Mishima

Dir y guión: Paul Schraeder
Act. Ken Ogata, Kenji Sawada...















Neofascistas ilustrados
Mishima pertenece al selecto y minoritario club de fascistas ilustrados como Ferdinand Céline o Rudyard Kipling. Hijo de una familia rica y aristocrática admiradora de la Alemania Nazi, Mishima fue a los mejores colegios y universidades. Como Kipling estuvo a punto de conseguir el Nobel, pero se lo arrebató, -con toda justicia-, otro japonés, Kawabata. Su final ilustró el patetismo de su propuesta de volver al pasado esplendor imperial japonés en un contexto de país invadido por los ganjis -demonios- occidentales. Así, su amante Morita tuvo que intentar decapitarle tres veces con poco éxito y él no pudo escribir el último poema ritual con la sangre de sus intestinos, tras las burlas de los soldados a su llamamiento a realizar un golpe de estado, no sabemos si por causa de su discurso o por su uniforme de ascensorista del Waldorf Astoria.

Paul Schrader es uno de los mejores guionistas del cine. Suyos son Taxi Driver y sobre todo Yakuza, donde se refleja su amor por Japón y su cultura. Le fascinan los personajes oscuros, contradictorios, encandilados con la muerte como solución final a sus continuas dudas. La película ha envejecido mal, demasiado teatral, expresionista, naif... pero el guión es espectacular sobre todo al atreverse a contar la vida y la obra de un personaje como Mishima.

Un producto mucho más elaborado, pelín indigesto, que los sushis a los que ya nos hemos acostumbrado.
alfonso

Pagafantas

Dir. Borja Cobeaga

Act. Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Julián López
Trailer








Cobras guiputxis

Hay que ser muy guiputxi para sacar una canción de Demis Roussos en la banda sonora y hacer un guiño con el bar Lamiak de Bilbo, donde las feministas radicales vascas (perdón por las redundancias) echaron a un amigo mío de Gernika por llamar a la camarera guapa. (Le echaron por mentiroso y cegarra, no por machista).

El caso es que pasas un verdadero buen rato con la película, con escenas hilarantes como la del comisario, el discurso sobre el odio a Bunbury y su ridículo apellido siendo de Zaragoza, y los cameos de Muchachada Nui.

Imprescindible saber lo que son cosas tan vascas, tan entrañables, como la mirada del lemur, hacer una cobra, o lo peor de todo, el abrazo del koala.

Pero dejemos hablar al director: "Que Euskadi es el Polo Norte sexual de occidente puede sonar a tópico, pero es la verdad. O te echas novia (y con suerte al año te deja cogerle la mano) o te pasas la adolescencia como una vaca viendo pasar el tren".

Pues eso.

alfonso

Regreso al hogar

Harold Pinter

Dir. Ferran Madico

Act. Francesc Luchetti, Antonio Gil, Sergio Otegui, Ana Fernández

Teatro Español
Traducción: Eduardo Mendoza






La casa de los espíritus

Cada año con la canícula Madrid se apiada de sus maltratados habitantes y nos trae algo del mejor teatro del mundo. En este caso una reposición de Harold Pinter que en febrero estuvo hasta la bandera en sus pocas representaciones.

La obra es de 1964 y todavía estalla con la misma furia del inglés de origen judío, compañero de fatigas y partido de Ken Loach, defensor de la causa palestina, kurda, maya guatemalteca y otros perdedores profesionales.

Una pareja regresa de los Estados Unidos a la casa paterna en Londres. Se trata de una casa encantada donde los espíritus vagan materializados, recitando todo tipo de barbaridades sin orden ni concierto entre la niebla y la ceniza del recuerdo. Una catarsis salvaje pero en calma, prima hermana de los monólogos de Beckett, llena de ruido y furia. Suenan ecos de incesto, prostitución, engaños, celos, envidias, luchas por el poder, miseria, ambición y muerte.

Magistral dirección de actores y puesta en escena.

Luego la Corte de los Milagros del Madrid nocturno de la Plaza Santa Ana, pone broche de oro a la faena.

alfonso

Tres días con la familia

Dir y guión: Mar Coll

Act. Nausicaa Bonnin, Edouard Fernández, Ramón Fontserè

La eterna historia de la prima Montse

Derroche de talento en la primera película de Mar Coll, 28 añitos la criatura, y de la también jovencísima Nausicaa Bonnín. A Eduard Fernández, un actor de culto, ya se le conoce.

