jueves, 30 de abril de 2015

Lecciones de amor


Garabatos de amor perdido
Dir. Fred Schepisi
Act. Clive Owen y Juliette Binoche


EE.UU, 2013, 111 minutos













Garabatos de amor perdido
Aquí el distribuidor ha querido remedar a Shakespeare para cambiar el título obvio, Palabras contra Imágenes, que es de lo que va la película en el seno de un colegio pijo de Estados Unidos, donde los buenos son los de origen asiático y afroamericano de color, negro, y el malo un WASP, quizá para compensar las prácticas de tiro al negro de la policía gringa.

Pero ni las imágenes, que son los propios cuadros de la Binoche, pintora aficionada, ni las palabras que son de un guionista presuntamente gay, cursi y peor aún, políticamente correcto, dan vida a la historia ni se la creen sus dos lujosos personajes, dos actores a los que es muy aficionado el que firma al pie. Por no hablar de la fotografía, con unos cielos permanentemente blanco manchado y una luz saturada del mismo tono del yogur que venden en Benarés pasado de fecha.

Claro que de vez en cuando la Binoche sonríe y alumbra la pantalla y Clive Owens se cree sus absurdos diálogos y te mira recto a los ojos y algunas citas son buenas. Los cuadros definitivamente no. Pero daría igual, ella no tiene más que mirarse al espejo. Sonriendo de oreja a oreja.
alfonso

domingo, 26 de abril de 2015

La sombra del actor

La sombra del autor
 Dir. Barry Levinson
Act. Al Pacino, Greta Gerwig, Kyra Sedwick...




Italia, EE.UU 2014, 112 minutos
La sombra del autor
A modo de muestra pensemos en Leonard Cohen, Woody Allen y Phillip Roth. Los tres judíos, tremendamente brillantes y creativos, obsesionados con el sexo y las mujeres. El guionista de esta sobresaliente película, Buck Henry, ha hecho sin duda un gran trabajo que probablemente conseguirá el aplauso, aunque callado, del gruñón de Roth. 

Y también hay que felicitar a un sólido y respetado director como Barry Levinson, Rain Man, Sleepers, Cortina de humo... de apellido inequívoco, por haber sido capaz de sujetar a Al Pacino, esa fuerza de los escenarios, capaz de bordar la sobre actuación si no le sujeta un director al que respete. Levinson no es Coppola, pero tiene la mano firme y es su amigo.

Un actor en crisis creativa y personal abandona un shakespeare en plena actuación y se recluye en una institución mental hasta que una joven que bien podría ser su hija y es lesbiana, le confiesa su amor desde niña. Y así, las obsesiones de Roth y su casta juguetean en escena: el vigor sexual, el incesto, los abusos, las relaciones como gasolina espiritual, la soledad, el declive del creador, el abandono de las musas, el sentido del humor como salvavidas vital... 

Maravilloso guión, Al Pacino inmenso, casi contenido, y una puesta en escena muy vigorosa para saborear una vez más las mágneticas obsesiones del autor -ahora en pantalla-, esto es, la vida, lo que queda de ella.
alfonso

Post Scriptum: Humbling, título original, significa algo así como lo que te enseña humildad, lo que te pone los pies en la tierra...

jueves, 23 de abril de 2015

La casa del tejado rojo

Amar en tiempos devueltos
Dir. Yôji Yamada
Act. Takako Matso, Haru Kuroki, HIdetaka Yoshioka...


Japón 2014, 136 minutos.
















Amar en tiempos devueltos
Vuelve el discípulo más fiel, -quizá no el más aplicado-, de Ozu y su particular universo, esta vez para hacer una película aún más blanda que Una familia de Tokio, con una puesta en escena desmayada y un pelín ñoña.

Retrata la transición de Japón de un feudalismo enquistado a la edad moderna a la que catapulta no sólo la derrota en China y en su guerra contra los estadounidenses, sino su propio e inexorable desarrollo, bien descrito aquí en las relaciones con la criadita que alberga deseos lésbicos hacia su señora y del adulterio de esta con un compañero de trabajo de su marido. La mujer empieza a existir como persona al margen de sus señores.

Mucho interior, fotografía tenebrosa por pura falta de luz, algunas escenas infantiloides, preciosos kimonos y una duración excesiva donde se echa en falta esa quietud de Ozu en los planos medios y la brillante penetración en sus personajes.

Uno siempre se pregunta donde yace escondido el japonés salvaje que perpetró tamañas barbaridades en Nankin o en sus combates contra la potencia imperial del otro lado del Pacífico. Será la dieta, el efecto placebo de una democracia desnatada o la narcolepsia que produce una cultura exquisita, autista, hikikomori.
alfonso

viernes, 17 de abril de 2015

Lost River

París, Texas, Detroit
Guión y Dirección: Ryan Gosling
Act. Christina Hendricks, Matt Smith, Saoirse Ronan, Eva Mendes...



