Act. Norah Jones, Jude Law, Nathalie Portman
miércoles, 10 de diciembre de 2008
My blueberry nights
Act. Norah Jones, Jude Law, Nathalie Portman
martes, 9 de diciembre de 2008
Un gran día para ellas

Un Bollywood a la inglesa
El director indio Bharat Nalluri agarra una historia al borde de la ñoñería posvictoriana y perpetra una auténtica cursilería, eso sí, fiel a sus raíces indias. El amaneramiento del personaje tonto, (Amy Adams), el triunfo de las bodas por amor, unos números musicales sonrojantes, una puesta en escena entre el rosa y el amarillo, una cargadísima ambientación y una vacuidad digna de mejor causa, dan como resultado un híbrido a medio camino entre un Bollywoood chirriante y un Londres de pitiminí que suena a rata pillada por el rabo.
domingo, 30 de noviembre de 2008
La ola

Una pregunta retórica
viernes, 28 de noviembre de 2008
Juan Marsé, premio Cervantes
Juan Marsé, fotografiado hace treinta años.Marsé, Cervantes a su pesar
Algunas citas a modo de homenaje admirado al más bizarro de los perdedores, para conmemorar un premio, que aunque merecido, acabará siendo alfabético.
- Con el tiempo, unos quedarían como farsantes y otros como víctimas, la mayoría como imbéciles o como niños, alguno como sensato, ninguno como inteligente, todos como lo que eran: unos señoritos de mierda. Últimas tardes con Teresa
- Sin embargo hoy puedo afirmar sin miedo a equivocarme que todo lo que hay de asocial en mí, se debe a que vivo en una sociedad asocial. Lo poco que hubo de solidario y civilizado en mi juventud se lo debo por entero al trato con los cuerpos desnudos y a cuanto hay en ellos de hospitalario, a un poco de alcohol y a una cierta, natural y obsesiva predisposición a lamentar no sé qué tiempo perdido o no sé que bello sueño desvanecido. La oscura historia de la prima Montse.
- No ha tenido mucho gusto en haberse conocido, habría preferido pasar de largo de sí mismo, pero acepta resignado el saludo hipócrita del espejo y la broma pesada de la vida: al nacer se equivocó de país, de continente, de época, de oficio y probablemente de sexo. El Pais, Autorretrato.
alfonso
jueves, 27 de noviembre de 2008
Rebobine, por favor

A modo de epitafio
domingo, 9 de noviembre de 2008
Red de mentiras

Dir. Ridley Scott
Act. Leonardo Dicaprio, Rusell Crowe
Red de paridas
A la CIA le hacen faltas películas como estas para lavar su mala imagen de torturadores medievales, aficionados a los cibergadgets y absolutamente inútiles en labores de inteligencia. (Véase el libro Legado de cenizas de Tim Weiner, Debate, 2008). Y para eso se dirigen a un mercenario de mucho oficio como Ridley Scott, capaz de tejer un buen guión con la ayuda de William Monahan, (Infiltrados), y de hacer brillantes escenas de guerra, dicen que con los retazos de su anterior película Black Hawk derribado, sirviéndose de una historia apañada por un escritor más de derechas (periodista de Wall Street Journal) que Carrero Blanco.
Y qué decir del superpijo de la muerte, el niñato Dicaprio... mientras que Rusell Crowe cumple con su papel.
En fin, un entretenimiento de dos horas bien filmado, que no engaña ni a Condoleeza Rice mientras se mira al espejo donde se asoma en negativo la bruja mala de Blancanieves.
alfonso
domingo, 2 de noviembre de 2008
La comedia de la vida
Dir. Roy AnderssonAct. Decenas no profesionales
Merece la pena echar un vistazo
Elogio del desaliento
Una película al límite mismo de lo mínimo, con una estética a lo Buster Keaton y un sentido del humor parecido, poblada de personajes al borde de la nada, en la que impera la música, un encuadre y profundidad de campo extraordinarias y todas las gamas del beige bajo la luz del otoño sueco.
No es sencilla de ver, congela la sonrisa a veces forzada del público, precisamente porque pone en entredicho que la gente tenga que ser feliz, y está poblada de personajes mayores, feos, vulgares y anodinos, como la vida misma.
Depresivos abstenerse. Y sin embargo tiene un no sé qué...
alfonso
viernes, 31 de octubre de 2008
Solo quiero caminar

Dir. Agustín García Yanes
Act. Ariadna Gil, Elena Anaya, Pilar Lopez de Ayala, Diego Luna, Victoria Abril
Solo quiero vomitar
Una lamentable colección de tópicos mezclados y agitados para hacer una película de amiguetes, compadreo y taquilla: el toreo, el flamenco, el tequila, Grupo Salvaje, Alain Delon, El Padrino, Tarantino, La huida de Peckinpah, el feminismo testosterónico, el western, el México más bronco, la España más cañí...
Por no hablar de los actores, es un decir. Porque ver a Pilar López de Ayala haciendo de gánster, es como imaginarse a Santiago Segura haciendo el monólogo de Hamlet, o al blandito de Diego Luna poniendo cara de malo vestido de Reservoir Dog y con gomina, es como si Tony Leblanc hiciera Muerte en Venecia. Eso sí, Ariadna Gil está tan autista-borde como en la vida misma.
Ya no hay excusas para Diaz Yanes después de firmar bodrios como Sin noticias de Dios o Bolastristes o como se llamara la novela-basura del Reverte.
Ya nadie hablará de él ni vivo ni muerto. Por lo menos como cineasta.
alfonso
domingo, 19 de octubre de 2008
Encuentros en el fin del mundo

