Dir. Francisco Suárez
Act. Alicia Sánchez, Miguel Palenzuela, Inés Morales, Jesús Noguero, Albert Vidal, Críspulo Cabezas
Elogio de la redundancia
No hace falta poner nombres, fechas y lugares en dos enormes pantallas para que sepamos que se refieren a las últimas tropelías de los dictadorzuelos de turno. No hace falta pintar una esvástica en el pecho del actor que aparece en cartel, -no en la obra-, para que sepamos que Jerjes, con su trasunto Gaddafi, era un poquitín tirano.
Sin embargo sí haría falta conjuntar mejor al magnífico grupo de actores donde destaca Inés Morales matizando la madre doliente, y el personaje de Jerjes, a pesar de una danza un tanto caótica. Y la actuación -pelín kabuki, pelín Lindsay Kemp-, de Albert Vidal parece ir también a su bola.
La versión literaria, muy podada, no levanta el vuelo y el origen del director parece imponer su propia sombra como un fatum: la Macarena, el jondo, el baile...
Sin duda la obra mejorará con el tiempo porque el montaje y el trabajo lo merecen.
alfonso
miércoles, 29 de junio de 2011
domingo, 26 de junio de 2011
Resacón2
Dir.Todd Phillips
Act. Zach Galifianakis, Bradley Cooper, Ed Helms
Gorilas en Bangkok
Después de tanto arte y desmayo, tanto Renoir y tanto Golem, Sundance, Indie, Dogma y otras hierbas... ir a ver Resacón 2 doblada y en el Proyecciones, es como si un vegetariano estricto se metiera un cocido maragato, de esos que empiezan por las carnes.
Excesivamente deudora de la primera parte, horriblemente doblada, algo xenófoba, abusa de los tacos, cosa que en los EE.UU les parece superfuerte... resulta bastante bestia y bastante divertida.
Lo mejor y más trasgresor es el cuestionamiento de la identidad sexual y el chiste sobre "el demonio que me corroe por dentro" a la vez que plantea un alegato sutil contra las bodas.
Esperamos con fruición Resacón en Calcuta con la Madre Teresa o Resacón en Castilla La Mancha a ver dónde le mete el gordito Galifianakis la peineta a Cospedal.
alfonso
Act. Zach Galifianakis, Bradley Cooper, Ed Helms
Gorilas en Bangkok
Después de tanto arte y desmayo, tanto Renoir y tanto Golem, Sundance, Indie, Dogma y otras hierbas... ir a ver Resacón 2 doblada y en el Proyecciones, es como si un vegetariano estricto se metiera un cocido maragato, de esos que empiezan por las carnes.
Excesivamente deudora de la primera parte, horriblemente doblada, algo xenófoba, abusa de los tacos, cosa que en los EE.UU les parece superfuerte... resulta bastante bestia y bastante divertida.
Lo mejor y más trasgresor es el cuestionamiento de la identidad sexual y el chiste sobre "el demonio que me corroe por dentro" a la vez que plantea un alegato sutil contra las bodas.
Esperamos con fruición Resacón en Calcuta con la Madre Teresa o Resacón en Castilla La Mancha a ver dónde le mete el gordito Galifianakis la peineta a Cospedal.
alfonso
sábado, 25 de junio de 2011
Sólo una noche
Dir. Massy Tadjedin
Act. Keira Knightley, Eva Mendes, Sam Worthington, Guillaume Canet, Griffin Dunne
¡Jo, qué noche!
Primera película de la directora de origen iraní, compañera de trabajo de Soderbergh y compañía, que se lanza sin rubor a colarnos cuantas más trampas en el guión mejor para ilustrar las fantasías -y fantasmas- de la mujer en torno a la pareja y sus inevitables infidelidades.
Para ello tira de un buen elenco donde la maravillosa Eva Mendes se come a la Keira Nightley de Piratas del Caribe, que luce siempre esa sonrisa tan letal como carnívora. Los hombres se limitan a dar la réplica, el franchute con la cara de cretino seductor que les caracteriza. Se da la circunstancia de que Griffin Dune (Truman en la película) también actuaba en la de Scorsese que da título a esta gacetilla.
Elegante fotografía de planos muy abiertos y música efectiva pero algo fría. Y no se titula Sólo una noche sino Anoche.
Como decía el Gran Buñuel, el mejor regalo de la vejez fue perder la líbido y poder disfrutar de las mujeres sin sexo ni sus trampas de por medio.
Pero no tenemos prisa, Don Luis...
alfonso
Act. Keira Knightley, Eva Mendes, Sam Worthington, Guillaume Canet, Griffin Dunne
¡Jo, qué noche!
Primera película de la directora de origen iraní, compañera de trabajo de Soderbergh y compañía, que se lanza sin rubor a colarnos cuantas más trampas en el guión mejor para ilustrar las fantasías -y fantasmas- de la mujer en torno a la pareja y sus inevitables infidelidades.
