Lo mejor (visto) del 2009

Mejor director y mejor película: Hirokazu Kore-Eda por Still Walking









Mejor película en castellano y música: After









Mejor guión: Armando Iannuci por In the loop











Mejor actriz: Kate Winslet por The reader









Mejor actor: Zach Galifianakis por Resacón en Las Vegas









Mejor frikie movie: Pagafantas









Peor película (por vendernos sushi en mal estado): Despedidas








alfonso

Bienvenidos a Zombieland

Dir. Ruben Fleischer
Act. Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Bill Murray














Zombies palomiteros
Una simpática película del género zombie liderada por mi actor fetiche, el tejano mariguanero zen Woody Harrelson, con un cameo estupendo de Bill Murray, el moderno Buster Keaton. Empieza fuerte, baja un montón y recobra algo el pulso en las sanguinolentas escenas finales del parque de atracciones. Te ríes.

Pero es preciso censurar que ensalza la tendencia al asesinato impune que todo ser humano llevamos dentro. Poder matar sin cargos de conciencia ni castigo legal a monstruos deshumanizados, carroñeros enfermos y ávidos de sangre, intestinos y otra casquería gore como... Hum... ¿La tuna de Derecho? ¿Diez taxistas fumadores escuchando la COPE? ¿La sección estalinista de Izquierda Unida del Ayuntamiento de Madrid? ¿Arturo Pérez Reverte escribiendo la enésima entrega de Alatriste? ¿Peret liderando la fracción insumisa de la rumba catalana? ¿Un abogado matrimonialista partidario de la pensión al cónyuge y la custodia compartida? ¿Cristiano Ronaldo enseñando los pectorales? ¿Ramoncín, Teddy Bautista y el recaudador jefe de la SGAE?...
Bien pensado esta película podría declararse de utilidad pública.
alfonso

La tierra

Dir. Javier G. Yagüe
Autor José Ramón Fernández
Act. Mariano Llorente, Javier Macarrón, Raúl Prieto...
Teatro Valle Inclán











Gazpacho de marisco
Trece actores en escena, un montaje que no repara en medios con un despliegue técnico y de puesta en escena desproporcionado, una "banda sonora" excesivamente cinematográfica, Bob Dylan, aromas que se reclaman lorquianos, algo de Macondo mezclado con dehesa... Un auténtico derroche para unos actores muy justitos, una dirección que no encuentra el punto y un ritmo que se desmaya entre tanto recurso un poco estomagante.

Claro que uno en cuanto ve en escena un actor macilento con boina, un guardia civil y un torero, se echa mano a la pistola, -intelectual por supuesto-, y se prepara para lo peor, una obra con raíces, drama rural del sur más profundo, crónica que quiere abarcar todo y se queda en un espectáculo al que le faltan tablas y le sobra enjundia. Un gazpacho que no liga por más y caros ingredientes que le eches.

Algunas frases como puñales, alguna escena de gran belleza, la obra decae lentamente, fuese, y como el Tenorio, no hubo nada. Casi nada.
alfonso

Avatar 3D

Dir. James Cameron
Act. Sam Worthington, Sigourney Weaver, Zoe Saldaña
















Un espectáculo visual deslumbrante
Hay que verla en 3D sí o sí. Y en pantalla grande y cine moderno con buen sonido para poder disfrutar así de la apabullante primera media hora. El 3D funciona y de qué manera. Tanto que te hace prácticamente olvidarte del otro gran ingrediente de la película: los efectos especiales digitales y los avatares creados por la técnica del motion capture, lo que les presta una emotividad realmente humana. Luego, demasiado colorín, demasiada guerra, demasiado guión plegado a los efectos especiales y el 3D.

Y el guión: una ensalada de mitos étnicos mesoamericanos (Pocahontas, mayas, aztecas, amazónicos, de los llanos y selvas venezolanas...) , con aliño ecologista un poco pedestre y algunos guiños contra la guerra de Irak y otras canalladas preventivas. Brilla por su ausencia el sentido del humor.

Pero estamos en el umbral de que la tecnología dé un salto cualitativo. El cine de James Cameron envuelve bien estos adelantos con historias un poco trilladas y manidas, que no obstante, funcionan. Y más vale discurso obamista ecológico que el de Bush y su siniestra muchachada.

La crítica viejuna la ha despreciado con altanería intelectualoide. Hay que ir a verla.
alfonso

Donde viven los monstruos

Dir Spike Jonze
Act. Max Records, Catherine Keener, los monstruos...












Donde vivimos los monstruos
Más moralista y menos subversiva que el libro, menos imaginativa y más adulta, sin embargo pasa la prueba de poner en película el mejor libro para niños del siglo pasado. Para ello han diseñado unos muñecos muy expresivos -y muy peludos-, de la mano de la factoría de los Teleñecos, se ha escogido un paisaje de cuento, Australia, con desierto, bosques, cuevas y mares, como debe ser, la banda sonora es muy efectiva y el chaval funciona bastante bien.

Una lástima que para humanizar el relato, eche mano de la familia monoparental y el niño anhele la figura del padre ausente, se mosquee con su madre porque tiene nuevo novio y se sienta solo y haga de la monstruosa experiencia un rito de paso a la madurez y de asunción de los problemas de su carácter personificados en el peludo Carol.
Mentira y gorda la frase que anuncia la película, "Todos llevamos un monstruo dentro". Sólo algunos.

O sea que nos seguimos quedando con el libro "Libros buenos para chicos malos" y la dinamita que contenía, una imaginación desbordante, un relato sin moraleja, totalmente lúdico, absolutamente prohibido para adultos de corazón.
alfonso

Algo pasa en Hollywood

Dir. Barry Levinson
Act. Robert de Niro, Sean Penn, Bruce Willis, John Turturro, Robin Wright Penn











Inodora, incolora e insípida
El típico apaño de amiguetes, el clan De Niro, para hacer caja en estas estúpidas fiestas, con un desolador panorama en las carteleras, aunque esperemos con ansia Donde viven los monstruos.