Dirección, guión y narración: Werner Herzog
No perderse el video
La patria de los frikies
Después de sobrevivir -mentalmente a duras penas-, a sus películas con su némesis Klaus Kinski, (Aguirre o la cólera de Dios, Fitzcarraldo, El enigma de Kaspar Hauser), Herzog ha dedicado su particular mirada a los documentales, Grizzly Man, The wild blue yonder o esta misma. Pero que nadie espere del alemán una cinta aséptica, narcótica como los de la 2, o plomizo ecologista como la mayoría.
Este es simplemente fascinante retratando la naturaleza salvaje del Polo Sur, los viajeros extremos que allí habitan -atentos al tipo con la mochila siempre dispuesta para partir-, sus sueños lisérgicos, y sus obsesiones extremas como la del pingüino suicida.
Lo único reprochable es el peso excesivo de Herzog en la película, algo inevitable de soportar si queremos disfrutar de sus maravillosas elucubraciones sonoras y fílmicas.
Por mi parte, si no puedo llegar a la Antártida, me tendré que consolar con el Glenlivet 12 años.
Que como patria tampoco está mal.
alfonso
sábado, 11 de octubre de 2008
Quemar después de leer

Dir. Los hermanos Cohen
Act. Frances McDormand, John Malkovich, George Clooney, Brad Pitt
Prácticamente alimenticia
Buñuel llama así, "alimenticias" a las películas que le daban de comer y que hacía para poder permitirse las otras, las que le gustaba rodar. Los Cohen yo creo que hacen lo mismo y alternan obras maestras, (El gran Leboswsky, Fargo, Sangre fácil, No es país para viejos) con buenas (Muerte entre las flores, Arizona Baby) y alimenticias (El gran salto, O Brother, Crueldad intolerable, The Ladykillers).
Esta es prácticamente alimenticia pero se permite el lujo de tener un casting impresionante, aunque más por el nombre, que por el resultado. Bien podría aprender el memo de Brad Pitt y el histriónico Clooney (insoportable cuando se cree Cary Grant II) de los eficacísimos e hiperprofesionales Frances McDormand y John Malkovich.
La película va creciendo según la trama se hace más ridícula hasta terminar con una escena para guardar en todas las academias en que se enseñe el género comedia.
Y es que los Cohen harían bien hasta una porno. Por cierto, a ver si hay suerte...
alfonso
sábado, 4 de octubre de 2008
Urtain

Teatro Valle Inclán
Compañía Animalario
El sueño de cualquier guionista
domingo, 28 de septiembre de 2008
CSNY/Déjà Vu

Dir. Bernard Shakey (Neil Young)
Act. Crosby, Still, Nash&Young
El trailer
Forever Young
Un documental para el público americano que tiene su interés sociológico para nosotros. Entre otras cosas porque nos hace plantearnos preguntas como ésta: ¿Cómo se puede estar tan colgado de ir a un concierto de CSNY y ser facha? Sobre todo porque el concierto y la gira se anuncia como un panfleto contra la guerra de Irak (el déjà vu de Vietnam) y el presidente Bush. Por otro lado nada que ver con los documentales del gordito demagogo de Michael Moore, sobre todo por la maravillosa música del cuarteto, aunque desgracidamente se prodigue poco durante los 100 minutos de duración.
De todas maneras sigue perfectamente afinado el sonido personalísimo del grupo, vestidos de hippies sesentones, -vaqueros, melenas deshilachadas, camisas floreadas- bajo el símbolo pacifista hecho jirones tras la orgía capitalista de los últimos 25 años que ahora nos toca pagar a todos.
Todos, menos los ricos, claro.
alfonso
sábado, 20 de septiembre de 2008
Siniestro Total (Plaça Reial, Barcelona)

Una hora escasa de deleite musical para el respetable, que vociferamos al unísono los clásicos y pudimos corear consignas políticamente incorrectas sin que ningún izquierdoso biempensante nos recriminase tal falta de decoro. Cuanta puta y yo que viejo. Vienen sus amigos, pero me da igual: son unos hippies, y los voy a matar. Que gusto!
Julián Hernandez estuvo comedido con las terroríficas arengas que suele introducir entre tema y tema. Por una vez, estuvo hasta ocurrente.
Con ¿quienes somos, de dónde venimos, a dónde vamos? terminó el recital. Justo delante de mí, un chico con el uniforme de punk reglamentario (versión verano, sin chupa claveteada) blandía una botella de calimocho, y coreografiaba con mejores intenciones que resultado el estribillo. Porque él, y muchos de los que estuvimos ayer en la Plaça Reial seguimos preguntándonos, tras veinticinco años de seguir al quinteto de Vigo, si somos alma, si somos materia o somos solo fruto del azar. Si es fiable el carbono catorce, o es nuestro antepasado el hombre de Orce.
sábado, 13 de septiembre de 2008
El tren de las 3.10

