wallking o Kiseki, esta vez con una película sencilla, algo tramposa y que le sirve de excusa no reconocida para hablar de su país, de ese Japón con corazón de formica y epidermis de aluminio anodizado.

Sin estridencias, con una cámara en movimientos lentos y siempre que salen los niños bajando el trípode a su altura, le pega un buen repaso al culto al trabajo, al autismo sentimental, a esa falta de contacto físico entre los adultos, y a la cultura del dinero y la disciplina, aunque se arriesga menos con el papel secundario y subordinado de la mujer. Tiene un bache importante de ritmo a media película que se recupera al final.

Afirma que, según su investigación, antes se intercambiaban casi al 100% los hijos que habían sido entregados a sus padres erróneamente en el hospital y que ahora es menos espesa la sangre que los vínculos que se crean en los primeros años de la vida del niño.

Es tramposo plantear ese cambio de padres a los siete años de nacer, pero sin embargo los espectadores ganamos contemplando esa maravillosa etapa de los pequeños monstruitos de ojos rasgados.
alfonso

Seré asesinado

Dir. Justin Webster
Documental


España, Reino Unido, Dinamarca, 2013

Cineteca Matadero Madrid

El trailer
Tu vida no vale nada
Magnífico thriller documental que narra la historia real de un abogado guatemalteco que lanzó el famoso vídeo en que acusaba al presidente de su país de haberle asesinado. Una investigación que llevó a cabo Carlos Castresana, fiscal español, comisionado por Naciones Unidas para encabezar la CICIG, Comisión Internacional Contra la Impunidad en Guatemala.

La única pega que se le puede poner es que se echa en falta el background de los hechos relatados. Guatemala es un país indígena con una pequeña población blanca que durante los últimos treinta años ha soportado una guerra genocida contra la población maya que causó 300.000 muertos en una población de alrededor de 12 millones. Sufrió el primer golpe de la United Fruit contra el gobierno democrático de Jacobo Arbenz en los años 40 y el golpe y la posterior represión llevó al Che a pensar que no podrían darse cambios por vía democrática en el patio trasero de los EE.UU. Salvador Allende tardó algunos años más en darse cuenta de lo mismo.

Durante la represión militar, a manos sobre todo de militares de credo evangelista, se experimentaron las primeras técnicas de terror sistemático, violaciones masivas y torturas a manos de los Kaibiles, fuerzas especiales entrenadas por la Sudáfrica del apartheid, Estados Unidos y el democrático estado de Israel, el pueblo elegido.

Tras ese contexto se entiende mejor lo que la película relata, incluso la historia de amor caribeño que subyace, y la ominosa atmósfera de violencia, bien delineada por un documental muy hábilmente narrado y montado, pespunteada por ese fondo de fatalismo maya que rebosa por sus costuras.

"Guatemala es un país que no existe. Lo sé porque yo he vivido allí" -dice Ives Montand en el Salario del Miedo. Y yo doy fe, porque he pasado por allí en multitud de ocasiones. 
Siempre con los pelos de la nuca erizados. 
alfonso

sábado, 23 de noviembre de 2013

Metro Manila

Del campo a la jungla
 Dir. Sean Ellis
 Act. Jake Macapagal, John Arcilla, Althea Vega







 Reino Unido, Filipinas, 2013

 El trailer


Del campo a la jungla
Es difícil sustraerse a una película filipina, hablada en tagalo y que fotografía, -muy bien-, la megalópolis de Manila. Aunque para la mayoría esos argumentos se traducirían precisamente en lo contrario.

Filipinas, primer país en ser independiente en Asia, carga con dos lacras coloniales especialmente pringosas: el catolicismo español y el primer imperalismo yanqui, sobrevenido nada más echar a los españoles del archipiélago. El cutre imperio español ostenta el honor de haber fusilado a Rizal, un masón que sólo quería que sus paisanos aprendieran a leer y fueran un poca más cultos.

Así, dos campesinos del norte, de los campos de arroz de Banaue, emigran a la capital huyendo de la miseria, para toparse con la jungla metropolitana, donde sobreviven a duras penas, y reciben todos los golpes, él como conductor de un camión blindado, ella de stripper en un bar para gringos. El guión avanza con habilidad hasta el dramático desenlace, en que los sobrevivientes vuelven al campo.

A pesar de todo, el director, un renombrado publicista, se declara encantado de la gente y del país y de la experiencia de haber rodado una película indie, premio del público en Sundance, en tan adversas circunstancias.

Esa es la herencia de Rizal y sus correligionarios.·.
alfonso

viernes, 22 de noviembre de 2013

Cena con amigos

Dos son multitud
Dir. Daniel Veronese
Act. May Pascual, Gloria López, José Olmo, Orencio Ortega.