Nada que recuerde ni de lejos la vitriólica El Juego de Hollywood de Robert Altman y es una lástima comprobar cómo actores sobresalientes, especialmente De Niro, se prodigan en estos esperpentos que llegan a ser aburridos, algo imperdonable sobre todo cuando pretenden ser graciosos.

Y nada que arañe la superficie del tinglado Hollywood de acuerdo a los tiempos que corren, donde Raphael vuelve 40 años más tarde, a ser el icono navideño de las damas de las perlas, los adictos a la caja tonta, y la mayoría consumista.
alfonso

Garbo. El espía

Dir. Edmon Roch
Guión. Isaki Lacuesta
Act. La Condesa de Romanones, Xavier Vinader, Nigel West...











La profesión va por dentro
La profesión de espía es, quizá, la tercera más antigua del mundo, -la primera es la de proxeneta-, aunque en este sobresaliente y fascinante caso, no queden claras las motivaciones de Juan Pujol, el espía doble que engañó a los alemanes sobre el Día D.
Todo está un poco cogido por los pelos en la cinta, aunque, claro, no es fácil hacer una película partiendo de dos fotografías de carné, un espía desaparecido con poco rastro, y algún que otro hilván del que tirar.
Y eso hacen director y guionista con acierto, buena banda sonora y el hallazgo de contextualizar a base de películas como Nuestro hombre en la Habana, El día más largo y Patton, aunque uno eche a faltar El tercer hombre, con la imagen del rostro de Orson Wells medio escondido en un portal.

Crónica de unos años mortíferos pero magnéticos en un Madrid, Lisboa, Tánger... convertidas en un nido de espías, traficantes, mercenarios, idealistas y conspiradores que creyeron que podían cambiar el mundo. O por lo menos engañarlo.
alfonso

Jello Biafra and the Guantanamo School of Medecine

Sala Estraperlo Club del Ritme, 3 de diciembre de 2009.

El día que el punk resucite (no sé si nunca llegó a estar vivo y por tanto no sé si llegó a morir), el sector primario incrementará su actividad con la producción de cebada, cáñamo y tabaco, y los otorrinonaringólogos llenarán sus consultas de jóvenes con problemas de oído. Esto pensaba el pasado jueves en el Estraperlo Club del Ritme de Badalona (la única sala con narices de programar punk-rock de forma más o menos estable, y que sea por muchos año), cuando daban las once de la noche y saltaban al escenario Jello Biafra y los Guantanamo School of Medecine, la heterogénea banda de jóvenes y veteranos que acompaña al exlíder de los Dead Kennedys en su última aventura político-musical.
Jello Biafra era el más punk de la sala (en la acepción general del término) y, curiosamente, el que menos lo aparentaba. Tejanos y camiseta, voz modulada, extremadamente histriónico y amanerado: por fortuna el de San Francisco se aparta mucho del perfil punk-me-cago-en-todo, por lo general un pelmazo insufrible. Con una sonorización imperdonablemente deficiente empezaron a sonar los temas del, hasta la fecha, único (y muy bueno) LP de la banda, The Audacity of Hype. La cacofonía no se arregló hasta pasada media hora de concierto, cuando ajustados los botones de la mesa de control los Guantanamo School of Medecine ya sonaban con la contundencia de un estofado de mercurio, arropando a un Biafra en plena forma. La gente enloqueció literalmente al sonar California Uber Alles, el famoso hit de los DK: pogos peligrosos para la integridad de los pies, continuos saltos desde el escenario donde actuaba historia viva del punk-rock. Jello Biafra peina canas (excepto en la coronilla, completamente pelada) y está fondón, pero conserva la voz intacta y sigue siendo un showman. Medio en inglés, medio en castellano, presentaba las canciones y soltaba arengas izquierdoides continuamente, aliñando la actuación con sus buenas dotes de mimo en una especie de performance que posiblemente fuese el primer concierto de punk-rock apto para sordos del siglo XXI. Tras una hora de concierto sonaron veinte minutos largos de bises en los que llegamos al clímax del festival con otro tema histórico de los Dead Kennedys, Holidays in Cambodia: quinientas personas entregadas, saltando y coreando ¡POL-POT!. La clase magistral de rock terminó con Biafra saltando del escenario (la verdad, me hizo sufrir) y la banda, ya con un sonido atronadoramente perfecto, vomitando decibelios de electrosatisfacción.
Terminamos como es norma tras un buen concierto de rock: ahumados como salmones por dentro y por fuera, algunos víctimas de los constantes bombardeos aéreos de cerveza, un pelín más sordos que cuando entramos, y tremendamente felices.

In the loop

Dir. Armando Iannucci
Act. Tom Hollader, James Gandolfini, Peter Capaldi, Mimi Kennedy, Paul Higgins













Gila en británico
En realidad de Gila sólo tiene la temática, la más bestia crítica a la guerra y a sus muñidores, y también que se te saltan las lágrimas de risa. Pero en humor inglés que consiste, al revés del ibérico, en reírse de uno mismo y tus estereotipos nacionales.
Seguro que todo pasó tal y como describe la película, pero sin gracia, claro. Con las mismas trampas, equívocos, gruesas mentiras, ignorancia supina, mezquindades a cascoporro como dice Muchacha Nui, y desprecio absoluto por los cientos de miles de muertos que se iban a causar con la invasión de Irak.