Dir. James Mangold
Act. Rusell Crowe, Christian Bale, Peter Fonda
Demasiada testosterona
Ciertamente ya no hay prácticamente hombres como estos, que desdeñan la ambiguedad y encarnan el reverso silencioso de los metrosexuales pegados al móvil. Aquí la hipervalorada ambiguedad de nuestros días queda relegada a una cuestión ética y a una delgada línea -sí, roja, claro-, que separa el bien del mal merced a una épica y casi a una estética. El guión apenas remonta en base a unas cuantas frases pero naufraga estrepitosamente con un final sonrojante, gracias en parte a un director al que toda la película se le va de las manos. Lástima de Peter Fonda que no consigue levantar la cabeza desde que le pegaran un tiro por hippie en Easy Rider. Y lástima también que haya que asomarse tras los primeros planos para atisbar los maravillosos paisajes de Arizona.
Una versión anabolizada en suma, del clásico de los 50, cuando los personajes eran para bien y para mal de una sola pieza, aunque paradójicamente, más frágiles.
alfonso
sábado, 6 de septiembre de 2008
Che el argentino

Dir. Steven Soderbergh
Act. Benicio del Toro, Demian Bichir, Santiago Cabrera, Unax Ugalde, Jorge Perugorria
El trailer
Estampas de la revolución
A pesar de contar con la asesoría histórica de Jon Lee Anderson, autor de la mejor biografía del Che, (Che Guevara, una vida revolucionaria, Ed. Anagrama, 2006) la película no deja de ser una colección de estampas de vidas de santos, laicos sí, pero sin ninguna arista o perspectiva, sea esta crítica o no. Y a pesar también de la reiteración de las escenas del personaje en la ONU, la levanta el talento cinematográfico de Soderbergh, el inteligente uso de las cámaras digitales de tercera generación (sistema RED), y la actuación de Benicio del Toro, literalmente abducido por su personaje, al que dan buena réplica Demian Bichir en el papel de Fidel y Santiago Cabrera como Camilo Cienfuegos.
No puedo decir que no disfruté con las escenas de guerra y algunas de las parrafadas más aceradas del Che.
Y es que por una vez ganaban los malos. Los míos.
alfonso
domingo, 31 de agosto de 2008
Hace mucho que te quiero

Dir. Philippe Claudel (ojo con el pavo)
Act. Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein
Tremenda babosada
Desde que Zp estrenara el buenismo, la especie, ese cruce entre cordero degollado y mentecato, se ha prodigado bastante. Ahora bien, la peli en cuestión rebasa los límites hasta provocar la arcada.
Érase una vez una madre que sale de la cárcel tras 15 años de condena por haber matado a su hijo de seis. La hermana, arrepentida de haberla ignorado, la acoge en casa con la sonrisa conmiserativa por bandera, con el fin de reparar su culpa e integrarla a una sociedad burguesa de provincia francesa, de la que huirías aunque fueras refugiado de Darfur, parapléjico y te acabaras de caer de la patera.
Todos son buenos: el padre futbolero, el policía abandonado por su mujer, el abuelito con cara de Santa Claus que no puede hablar por culpa de un derrame (¡qué chollo!), el refugiado iraquí de los buenos (su mujer no lleva burka), el profesor, docente aficionado en una cárcel, los padres adoptantes de niñas-preciosas-vietnamitas, los amigotes pesados, pero joviales y porreros...
¡Y luego resulta que no le había matado por mala, sino por evitar al niño los sufrimientos de un cáncer terminal!
La culpa es mía por ir a ver una peli con ese título.
alfonso
viernes, 15 de agosto de 2008
Tropa de élite

Dir. José Padilha
Guión Braulio Mantovani
Act. Wagner Maura, André Ramiro, Caio Junqueira
El trailer
Sin hipocresías
Oso de Oro en Berlín en un jurado presidido por el izquierdoso Costa Gavras, la película ha conmocionado Brasil y ha recibido los calificativos más gruesos, como "fascista". En mi opinión se trata de la fotografía de una realidad que nadie quiere mirar de frente, la violencia en las favelas de Río y resto de grandes ciudades de Brasil, -un fenómeno paralelo pero diferente al de las maras de Centroamérica-.
Y aquí nadie sale indemne: la policía corrupta, la burguesía cómplice y falsa, el BOPE, el cuerpo de élite, torturador y asesino, y todos rodeados de una guerra, mientras el país crece y espera a que la centrifugadora capitalista saque a los pobres de la pobreza.
El espectador se agita en la butaca por la tremenda violencia de algunas escenas, pero también puede sufrir desprendimiento de retina al tratar de seguir los movimientos de cámara, una steady cam pegadita al primer plano y bailona, al mismo tiempo que trata de leer los subtítulos. Buen guión, del mismo autor que Ciudad de Dios.
Lo curioso es que la trama comienza a partir de la visita del Papa a Río. El gran cocodrilo hipócrita.
alfonso
sábado, 2 de agosto de 2008
Escondidos en Brujas
Act. Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes
Reino Unido, 2008, 107 minutos
Más irlandesa que la Guinness
domingo, 27 de julio de 2008
Yo serví al rey de Inglaterra

Dir. Jirí Menzel
Dir. Ivan Barnev, Oldrich Kaiser, Julia Jentsch
El alma checa
Del autor de Trenes rigurosamente vigilados, Bohumil Hrabal, y de la mano del mismo director que llevó al cine su extraordinaria novela, nos encontramos en plenas rebajas esta pequeña maravilla sobre Chekia y Eslovaquia, y su inclusión en el mapa de nuestro imaginario.
Un retrato sobre su pueblo de cuando al escritor el régimen estalinista no le dejaba escribir abiertamente; de su relación con los alemanes, con los placeres de la carne, en sentido real y figurado, con la música y su esencia pacífica... trazado con espíritu burlón, a medias entre el teatro negro de Praga y la comedia chapliniana.
Una película pequeña que te crece dentro según van pasando los días. Muy recomendable.
alfonso
jueves, 24 de julio de 2008
Troilus&Cressida

