viernes, 30 de julio de 2010

La chica del tren


Dir. André Tëchiné
Act. Emilie Dequenne, Catherine Deneuve, Michel Blanc...












El caso anti Dreyfus
Al filo de 1900 el caso Dreyfus -un juicio basado en falsedades contra un militar de origen judío- sacudió Francia e hizo escribir a Zola su famoso J'accuse. La mala conciencia rebrotó tras la ocupación nazi y la colaboración de Petain, y en tiempos de crisis capitalista como la que sufrimos todos mientras una minoría la disfruta, vuelve a retoñar. El caso real de una joven que fingió una agresión en el Cercanías a París (mala traducción del RER francés por tren), desató un pandemónium que puso al descubierto las llagas y la septicemia generalizada de una sociedad que no traga el melifluo discurso integracionista de la Republique multiétnica.

La película del artesano Tëchiné, de la misma generación pos nouvelle vague que Tavernier, es una maravilla de estudio de personajes y de guión, sólido como una roca. El retrato psicológico de la muchacha y del resto de personajes es finísimo y está llevado a la pantalla con sencillez y maestría. Los actores, incluidos el Oscar a los mejores efectos especiales dermoestéticos, Catherine Deneuve, siguen esa misma línea de solidez y buen oficio.

Una de esas películas que debería constar en las estanterías de las escuelas de cine.

Y en la de los institutos para la generación peluche de la Play Station.
alfonso

martes, 27 de julio de 2010

Turner y los maestros


Museo del Prado
Hasta el 19 de septiembre de 2010











Pesaditos y pedagogos de 3 al 1/4
En esto de los negocios no se respeta ni al único pintor medio decente de los ingleses, un país con un clima -y una luz- tan infecto como su comida. El comisario, Javier Barón Thaidigsmann, (vaya nombrecito), tiene que dejar su impronta y hacer que la exposición rote por diversas plazas a mayor gloria del vil metal, a la vez que trata de darnos a los legos una lección de pintura comparativa, tantito cogida por los pelos.

Lo que consigue es mostrarnos que Turner era un cretino pomposo deseoso de medirse -y perder- con el resto de pintores europeos coetáneos y no tan de su tiempo, a la vez que el espectador se pierde lo mejor de sus maravillosas marinas, el estilo de una época, la visión del artista de ese mundo de nieblas y tormentas, a veces atado en la cofa del mástil para poder pintar derrotas recién amanecidas.
alfonso

sábado, 17 de julio de 2010

Mujeres de El Cairo


Dir. Yousry Nasrallah
Act. Mona Zakki, Mahmoud Emeida...














Del culebrón como una de las bellas artes
Al excelente guionista (El edificio Yacobian) y director Yousry Nashrallah le gusta contar historias, algo muy de Oriente. Populares del pueblo, no populistas, de gente sencilla aplastada por los sempiternos poderosos, en Egipto normalmente hombres al 100%. Y de paso sortea habilmente la censura y subvierte todo lo que puede. Probablemente ha leído a Salwa Bark, una egipcia extraordinaria escritora, publicada por Txalaparta, El carro dorado, y traducida del inglés por el que esto firma. (Sigo cobrando algo de derechos por ello, es una sugerencia).

A veces falta de ritmo, a veces morosa, el director es un clásico que maneja muy bien la cámara y hace unos planos secuencia muy elegantones, al igual que la puesta en escena.

Es de una ingenuidad deliciosa, la historia de las tres hermanas es magnífica, las otras no tanto, pero se pasa un buen rato viendo cómo las mujeres tratan de librarse del pegajoso y violento abrazo del oso, egipcio por esas latitudes, de la Roja por éstas.
alfonso

martes, 13 de julio de 2010

Nothing personal

Dir. Urszula Antoniak
Act. Lotte Verbeek, Stephen Rea











La soledad, un lujo a su alcance
Película pensada y realizada para progres poco exigentes con déficit de melancolía, el paisaje irlandés, la cuidadosa fotografía, -pelín pasada de grano-, la música y la sencilla interpretación de los dos personajes la salvan del naufragio.

Tiene más trucos que Photoshop, y no todos honestos -el perenne azul, las algas y la tierra, el anillo- y la traca final es más tramposa que un cura belga ofreciendo chocolatines a un niño.

