An education

Dir.Lone Scherfig
Act. Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Alfred Molina, Emma Thompson

Larga vida a Carey

Deliciosa película de la sensible Lone Scherfig, danesa, militante de Dogma felizmente reconvertida, autora de las estupendas Italiano para principiantes y Wilbur se quiere suicidar.

Retrata con una fotografía pastel y una cuidadosísima ambientación la gris y ramplona Inglaterra pre Beatles, fascinada con la cultura del continente, aunque en aquella época los ingleses consideraran sofisticada la tortilla francesa de un huevo. La protagonista se debate entre una educación que la libre de su destino de ama de casa y la vida rejalada y glamurosa que le brinda un Pigmalion equívoco que le dobla la edad.

Maravillosa interpretación de Carey Mulligan, oscilando entre niña y mujer, a la que se le augura una brillante carrera, y de Alfred Molina, de padre estrecho inglés, perdón por la redundancia, en un país que se moría de ganas por gritar She loves you, yeah, yeah, yeah y sacudirse la caspa victoriana.

alfonso

Futuros difuntos

De Eusebio Calonge
La Zaranda Teatro Inestable de Andalucía la Baja

con
    Gaspar Campuzano
    Francisco Sánchez
    Enrique Bustos

    Teatro Español

Con tanto silencio no se escucha nada

Una obra que bebe de tantas influencias... la mayoría españolas, Velázquez y sus enanos y bufones, Valle Inclán y el esperpento, Fernando Arrabal y su teatro Pánico... y extranjeras, fundamentalmente Beckett y Esperando a Godot y sobre todos, Tadeuz Kantor, el mayor dramaturgo del siglo XX, el único polaco que era capaz de decir la verdad sin estar borracho, tres veces representado en Madrid, la última ya muerto, pero dirigiendo desde la fosa a su compañía Cricot2, compositor de la mejor escena de párvulos, La clase muerta.

La verdad es que los locos siempre han dado mucho juego en el teatro y los andaluces profundos de Zarabanda, -ese instrumento que cierne y por tanto separa con el cedazo la harina del salvado, o cualquier otra materia reducida a polvo, de suerte que lo más grueso quede sobre la tela, y lo sutil caiga al sitio destinado para recogerlo- maneja muy bien los textos, la historia de esta tierra de curas y cementerios, de militones y salvapatrias, de cómicos  viajando a ninguna parte.

Empieza muy potente, pierde ritmo, adolece de la chispa del genio, pero es un maravilloso trabajo cooperativo, muy sincero, con un texto mimado y una puesta en escena y dramaturgia muy efectiva.

Lástima de final que quiere endulzar la amarguísima píldora de nuestra siniestra historia.

alfonso

I'm not there

Dir. Todd Haynes

Act. Cate Blanchett, Christian Bale, Richard Gere, Marcus Carl Franklin, Ben Whishaw y Heath Ledger








En tierra de nadie
Irregular biopic del gigante de Minessota, el caleidoscópico Bob Dylan, bendecida por éste y regada por una banda sonora todo lo espectacular que se puede esperar, de la mano de Todd Haynes, director de Lejos del cielo, rendido homenaje, esta vez sí, al gran Edward Hopper.

Y no es fácil ni retratar el personaje, ni hilar una historia de la voz nasal más inconfundible del mundo, deudora de Woody Guthrie, de la guerra del Vietnam, de la guitarra eléctrica, de su querida Joan Baez, de alguna iglesia episcopaliana, del pacifismo y el feminismo, ismos y entidades todas que se sintieron traicionadas en algún momento por el estrambótico artista.

Claro que casi todo se le puede perdonar a un gilipuertas como él, capaz de cantar Just like a woman o narrar la increible historia de Black Diamond Bay.
alfonso

A single man

Dir. Tom Ford
Act. Colin Firth, Julianne Moore

Dulce galbana

Un ejercicio de estilo, estilazo, para una historia vacua, extraída de un libro de Christopher Isherwood, nunca mejor dicho, porque le han extirpado los personajes y han dejado la historia en los huesos, sin sustancia. Eso sí, la casa, el vestuario -el director es diseñador de Gucci-, los objetos, el coche, los cigarrillos malvas, ¡malvas! de la chica... son deslumbrantes.

Magníficos los dos actores y graciosa la broma de Julianne Moore sobre su leyenda acerca de la fiabilidad del color zanahoria de su pelo -véase Vidas cruzadas y su famosa escena del cruce de piernas-, pero la cinta llega a aburrir y empalagar con su estética gay. ¡Vamos que besar a un perro y decir que huele a mantequilla!