Dir. Declan Donellan y Nick Ormerod
Compañía Cheek by Jowl
Las Naves del Matadero
Puro teatro
Como todos los meses de julio la compañía de teatro más famosa del mundo recala en Madrid a arrasar a un tropa fiel, ya basante arrasada por el sol, las obras y el polvo sahariano.
Esta vez traen una obra de las consideradas menores de El Bardo, una pequeña historia incrustada en la Iliada, los amores de Troilus y Cressida, algo que a Sharkespeare le encantaba hacer como en el caso de la historia oblicua de Rosencrantz y Guildenstern de Hamlet, tan bien ensamblada por Tom Sttopard.
Y con un elenco de actores siempre renovado, el duo Donellan Ormerod, imparte magisterio en espacio escénico y dirección de actores, creando una generación de artistas que perdurará en el tiempo.
Ayer, un espectáculo siempre maravilloso, -sobre todo Paul Brennen en Ulises/Priamo-, con 16 actores en el escenario rozando la perfección, por más que la representación perdiera ritmo con sus tres horas largas y decayera en ciertas escenas demasiado pulidas.
Uno no puede evitar recordar a Lindsay Kemp de hace 25 años cuando también arrasaba Madrid con unos montajes que la crítica consideraba ingenuamente provocadores.
Ah! ¿la historia? Un retrato brutal de la guerra y la soldadesca.
alfonso
domingo, 13 de julio de 2008
El edificio Yacobian
Dir Marwan HamedAct. Adel Iman, Nour El Sherif, Hed Sabri
Deliciosa ingenuidad egipcia
Hay una delgada línea (roja, claro) entre la saga y el culebrón, el retrato social y el melodrama, por la que transita impertérrita esta larguísima película, sin caer finalmente en el abismo de la cursilería y el populismo.
A salvar ese abismo contribuye en gran medida sus magníficos actores, todos desconocidos por estas tierras, su narrativa longilínea y su candorosa ingenuidad.
Por lo demás, constituye un retrato impagable de la sociedad egipcia, que no árabe, a pesar de la moralina presente en muchas de sus historias, y una valiente denuncia de las desigualdades y la corrupción de un sistema insostenible. Abusa a veces de un lenguaje narrativo televisivo, pero hace un encomiable esfuerzo para conectar con su público, el sufrido pueblo cairota.
Eso sí, conviene llevarse un cojín... (2 h y 41 m de duración)
alfonso
El incidente
Dir. M. Night ShyamalanAct. John Leguizamo, Zooey Deschanel...
Grandiosa empanada mental (de vegetales)
A Shyamalan se le fue definitivamente la pinza después de hacer la magnífica El sexto sentido. Yo mantengo que acabó creyéndose lo que trucaba en el plató... En fin, equivocarse de peli es cosa de la canícula y el irresistible atractivo del aire acondicionado.
El caso es que las plantas se mosquean con tanta contaminación y calentamiento y generan una toxina que hace que la gente se suicide. Talmente el mismo efecto que produce ver Telemadrid, por poner un ejemplo.
La única escena que merece la pena es la de los albañiles tirándose del edificio a puñaos.
En efecto, la he destripado pero así no vais a verla.
De nada.
alfonso
lunes, 7 de julio de 2008
Aritmética emocional

Dir. Paolo Barzman
Act. Susan Sarandon, Max von Sydow, Christhoper Plummer, David Byrne
Demasiado corazón
Parece inevitable que un autor judío, en este caso Matt Cohen, acabe enfrentándose al Holocausto -y me refiero aquí al de los judíos, no al de los Palestinos-, por aquello de la conciencia, aunque ésta parezca funcionar sólo en una dirección.
Para la ocasión ha optado por un artefacto demasiado complicado y alambicado en la búsqueda de emociones: el reencuentro de tres supervivientes, un amigo protector y dos niños que terminan queriéndose como amantes, para que la protagonista, una Susan Sarandon en plan cenizo, los sumerja en el marco de su actual familia.
El director ha querido poner imágenes serenas y le ha salido unos movimientos de cámara, travellings desde grúa, muy ampulosos, con un paisaje excesivamente dramatizado. Se salvan los actores, claro y al final la pelicula se salva también pero por los pelos.
Para los de ciencias, porque uno en esto de los sentimientos siempre ha sido de letras.
alfonso
martes, 1 de julio de 2008
Indiana Jones y la calavera de cristal
Dir. Steven SpielbergAct. Harrison Ford, Cate Blanchet
Mejor la salsa que la perdiz
Para apreciar el guiso veraniego hay que ir a un cine de los de antes, de terciopelo rojo, aire acondicionado de chaqueta (con dibujo de oso flotando entre el hielo agarrado a un barril), pantalla grande, y coincidir con un hatajo de chavales de alrededor de diez años devorando palomitas, en esos días de oro que median entre haber acabado el curso y no haber marchado todavía de vacaciones, que aplauden las escenas y cuchichean a voz en cuello sobre las hazañas del héroe.
La perdiz, es decir la película, demasiados efectos especiales y poca narración, menos sentido del humor que las primeras y más estructura de video juego.
Pero, lo que se dice disfrutar, de la salsa.
alfonso
sábado, 21 de junio de 2008
Margot y la boda
Dir. Noah Baumbach Act. Nicole Kidman, Jenifer Jason Leigh, John Turturro, Jack Black
Películas trampa
Hay propuestas que no se puede evitar tener en cuenta aunque se entre con bastante desconfianza: los actores, la primera película del director, Una historia de Brooklyn, la crónica de El Pais, en la que uno sólo coincide en "que no es agradable de ver" pero que el crítico califica de brillante, quizá afectado él mismo por una situación parecida...
Y es una trampa bien planteada. Hasta pretende hacer fotografía sucia, montaje sincopado y movimientos de cámara temblona por parecer más indie y "rebelde" que nadie, pese haber reunido tal elenco de actorazos y afrontar su nómina.
Pero que nadie se llame a engaño: es una propuesta intelectualoide-pretenciosa-posthippie, pasada por el New Yorker, el Prozac y una mala digestión de Bergman y Lars Von Trier.
Es decir, son de las que hay que salirse... como de algunas treguas.
alfonso
domingo, 15 de junio de 2008
...Antes que el diablo sepas que has muerto