Como decía aquel anuncio de la Renault Space ¿Y si el verdadero lujo fuera el espacio? Y en efecto lo es, territorio imprescindible para la soledad, ahora que los gritos del fútbol inundan y aplastan hasta la isla personal, portátil e intrasferible, del misántropo más encallecido.
alfonso

domingo, 27 de junio de 2010

Las vidas privadas de Pippa Lee


Dir. Rebecca Miller
Act. Robin Wright Penn, Kenau Revees, Winona Ryder, Julianne Moore, Monica Belluci, Maria Bello













Catársis por la patilla
Si eres la hija de Arthur Miller, -sí, ese que tiró a su hijo Down a un hospicio, santón de la izquierda literaria estadounidense de la posguerra junto a Gore Vidal-, no tiene que ser fácil lidiar con tu vida, ni con tus fantasmas.

Si además te casas con Daniel Day Lewis, un irlandés chalado, -de nuevo los inevitables pleonasmos-, antes de echarte en brazos del loquero de turno, ¿por qué no hacer una película-catársis a modo de exorcismo, rodeada de tu banda de amiguetes, Brad Pitt, Sean Penn, el propio Day Lewis... y de los zumbados oficiales de Hollywood, Winona Ryder, Keanu Revees, un cameo de la siempre espectacular Julianne Moore...?

El resultado lógicamente queda un tanto desgalichado, errático, desgarbado... pero con unas actuaciones espectaculares, maravillosa Robin Wright Penn, y una historia muy eficaz, capaz de levantar fantasmas de las tumbas más recónditas y polvorientas.

Claro que vistas de cerca todas las familias son iguales... de horribles.
alfonso

domingo, 20 de junio de 2010

Air Doll


Dir. Hirokazu Kore-eda
Act. Bae Doo-Na, Arata, Itao Itsuji...











El amor en tiempos de plástico
Probablemente si la obra la hubiera firmado otro que el gran Kore-eda (Still Walking, Nadie Sabe, Hana), la película hubiera sido un petardo cursilísimo. Pero en manos de este japonés de alta sensibilidad, hasta una historia manga de una muñeca hinchable con corazón humano que deambula por Tokio insuflando -y dejándose insuflar a modo de orgasmo- alegría en los solitarios corazones de sus vecinos, se convierte en un espectáculo delicioso aunque le sobre media hora.

A ello contribuye la actriz, pero en mayor medida, el fotógrafo Mark Lee Ping-Bing, que da un verdadero recital de cómo mover la cámara en larguísimos y casi imperceptibles travellings. Claro que Kore-eda le llamó después de flipar viendo lo que hacía en Deseando amar de Wong kar-Wai.

Parábola sobre la vacuidad de un mundo global y posmoderno, recrea una escena de Blade Runner reafirmando que los robots son mejores personas que los humanos. Aunque sean de plástico hinchable.
alfonso

sábado, 19 de junio de 2010

Villa Amalia

Dir. Benoît Jacquot
Act. Isabelle Huppert, Jean-Hugues Anglade...













La tentación de (no) existir
Como casi todo el cine francés intelectual desde Godard la película se mueve en esa delgada línea entre el ridículo y la boutade y la gran obra con mucho mensaje. Muy bien contada, sin concesiones y con un verdadero alarde del uso de la elipsis, narra la historia de una mujer que decide abandonar todo y diluir su propia identidad en la -casi- nada, una tentación recurrente para cualquier viajero consciente que huye, perdón por los pleonasmos.

Elige el Mediterráneo y la pequeña isla volcánica de Isquia que, aunque hermana pobre de Capri es hermosa, sobre todo para cualquiera que haya embarcado en Nápoles.

Isabelle Huppert cada día está más resabiada y más altiva, con la misma belleza, ojos y textura humana que los cocodrilos del Nilo. Cansina, despegada, flota sobre la pantalla sólo atenta a los guiños cómplices a sus incondicionales.

Tiene una escena que recuerda a la nadadora de Azul, Juliette Binoche o a la también nadadora de Benjamin Button, esta vez Tilda Swinton, adictas todas a ese ejercicio mudo y solitario que tropieza en cada largo con una desalentadora pared de azulejos helados.
alfonso

sábado, 12 de junio de 2010

The good heart

Dir. Dagur Kári
Act. Brian Cox, Paul Dano, Isild Le Besco















El bar llegado del frío
Una historia de perdedores, misóginos, borrachos, arropados por el calor de un bar de Nueva York que suena a tópico toda ella. Una fotografía digital discreta, un pato llamado Estragón a mayor gloria de Samuel Beckett y su Godot, una música apagada, unos personajes de cartón, un guión endeble...