La historia va de una familia -otra más-, catalana esta vez, que se reencuentra con motivo de la muerte del patriarca y aflora sutilmente lo que yace oculto, en un mar de hipocresía y seny de alta cuna que tan elocuentemente retrató a navaja y vitriolo el venerado Marsé.

Excelente dirección, montaje y ritmo algo ortopédico, buenos encuadres aunque la fotografía aparezca un poco quemada y un auténtico recital de actores con emocionantes escenas pequeñas, detalles memorables.

Altamente recomendada, la mejor primera obra que el que firma ha visto, siempre una película en tres idiomas es inteligente.

El cine catalán despunta del pelotón de los zarrapastrosos peliculeros de la boina ibérica.

alfonso

Nueva película de Terrence Malick

Terry Malick prepara su nueva película
La quinta, se está rodando en secreto como es habitual en el director, y tendrá como protagonista a Sean Penn y Brad Pitt.
Se titulará El árbol de la vida, y parece ser que trata sobre la vida de un hombre del medio oeste norteamericano, desde la ingenuidad de la juventud hasta la desilusión de la madurez. Textualmente "un alma perdida en el mundo moderno". Se estrenará en 2010.
Ya queda menos.
alfonso

El primer día del resto de tu vida

Dir. Remi Bezançon

Act. Jacques Gamblin, Zabou Gleinban...

La familia según la COPE

Cuando se instala el verano, el calor aprieta y la cartelera flojea. Además las críticas o se hacen descuidadamente o los autores son cada día más reaccionarios como Carlos Boyera o Javier Ocaña, ambos de El Pais. (Veáse Películas río )

El caso es que la película es casposa hasta la exasperación y el chirrido. Algunos ejemplos:

El padre es "peseto" y rockero (una especie de El Fary en francés) y acompaña a su hijo rebelde a concursos de air guitar .
La mamá fuma porros como su hija y se quiere operar el pecho para volver a llamar la atención de su amado marido y que se la tire de nuevo. La hija pequeña pasa de punk a numeraria del Opus sin escalas intermedias. El abuelito parece no querer a su hijo, pero tras su muerte se descubre que llevaba su foto en la cartera. El hermano mayor protege a su hermanita del acoso de sus novios viciosillos....

Y así hasta la náusea que produce una familia gabacha-burguesa -perdón por la redundancia-de provincias.

La ventaja en mi caso es evidente. Los miembros de mi familia se pueden contar con los dedos de una mano.

Y desde que se murió mi gata, sobran cuatro.

alfonso

Still walking (Aruitemo, aruitemo)

Dir. y guión: Hirokazu Kore-Eda
Act. Yoshio Harada, Kirin Kiki, Hiroshi Abe...









La inmensa levedad nipona
Enésima maravilla de Kore Eda, autor de Nadie sabe o Hana, que esta vez aborda el género del reencuentro familiar con una sensibilidad, una sobriedad y una elegancia deslumbrante. La composición de los padres es delicadísima a pesar de mostrar sus mezquindades, crueldades y ruindades, a la vez que les dota de un gran sentido del humor y humanidad.

El contrapunto de los niños, siempre con la cámara a la altura de sus ojos, es deslumbrante como no podía ser de otra forma en el autor de Nadie sabe. Filma como pocos la ceremonia de la comida, la calidez estrecha de los espacios de las casas japonesas, el sentimiento de pérdida, del tiempo perdido y de la muerte, la ausencia de contacto físico a la manera occidental, la naturaleza.

Todo camina armoniosamente, fluye, en una película en que cada frase, cada plano, cada secuencia está medida al milímetro para brindar una lección magistral de la cultura y la civilización japonesa, a la vez que universal.
Calurosamente recomendada, es de las cintas que uno se quedaría a ver de nuevo cuando acaba.
alfonso

Los hombres que no amaban a las mujeres

Dir. Nils Arden Oplev
Act. Noomi Rapace, Michael Nyqvist













Las religiones que no aman a las mujeres
El best seller ha sido llevado a la pantalla por los suecos -no Hollywood-, y eso es bueno. También es bueno el guión, el personaje -verdadero protagonista- de Lisbeth Salander, la actriz abducida por su némesis, y el ritmo que hace que las dos horas y media pasen volando.
En el capítulo malo está la fotografía, desaprovechando la espectacularidad del paisaje de Suecia, el que hayan podado el libro hasta reducirlo casi a otra película de asesinos en serie despojándolo de todo el contexto social y político, y una banda sonora machacona y previsible.
Seguro que segundas partes serán peor, como pasa con el libro, que uno acaba de hobbits, perdón, de periodistas suecos, hasta las trancas.
El mayor acierto de la obra es poner de manifiesto cómo todas las religiones, particularmente las monoteístas, temen y someten a las mujeres. Rouco, Cañizares, Wojtyla, Ahmanideyad, el rey Fahd, los escritores apócrifos de los Testamentos, Calvino, los Bush... y sus seguidores, son los verdaderos hombres que odian a las mujeres.
alfonso