viernes, 23 de mayo de 2008
Raimon +40

Raimon 1968-2008
Paraninfo de Medicina, Complutense, Madrid
40 años no es nada
Mucha cana, mucha vista cansada, -se repartían algunos panfletos en cuerpo 22- algún ministro con ganas de figurar, algún consejero delegado antiguo director de Mundo Obrero, muchos felipes (del FLP) y algunos del otro, el de González, muchos "troskos" (cómo mola) y pocos "chinos", bastantes "carrillos" y perraje, mucho perraje como el que esto firma, -probablemente el más joven del acto, pero el único que cantaba en catalán-, sin entrada oficial y alojado en el hall, con los chavales que clamaban contra Bolonia.
Luego emoción, lagrimillas furtivas, satisfacción a raudales, para ver a un tipo de una pieza, 46 años en los escenarios, un chorro de voz metálica, que prometió otro recital, si no para dentro de cuarenta, sí en el 2013.
Pues allí nos veremos.
alfonso
domingo, 18 de mayo de 2008
Honeydripper

Robert Altman redivivo
lunes, 21 de abril de 2008
Mil años de oración

Dir. Wayne Wang
Act. Henry O, Faye Yu, Vida Ghahremani.
El trailer en castellano
Mil años de oraciones (laicas) y aun así...
Una inteligentísima mirada al mundo de la emigración, desde esos colectivos con un pie a cada lado del océano, pero desde el punto de vista de los padres, pertenecientes sólo a un mundo. También un no menos inteligente repaso al mundo de la incomunicación entre padres e hijos, entre los miembros de las parejas y entre los seres humanos en general, con ciertas gotas de crueldad.
Magnífica faena de un director minimalista que filma como nadie la comida y sus ceremonias y una actuación magistral del padre, Henry O, un viejo comunista, -maravillosa la escena con los misioneros mormones-, en una película que hay que ver en versión original, en inglés, mandarín e iraní.
Y como dice la hija, que reivindica el americano frente al chino para expresar sus sentimientos, hacen falta trescientos años de oración para cruzar un río juntos y mil para compartir la almohada.
Las cuñadas

Dir. Natalia Menéndez
Act. Julieta Serrano, Lola Casamayor. Lorena Berdún et al.
Teatro para un público gallardo
Ya sentado en la butaca empiezas a percibir con horror que el público que te rodea es del Madrid de los túneles y asfalto, de la caspa y las chaquetas pijas, del millón de fregonetas y adictos al móvil, de la mayoría absoluta y el pelotazo, y te remueves inquieto. Luego la planicie insoportable de las gracietas, la pobretona puesta en escena, la ausencia de crítica, el candor de sacristía, las famosillas cobrando por un papel higiénico, la ausencia de dirección... todo conspira para que te encuentres de nuevo en las garras de Mario&Alicia, los Gallardon´s boys, echando de comer al público de su jefe... y de paso llevándose ellos ganso.
Insoportable.
viernes, 18 de abril de 2008
La edad de la ignorancia