Impagables los personajes, sobre todo el de Rumsfeld, el general interpretado por Gandolfini y el del secretario de prensa de Tony Blair, el cretino que en la vida real -nunca mejor dicho-, se inventó eso de "la princesa del pueblo", que tanto rédito le dio a su jefe.
Maravilloso guión, muy trabajado pero con espacio para la improvisación y lucimiento de los actores, ritmo endiablado y talento a espuertas para un filme imprescindible.

La traduccion alude a los que están en la "onda, en el ajo", esa pequeña pandilla de miserables que serían patéticos si no fueran tan letales.
alfonso

Rodchenko Fotógrafo

Fundación Canal

Mateo Inurria 2

Hata el 3 de Enero de 2010

Fotomontajes y fotografías de Alexander Rodchenko pionero del Constructivismo ruso.

Las fotografías expuestas abarcan de los años 20 a los 40 del pasado siglo ya instaurado el nuevo Estado Sovietico.

Innovador en sus composiciones y narrativa pero sobretodo sus modos de ver las tomas, con forzados contrapicados que aplica tanto a retratos como a escenas de todo tipo, logrando unas insólitas perspectivas, de una gran fuerza visual.

Un lujo para la vista, os la recomiendo

ProtAgonizo

De y con: Ester Bellver
Sala El Montacargas













Magia

Tras una paciente espera subimos al primer piso por una estrecha escalera. Al volver a encenderse las luces tras habernos acomodados en las escasas y angostas 50 butacas, aparece una mujer tal y como vino al mundo, Ester Bellver, muchos años de profesión, en La Abadía, en el vodevil, en la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Y comienza a desgranar un monólogo de 80 minutos que habrá visto desarrollarse en su cabeza en infinidad de ocasiones en los tres espejos de su camerino que ahora flanquean el escenario, también desnudo. Su infancia, el teatro, la primera menstruación, su abuela haciendo torreznos, el albaricoquero del patio de su casa en Carabanchel, las giras, las monjas horrendas, el lápiz blanco de sus dibujos, los bolos, el sexo, las cuatro tablas a las que necesita subirse, la falta de hijos, la soledad, la BH con la que se desmorró, el primer sujetador, el teatro, el novio que la dejó en el Retiro, la crítica, el público...

Y es que no hay peor veneno que la memoria. O tal vez sí, el teatro.

Prorrogado hasta el 19 de diciembre, quedáis avisados.

alfonso

Los condenados

Dir. Isaki Lacuesta
Act. Daniel Fanego, Arturo Goetz, Leonor Manso y Bárbara Lennie

El trailer y más...












El síndrome de estrés postraumático (de la izquierda)
Uno acude por una temática que le resulta cercana, -su generación, la fascinación por la violencia y la lucha armada, las heridas de aquellos que se involucraron a fondo-, y se encuentra un peliculón con los mejores plano secuencias después de Robert Altman, (El juego de Hollywood, Vidas cruzadas); una muy afinada actuación coral de la escuela bonaerense de teatro y una escena impagable de cámara casi fija ante un monólogo largo y brillantísimo de la joven Bárbara Lennie. Además, una fotografía perfecta y un acertadísimo lenguaje cinematográfico que hace casi prescindibles los pocos diálogos.

Pocas moralejas para un tema que podría prestarse a ellas y la certeza renovada de que los secretos pesan como piedras y no deben compartirse. Al Imperio -qué Imperio no importa-, poco le afectan los millones de víctimas de sus guerras.
Pero aquellos intelectuales que se metieron a guerrilleros arrastran sus heridas, un tanto patéticas, permanentemente abiertas.
Imprescindible.
alfonso

Partir

Dir. Catehrine Corsini
Act. Kristin Scott Thomas, Sergi López














Testosterona catalana
Una historia prototípica desde que D.H. Lawrence escribiera La virgen y el gitano -con la que levantó ampollas en la sociedad victoriana de su tiempo-, que la directora francesa cuenta bastante aburridamente mostrándonos a una burguesa de provincias que se enamora de un "paleta" catalán, tirando por la borda profesión, familia y posición.

Y poco más, unos paisajes desaprovechados por una fotografía chapucera, un truco barato de falso flash back para mantener la tensión, y la presencia enorme de Kristin Scott Thomas, -que es por lo que uno ha ido a ver la película-, bien secundada por Sergi López, convertido en el icono de las mujeres directoras.

Como diría Chiquito de la Calzada, "esa halitosis, ese olor a machote, esa camiseta pelos..." constituyen un reclamo infalible.
¡Hasta para la maravillosa Kristin de El Paciente Inglés!
alfonso

Triage

Dir. Danis Tanovic
Act. Colin Farrel, Paz Vega, Christopher Lee













Peritos en guerras
El bosnio Danis Tanovic autor de la oscarizada En Tierra de Nadie vuelve al cine de guerra arropado por un irlandés que da muy bien el papel, -los irlandeses están acostumbrados a que todo salga siempre mal-, una española recién sacada de un cuadro cañí de Julio Romero de Torres y disfrazada además de Sofía Loren, y un inglés, rey de las pantallas como Drácula no hace tantos años. Y le sale una película de género, pequeña pero muy honesta, sobre los corresponsales de guerra, (Bajo el fuego, El año que vivimos -bebimos- peligrosamente, Los gritos del silencio...) ambientada esta vez en el Kurdistán, tierra de perdedores profesionales como los saharauis.