Pero sólo por la música de Shigeru Umebayashi, habitual de Wang kar Wai, merece la pena. Sólo él hace creible el dolor de la pérdida de Colin Firth. 
Si hasta parece que la ópera, -Madame Butterfly, claro-, no la cantase una gorda con colitis.
alfonso

Cirque Ici. Secret

Johann Le Guillerm












Zapatos de hierro (y de hierbabuena)
Un circo surrealista que llama poderosamente a las puertas del subconsciente de las manos de un hombre solo, titán, fauno, Nosferatu, demonio del averno, troll, domador... que bufa a sus criaturas orgánicas y minerales, hierro, tablones, tierra, pájaros de papel.

En las antípodas de ese espectáculo para burgueses aburridos que es Le Cirque du Soleil, Johann Le Guillerm maniobra espectacularmente para dejarnos literalmente boquiabiertos a los 300 que le rodean en su pequeña carpa iluminada a veces por pálidas velas.

Algo bulle por dentro del espectador cuando el hombre solo te mira por el agujero del machete, cuando convoca las sombras y doma leones de hierro galvanizado o monta un caballo de acero, cabalgando hacia la noche helada del Matadero.

Imperdible, impagable, inolvidable...
alfonso

Tree of life

Dirigida y escrita por Terrence Malick









El árbol de la vida (Previo)
La nueva película de Terrence Malick, con Brad Pitt y Sean Penn, está a punto de estrenarse en EE.UU. Poco se ha filtrado en la red al respecto, no hay videos, apenas alguna mención en blogs y en IMDB.

Lo que sí se sabe que que Javier Bardem formará parte del reparto del nuevo drama amoroso que ha escrito y dirigirá el maestro Terrence Malick. Junto a Bardem estarán Christian Bale, Rachel McAdams y la ucraniana Olga Kurylenko.
El proyecto no tiene nombre, pero empezará a escucharse en el próximo Festival de Berlín.
Terry Malick está desconocido, dos películas en sólo tres o cuatro años...
alfonso

Realidad

Dir. Natalia Menéndez
Act. Javier Cámara, María Pujalte, Juan Codina, Patricia Delgado
Teatro María Guerrero












Auténticamente british

Tom Stoppard es uno de los grandes junto con Harold Pinter y David Hare (presente en Madrid estos días en Escena Contemporánea). Aclamado autor de Shakespeare in love, pero para el que esto firma sobre todo de Rosencrantz y Guildestein han muerto, es uno de los bastiones de la escena británica, siempre deudora del más grande, el Bardo.

El Centro Dramático Nacional no se para en barras a la hora de la puesta en escena. Lástima que el derroche sirva para poco, con una ordenación del espacio escénico chapucera a base de cubos de gomaespuma que chirría junto a unas pantallas en que se proyectan escenas muy efectistas.

Los actores están flojos excepto Javier Cámara que aprueba con notable y mejorará con el tiempo. El texto es una maravilla de teatro dentro del teatro, muy afilado, gracioso, restallante y todavía vivo a pesar de que se le notan los años, más de treinta. Dentro se encuentran ecos de Lástima que seas una puta, del isabelino John Ford, de Wilde, de varios de los grandes autores de las islas.

Lo que uno no se explica es cómo un país con un clima tan infecto como su comida pueda producir dramaturgos tan maravillosos. O sí, quizá precisamente por eso.

alfonso

En tierra hostil

Dir. Kathryn Bigelow
Act. Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Ralph Fiennes














Ancestrales juegos de guerra
Magistral thriller de guerra de la directora de la sobresaliente Días extraños sobre una brigada de desactivación de explosivos en Irak. Una potente historia sin cargas ideológicas sobre un yonqui enganchado a la adrenalina, que muestra cómo la civilización no es más que un delgado velo. Tiene un par de escenas para guardar, la de la ducha y el baile de cariz homosexual con aroma de coito -como toda danza que se precie-, entre los dos guerreros, borrachos de testosterona.

Fotografía terrosa en digital con una elegante cámara al hombro, buenas actuaciones de los novísimos actores y peculiar cameo de Ralph Fiennes, para un guión sensacional inspirado en el corresponsal de guerra del New York Times Chris Hedges y firmado por Mark Boal, autor también de la ideológica, esta sí, En el valle de Elah.