El ignorante y el demente

Dir. Joaquim Candeias
Act. Ana Caleya, Antonio Canal, Josep Albert
Traducción Miguel Sáenz
Teatro Círculo de Bellas Artes, Sala Zorrilla




Un CSI existencialista
A Thomas Bernhard le declaró Austria, su país, persona non grata, un galardón comparable en este caso, al Nobel de Literatura. Porque como dice Phillip Roth nadie puede odiar tan perfectamente un país como uno de sus conacionales.
La obra, un esperpento centroeuropeo de carácter nihilista, desnuda la sociedad austriaca, obligándonos a escuchar las divagaciones de un forense en torno a una autopsia, los latigazos de un ciego alcohólico, y los vacíos de su hija, una diva de ópera, juguete roto en manos de su padre, el público y ella misma.
Los actores, salidos del casting más concienzudo, prestan una apariencia perfecta a sus personajes, vestidos respectivamente de cuervo, de austriaco y de muñeca; el montaje y la dramaturgia es austera pero expresiva y Josep Albert realiza una declamación perfecta de un texto dificilísimo, al que ayuda la traducción impecable de Miguel Sáenz.
Un pequeño espectáculo maravilloso para gozo de suicidas en potencia, maniacodepresivos profesionales y adictos al Prozac... y al más puro teatro de entreguerras.
alfonso

La vergüenza

Dir. David Planell
Act. Natalia Mateo, Alberto Sanjuan









Vergüenza sí, pero ajena
Los complejos de cines como Verdi, Alphaville (no me acostumbro a llamarles Golem) o Renoir suelen prestarse a que si no hay entradas o se llega tarde a la película elegida se acabe recalando en otra. Este fue el caso y con otros tres espectadores en la sala, uno se dispone a contemplar el disparate hispano sobre las adopciones, alquileres o compras de infantes, un tema que de entrada promete.

El premio del último festival de Málaga es un bodrio, mal actuado, peor dirigido, lamentablemente rematado, penosamente articulado en forma de guión y con unas moralejas que producen vergüenza. De ahí el título, supongo.

Lo penoso es que hayamos pagado todos de nuestros impuestos tamaña majadería y tengamos a la gran muñidora y artífice de estos fiascos de ministra de cultura, pero ZP tendrá que pagar los favores recibidos de la trouppe de los cómicos.

Sigue valiendo la frase de Juan Antonio Bardem en las Conversaciones de Salamanca, 1955, sobre el cine español: "Politicamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico".
alfonso

Déjame entrar

Dir. Tomas Alfredson
Guión y novela original: John Ajvide Lindqvist
Act. Kare Hedebradnt, Lina Leanderson

El trailer






El reverso de Pipi Landstrum
Suecia podría ser el paraíso de un vampiro con sus interminables noches, su gélida puesta en escena y el rojo de la sangre posado sobre la nieve. Esta película, de perturbadora belleza y llena de hallazgos visuales y narrativos, aprovecha incluso la fría sociedad escandinava para narrar la historia inmortal de los vampiros, homenajeando además a los tres grandes: los dos Nosferatus de Murnau y Hergoz y el Drácula de Coppola.

Esta vez la romántica y rebelde historia la cuentan dos niños de 12 años, automarginados del mundo suburbial moralmente degradado y socialmente decadente que les rodea, envueltos en una fotografía apabullante, una banda sonora inteligentísima y una dirección que maneja la cámara y los tiempos como un cirujano.

La lírica de los primeros planos con los rostros de los dos niños juntos es arrebatadora y aunque la película no sea apta para todos los públicos, constituye toda una experiencia.
alfonso

La sombra del poder

Dir. Kevin MacDonald
Act. Rusell Crowe, Ben Affleck, Helen Mirren









Nuestro analógico héroe
Irlandés con gusto por el irish rock&whiskey, gordo, viejuno, periodista de investigación insobornable (en papel), con el reloj y el corazón a la izquierda como debe ser, y enemigo acérrimo de lo metrosexual, -encarnado en el cotilleo bloguero, el Cadillac y las bebidas y comidas light-, el neozelandés es casi lo mejor de la cinta.