Lo acaba arreglando un final brillante y sobre todo enterarse de que la película es islandesa, esa tierra de geyseres mansos y volcanes amañados. Ahora el espectador se lo explica todo. El amor por el bar y el alcohol, el cafetal y el paraíso caribeño bañado por el sol, la ingenuidad, la buena voluntad, el buen corazón, el perro, el gato, el pato, los bebedores y los otros tristes animales de barra de bar.
alfonso

Derviches giróvagos en Madrid

Isabel Muñoz
El amor y el éxtasis

Sala de Exposiciones El Canal Isabel II

hasta el 29 de agosto 2010

Las fotos



Sólo desde el corazón puedes tocar el cielo
En la torre del agua del Canal, en Photoespaña, una exposición del islám sufí más místico...

No se puede hacer fotos (si te ven)...

Imperdible, hay que subir a la pequeña cúpula y disfrutar del vídeo...

martes, 1 de junio de 2010

MacBeth














Cheek by Jowl
Dir. Declan Donnellan y Nick Ormond
Act. Will Keen, Anastasia Hille, David Caves...

400 años no es nada
Vuelven como todos los veranos y con ellos la canícula y los ecos de los versos furiosos de Shakespeare, más vivos que nunca, más restallantes, sobre todo si los declama Will Keen, con más energía dentro que una central nuclear, epígono del mejor Orson Welles.

La pareja directora desnuda la obra, precinde de las brujas, juega como nadie con las luces y suspende una niebla recién llegada de las Highlands de Inverness, donde las pasiones humanas se enfrentan al destino, mientras las brujas se mofan de esa historia de ruido y furia contada por un idiota.

Quizá sobre alguna escena, quizá la de la portera del infierno, pero uno vuelve a asistir hipnotizado a la historia de MacBeth, ese título que no se nombra en teatro, tal vez porque en su cabeza llena de escorpiones bullen las mismas historias hoy que hace cuatro siglos, asesinato, destino, ambición, culpa, locura...

El año que viene más, pero no mejor, porque es imposible.
alfonso

domingo, 30 de mayo de 2010

Io sono l'amore


Dir. Luca Guadagnino
Act. Tilda Swinton, Flavio Parenti, Edoardo Gabbrielini














A mayor gloria de Tilda
Gran actriz y poderosa presencia con su cara alienígena, esta vez se ha pasado en el autohomenaje desde su puesto de productora. En cualquier caso, confirma que se le dan mejor los pequeños papeles que los protagonistas.

Y ha errado sobre todo en hacerse con un director que debería repetir la carrera y copiar cien veces "no moveré tan mal la cámara", porque pretende enseñarnos todo desde travellings fatuos, desde una grua pretenciosa, desde la steady temblona. Y nadie que le aprecie le ha dicho que la música te saca directamente de la película.

Nada que ver, en contra del marketing, con La caída de los dioses, menos con El Gatopardo; se trata de una aburrida historia de amor (perdón por la redundancia), entre una padana Liga Norte, de origen ruso, y un cocinero con cara de ser por lo menos calabrés y más soso que el Ferrán Adria. Supongo que el guionista lo ha hecho para chinchar a Benito Berlusconi y a Fini.

Y por aquello de que la revolución soviética algo ha tenido que dejar en 70 años de vida y así la rusa, Tilda, deja al milanés rico por el cocinero morenazo. O porque la cabra tira al monte...
alfonso

miércoles, 26 de mayo de 2010

Mi nombre es Khan

Dir. Karan Johar
Act. Shahrukh Khan, Kajol...















Lo peor de dos mundos
Bollywood tropieza con Hollywood. Unos ponen las bodas, la cargante simplicidad, la música, los colorines... y los otros la cargante simplicidad -buenos y malos-, la moralina, la visión reaccionaria y propagandística del país.

Un joven aquejado del síndrome de Aspergen, esa discapacidad emocional, indio y musulmán, recorre los EE.UU tratando de demostrar que no todos los islámicos son terroristas, entre la discriminación y los bienintencionados y paternalistas abusos de los gringos.

Uno que había acudido a la llamada del Festival Imagine India en la Filmoteca, días antes del estreno de la cinta en las salas comerciales, tras comprobar el elevado número de síntomas que comparte con estos simpáticos autistas de baja intensidad, aguanta 59 minutos de sus 127 originales, antes de enfilar la calle evitando así el coma diabético por la elevada ingesta de azúcar del engendro y el coma cardiopático por la elevada tasa de neofascismo del engendro.
Tan repugnante como una cremación en el Ganges celebrada el Día de Acción de Gracias...
alfonso

viernes, 14 de mayo de 2010

Two lovers

Dir. James Gray
Act. Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Isabella Rosellini...














Two lovers, two problems
Intensísima película, firme candidata a la mejor del año para este friki blog,  inspirada en Noches blancas de Dostoyevsky, una novela corta que impresionó profundamente al que esto firma hace ahora 39 años.