Tras matar a un enemigo de un tiro lejano el protagonista exclama exultante: Gracias por jugar. Apenas medio millón de años de historia no es más que un soplo: seguir guerreando, de la cueva al desierto.
alfonso

Up in the air

Dir. Jason Reitman
Act. Georges Clonney, Vera Farmiga, Anna Kendrick












Down in the air
Comedieta pensada sobre todo para el público femenino que no para de reír las gracias de Clooney y festejar las muecas liofilizadas del actor siempre presentes cuando no se cree los papeles, encara las obsesiones americanas sobre la familia como célula básica de la sociedad. Para ello enarbola un discurso blandito y rancio que disfraza de alegato contra la globalización y el sistema capitalista.

Abre con un tema clásico de Woody Guthrie, el héroe musical de la clase obrera gringa pos Depresión y desaprovecha las enormes posibilidades de los escenarios, -hoteles gélidos, aeropuertos yertos-, con una fotografía plana y unas actuaciones carentes de aristas.

Todo un panfleto contra las drogas duras que, como la soledad, enganchan, deleitan y destruyen, hay que salirse en el minuto 80 antes de contaminarnos con un final que puede firmarlo con gusto un serial killer como Rouco Varela.
alfonso

La cinta blanca

Dir. Michael Haneke
Act. Leonie Benesch, Josep Bierbirchler y los niños...

El trailer












El huevo de la serpiente

Otra de las escalofriantes películas del austriaco -y cómo se nota- Haneke, compadre intelectual de Thomas Bernhardt, que ahonda en las circunstancias que hicieron posible las dos grandes guerras del pasado siglo y en las generaciones que las llevarían a cabo.

Al igual que en El Pueblo de los malditos, son los niños los que sufrirán el impacto y reproducirán multiplicada la podredumbre de un contorno social que los asfixia: el fin del antiguo régimen semifeudal en Europa Central, en vísperas del asesinato del Archiduque de Austria en Sarajevo que desencadenaría la I Guerra Mundial.

Espléndida fotografía en blanco y negro con reconocida influencia de Dreyer -planos largos, fijos, con un blanco y negro un tanto deslavado-, las dos únicas frases en italiano resuenan en medio del alemán con la alegría de una canción napolitana.

Ójala fuéramos capaces de distinguir con antelación los signos del Caballo Amarillo que tan bien anticipan esos desasosegantes niños de la película.

alfonso

Teniente corrupto

Dir. Werner Herzog
Act. Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer













El toque Herzog

Al igual que se habla del toque Lubitsch o el toque Buñuel, el alemán imprime siempre su sello a lo que toca, aunque sea una película alimenticia como esta.
Trasladando la acción a la onírica New Orleans posKatrina, -algo así como el tercer círculo del infierno siendo el segundo Haití-, el director trasmuta el sentimiento católico de culpa del original de Abel Ferrara en un parábola laica, con un sentido del humor muy sutil. Por otro lado, si la hubiera hecho otro director la cinta quedaría en nada, pero el toque Herzog funciona: él se ha ocupado personalmente de filmar las tomas del caimán y las iguanas, por poner un ejemplo.

Los actores están bastante justitos. Una Eva Mendes guapísima pero floja, un Val Kilmer en horas bajas entre colocon y colocón y un Nicholas Cage -el de los peinados creativos-, pasado de vueltas y falto de neuronas. No hay mas que leer su particular "perla" al respecto:
Werner me ofreció en 1995 el papel de Hernán Cortés. No creo que en esos momentos debiera interpretar a un dictador. Hay actores que han interpretado a Hitler o Charles Manson y su carrera ha caído en picado por interpretar a un dictador.

Nico, hermoso, ¿qué te metes?
alfonso

Un tipo serio

Dir y Guión: Ethan y Joel Coen
Act. Michael Sthulbarg, Richard Kind, Fred Melamed...











Estupefacción
Todos podemos entender -e incluso aguantar-, la desgracia cuando se abate sobre nosotros. Pero pocos aguantamos impasibles cuando la tragedia se desploma sobre nuestras vidas. Los Coen llevan escribiendo de eso varias décadas, sobre personajes que soportan no ya con estoicismo sino con aplomo inasequible al desaliento que la vida se muestre como realmente es, como una gran hija de puta.
Así ha sido con Fargo, El hombre que nunca estuvo allí, The ladykillers e incluso la gran ópera prima Sangre fácil.

Ahora vuelven a su tema más querido con una pequeña obra maestra hija de su infancia en Minnesota, y de su cultura judía que impone el destino como un aguacero tan certero como mortal. Con una puesta en escena y una técnica simplemente perfecta y un discurso tan insólito como siempre, con la sencillez de quien ya no tiene que demostrar nada.