Dir. Denys Arcand
Act. Sylvie Leonard, Marc Labreche, Rosalie Julien.
De los hippies a la hipoteca, un viaje de ida y vuelta
Titulada en el original como la Edad de las tinieblas, esboza una crítica otoñal, ligera y nada presuntuosa de la sociedad occidental tal y como nos tiene acostumbrado Denys Arcand, director de El declive del imperio americano y Las invasiones bárbaras. Si bien se la puede tachar a veces de banal, se puede afirmar que a ratos acierta de lleno con pasajes que destilan ironía con un punto grotesco: la mujer que habla por el móvil de sus hemorroides a voz en cuello, el omnipresente telefonito, las palabras politicamente incorrectas suprimidas del diccionario, los perros adiestrados para oler el humo del cigarrillo, los funcionarios que hacen cursillos de feng shui, el aburrimiento generalizado del matrimonio... todo ello combatido con fantasías llenas de sexo cuarentón para rematar la cinta con un final de retorno a una naturaleza de mareas y compotas... no menos fantasioso.
sábado, 12 de abril de 2008
Sex Museum
Sex MuseumSala 2 - Apolo (Barcelona).
10 de abril
Ciento cincuenta hombres (y mujeres) felices.
Si la semana pasada me hubiesen preguntado cual es para mí el mejor grupo español de rock en la actualidad, posiblemente no hubiese sabido que decir. A lo sumo hubiese dado un par o tres de opciones, sin demasiada convicción. Después de lo visto (y oído) el pasado jueves en la Sala 2 de Apolo, mis dudas se han disipado y puedo emitir un veredicto (personal, claro), a la cuestión: Los Sex Museum.
La gira de presentación de su último trabajo, “Fifteen hits that never were”, llevó al quinteto madrileño a la sala pequeña del local del Pueblo Seco de Barcelona. Allí nos congregamos un centenar largo de personas con la moral suficiente para soportar al terrible grupo telonero y aguantar hasta unas casi intempestivas once y media, momento en el que los Sex Museum empuñaron el instrumental para, después de unos temas de calentamiento, arrasar literalmente con una impresionante avalancha electricodecibélica. Leyendo los sismógrafos de Sebastopol se podrian identificar cada uno de los temas que sonaron pasada la medianoche, estoy seguro. Durante la hora y media que duró el show pudimos deleitarnos con un explosivo combinado de temas nuevos, clásicos y alguna versión.
Los Sex Museum Suenan compactos y contundentes como un sillar de granito, tienen oficio, saben estar en el escenario, disfrutan tocando, tienen un repertorio imbatible, llevan patillas y tatuajes de reglamento y, encima, tienen clase, són guapos (especialmente la chica a los mandos de un no menos precioso Hammond marrón) y visten bien (un diez para la camisa negra con farbalanes del cantante).
Pasada la una de la madrugada abandonamos la sala con quince euros menos en el bolsillo, los pulmones impregnados de hollín, el aparato auditivo un paso más cerca de la sordera... pero inmensamente felices.
El 22 de mayo en la sala El Sol, Madrid.
domingo, 6 de abril de 2008
Cuatro meses, tres semanas y dos días
Intérpretes: Anamaria Marinca, Vlad Ivanov, Laura Vasiliu
Narrada con un estilo casi documental, la película narra las (terribles) vivencias de dos amigas una de las cuales decide abortar en la Rumania de 1987, a finales de la era comunista.
Áspera cómo el ronquido de los vetustos Renault 12 que poblaban las calles de la ciudad dónde transcurre la acción, la película refleja lo mejor, y lo peor, de la condición humana, con el austero y amarillento país del Este como fondo.
Las actuaciones, todas, immejorables.
Palma de Oro en Cannes, merecida.
sábado, 5 de abril de 2008
La familia Savages

Dirección y guión: Tamara Jenkins
Act. Laura Linney, Philip Seymour Hoffman, Philip Bosco
El poderoso influjo de la sangre
domingo, 30 de marzo de 2008
Love and Honor
Dir. Yoji Yamada
Act. Tukuya Kimura, Rei Dan, Takashi Sasano
Un samurai lumpen
Siglo XVII, periodo Edo en el Japón, no todo iba a ser los samurais de Akira Kurosawa. Éste se dedica a probar la comida del Señor, del Shogun, es un catador de venenos. Y un sashimi -recordadlo al cenar en el japo del barrio-, le deja ciego. Para conseguir una, llamémosle pensión de invalidez, su mujer Kayo, todo lo contrario de lo que el nombre pudiera sugerir, tiene que rendirse al acoso del poderoso de turno.
Un argumento sencillo al servicio de esta pequeña joya en la que destaca sobre todo una maravillosa puesta en escena: atentos a los kimonos, los peinados, el jardín, las texturas de la madera, la escena del samurai ciego ante la temporada de luciérnagas, y el personaje del criado, tan brechtiano, lleno de humor y sabiduría.
No os la perdáis en el páramo cinematográfico de esta temporada.
domingo, 2 de marzo de 2008
La Guerra de Charlie Wilson
Dir. Mike NicholsAct. Tom Hanks, Julia Roberts, Philip Seymour Hoffman
Cinismo de cine
Una habilidosa falsificación histórica que evita cuidadosamente la palabra “talibán” en la descripción de la guerra de Afganistán contra los soviéticos. Un ejercicio de cinismo político y moral que casi deja entrever su coartada ideológica de minimizar las guerras y las intervenciones de EE.UU en el mundo para su propio provecho y en beneficio del complejo industrial-militar-religioso.
Y para eso, tres buenos actores para tres personajes estrafalarios y más falsos y acartonados que un obispo, algunos buenos diálogos de esos que llaman de florete, y una sarta de lugares comunes. Lo mejor, las camisas de Tom Hanks y la interpretación del agente garrulo de la CIA.
alfonso
domingo, 24 de febrero de 2008
Las filípicas del tío Loach