Para ello tira de un buen elenco donde la maravillosa Eva Mendes se come a la Keira Nightley de Piratas del Caribe, que luce siempre esa sonrisa tan letal como carnívora. Los hombres se limitan a dar la réplica, el franchute con la cara de cretino seductor que les caracteriza. Se da la circunstancia de que Griffin Dune (Truman en la película) también actuaba en la de Scorsese que da título a esta gacetilla.
Elegante fotografía de planos muy abiertos y música efectiva pero algo fría. Y no se titula Sólo una noche sino Anoche.
Como decía el Gran Buñuel, el mejor regalo de la vejez fue perder la líbido y poder disfrutar de las mujeres sin sexo ni sus trampas de por medio.
Pero no tenemos prisa, Don Luis...
alfonso
sábado, 18 de junio de 2011
Midnight in Paris
Dir. Woody Allen
Act. Marion Cotillard, Kathy Bates, Owen Wilson
El toque Almodóvar
Los listillos se copian a velocidad pasmosa. Allen debió pensar: si con Almodóvar funciona, ¿por qué no intentarlo? Dicho y hecho. Primero Londres, luego Barcelona y ahora París, ya que los americanos están hartos de un servidor y no sueltan ni un dólar. Pido unas subvenciones, en este caso a través de Mediapro del ínclito Roures que se ha apresurado a meter a su hijito en la producción y ha conseguido pasta de la Generalitat; hago unos guiños a los rojos -esa morcilla sobre el Tea Party-...; meto actores de moda, -aunque decir que Carla Bruni es actriz es muy arriesgado-; y hago una película perfectamente mediocre, caricaturesca y ramplona, pero que la crítica, salvo honrosas excepciones, no se atreva a maltratar. Y voilá...
Caricatura de trazo grueso en los personajes, fotografía deleznable -las primeras "postales" de un manido París son de todo a cien-, boutades sin gracia de los intelectuales de principios de siglo: ese Picasso con acento argentino, ese Dalí sobreactuado, ese Hemingway haciendo el cretino... Todo para americanos pretendidamente wasp, chic y cool, o sea, paletitos.
Y qué decir de la copia del propio Woody Allen a cargo del protagonista...
En fin, que la próxima, supongo que dedicada a Roma, no pico.
alfonso
PD. El chori nunca duerme. Cines Renoir publica hoy que el viejo verde por excelencia rodará desde el próximo 11 de julio en localizaciones de Roma, "escenario ideal para filmar esta libre adaptación del Decameron de Boccaccio que, al igual que los últimos proyectos del director, contará con importante financiación española". Ahora España subvenciona banqueros, vota corruptos y le paga a Allen sus francachelas.
Act. Marion Cotillard, Kathy Bates, Owen Wilson
El toque Almodóvar
Los listillos se copian a velocidad pasmosa. Allen debió pensar: si con Almodóvar funciona, ¿por qué no intentarlo? Dicho y hecho. Primero Londres, luego Barcelona y ahora París, ya que los americanos están hartos de un servidor y no sueltan ni un dólar. Pido unas subvenciones, en este caso a través de Mediapro del ínclito Roures que se ha apresurado a meter a su hijito en la producción y ha conseguido pasta de la Generalitat; hago unos guiños a los rojos -esa morcilla sobre el Tea Party-...; meto actores de moda, -aunque decir que Carla Bruni es actriz es muy arriesgado-; y hago una película perfectamente mediocre, caricaturesca y ramplona, pero que la crítica, salvo honrosas excepciones, no se atreva a maltratar. Y voilá...
Caricatura de trazo grueso en los personajes, fotografía deleznable -las primeras "postales" de un manido París son de todo a cien-, boutades sin gracia de los intelectuales de principios de siglo: ese Picasso con acento argentino, ese Dalí sobreactuado, ese Hemingway haciendo el cretino... Todo para americanos pretendidamente wasp, chic y cool, o sea, paletitos.
Y qué decir de la copia del propio Woody Allen a cargo del protagonista...
En fin, que la próxima, supongo que dedicada a Roma, no pico.
alfonso
PD. El chori nunca duerme. Cines Renoir publica hoy que el viejo verde por excelencia rodará desde el próximo 11 de julio en localizaciones de Roma, "escenario ideal para filmar esta libre adaptación del Decameron de Boccaccio que, al igual que los últimos proyectos del director, contará con importante financiación española". Ahora España subvenciona banqueros, vota corruptos y le paga a Allen sus francachelas.
miércoles, 15 de junio de 2011
Nadie lo quiere creer. La patria de los espectros
La Zaranda
Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez, Enrique Bustos
Corpores Insepultos
Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez, Enrique Bustos
Corpores Insepultos
Hay muertos que se resisten a morir, no digamos ya a ser enterrados, y permanecen momificados, disecados y renacen... pongamos cada cuatro u ocho años. Media España los jalea y ellos se recoclan, se acomodan, hacen caja, sacan el brazo incorrupto al sol y reparten migajas que se apresuran a recoger los bienasimilados, monipodios, clérigos sacacuartos y demás fulleros de opereta.