Porque morritos Affleck está patético, la moda de los retruécanos del guión se hace cansina, y aburre con un final sacado de la chistera, y la fotografía, la música y la puesta en escena son bastante ramplonas, aunque Kevin MacDonald (El último rey de Escocia) haga una labor de dirección bastante apañada.

Y como siempre, los gringos denuncian las aguas fecales de su política (en este caso las fuerzas mercenarias de Blackwater, nunca mejor llamadas) con años de retraso. Por si nos alivia a los que la sufrimos.
Pues va a ser que no.
alfonso

Duplicity

Dir. Tony Gilroy

Act. Julia Roberts, Clive Owen, Tom Wilkinson, Paul Giamatti

Tod@s mienten

En El señor de la guerra Nicholas Cage miraba a cámara antes de su boda y decía: Empecemos esta relación por donde acaban todas. Por el engaño.

Pues Duplicity juega a eso, pero con final feliz, claro: la pareja acaba pobre pero enamorada, aunque regateando los dobles o triples engaños de la vida y evitando la eterna disyuntiva entre amor y lealtad.

Sin embargo sí se atisba una auténtica relación de amistad en la vida real entre los dos protagonistas, lo que les permite ir más allá de la "química" de pareja de una película. Y los dos secundarios son, como en casi todas las películas americanas, un auténtico lujo. Y poco más, entretenimiento en un Madrid maravillosamente solitario, aunque la película va de más a menos, de traca a petardillo final.

Y comprobar que Clive Owen es Sean Connery redivivo y que lo difícil no es envejecer con dignidad, sino engordar con dignidad. Y Julia Roberts hace ambas cosas con talento.

alfonso

Un cuento de navidad

Dir. Arnaud Desplechin

Act. Catherine Deneuve, Anne Consigny, Mathieu Amalric, Chiara Mastroianni, Emmanuele Devos...

El discreto encanto de la familia

El superdotado y desconocido por estas tierras Arnaud Desplechin recoge un género típicamente americano, el reencuentro de la familia por Navidad o Acción de Gracias, y lo traduce al francés. Le sale una obra más gabacha que los croissants, es decir, teatral, naturalista, de un nivel cultural altamente sofisticado y con un desmayado aroma a decadencia. Además es un prodigio de montaje y de dirección y el recital templado de los grandes actores es apabullante. Y Desplechin se permite homenajear a varios directores de culto como Dreyer, Renoir y Terrence Malick, cuya tercera película da nombre a este blog.

Como los entierros atrae a la vez que repele.

Sólo la han estrenado en dos salas y durará menos que esta Semana Santa de curas mostrencos y navajeros y tontos de capirote, aunque en Francia haya arrasado en las carteleras y la crítica. O sea que hay que darse prisa para deleitarse con el olor de las flores muertas.

alfonso

Gris Mate

Act. Iñaki Rikarte, Alberto Huici, Alberto Castrillo Ferrer

La alegre muchachada (nui)

Consuela comprobar que hay vida -inteligente- más allá de las series televisivas de los mozalbetes de sexo barato, PlayStation y botellón. Y que además los chicos de Katu Beltz -gato negro en euskera-, manejen con soltura los ecos de la farsa y el esperpento, las claves de lo grotesco y la tragicomedia.

Se echa en falta un trabajo sólido de dirección, de actores y de toda la dramaturgia, y una vis cómica más suelta; y en el texto sobran algunas frases ladrillarias dichas en tono impostado y un puñado de minutos, algo habitual en las primeras obras de un autor.

También se echa en falta el vacío, la amargura y la desolación que enladrillan el cielo gris mate, o gris plomo diría yo, de esta tierra humana.

Pero la muchachada del graderío disfruta, aplaude y goza de un autor que tiene toda una autopista por delante.

alfonso

RAF, Facción del Ejército Rojo

Dir. Uli Edel

Act. Martina Gedeck, Moritz Bleibtreu, Johanna Wokalek, Bruno Ganz

Malos tiempos para la lírica
A mediados de los 60 un grupo de alemanes del oeste miran a su alrededor: el Mayo francés, el bautismo con napalm de Vietnam, el Sha (trapa) de Persia, el conflicto palestino, la temblorosa sociedad alemana occidental... y deciden, como afirman en la película, plantar cara esta vez a un posible nuevo Hitler, creando un grupo que practica la lucha armada. Con esto mimbres el director de Última salida Brooklyn traza una vigorosa película con un magnífico plantel de actores desconocidos por estas tierras, excepto el ubicuo Bruno Ganz, excelentes imagenes documentales imbricadas, y buena reconstrucción histórica, aunque se eche en falta el papel desempeñado en el proceso por la antigua RDA.