El término "triage" hace referencia a un método de clasificación de heridos según posibilidades de superviviencia, acuñado en la I Guerra Mundial.
Las guerras miserables, perdón por el pleonasmo, acaban creando dos tipos de corresponsales de guerra: unas grandes personas como Manu Leguineche y los prescindibles, clasificados no recuperables para el género humano por el triage, como Arturo Pérez Reverte, que además nos da la matraca con sus execrables novelas.
alfonso

Jello Biafra and the Guantanamo School of Medecine

Parece ser que el próximo diciembre Jello Biafra and the Guantanamo School of medecine van a visitar España. Alcaldable por San Francisco y ex-líder de los Dead Kennedys, Jello Biafra conserva y sigue dominando la voz a sus 50 añitos, y en ésta ocasión canta arropado por una banda que suena contundente como una ración doble de pintas estofadas. No sólo lo recomiendo a los amantes del punk-rock: Jello Biafra forma parte de la cultura popular, es historia viva (y activa) del rock.
El dia 3 de diciembre en la sala Estraperlo (Badalona), el 10 en la sala Heineken (Madrid). Más fechas en el sitio web de Alternative Tentacles.

Petit Indi (Redux)

Dir. Marc Recha

Act. Marc Soto, Eduardo Noriega, Sergi López, Eulàlia Ramon








Elogio de Twitter (2)

Al igual que en la trendy red social brillan los gorjeos, el minimalismo y lo lacónico de sus diálogos en esta loa de la naturaleza y sobre todo de los animales, que como casi todo el mundo sensible sabe, son infinitamente mejor que las personas.

Marc Recha, seguidor de Wang kar Wai y Terrence Malick, dos emblemas para el que esto firma, ha trazado una película sutil con unos pocos mimbres y se ha atrevido a juntar a actores de prestigio, Sergi López, Eduardo Noriega, con un debutante total, Marc Soto, que sostiene su papel con algo más que dignidad. Nos recuerda a todos lo que seguimos reivindicando a Peter Pan, que la única patria es la infancia y quizá la adolescencia.

Una película valiente, creo que antropológicamente muy catalana, -y lo digo con orgullo de extranjero en todas las tierras-, que pasará casi desapercibida en la cartelera a pesar de sus muchos aciertos y la audacia, un tanto suicida, de su director y del grupo de amigos que la sustenta.

alfonso

PD. Estos son mis principios, pero si no le gustan, tengo otros... (Groucho Marx)

Medea

Dir. Jean Louis Martinelli

Act. Odile Sankara, Hamadou Sawadogo

La maldición del Canal

Uno sospechaba y había oído murmurar entre susurros de la maldición de los Teatros del Canal, buque insignia de la obra "cultural" de Aguirre de las FET y las JONS, del anarcofascista de Albertito Boadella y de un arquitecto del Régimen, Navarro Baldeweg, como no, santanderino. Es cierta. El funcional, incómodo y fanfarrioso edificio sólo puede pretender albergar coros y danzas, demostraciones sindicales, homenajes al empleado del mes...

Por otra parte, fruto de esa maldición, peor que la que se abate sobre Medea y su prole, la compañía burkinesa se ve cegada por la labor no ya chapucera sino perversa del director, que sabe de teatro lo que yo de física cuántica y monta un espectáculo no digno de subir a un escenario, con una puesta en escena patética, una dirección de actores vesánica y un declamar errático.

Mejor les hubiera ido a los africanos si se lo hubieran montado por su cuenta sin la ayuda envenenada de la banda de gabachos, el autor de la adaptación, el director del esperpento y el de la compañía, un trío de listillos, enemigos acérrimos de Molière y su arte.

alfonso

Elliot Murphy

Elliot Murphy y Olivier Durand con

The Normandy all Stars

Reseña en El Pais








The sombrerito man is back in Madrid

Y como siempre casi de incógnito, sólo un concierto, en sala pequeña, esta vez Cabaret Círculo (Bellas Artes), a la que asisten los 500 de siempre. No se sabe quién disfruta más si los 500 o él en las tres horas ininterrupidas de tormenta de guitarras y de bises unplugged.

La versión artesana y de paisano de Bruce Springsteen -autor de varias de sus canciones-, acaba de publicar Alive in Paris, en la foto.

No os lo perdáis. Al menos el disco.

alfonso

After

Dir. Alberto Rodríguez

Act. Willy Toledo, Tristán Ulloa, Blanca Romero y la perra Niebla

No son profesionales

Uno va ilusionado a ver una película que la crítica califica de historia de tres Peter Pan, habitantes de la tierra de Nuncajamás, y se encuentra con una fábula moralista sobre unos solitarios, incapaces de querer a nadie, hartos de su propia condición.

Eso sí, probablemente sea una de las mejores películas españolas recientes. De factura técnica impecable, buena fotografía y puesta en escena, memorables actuaciones incluido Tristán Ulloa, el niño y la perra, y maravillosa banda sonora que realza un guión elaboradísimo. Y atención a las dos pequeñas historias incluidas en la estructura general, la del camello gitano y la del vendedor despedido.

La chica intenta lo lógico en estos casos cuando necesitas que alguien te quiera: hacerse con un perro. Lástima que se muera.

Lástima de moralina, lástima que los personajes sean pijos de urbanización con piscina y segurata y no personas comunes.

Lástima que sean unos aficionados.

alfonso

Yo también

Dir. Álvaro Pastor y Antonio Naharro

Act. Lola Dueñas, Pablo Pineda

Yo tampoco

Un chaval con síndrome de Down se dispone a descubrir lo imposible de las relaciones humanas, particularmente aquellas en que hay veintitantos siglos de mala educación sentimental por medio, estrategias de apareamiento y perpetuación de la raza y un sinfín de presiones sociales. Su discapacidad le hará las cosas más difíciles, que ya es decir. Las parejas dispuestas a compartir cama mientras cada uno sueña solo y por libre, se ciñen estrechamente a criterios de clase social, raza y etnia, nacionalidad, poder económico e incluso afinidades políticas y estéticas.

Para esa pirueta los noveles directores han escogido una fotografía digital penosa, un argumento retorcido enfrentando incapacidad con discapacidad, una historia que no remonta el vuelo, una actriz excelente y un personaje que se replica a sí mismo de forma ejemplar.