James Gray diseña unas escenas con una especial textura, acariciadas por una fotografía brillante, unos escenarios sencillos pero poderosos, una iluminación de pinacoteca y unos actores en estado de gracia.

Fantástica música, se atreve con un fado de Amalia Rodrigues, y homenajea a su mentor Coppola con Cavalería Rusticana y Una furtiva lácrima, presentes las dos últimas en El Padrino III.

En efecto, muchos ojos húmedos a la salida para esta película emocionante, incluso para los maestros zen de la margen izquierda que creemos que no hay mayor emoción que no sentir ninguna.
alfonso

viernes, 7 de mayo de 2010

Una noche loca


Dir. Shawn Levy
Act. Steve Carell, Tina Fey, Ray Liota, Mark Ruffalo










Misión imposible
Un matrimonio de provincias intenta revitalizar su unión pasando una noche de "juerga" en Nueva York. Todo saldrá mal en esta comedia que remeda -también mal-, la divertidísima Cita a ciegas de Blake Edwards. (Aquella Kim Basinger borracha y su ex acosador pirado John Larroquette...)

Apenas dos escenas buenas, la persecución con dos coches unidos por el morro, y aquella en que el matrimonio se ve obligado a realizar un numerito en un bar de striptease, él vestido con un chándal de flores verde. Un doblaje, como todos, es decir, malísimo.

Y dar la bienvenida a Javier Ocaña, de El Pais, al club de críticos de cine sordomudos invidentes por compararla con Granujas a todo ritmo y Un pez llamado Wanda. Un resentido contra el mundo...
alfonso

domingo, 2 de mayo de 2010

Como gustéis

de William Shakespeare
Old Vic Theatre, Bridge Project
Dir. Sam Mendes
Act. Christian Camargo, Thomas Sadoski, Juliet Rylance...








El sueño del corazón produce monstruos (melodramáticos)
La deriva de Sam Mendes, desde la genial American Beauty a la ramplona Revolucionary Road, tiene que tener efectos colaterales: su separación de Kate Winslett y el montaje almibarado de esta obra, que vino al Español de la mano de los excelsos Cheek by Jowl hace años.

Lo que nadie le discute es su talento para dirigir actores. Todos, sí los 18 presentes aquí, están maravillosos; dicen, declaman, tocan, cantan y se mueven como auténticos geniecillos, duendes "bajo los verdes acebos", en esta obra pastoril de El Bardo, presta a entretener a su isabelino público rural de Stratford-upon-Avon.

Espectaculares números musicales en directo, puesta en escena hiperglucémica, iluminación brillante, para un delirio de amor falto de nervio. Quizá en La Tempestad, segunda parte de este Bridge Project, Mendes pueda sacudirse el vacío que le ha debido dejar en el alma el cuerpo rotundo de la Wislett, por ejemplo en The Reader.
alfonso

jueves, 29 de abril de 2010

Océanos


de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud















La funesta herencia del "Inspector" Cousteau

A ese abuelo perpetuo y cansino que amargaba nuestra infantiles tardes de domingo se deben las imágenes de calamares, ermitaños, anémonas, cangrejos y sepias haciendo cucamonas y carantoñas.

Maravillosas las de las ballenas y los buques en medio de la tormenta. En resumen, fascinan las filmadas por encima de la superficie y aburren las submarinas.

Todo cretino -ahora cretina-, que sube la escalera de su casa o a cualquiera de los ocho catorcemiles o viceversa, se cree en el derecho de contarnos lo que se siente en la cumbre. Esta película acerca a lo que se siente en un velero mar adentro. El que quiera saberlo que pague pasaje o que se enrole...

Obtiene un aprobado alto por la fotografía... pero hay que llevar el dispositivo antigabacho ajustado a su máxima potencia.

alfonso

sábado, 24 de abril de 2010

Final de partida

de Samuel Beckett

Dir. Krystian Lupa
Act. Jose Luis Gómez, Susi Sánchez, Ramón Pons, Lola Cordón
Teatro de la Abadía







El delicado sonido de la nada

Escrita alrededor de 1956, pura posguerra europea, este callado y enorme a la vez artefacto minimalista y anarco nihilista, viene al pelo al periodo de entreguerras en el que nos hallamos sumidos.

Vuelven sus dos personajes de siempre -en este caso Clov y Hamm-, a no dejar títere con cabeza, envueltos en humo, miserias, sonidos del mar y los padres del tirano Hamm en sus ataúdes, el uno casi muerto, la otra apenas viva, testigos de la ruina moral que conforma el mundo.