Autor: Donald Margulies


El Sol de York












Cuando dos son multitud
Una obra sobre las dobles parejas, amigas entre sí y sus relaciones a cuatro bandas, pero sobre todo acerca de las inevitables rupturas y de los cambios, en el seno de la burguesía acomodada, que toca de soslayo el áspero núcleo de nuestra naturaleza. Quizá lo mejor sea la creación de personajes, tan vivos y auténticos como los que te encuentras a la vuelta de cualquier esquina... si no eres cuidadoso.

Un texto mal traducido, que a veces chirría con tanto "adoro" y tanto "excitante", que los actores ametrallan, sin prácticamente escucharse unos a otros, lo que rebaja un punto la calidad de la interpretación, muy trabajada. La iluminación no deja nunca a oscuras el patio de butacas, y uno se plantearía si quiere meter al respetable en la obra o si realmente consigue lo contrario.

Tampoco el vestuario y la puesta en escena dicen gran cosa, con esa austeridad de medios que ha impuesto la crisis como coartada para la falta de imaginación.

El público, siempre atento, ríe los atisbos de sentido del humor y disfruta con la obra, considerándose la pareja que permanece unida (sic); que a ellos no les va a tocar, que siempre es el otro, que siempre se puede hablar, recurrir a la terapia, hasta que May Pascual, quizá la actriz que más brilla, dicta sentencia. "Tan mala es la familia que no eliges como la que sí". 

Y una niebla recorre levemente el patio de butacas.
alfonso

sábado, 16 de noviembre de 2013

Blue Jasmine

Retrato de dama en Sotogrande
Dir. Woody Allen
Act. Cate Blanchet, Alec Baldwin, Sally Hawkins



EE.UU. 2013

Retrato de dama en Sotogrande
Después de las payasadas por Europa, salvando Match Point en Londres, parece que vuelve el buen director de cine, capaz de contar de forma sencilla -algo realmente complicado-, buenas historias y retratar con precisión eso que todos los cursis y algunos genios, Tolstoy por ejemplo, llaman el alma femenina.

En este caso le toca a la perfecta esposa de la alta burguesía neoyorquina, y no importa si se haya inspirado en Madoff o no porque hay cientos, véase Forbes. A todas las unifica un denominador común, ya sea en los Estados Unidos, Londres o Madrid: dicen no saber nada de los chanchullos de sus maridos ni cómo han llegado a conseguir ese lujosísimo estilo de vida que disfrutan. El diamante del anillo, el Cartier, el yate, les han caído del cielo.

La película gira exclusivamente en torno a ese personaje, magníficamente interpretado por la marmórea Cate Blanchet, que desde luego da el tipo sin que le cueste demasiado. La fotografía corre a cargo de Javier Aguirresarobe, siempre un valor seguro tanto en interiores como en algunas vistas, pocas por desgracia, de la bahía de San Francisco. Tampoco faltan varias referencias a los hijos adoptivos, verdadero clavo en la conciencia judía del director. Se pasa la hora y media larga en un suspiro.

Y todas, todas, se reivindican decoradoras de interiores tras el fracaso ganancial-matrimonial. Competencia desleal para el gremio más populoso de Chueca.
alfonso


viernes, 15 de noviembre de 2013

La cabaña en el bosque

Otra vuelta de tuerca
 Dir. Drew Goddard
 Act. Kriten Connoly, Chris Hemsworth, Anna Hutchinson...


EE.UU. 2012





Ficha en pdf



Otra vuelta de tuerca
Cinco jóvenes con las hormonas desatadas llegan a un cabaña en el corazón del bosque, junto a un lago, para pasar un fin de semana. Hasta ahí lo previsible. A partir de ese punto, un auténtico desmadre sobre el género, sembrado de homenajes, con afilado sentido del humor y un delirante sentido del espectáculo.

Homenaje al cine fantaterror, multipremiada, cuenta con un cameo glamouroso de una de las reinas del género, Sigourney Weaver, protagonista de Alien, película que el director declaró ver a los seis años, lo que le hizo dormir en la habitación de sus padres hasta los 19.

Y mucha guasa con los porros, las vírgenes, las multinacionales, los japoneses, la sociedad hipertecnificada y el averno.

Muy divertida, muy entretenida, no hay duda de que el cine de zombies y terror triunfa en épocas aciagas como esta. Aunque sea con recochineo.
alfonso


martes, 12 de noviembre de 2013

Blackfish

 Dir. Gabriela Cowperthwaite



EE.UU, 2013

Ficha
Vivan los toreros muertos
Documental al mejor estilo gringo para luchar contra una práctica execrable, los espectáculos con animales vivos, en este caso orcas, de los que son tan amantes los norteamericanos y donde destaca por su look cutre el único acuario español de esa categoría, -tenía que ser español-,  Loro Parque.