Bienvenido sea el alegato contra la discriminación, la enorme sonrisa de los Down, la propuesta integradora. Pero, por favor, milongas dulzonas sobre las parejas, las justas. Es decir, ninguna.

alfonso

Cómica vida

Dagoll, Dagom

Act. Pep Cruz, Jordi Coromina, Noël Olivé

Dir y autor Pep Cruz

El (buen) teatro en tiempos de crisis

Tres actores, uno además autor-director, un escenario vacío, vestidos de calle. Sólo un buen texto y tres buenos actores, con un Pep Cruz inmenso aunque uno piense que se autointerpreta un tanto. Y teatro sobre el teatro con uno de esos temas tan queridos de la profesión: el paleto con dinero que produce una obra con sus cuartos. No hay más que recordar "Canuto no seas bruto", el vodevil que Fernán Gómez imaginó endilgar al paleto en El viaje a ninguna parte.

Y luego una revisión de Fedra disparando contra todo -Nuria Espert, Calixto Bieto, el feminismo de salón, la profesión, el fracaso, los celos, los actorcetes adolescentes de la tele...- sin parar de reírte en las dos horas seguidas de función.

Puro teatro dentro del teatro, un espectáculo maravilloso para los que seguimos pensando que es un lujo que unos tipos se planten encima de unas tablas y te cuenten en vivo historias.

alfonso

Moon

Dir. Duncan Jones

Act. Sam Rockwell y Kevin Spacey (la voz del robot)

Así en la luna como en la Tierra

Magnífica demostración de que no hacen falta 55 millones de euros para hacer una gran película, ni que hay que dejarse embaucar por cantos de sirena sobre el valor de las grandes producciones de romanos, es un decir, Moon demuestra mucho talento, mucha sencillez al narrar y un aprovechamiento óptimo de los recursos, incluido el actorazo que es Sam Rockwell.

Una historia muy bien contada que ilustra a la perfección lo que hacen con todos nosotros las corporaciones y todo su aparato propagandístico. Y no diré más... Sólo que hay que ir a verla, aunque durará algo más en las pantallas por el premio a la mejor película otorgado en Sitges. Un pero en el final endulzado y en el papel del robot, demasiado plano.

Claro que al director le ha tenido que ayudar el ser hijo de David Bowie... O no, porque escuchar de adolescente a tu padre cantar vestido de loca galáctica, eso de Ground control to Mellotron, tiene que dejarte muy perjudicado.

alfonso

Ágora

Dir. Alejandro Amenábar
Act. Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac









Hipatia versus Brian

Siglo IV d. C., el Imperio se tambalea, una secta fundamentalista está a punto de hacerse con el poder... ¡hum! como si fuera el Siglo XXI mismamente.

No sé qué fantasmas habrán aconsejado al bueno de Alejandro para hacer un bodrio de semejante categoría, carente de guión creíble, sin personajes, histriónico, risible a veces, con una historia de amor metida a calzador. Una película mal dirigida, sin pulso, con una cámara ampulosa en tomas de grúa y movimientos que pretende ser elegantes y sólo son pretenciosos, con una banda sonora prepotente y omnipresente y cuya historia no te crees en ningún momento. Solemnemente aburrida. Sólo cuando de acuerdas de La Vida de Brian -por ejemplo en las numerosas lapidaciones-, te ríes, pero contenidamente por temor a un público entregado.

Es una lástima que el rey no tenga a nadie que le diga que va desnudo; sólo unos cuantos papanatas que le alaban el discurso contra la intolerancia, feminista, antibelicista, y anti sectarismos, ayer cristianos, hoy musulmanes. Pero el dire va desnudo. Como Brian cuando se asoma a la ventana tras haber consumado con la Magdalena.

Pero en esta ocasión sin la gracia de aquel otro peplum en estado de gracia. Divina, claro.

alfonso

Distrito 9

Guión y Dir. Neill Blomkamp

Act. Sharlto Copley, David James, Jason Cope (la "gamba")

El trailer

Un inteligente videojuego ( y divertido)

Aunque el título sea un oxímoron, te lo pasas bien a la vez que reflexionas sobre el género humano en esta gruesa parábola del apartheid, en esta ocasión sobre millón y medio de alienígenas llegados del espacio a... Johanesburgo, -¿dónde si no?-, y alojados en un suburbio igualito a Soweto.

Para un viejuno de mi peso sobran menudillos y casquería gore y abusa de la nueva moda del falso documental, pero hay perlas de categoría como la frase de una ciudadana de color (negro), que se queja de que los alien -las "gambas" en lenguaje despectivo-, le roban las zapas... después de mirar la marca. O la necesidad de ingerir comida basura tras la metamorfosis.

Como escupe el coronel afrikaner al final de la cinta mientras apunta con la pistola al kafkiano y medio metamorfoseado protagonista, mitad gamba, mitad humano: ¡Te estás convirtiendo en un mestizo!

Como el que esto firma, pero puestos a elegir, preferiría no ser gamba onubense. Mejor besugo cantábrico.

alfonso

Destino Woodstock

Dir. Ang Lee
Act. Demetri Martin, Dan Fogler, Henry Goodman

Happy hippies
No hay que tomarse la película muy en serio tal y como ha hecho la crítica sesuda, realizando un acto de apropiación intelectual tipo "yo estuve allí y sé de que va". Hay que disfrutarla sin más, sin aspavientos, sin enarcar las cejas y sin comparaciones odiosas con el maravilloso documental de Michael Wadleigh, que por cierto fue de los primeros en utilizar la polivisión.
Ang Lee hace un gran trabajo a la vez que se lo ha debido pasar de cine -nunca mejor dicho-, con una fotografía espléndida con colores sesenteros, una dirección muy profesional marca de la casa, y sobre todo un tempo que refleja a la perfección el estado catatónico general. Y mucho ojo a la escena del tripi, que es de antología.
Hay que disfrutarla, incluso no vendría mal un porrito suave de maría, para hacer unas risas y pasar un buen rato con aquellos días que si no cambiaron el mundo, sí le dieron un buen repaso.
Así que, cool man, o sea, buen rollito.
alfonso