Delicadísima puesta en escena, muy sofisticada, con un José Luis Gómez inmenso que entre susurros inaudibles, distanciamiento brechiano y frases despiadadas, va tejiendo una pegajosa tela de araña donde cae el espectador absolutamente hipnotizado. Sin embargo, sólo algunos aplausos corteses de un público de viernes noche.

Pero, dejemos hablar al tiránico autor, muñidor de todas las tramas del siglo:

No hay nada que expresar; nada con qué expresar, nada a partir de qué expresar; ninguna capacidad de expresar; ningún deseo de expresar y, al mismo tiempo, la obligación de expresar.

Eso digo yo...

alfonso

sábado, 10 de abril de 2010

La isla interior

Dir. Dunia Ayaso y Félix Sabroso

Act. Candela Peña, Alberto San Juan, Cristina Marcos, Geraldine Chaplin, Celso Bugallo, Antonio de la Torre













El octavo pasajero

Una película valiente por sacar al exterior los miedos que todos llevamos dentro, sobre todo a la locura, en estos tiempos en que la herencia parece pesar más que el entorno, como una losa de cementerio gallego.

Aunque su factura técnica deje que desear, -planos fuera de foco, falta de coordinación en las escenas de plano-contraplano, fotografía quemada, cielos grises como el alma de un funcionario, iluminación de parvulario-, el almodovariano enfoque entre el drama y el melodrama, el argumento, -el miedo a una herencia envenenada de locura y esquizofrenia-, el poderoso reparto donde triunfa una Candela Peña sencillamente maravillosa... se impone a un argumento demasiado acelerado y espeso y una fotografía que los directores quieren comparar con Edward Hopper y Diane Arbus -blasfemia y de las gordas-, y es muy pobre.

Calurosamente recomendada a veces uno se pregunta en qué estaba pensando el guionista de Alien, el octavo pasajero, en esa escena en que el monstruo sale de las entrañas del desprevenido astronauta.
alfonso

jueves, 1 de abril de 2010

Luciérnagas en el jardín

Dir. Dennis Lee

Act. Daniel Defoe, Ryan Reynolds, Julia Roberts, Emily Watson












Un Tennessee William (más) descerebrado
Gélidas pasiones en el tórrido Texas, cuya proverbial estrechez de miras y de neuronas hace que las pasiones, a su vez, se estrechen más que el sueldo de un mileurista a finales de mes.

Una vez más se trata de exorcizar el conflicto paterno filial, esta vez en clave intelectual de padre profesor-hijo escritor, pasando siempre por las ceremonias gringas al uso, es decir, el béisbol y la pesca.

En el colmo de la sutileza, el hijo fuma constantemente como signo iniciático de rebelde sin causa y el sexo brilla... por su pacata y timorata presencia.

El grimoso final de expiación, perdón y reconciliación remata una faena penosa perpetrada por el grupo de amigos de la Roberts que sigue estando como un queso por lo que la perdonamos casi todo. (Todo, cuando salga desnuda).

Por lo menos comparte con el dramaturgo sureño su acierto al titular sus petardos: Un tranvía llamado deseo, La gata sobre el tejado de cinc caliente, Súbitamente el último verano... Luciérnagas en el jardín.

No vayáis a verla, hermosos.
alfonso

domingo, 28 de marzo de 2010

El escritor

Dir. Roman Polanski

Act. Pierce Brosnan, Ewan McGregor, Eli Wallach, James Belushi, Tom Wilkinson...














El corazón de la serpiente

Correcta película dirigida al estilo Hitchcock por el mequetrefe de Polanski, un tipo de mucho oficio y algo más que morro. El guión sigue en su esqueleto a la excelente novela, firmado también por su autor, pero olvida el fino retrato psicológico de la serpiente Tony Blair que se hallaba en el libro.

Tampoco ayuda, desde luego, lo zafio de las interpretaciones de los dos protagonistas, un Ewan McGregor que no se cree la finura del cínico y descreido "negro", un término que en inglés es mucho más elocuente, escritor fantasma, y que da para muchos juegos de palabras. Y qué decir del carapalo de Brosnan, en las antípodas del Michael Sheen que interpretaba casi todos los matices de la comadreja de Blair en La reina. Por contra, los secundarios, Eli Wallach, James Belushi, Tom Wilkinson, están excelentes.

Es entretenida, se pasan dos horas agradables y se atisba en manos de quién está el mundo, en el caso de los Blair, de una pareja de reptiles hipócritas, recién convertidos ambos al catolicismo, como no podia ser de otra manera.

Por cierto, ¡cómo se parece la señora Blair a nuestra Rosa Díez de Unión, Fascismo y Dedocracia!

alfonso