A ese estilo, digo, que caricaturizó Woody Allen en Toma el dinero y corre, donde salen unos tipos tan ingenuos y cretinos como cuando eran los entrenadores de las ballenas, que ahora abominan de tan repugnantes prácticas de torturar animales para solaz de otros, llamados humanos, bastante más estúpidos que los primeros.

Los momentos más simpáticos de la cinta son las escenas en que los psicóticos animales, reducidos toda su vida a hacer el idiota en una piscina de pocos metros cúbicos, se comen a sus domadores, al igual que los únicos momentos realmente didácticos de las corridas son cuando los morlacos empitonan a sus torturadores.

Ahora que afortunadamente ya no hay animales en los circos, que ya no hacemos pellas refugiándonos en la Casa de Fieras, que no tenemos que escondernos en los pueblos de veraneo para no contemplar las atrocidades de sus descerebrados mozos -perdón por la redundancia-, esperemos que falte poco para prohibir zoológicos y acuarios.

Y que el único espectáculo cruel, patético, grotesco, sea contemplar el ramonear de los niños en Disneylandia.
alfonso


sábado, 2 de noviembre de 2013

Pacto de silencio

 Dir. Robert Redford
 Act. Robert Redford, Shia LaBoeuf, Susan Sarandon,  Nick Nolte, Julie Christie, Chris Cooper...




  EE.UU, 2013
La paternidad como coartada
En los 70, durante lo más duro de la guerra de Vietnam en los Estados Unidos se fundó un grupo, The Weather Underground, que practicó breve pero contundentemente la lucha armada para oponerse al genocidio terrorista que con tanto ahínco practicaba su país en el sudeste asiático y un poco después en Chile.

Como el estado no olvida lo que le hace pupa, treinta años más tarde detienen a uno de aquellos, implicado en el robo de un banco donde resultó muerto un vigilante. Y una parte del grupo que permanecía dormida y escondida tiene que reaparecer y escapar o enfrentarse a la realidad.

Empieza muy bien y va bajando el tono hasta el gris plomizo, con el protagonismo absoluto de Bobby, que da pena cuando corre y cuando se le cuartean las cicatrices de la cirugía, pero que se atreve, muy bien arropado por secundarios de lujo, a meterse en un tema tan espinoso.

Por supuesto, buena dirección, fotografía, música y montaje, como no podía ser menos. Y un final que apunta grimoso y acaba digno. No renuncian a sus ideas pero... se deben a sus hijos.

Que probablemente ni siquiera levanten la vista del Facebook o del patético vídeo juego  de turno.

Tal como éramos, tal como fuimos, como dice Bruce Springsteen, otro del mismo bando, "If you have nothing, you have nothing to loose".
Amen.
alfonso

Cuerdas

 Dir. Fefa Noia
Act. Quique Fernández, David Luque, Carlos Martos

Autora: Bárbara Colio


El Sol de York, Madrid
Aire, humo
Hay que tener mucho amor por el teatro para poner en escena un texto tan malo como éste, tan intrascendente, tan plano, tan vacuo, que promete mucho y apenas ofrece nada.

Una familia da para todos los conflictos, es mucho más entretenido que una pareja, que apenas sirve para un par de ellos, y acaban simplemente maltratándose de palabra, obra u omisión. O peor aún, de aburrimiento. 

En las familias los odios se cuecen a fuego lento y hay que superar un par de tabúes estúpidos para poder odiar con fundamento. Desgraciadamente la sangre no suele llegar al río.

Pues bien, no hay nada de esto en el texto de Bárbara Colio, una joven -no podía ser de otra manera-, que debe pensar que es una tragedia no salir de casa con la lazada de los zapatos bien amarrada. En su favor debo decir como atenuante que es de Mexicali, algo así como nuestra entrañable Murcia, ese rincón infecto que existe en la geografía de cualquier país.

La puesta en escena y la dramaturgia sobran para una obra tan discursiva, apenas cuatro butacas de línea aérea low cost, un machacón altavoz de aeropuerto y un par de cintas para ordenar las filas.

Hay que tener mucho amor por el teatro, insisto, para que, a pesar de todo, los tres actores -se echa en falta una mujer-, realicen tan buen trabajo, sobre todo Quique Fernández.
alfonso

P.D. Querida Bárbara. Date tiempo. Conforme avance la vida conocerás sin duda lo que es un verdadero conflicto familiar, por no hablar de los de pareja. Es la sal de la vida...