Adjunto la interesantísima crítica de Jordi Costa de El País que comparto en su totalidad. Después de El viento que agita la cebada, creo que hay que tomarse unas vacaciones del Tío Loach y sus dogmáticos y maniqueos sermones.
JORDI COSTA 22/02/2008 El Pais
Ante cada nueva película de Ken Loach quizá haya que formularse una pregunta previa a toda consideración sobre sus bondades como objeto cinematográfico: ¿a quién resulta incómoda, esta vez, la filípica de quien lleva años ejerciendo de Señor Roper de la conciencia progre europea? Sin duda, una película tan pedestre, rutinaria, desganada, tosca y fea como la presente tendría su disculpa si en la lista uno pudiese añadir, sin problemas, el adjetivo de incómoda, pero cuesta detectar otra funcionalidad que la de masajear la conciencia progre de su público natural con la periódica ración de cine tan pretendidamente concienciado como escasamente desestabilizador.
Lo que no se puede reprochar ni a Ken Loach ni a su guionista Paul Laverty es su compartida rapidez de reflejos como cronistas de un presente fluido, que obliga a revisar algunos fosilizados lugares comunes del discurso de izquierdas. En esta ocasión, su mirada se detiene sobre las efímeras convenciones de las empresas de trabajo temporal, las subcontratas, los empleos basura y el reciclaje de mano de obra inmigrante en una Europa cada vez más relajada a la hora de convertir al individuo en mercancía. El problema es que tanto Loach como Laverty diluyan la verdad testimonial de su discurso en un relato dominado por lo maniqueo. También hay una contradicción en la forma: lo que podría ser un discurso abierto termina por someterse a las dogmáticas leyes de la estructura de guión, que, entre otras cosas, introducen un ortopédico clímax en clave de thriller que, por sí sólo, desautoriza toda buena intención de partida y desvela todo lo que hay de fórmula y de aplicación de plantilla en el cine de Loach.
En un mundo libre plantea, no obstante, una singular modulación en el discurso del airado director: en este caso, el dedo acusador no se dirige al sistema, sino, quizás, a algún que otro ocupante de sus muy comprometidas plateas. El working class hero cede su lugar a la antiheroína culpable: la protagonista del último largometraje de Ken Loach pasa de víctima coyuntural del sistema a explotadora ready-made, en un paisaje marcado por la progresiva atrofia de la conciencia social y por el relativismo moral del superviviente.
Es una lástima que el personaje no sea más que un instrumento al servicio del cuento moral de Tío Loach. Podría llegar el día en que el cineasta diera el siguiente paso y decidiese formular narrativamente su propia culpa: la del envasador de sermones para espectadores previamente ganados para la causa de la ideología como espectáculo o como franja de ocio. Llegaría entonces el momento de revisar su filmografía y contemplarla bajo otra luz, posiblemente más estimulante.
Ante la jubilación

Dir. Carme Portaceli
Act. Gloria Muñoz, Teresa Lozano, Walter Vidarte
Teatro Valle Inclán, Madrid.
Sin piedad
Un juez y eurodiputado está próximo a jubilarse. Es un centrista que esa noche se dispone a realizar su ceremonia secreta, celebrar el cumpleaños de Himmler, el mayor asesino de la historia, vestido con su uniforme de las SS.
Bernhard retrata su cubil sin piedad, como Pasolini lo hizo con la República de Saló. Un universo cerrado formado por el juez, la hermana incestuosa y la otra, socialista y parapléjica. Y dispara sin errar el tiro una sola vez sobre la judicatura, los médicos, la pasión por la música, el alma germánica, el Tirol, la memoria histórica, el recuerdo y el silencio…
Los actores, la dirección, el texto traducido por Miguel Saénz, la escenografía, el marco de la sala pequeña del Valle Inclán, hacen del espectáculo una pequeña maravilla que tan bien viene en tiempos de reflexión como éstos.
jueves, 21 de febrero de 2008
Terrence Malick

No concede entrevistas, no sale en fotografías, no acude a actos públicos.
Sigue empeñado en filmar su mundo interior de una manera que sólo él sabe hacer para abrir las manos y señalarnos la naturaleza, la búsqueda del paraíso, la ingenuidad, los niños, la música y la poesía, el choque de culturas, la violencia y la guerra, el discurso moral... en películas larguísimas, siempre recortadas en su metraje inicial, escasas en diálogos pero frecuentemente con voz en off.
Su tercera película da título a esta bitácora.
Y por cierto, no las presto.
alfonso
Bienvenid@s a la bitácora
Desde julio de 2003 hemos escrito 223 reseñas o comentarios sobre películas y, en menor medida, teatro y conciertos. Lo hemos hecho a través del correo electrónico y dado el desarrollo de la tecnología, el sistema parece ahora un poco "invasivo". Para no sobrecargar las bandejas, a menudo del trabajo, creo que sería una buena idea recurrir al sistema de bitácora y así os lo propongo desde hoy mismo.
Espero que os parezca bien,y desde luego el que quiera seguir utilizando el "viejo" no tiene más que comunicarlo a la cuadrilla.
Salud, suerte y buenas vibraciones
alfonso
domingo, 17 de febrero de 2008
La soledad
Dir. Jaime RosalesAct. Sonia Almarcha, Petra Martínez, José Luis Torrijo
Un Lars von Trier cenizo
Como dijo Woody Allen en una de sus múltiples películas en que su protagonista visitaba el infierno, "debería haber uno especial para el que inventó los muebles de metacrilato". Pues bien, debería haber otro para el que inventó la Polivisión y el que quiera saber qué es, -y sufrirla-, que se gaste seis euritos. Porque hábilmente la productora no la incluye en el Trailer ¡¡Que pillines!!
Pero a pesar de los planos con telex que reducen a cero la profundidad de campo, de una exagerada morosidad, de la ausencia total de sentido del humor, de las varias argucias del director con el fin de barrer para su casa... A pesar de los 140 minutos de metraje... la verdad es que este sucesor de la escuela de Barcelona de Pere Portabella y sus muchachos, -aquellos que inventaron el Cine de Hierro Catalán que algunos llamábamos el Cine de Plomo Catalán-, ha sabido retratar emociones y sentimientos con una encomiable sensibilidad.
Aunque pelín mala sombra.
alfonso
domingo, 10 de febrero de 2008
No es país para viejos
Dir. Etham y Joel CoenAct. Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson, Josh Brolin
...Ni para espíritus sensibles, nenazas o metrosexuales
Esta vez tocaba encontrarnos con una obra maestra de los Coen, al estilo de Sangre fácil o Fargo, en el otro extremo de las más alimenticias, O Brother, Ladykiller o Crueldad intolerable.
Es imposible contar mejor cinematográficamente la historia escrita por Corman MaCarthy a través de la fotografía, el ritmo, la puesta en escena y la creación de personajes, incluido el que juega el paisaje inclemente del sur fronterizo de América del Norte. Javier Bardem da miedo y Woody Harrelson, uno de mis actores favoritos, se sale en un pequeño papelito.
Creo que hay mucho cachondeo y mucha recámara en el discurso rancio de los viejos del lugar y desde luego nada tiene que ver con el melancólico punto de vista del maestro absoluto del género, Sam Peckinpah.
¡Ah! y visto el final me temo que tendremos secuelas para rato.
alfonso
La tortuga de Darwin