Y para diferenciar entre terrorismo y lucha armada, no hay más que recordar que tirar una bomba contra un grupo de civiles desarmados para sembrar el terror es terrorismo.
Como en Hiroshima, por ejemplo.
alfonso

Gran Torino

Dir y act. Clint Eastwood y la perra Daisy

Harry, el abuelo chocho

Para realizar su última reverencia en el escenario el viejo reaccionario de Eastwood se inviste de polaco de la América profunda y se autoparodia trazando una caricatura de rasgo grueso que alberga todos los tópicos más casposos de los gringos. Y se rodea de los Hmong de Laos, una etnia que acabó, como los Gurkas nepalíes, convertida en una pandilla de mercenarios utilizados como cuerpo de choque por la CIA en la guerra de Vietnam y a los que los vietnamitas, tras ganar la guerra, les dieron de su propia medicina.

Y así desfilan las dos horas, entre boutades reaccionarias, racistas y machistas, con ciertas gotas de humor para deleite de niños y abuelos en la sala.

Por cierto, Polonia es uno de los países más agredidos e invadidos de Europa en el último siglo. Cuando se conoce a un polaco se entiende por qué.

alfonso

Che, el guerrillero

Dir. Steven Soderbergh

Act. Benicio del Toro, Jorgue Perugorría, Joaquim de Almeida, Oscar Jaenada, Jordi Mollá, Lou Diamond Phillips...

Hecho un cristo

Menos exuberante que la versión caribeña, contagiada de la austeridad del feroz altiplano andino hasta en su luz quemada, con la misma actuación portentosa del puertoriqueño y del resto del poderoso elenco de actores, viene a demostrar que la ascesis acaba contagiando a todos los participantes del proyecto.

Soderbergh imparte un recital de hacer cine con pocos medios y mucha imaginación para los planos, -sobre todo en la apertura y final de la película- y la reconstrucción histórica es impecable de la mano de Jon Lee Anderson, quizá el mejor periodista de investigación en activo. La banda sonora, de las voces y los ecos pero también de la austera canción final, es maravillosa.

Un verdadero placer verla y no hay que hacer caso de los cenizos que dicen que es peor que la primera. Eso sí, el Che acaba hecho un Cristo, lo que a mi juicio, si fuera intencionado, sería un grueso error histórico y político.

alfonso

Slumdog Millionaire

Dir. Danny Boyle

Act. Dev Patel, Anil Kampoor, Freida Pinto

Movie Dog millionaire

El cretino de Danny Boyle acertó con su primera película, la demasiado celebrada Trainspotting y desde entonces no ha levantado cabeza, La playa con Di Caprio, Una historia diferente...

Pero es ahora cuando ha encontrado su pelotazo particular con una historia para discapacitados mentales de menos de 16 años filmada por un inglesito que quiere "denunciar" la miseria de India sin la menor empatía o complicidad con su pueblo. Nadie que haya estado allí, o haya atisbado algo de su cultura podría realizar un discurso tan humillante y colonial como el del amigo Boyle.

Luego carreritas, -se le ha quedado después de Trainspotting la querencia por la secuencia-, planos cenitales estilo Google Earth, colores saturados, guiños a Bollywood y sacar el Taj Mahal con turistas idiotas que eso vende.

La película que nunca habría filmado un indio. Ni nadie que no sea un perro, el perro de las películas. Que además se va a convertir en millonario sin pasar por el concursito.

alfonso

Mi nombre es Harvey Milk

Dir. Gus Van Sant
Act. Sean Penn, Josh Brolin, Diego Luna











Obamamanía
Desde que Obama llegó al poder mucha gente debe creer que se puede conseguir todo desde las entrañas del sistema, de la máquina, como dicen en la película. Gus Van Sant, un indie siempre contando historias de marginales, ha debido ver el fenómeno Obama, ha debido creerse la imagen que le devolvía el espejo y se ha puesto a iluminar el sueño americano del posibilismo.

No obstante, la interesantísima película deja unas cuantas cosas meridianamente claras.

Una, que los americanos hacen cine como respiran y es su medio favorito de expresión. En ese sentido las dos horas largas se pasan volando viendo una mezcla de documental y cine, biopic y hagiografía, drama y humor, con una maravillosa recreación del San Francisco de los 60'.

Segundo, que Sean Penn es un monstruo.

Tercero, que la ópera es de mariquitas, como siempre he sostenido.

alfonso