Frozen river

Dir. Courtney Hunt

Act. Melissa Leo, Misty Upham

Nieve sucia

De lo más indie que puede aportar EE.UU y a punto de ganar un Oscar lo cual tiene mérito a pesar de los Obama's times en que navegamos. Y eso que es poca cosa, pura historia sin aderezar, sin música, con una fotografía descuidada, unos secundarios muy justitos y un comienzo algo tedioso. Lo mejor, la historia, esa de solidaridad entre mujeres-madres, marginales, abandonadas y solitarias, contrabadeando ilegales por un río helado, compartiendo penas y olvidos.

No hay que perderse la primera escena de bolsas, ojeras y lágrimas de esa espléndida actriz que es Melissa Leo, a la que ya me gustaría ver en algún papel no tan dramático (21 gramos, Los tres entierros de...) y algo más psicalípticos, es decir, mostrando sus espléndidos 50 y pico tacos.

Me estoy haciendo cada vez más viejo.

alfonso

Mapa de los sonidos de Tokio

Dir. Isabel Coixet

Act. Rinko Kikuchi, Sergi López

Making of, vulgarmente video 

Una historia relamida

Y un poco anoréxica, carente de alma por querer tener demasiado corazón, deudora del Último tango... y abusadora del recurso de la voz en off. Y una vez dicho lo malo, toca lo bueno: gran potencia visual con una fotografía extraordinaria y una banda sonora original excelente con textura de vinilo, y no hablo sólo de la música.

A veces peca de una mirada demasiado guiri de Tokio, -aunque indudablemente un ganji, un extranjero, tiene que alucinar en la capital japonesa-, retratando demasiado palmariamente esa sensación de eternos boquiabiertos y abonándose a algunos tópicos. Buenas escenas de sexo, obviamente filmadas por una mujer, y un Sergi López que no te crees, quizá porque su inglés suena a perro. Fantástica la Kikuchi, aunque hubiera actuado mal, que no es el caso.

Pero al que esto firma, como a una selecta minoría de adictos al botox para el corazón, el cine de la Coixet siempre le deja frío, aunque no indiferente.

alfonso

Rudo y cursi

Dir. Carlos Cuaron
Act. Gael García Bernal, Diego Luna, Guillermo Francella











Del compadre, el compadreo
El compadreo entre cuates es una verdadera institución en México y funciona también como estructura de parentesco y apoyo social, relacionada con el padrino, pero también con el cuate, el amigo del alma.
Aquí se han juntado dos hermanos, Alfonso y Carlos Cuarón, dos medio hermanos, Gael Garcia Bernal y Diego Luna y González Iñárritu y Guillermo del Toro en la producción, para apoyar la primera película como director de Carlos, el menor de los Cuaron.
Guionista de Y tu mamá también es todo un experto en retratar de forma colateral la realidad mexicana envuelta en risas y echar desmadres al mejor estilo jalisco. Pero no es el caso. La película naufraga, sobre todo en su hora final, sin saber rematar la escasa trama, a la vez que quiere iluminar el fresco, norteño en esta ocasión, con narcos, malos tratos a mujeres, arribismo social, concursos de ventas piramidales, apuestas clandestinas, futból, rancherismo...
Respescada por la Casa de América, esta chingaderita duró poco en las carteleras, por una vez con razón.
alfonso

Resacón en Las Vegas

Dir. Todd Phillips
Act. Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis
El trailer










Gorilas en la niebla
Una película muy seria, aunque se trate de una comedia, un género normalmente infravalorado con desdén de progres. Un guión maravilloso que no decae en sus 100 minutos, una galería impresionante de personajes, donde destaca sobre todo el gordito de Zach Galifianakis que debería llevarse el Oscar, y unos gangs impecables que huyen de la escatología y del humor grueso a pesar de las salvajadas (...desde el 11 S ya no dejan hacerse pajas en los aviones, ¡puto Bin Landen!).
La escena del despertar es de antología, con el tigre, la gallina, el dentista sin diente y la suite destrozada y el final -hay que quedarse a los créditos-, remata una faena sobresaliente.
Calurosamente recomendada (claro está en este ferragosto), las despedidas de solteros son el segundo rito más patético del género humano.
Pero es mucho más divertido que vestirse de princesas y pingüinos y merece más la pena destrozarse la vida una noche que todas las noches de tu vida.
alfonso

Enemigos públicos

Dir. Michael Mann
Act. Johnny Deep, Marion Cotillard, Christian Bale

Cien por cien americano

Es decir, producción exuberante, espectáculo a lo grande, ambientación lujosísima, subordinación a los códigos de Hollywood... una joya del cine americano por excelencia. Un guión flojito y mentirosillo basado en una novela del montón, una dirección brillantísima a cargo de Mann, el mago de los tiroteos -hay que recordar Heat y su deslumbrante frase dicha por DeNiro a la chica, "Nunca emprendas algo que no puedas dejar en 30 minutos",- unos actores de lujo, un Depp enérgico y austero y una Cotillard -la Piaf-, maravillosa, junto con unos secundarios muy eficaces. Lástima que Christian Bale abuse de su afilado físico.

Aunque Dillinger es producto de la Gran Depresión, ésta no sale en una cinta que ilustra ese auténtico oxímoron de robar bancos, porque no se puede robar a quien es el mejor de los ladrones, como estamos viendo en esta actual depresión de baja intensidad.