Comedia tan negra como la vida misma, pero con esa predestinación judía de pueblo elegido que les marca impasible el ademán. Indispensable, sales con la sensación de que es imposible que parezca tan fácil lo que está tocado por el genio.
alfonso

Todos están bien

Dir. Kirk Jones
Act. Robert de Niro, Sam Rockwell, Drew Barrymore












Tan bien como pueden
Un levísimo arañazo al sueño americano, envuelto en el insulto gringo por antonomasia, el de perdedores, con un eficacísimo elenco de actores capitaneado por un Robert de Niro que -ya era hora- deja la muecas histriónicas y vuelve a su excelencia como actor.

Remake de la reaccionaria sin ambages, Stano tutti bene de Tornatore, tiene una buena fotografía de una América insólita por estar filmada desde un tren, y el británico Kirk Jones recurre a trucos cinematográficos chapuceros para narrar, como las voces en off de los hijos materializadas en los cables de teléfono que el padre fabricaba. Pero lo peor es la música, a pesar del nombre de Paul McCartney en el cartel; una sentimentaloide musiquilla de ascensor que no deja de sonar machaconamente despertando los instintos asesinos de los espectadores.

Se deja ver, el plano fijo del hospital con la bandera americana bajo la lluvia es muy bueno, y recomiendo acudir con la petaca y aplicarse algún que otro tequilazo para poder pasar el almíbar que destila la pantalla. Y estos días.
alfonso

Lo mejor (visto) del 2009

Mejor director y mejor película: Hirokazu Kore-Eda por Still Walking









Mejor película en castellano y música: After









Mejor guión: Armando Iannuci por In the loop











Mejor actriz: Kate Winslet por The reader









Mejor actor: Zach Galifianakis por Resacón en Las Vegas









Mejor frikie movie: Pagafantas









Peor película (por vendernos sushi en mal estado): Despedidas








alfonso

Bienvenidos a Zombieland

Dir. Ruben Fleischer
Act. Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Bill Murray














Zombies palomiteros
Una simpática película del género zombie liderada por mi actor fetiche, el tejano mariguanero zen Woody Harrelson, con un cameo estupendo de Bill Murray, el moderno Buster Keaton. Empieza fuerte, baja un montón y recobra algo el pulso en las sanguinolentas escenas finales del parque de atracciones. Te ríes.

Pero es preciso censurar que ensalza la tendencia al asesinato impune que todo ser humano llevamos dentro. Poder matar sin cargos de conciencia ni castigo legal a monstruos deshumanizados, carroñeros enfermos y ávidos de sangre, intestinos y otra casquería gore como... Hum... ¿La tuna de Derecho? ¿Diez taxistas fumadores escuchando la COPE? ¿La sección estalinista de Izquierda Unida del Ayuntamiento de Madrid? ¿Arturo Pérez Reverte escribiendo la enésima entrega de Alatriste? ¿Peret liderando la fracción insumisa de la rumba catalana? ¿Un abogado matrimonialista partidario de la pensión al cónyuge y la custodia compartida? ¿Cristiano Ronaldo enseñando los pectorales? ¿Ramoncín, Teddy Bautista y el recaudador jefe de la SGAE?...
Bien pensado esta película podría declararse de utilidad pública.
alfonso

La tierra

Dir. Javier G. Yagüe
Autor José Ramón Fernández
Act. Mariano Llorente, Javier Macarrón, Raúl Prieto...
Teatro Valle Inclán











Gazpacho de marisco
Trece actores en escena, un montaje que no repara en medios con un despliegue técnico y de puesta en escena desproporcionado, una "banda sonora" excesivamente cinematográfica, Bob Dylan, aromas que se reclaman lorquianos, algo de Macondo mezclado con dehesa... Un auténtico derroche para unos actores muy justitos, una dirección que no encuentra el punto y un ritmo que se desmaya entre tanto recurso un poco estomagante.

Claro que uno en cuanto ve en escena un actor macilento con boina, un guardia civil y un torero, se echa mano a la pistola, -intelectual por supuesto-, y se prepara para lo peor, una obra con raíces, drama rural del sur más profundo, crónica que quiere abarcar todo y se queda en un espectáculo al que le faltan tablas y le sobra enjundia. Un gazpacho que no liga por más y caros ingredientes que le eches.