De eso habla la nueva obra de la Zaranda. Porque los muertos en vida y las herencias dan mucho juego en teatro. Sacan lo peor del género humano tratando de birlarse las pesetas y los afectos, la memoria y la infancia, poblada de fantasmas, en un lodazal que mueve a espanto y a risa alternativamente.
Para mí mejor que la anterior Futuros difuntos, con más enjundia, menos irse por las ramas del esperpento, con la misma puesta en escena trabajada y de teatro pobre al mejor estilo Grotowsky, y con una orquestina maravillosa que bien pudo haber actuado en la plaza de Pozoblanco antes de la muerte de Paquirri a cuernos del Avispado, o haber amenizado el entierro barroco y cubano de José Lezama Lima.
A medio camino de la Casa de Bernarda Alba y el ayuntamiento de Badalona, nos encontramos con sus mugrientos espectros en el Teatro Español, nunca mejor dicho...
O en cualquier esquina de nuestra geografía.
alfonso
sábado, 11 de junio de 2011
Hanna
Dir. Joe Wright
Act. Saoirse Ronan, Cate Blanchett, Eric Bana
Un cuento cruel como la vida
Una película de entretenimiento con una banda sonora excepcional a cargo de los Chemical Brothers, puro rave del bueno, unos escenarios espectaculares y unas buenas interpretaciones medio en broma, medio en serio, sobre todo a cargo de la bruja mala, Cate Blanchett.
Francamente graciosa la caricatura de España, con su banda de gitanos bailando flamenco y su toro de Osborne. Sólo faltaba el corrupto murciano, la fallera católica y el señorito extremeño para afinar la caricatura de un país atroz.
En el guión, muy europeo, rodado en Marruecos, Finlandia y Berlín, algunas referencias a la pérdida de la inocencia de la niñez y a los hijos no deseados, -que por estos pagos formamos ese pelotón de Ogino's boys-, envolviendo un cuento de los hermanos Grimm, con toques de violencia y crueldad.
Muy recomendable, se pasa un muy buen rato.
Todo, en efecto, como la vida misma.
alfonso
Act. Saoirse Ronan, Cate Blanchett, Eric Bana
Un cuento cruel como la vida
Una película de entretenimiento con una banda sonora excepcional a cargo de los Chemical Brothers, puro rave del bueno, unos escenarios espectaculares y unas buenas interpretaciones medio en broma, medio en serio, sobre todo a cargo de la bruja mala, Cate Blanchett.
Francamente graciosa la caricatura de España, con su banda de gitanos bailando flamenco y su toro de Osborne. Sólo faltaba el corrupto murciano, la fallera católica y el señorito extremeño para afinar la caricatura de un país atroz.
En el guión, muy europeo, rodado en Marruecos, Finlandia y Berlín, algunas referencias a la pérdida de la inocencia de la niñez y a los hijos no deseados, -que por estos pagos formamos ese pelotón de Ogino's boys-, envolviendo un cuento de los hermanos Grimm, con toques de violencia y crueldad.
Muy recomendable, se pasa un muy buen rato.
Todo, en efecto, como la vida misma.
alfonso
viernes, 3 de junio de 2011
En un mundo mejor
Dir. Susanne Bier
Act. Mikael Persbrandt, Trine Dyrlhom, Markus Rygaard...
Dogmagogia
Del movimiento Dogma -en el que militaba la directora y guionista- a la demagogia sólo hay un paso, como ahora sabe muy bien su fundador y productor de esta película, Lars Von Trier, después de que en el pasado Cannes se le fuera la pinza del todo por creerse su propio personaje.
Cójanse varios elementos: niños, acoso escolar, eutanasia, cáncer, padre ausente, África y su reverso en Dinamarca, las atrocidades de Darfour, violencia, matones, bombas, Internet, divorcio, madre muerta, culpa... y mézclense de forma que produzca un indigesto cóctel sobre la violencia, premiado lógicamente con un Oscar en Hollywood por su perruna concepción del mundo.
Pregúntese a los Indignados (sic) sobre las fotos abrazando policías en Sol, antes del desalojo de Barcelona. Y pregúntese después de la brutal -como siempre-, carga policial.
Por lo demás, excelente fotografía con unos cielos maravillosos, pretenciosa banda sonora y menos ritmo que un servidor bailando ragetón.
El final de reconciliación de la pareja constituye el insulto final.
alfonso
jueves, 2 de junio de 2011
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