Merece la pena las dos horas y media de gran cine, aunque sin pedirle peras al olmo. Por ejemplo, que Madof o nuestra Esperanza Aguirre sean catalogados de auténticos enemigos. Del público y lo público.

alfonso

Cinco días en Saigón

Dir. Stephane Gauger

Act. Cat Ly, The Lu, Han Thy...

Agítese antes de usar

Esa debe ser la primera instrucción que figura en el manual de las cámaras digitales steady cam. Y el francesito Stephane Gauger, director del film, se ha puesto a la faena con entusiasmo para contarnos una historia anoréxica en medio de un Saigón aseado para la ocasión. El guión bien podría haberlo firmado el ala radical sensiblera de la factoría Disney con su historia tipo Dumbo con niña en plan Cenicienta tendencia alcahueta, mientras París Hilton se encargaría de la consultoría matrimonial.

Quizá algunas escenas de los niños en el campo, algunos planos de la ciudad de noche, y la frase rotundamente cierta de que los animales son mejores que las personas podrían salvarse de la pira.

El público en general rogaría que en el manual de las cámaras en cuestión rezara otra leyenda:

"El abuso tembloroso de este artilugio puede causar desprendimiento de retina".

alfonso

La piel quemada

Dir. José María Forn

Act. Antonio Iranzo, Marta May, Silvia Solar, Luis Valero...

Cuarenta años no es nada

Interesantísima película en clave neorrealista estrenada en 1966, que narra en tono documental la emigración andaluza desde las cuevas de Guadix en Granada a las obras de Lloret de Mar en la Costa Brava, poniendo de manifiesto los rasgos que todavía hoy podemos observar en directo: la burbuja inmobiliaria y su impacto en el modelo económico español, el turismo como motor también económico, la emigración, -hoy más del sur que ayer-, los cambios en los hábitos sociales y sexuales, el choque de culturas...

Se agradece el tono narrativo, la sobriedad de la propuesta, que resiste perfectamente el paso del tiempo, y a los cincuentones nos recuerda los días de verano en la costa mediterránea, sin la más mínima nostalgia de un tiempo en blanco y negro sotana.

Se ha estrenado por ahora sólo en Cataluña, sería de agradecer verla por estos pagos, para comprobar como gira el tiempo envuelto en niebla, repitiendo -con ciertos cambios en los protagonistas- las mismas historias.

alfonso

Desgracia

Dir. Steve Jacobs

Act. John Malkovich, Jessica Haines

Pecados como piedras de molino

La película, como la novela, arrastra la pesada carga religiosa del pecado cometido por toda una comunidad, -el brutal apartheid en Sudáfrica-, y de la debida expiación que hay que afrontar para librarse de la culpa. Aquí no basta la confesión católica, hay que pagar con hechos, redimirse al mejor estilo calvinista de los holandeses que acabaron haciéndose afrikaners. Coetzee escribe con ese estilo pastoso como un strudel, oscuro como un Rubens y gélido como un cadáver que acaba por encoger el alma y apagar los colores y eso se nota en su trascripción cinematográfica.

Steve Jacobs, el novel director, hace un trabajo eficaz pero no es capaz de dotar a la película de peso específico, quizá debido también al endeble aunque fiel guión firmado por su mujer. Lo mejor, los actores con un Malkovich en su sólida línea de siempre. Lo peor, la traducción: Disgrace no significa desgracia sino deshonra, ignominia.

El novelista ha acabado optando por establecerse en Australia, donde viven el director y la guionista, y donde está filmada gran parte de la cinta. Lejos, muy lejos del lugar de sus pecados.

alfonso

Ashes of Time (redux)

Dir. Wang Kar Way
Act. Maggie Cheung, Tony Leung, Leslie Cheung, Brigitte Lin

La web oficial con el trailer











Un Johnny Guitar oriental
En realidad se trata de una cinta de 1994, realizada a caballo de Chungking express donde el director de culto Wang Kar Wai (Deseando amar, 2046, My blueberry nights...) remasteriza la cinta, añade sonido, -magnífica banda sonora como siempre-, y efectos digitales. La historia empieza a marcar tendencia de las obsesiones del autor: la soledad, la imposibilidad de amar y ser amado, los viajes a ninguna parte, los colores saturados, el manierismo formal, el gusto por el encuadre singular y una elaboradísima puesta en escena.
Por otra parte, puestos a elucubrar sobre los rituales de apareamiento de la raza humana, nada mejor que cubrirlos púdicamente con un velo de lirismo arrebatado como hace WKW.
O sea, "Miénteme, dime que me quieres".
alfonso

Arráncame la vida

Dir. Roberto Sneider

Act. Daniel Giménez Cacho, Ana Claudia Talancón, José Mª Tavira

Vestuario: Gilda Navarro

Un culebrón versión Premium

Una visión acertada del México de mitad del siglo pasado de la mano de dos priistas encarnizados -algo así como el PSOE de González y Roldán-, como la propia Mastretta y de su marido Héctor Aguilar Camín, al que se le nota la pluma en las frases más redondas del personaje principal, interpretado por el acertadísimo Daniel Giménez Cacho.

Pero a la cinta le falta alma y pueblo. Le falta alma porque no tiene profundidad ni peso, y le falta pueblo porque no aparece, no hay mexicanos pobres en el México de los años 30, no hay calle. Eso sí, la ambientación está muy lograda y el vestuario es de Óscar.

Disfrutamos todos los que amamos México y también los que sólo les gusta.

Y a los que no les gusta México...

Pues esos... ¡Esos que se mueran, cabrón!

alfonso

Asalto al tren Pelham 123

Dir. Tony Scott

Act. Denzel Washington, el Travolta, Luis Guzmán, John Turturo, James Gandolfini.