Algunas frases como puñales, alguna escena de gran belleza, la obra decae lentamente, fuese, y como el Tenorio, no hubo nada. Casi nada.
alfonso

Avatar 3D

Dir. James Cameron
Act. Sam Worthington, Sigourney Weaver, Zoe Saldaña
















Un espectáculo visual deslumbrante
Hay que verla en 3D sí o sí. Y en pantalla grande y cine moderno con buen sonido para poder disfrutar así de la apabullante primera media hora. El 3D funciona y de qué manera. Tanto que te hace prácticamente olvidarte del otro gran ingrediente de la película: los efectos especiales digitales y los avatares creados por la técnica del motion capture, lo que les presta una emotividad realmente humana. Luego, demasiado colorín, demasiada guerra, demasiado guión plegado a los efectos especiales y el 3D.

Y el guión: una ensalada de mitos étnicos mesoamericanos (Pocahontas, mayas, aztecas, amazónicos, de los llanos y selvas venezolanas...) , con aliño ecologista un poco pedestre y algunos guiños contra la guerra de Irak y otras canalladas preventivas. Brilla por su ausencia el sentido del humor.

Pero estamos en el umbral de que la tecnología dé un salto cualitativo. El cine de James Cameron envuelve bien estos adelantos con historias un poco trilladas y manidas, que no obstante, funcionan. Y más vale discurso obamista ecológico que el de Bush y su siniestra muchachada.

La crítica viejuna la ha despreciado con altanería intelectualoide. Hay que ir a verla.
alfonso

Donde viven los monstruos

Dir Spike Jonze
Act. Max Records, Catherine Keener, los monstruos...












Donde vivimos los monstruos
Más moralista y menos subversiva que el libro, menos imaginativa y más adulta, sin embargo pasa la prueba de poner en película el mejor libro para niños del siglo pasado. Para ello han diseñado unos muñecos muy expresivos -y muy peludos-, de la mano de la factoría de los Teleñecos, se ha escogido un paisaje de cuento, Australia, con desierto, bosques, cuevas y mares, como debe ser, la banda sonora es muy efectiva y el chaval funciona bastante bien.

Una lástima que para humanizar el relato, eche mano de la familia monoparental y el niño anhele la figura del padre ausente, se mosquee con su madre porque tiene nuevo novio y se sienta solo y haga de la monstruosa experiencia un rito de paso a la madurez y de asunción de los problemas de su carácter personificados en el peludo Carol.
Mentira y gorda la frase que anuncia la película, "Todos llevamos un monstruo dentro". Sólo algunos.

O sea que nos seguimos quedando con el libro "Libros buenos para chicos malos" y la dinamita que contenía, una imaginación desbordante, un relato sin moraleja, totalmente lúdico, absolutamente prohibido para adultos de corazón.
alfonso

Algo pasa en Hollywood

Dir. Barry Levinson
Act. Robert de Niro, Sean Penn, Bruce Willis, John Turturro, Robin Wright Penn











Inodora, incolora e insípida
El típico apaño de amiguetes, el clan De Niro, para hacer caja en estas estúpidas fiestas, con un desolador panorama en las carteleras, aunque esperemos con ansia Donde viven los monstruos.

Nada que recuerde ni de lejos la vitriólica El Juego de Hollywood de Robert Altman y es una lástima comprobar cómo actores sobresalientes, especialmente De Niro, se prodigan en estos esperpentos que llegan a ser aburridos, algo imperdonable sobre todo cuando pretenden ser graciosos.

Y nada que arañe la superficie del tinglado Hollywood de acuerdo a los tiempos que corren, donde Raphael vuelve 40 años más tarde, a ser el icono navideño de las damas de las perlas, los adictos a la caja tonta, y la mayoría consumista.
alfonso

Garbo. El espía

Dir. Edmon Roch
Guión. Isaki Lacuesta
Act. La Condesa de Romanones, Xavier Vinader, Nigel West...











La profesión va por dentro
La profesión de espía es, quizá, la tercera más antigua del mundo, -la primera es la de proxeneta-, aunque en este sobresaliente y fascinante caso, no queden claras las motivaciones de Juan Pujol, el espía doble que engañó a los alemanes sobre el Día D.
Todo está un poco cogido por los pelos en la cinta, aunque, claro, no es fácil hacer una película partiendo de dos fotografías de carné, un espía desaparecido con poco rastro, y algún que otro hilván del que tirar.
Y eso hacen director y guionista con acierto, buena banda sonora y el hallazgo de contextualizar a base de películas como Nuestro hombre en la Habana, El día más largo y Patton, aunque uno eche a faltar El tercer hombre, con la imagen del rostro de Orson Wells medio escondido en un portal.

Crónica de unos años mortíferos pero magnéticos en un Madrid, Lisboa, Tánger... convertidas en un nido de espías, traficantes, mercenarios, idealistas y conspiradores que creyeron que podían cambiar el mundo. O por lo menos engañarlo.
alfonso