Dir Ernesto Caballero
Act. Carmen Machi y punto pelota
Teatro de la Abadía
Una tortuga lenta y pesada
Vale que haya poco teatro en Madrid porque los jóvenes no acudan mucho, pero es que obras como esta reducen la afición del respetable.
Un texto bien intencionado, muy mal interpretado, excepto por Carmen Machi en el papel de tortuga evolucionada, con fallos clamorosos de escritura, muy poco teatral y con una dramaturgia de obra de fin de curso de EGB.
Por cierto, quizá para alumnos de instituto o educación de adultos y cambiando a los actores, tendría su aquel.
alfonso
martes, 5 de febrero de 2008
Hacia rutas salvajes
Dir. Sean Penn
Act. Emile Hirsch jueves, 31 de enero de 2008
En el valle de Elah
Dir Paul HaggisAct. Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon
Missing v 2.0
A los estadounidenses le sienta bien viajar. Es cierto, primero destrozan los países que visitan o invaden -es lo mismo ahora que se avecina Fitur-, pero luego, tras la resaca, les viene bien reflexionar, perder la arrogancia y enfrentarse a sus efectos colaterales, ya sea en el Chile de los 70 o en Irak del S XXI.
Esta magnífica película del irregular Paul Haggis, autor del petardo Crash y guionista de Million Dolar Baby pero también de Walker Texas Ranger o las del 007 y Cienciólogo aficionado, es de las que ayudan a terminar guerras. Pero de paso, y con una mirada lateral a la que hay que prestar mucha atención por los detalles, retrata una América brutal, machista, racista, sórdida y ramplona.
Entre esos detalles la escena del balón -toda una editorial-, el sorbito de cerveza servido en el vaso, el arañazo al afeitarse.
Tommy Lee Jones maravilloso y la Sarandon, como siempre, es decir fantástica.
Ahora bien, todos preferiríamos ahorrarnos la versión 3.0.
alfonso
domingo, 27 de enero de 2008
Expiación

Act.Keira Knightley, James Mcavoy, Romola Garai, Vanessa Redgrave, Saoirse Ronan.
La cocina de Ferran Adria
La película se presenta igual que los productos homónimos del soso y omnipresente cocinero, -puro artificio, malabarismo vacío, virtuosismo inútil-, es decir, una anécdota alargada hasta la naúsea lindando en la cursilería, con desmayos en el guión, efectismo en la puesta en escena, y escenas estiradas como esos buñuelos de viento tecnológico con los que nos amenaza desde todas las pantallas la rondalla gastronómica de pacotilla que acompaña al desgarbado huelefogones catalán.
Eso sí, merece la pena ir a verla por los aromas a Beau Geste, una fotografía muy hermosa y dos escenas deslumbrantes, la del acceso de pasión en la biblioteca, un prodigio de montaje de plano y contraplano, y el larguísimo plano secuencia de Dunkerque, brillantísimo.
Y por la líquida y mesmérica espalda de Keira Knightley, claro.
alfonso
domingo, 13 de enero de 2008
American ganster
Dir. Ridley ScottAct. Denzel Washington, Russel Crowe, Cuba Gooding
Sutil como la lija del siete
Una de vaqueros con la sutileza característica de los tiempos que corren y de las neuronas gringas, hoy exportadas por todo el globo: el bueno, el malo, el final feliz, la historia pretendidamente ejemplarizante sobre las drogas, el final de redención...
Russel Crowe parodia al policía de LA Confidential y le sale un John Wayne judío, empachado de anabolizantes. Denzel Washington parodia su reverso tenebroso del Tío Tom y le sale un un remedo de Chucky el muñeco diabólico. Ridley Scott quiere rendir homenaje a Coppola en El Padrino y le sale el Crack José Luis Garci, interpretada por el inefable Landa de las FET y las JONS.
Y así, de mal en peor con un guión pensado para repetidores contumaces de 1º de EGB.
Sólo se salva, Harlem, la ambientación y la música tipo Shaft.
alfonso