El hermano tonto

Todos tenemos un herman@ tonto en la familia. El de Ridley Scott es Tony, director de esta película, y además pelín facha. Pues bien, esta oveja blanca, perpetra un remake de la memorable película del incomparable Walter Matthau. Ni comentar.

El tercer idiota de la trama es el Cienciólogo Travolta, que da vida sin esfuerzo a un personaje grimoso y repugnante como sólo él sabe hacerlo, sin actúar apenas.
Ritmo temblón, guión para deficientes psíquicos, detalles pringosos pos 11S, no hay por donde agarrarla.

Bueno sí. Por la profesional actuación de Turturro, Gandolfini (Soprano) y por el truco final made in Hollywood: en estos tiempos de crisis el malo es broker de Wall Street.

Hay que reconocer que tienen olfato, los muy cabronazos.

alfonso

alfonso

Juan Muñoz

Juan Muñoz, una retrospectiva

Museo Reina Sofía, Madrid
Hasta el 31 de agosto de 2009

Las fotos

Despedidas

Dir. Yojiro Takita

Act. Masahiro Motoki,Tsutomu Yamazaki

Los japos también lloran

Y pretenden que lo haga media sala de los Alphaville, taquilleras incluidas, con una película más cursi que las peores de Almodóvar, que ya es decir. Oscar a la mejor película extranjera, no podía decepcionar al Hollywood más meloso y reaccionario con la historia de un amortajador, mezcla de Raphael y Chiquito de la Calzada, vestido con un traje negro comprado en un outlet de Marks&Spencer.

El prota le va cogiendo gusto a eso de poner a los muertos guapos antes de pasar por el horno, mientras el guionista adereza la historia con algo de música clásica con raíces, humor amarillo, fotografía pastelosa, machismo empalagoso, -la escena del regreso de la esposa, contenta de estar embarazada y fregarle los platos al marido haría revolverse en su tumba a Simone de Beauvoir aunque estuviese embalsamada con hormigón-, y un discurso casposo-reaccionario sobre los padres que abandonan a los hijos.

Como se demuestra al final, una auténtica pedrada que combina lo peor del melifluo de Richard Gere con la ideología de Pepe daRosa.

alfonso

Más allá de la duda

Dir. Peter Hyams

Act. Michael Douglas, Jesse Metcalfe, Amber Tamblyn










Un cognazo sin duda

Un remake de una película de Fritz Lang de la década de los 50, que si allí apuntaba contra la pena de muerte, hoy lo hace -levemente- contra la ambición y la corrupción. Es decir, ayer se cuestionaba la sociedad, hoy -apenas- al individuo. Sólo se salva por la actuación profesional de Michael Douglas y por un buen final, porque el resto es malo de solemnidad: los actorcetes jóvenes, las pacatas escenas de sexo, un guión más tramposo y falso que un amigo de Facebook, las secuencias gratuitas de acción...

Y en eso de poner pruebas falsas para castigar a los culpables uno se acuerda de la maravillosa Sed de mal, la pianola de Marlene Dietrich y la escena final de la muerte del capitán Hank Quinlan y sus dilemas morales.

Pero es que Orson Welles es otra película.

alfonso

Mishima

Dir y guión: Paul Schraeder
Act. Ken Ogata, Kenji Sawada...















Neofascistas ilustrados
Mishima pertenece al selecto y minoritario club de fascistas ilustrados como Ferdinand Céline o Rudyard Kipling. Hijo de una familia rica y aristocrática admiradora de la Alemania Nazi, Mishima fue a los mejores colegios y universidades. Como Kipling estuvo a punto de conseguir el Nobel, pero se lo arrebató, -con toda justicia-, otro japonés, Kawabata. Su final ilustró el patetismo de su propuesta de volver al pasado esplendor imperial japonés en un contexto de país invadido por los ganjis -demonios- occidentales. Así, su amante Morita tuvo que intentar decapitarle tres veces con poco éxito y él no pudo escribir el último poema ritual con la sangre de sus intestinos, tras las burlas de los soldados a su llamamiento a realizar un golpe de estado, no sabemos si por causa de su discurso o por su uniforme de ascensorista del Waldorf Astoria.

Paul Schrader es uno de los mejores guionistas del cine. Suyos son Taxi Driver y sobre todo Yakuza, donde se refleja su amor por Japón y su cultura. Le fascinan los personajes oscuros, contradictorios, encandilados con la muerte como solución final a sus continuas dudas. La película ha envejecido mal, demasiado teatral, expresionista, naif... pero el guión es espectacular sobre todo al atreverse a contar la vida y la obra de un personaje como Mishima.

Un producto mucho más elaborado, pelín indigesto, que los sushis a los que ya nos hemos acostumbrado.
alfonso

Pagafantas

Dir. Borja Cobeaga

Act. Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Julián López
Trailer








Cobras guiputxis

Hay que ser muy guiputxi para sacar una canción de Demis Roussos en la banda sonora y hacer un guiño con el bar Lamiak de Bilbo, donde las feministas radicales vascas (perdón por las redundancias) echaron a un amigo mío de Gernika por llamar a la camarera guapa. (Le echaron por mentiroso y cegarra, no por machista).

El caso es que pasas un verdadero buen rato con la película, con escenas hilarantes como la del comisario, el discurso sobre el odio a Bunbury y su ridículo apellido siendo de Zaragoza, y los cameos de Muchachada Nui.

Imprescindible saber lo que son cosas tan vascas, tan entrañables, como la mirada del lemur, hacer una cobra, o lo peor de todo, el abrazo del koala.

Pero dejemos hablar al director: "Que Euskadi es el Polo Norte sexual de occidente puede sonar a tópico, pero es la verdad. O te echas novia (y con suerte al año te deja cogerle la mano) o te pasas la adolescencia como una vaca viendo pasar el tren".

Pues eso.

alfonso