EE.UU, 2015, 95 minutos
París, Texas, Detroit
El tema de las madres solteras en EE.UU, o mejor dicho, de los hijos abandonados por el padre, es todo un género por esas tierras y da para tejer tontunas de todos los colores. Como esta, del niño de moda, Ryan Gosling, metido a director estilo David Lynch con perfume Wim Wenders. Parecía que había mejorado en los Idus de Marzo desde el monumento al hortera de Drive, pero aquí juega a enfant terrible, y lo único terrible es, como siempre, la maravillosa Eva Mendes.

Detroit, ese remiendo de urbe distópica, se luce como escenario de la pesadilla capitalista de América, y el fotógrafo realiza un buen trabajo con una selecta gama de rojos y verdes, diríase que sacados por los pelos de Hopper. El montaje la apuntala para que no se derrumbe el chiringuito, y desde luego, las críticas que tuvo en Cannes, inmisericordes, se las merece todas, algo atemperadas, porque desde aquí odiamos cordialmente a Godard y su secuela de críticos franchutes, fundamentalistas de la estructura y el croissant de mantequilla.

Pero, Ryan, muchacho, vuelve a lo tuyo, poner palmito, hacer de Santiago Segura gringo, -palillo en la comisura incluido-, y salvar a esas chicas tan guapas que salvas. Y así, advertidos y prevenidos, daremos un rodeo para no entrar en la sala desde donde nos mires con ese aire entre melancólico y bovino que gastas.
alfonso

viernes, 10 de abril de 2015

Aguas tranquilas

Todo es autobiografía
 Dir. y guión Naomi Kawase
 Act. Nijiro Murakami, Jun Yoshinaga


Japón, Francia, España, 2014, 121 minutos
Todo es autobiografia
Elegante película, obra autoral de la japonesa Naomi Kawase que no tiene empacho en reconocer que está basada en su propia historia y en la tierra de sus antepasados, Amami Oshima, una isla meridional de Japón, semitropical, de exuberante naturaleza y un mar que borda las mismas olas del célebre Kanagawa. Toda la elegancia radica en la delgadez de los cuerpos, la sencillez de los sentimientos y en un vestuario simple como un anillo pero cálido como una lámpara.

Unos adolescentes se enfrentan a su primer amor, la muerte de la madre de ella, el abandono del padre de él y el desapego de su madre, la vejez y los ritos de paso bajo las enormes ramas de un banyan o baniano de 400 años, la luna llena y las danzas de agosto, hasta que llegan los tifones de otoño.

Lástima que peque de cierto milenarismo nipón, demasiada fascinación por la tierra de tus antepasados, como el que practican -con más cabezonería y bastante menos delicadeza- los habitantes del Goierri, las tierras altas de Gipuzkoa, lo que hace que Noami Kawase se revista a veces de un halo de puerilidad y de impostada ingenuidad. Tampoco ayuda el glamuroso final de los dos jóvenes buceando desnudos entre corales, pero al menos alegra la vista con una Nijiro Murakami de delicadísimas facciones y piel más oscura que amarillenta. 

Y, por cierto, lo que no es autobiografía, es plagio.
alfonso

viernes, 3 de abril de 2015

Calabria

Cabreros con pistola
Dir: Franchesco Munzi
Act. Marco Leonardi, Barbora Bobulova, Carlos Bardem...


Italia, Francia 2014, 103 minutos
Cabreros con pistola
Regio Calabria, la puntita de la bota frente a Sicilia, territorio de la 'Ndrangheta, que se basa exclusivamente en la familia, una familia bien engrasada, la única realmente funcional que gestiona sus asuntos a base de navaja y pistola y que sigue alternando el campo y las viñas con la cocaína, las cabras con la trata de mujeres, por supuesto extranjeras, en negocios de prostitución.

El director se ha metido directamente en el avispero, en un pequeño pueblo llamado Africo, nombre a todas luces inspirador del origen por mucho que les moleste a los calabreses, y ha alternado, muy bien por cierto, actores profesionales con los del pueblo, que no han tenido reparos en participar en sus historias de vendetta, asesinatos y trapicheos a gran escala. El director dice que como muestra de disconformidad con ese estilo de vida, yo creo que con orgullo. También la ambientación es real como la vida misma, como el luto, los coches de alta gama, las parabólicas y esa miseria e ignorancia con dinero, auténtico estandarte berlusconiano, que nos es tan familiar.

"Aquí no le fue bien a Garibaldi", dice un protagonista, y al otro lo matan frente a un mapa de Italia. Nada que ver con el Norte milanés, no llegaron a cuajar ni las ideas ni los esfuerzos unificadores del francmasón de camisa roja al que hacen alusión.

Y con pocas esperanzas de que las cosas cambien, más bien hacia atrás; no hay más que ver el caso de México, el Estado se derrumba y la barbarie se enseñorea del territorio.
alfonso