El último Elvis

 Dir. Armando Bo
Act. John MC Inerny, Griselda Siciliani, Margarita López

Los fantasmas que nos habitan

También es mala suerte que a uno le caiga en el alma el camionero que mejor cantaba rock del siglo pasado, sobre todo si el espíritu corresponde a su última etapa, gordo, sudoroso, emocionalmente gripado a base de pastillas y humo de garitos.

Pero al actor que lo encarna -¡y cómo!- se notó invadido cuando empezó a cantar con ese falsete. También es cierto que le ayudó su sangre irlandesa y el espíritu del León de Belfast, el siempre malhumorado Van Morrison, y que de ayudar en el papel a Ricardo Darín, que renunció a ser gordo y aprender a cantar, pasó a hacerse con el protagonista.

Buena dirección del debutante Armando Bo, ya recuperado de colaborar con el meapilas de González Iñárritu en su último bodrio, -y última película de la que me salí-, Biutiful, al que le ayuda su experiencia de publicista que mima la cámara, aunque se pase dos pueblos con los efectos Instagram en Buenos Aires.

Hablando de fantasmas, creo que no hay ningún problema en hablar solo. Los problemas se manifiestan cuando comienzas a contestarte.

alfonso

The East

Dir. Zat Batmanglij
Act. Brit Marling, Alexander Skasgard, Ellen Page


EE.UU, 2013

Káritax

Amalgama de buenas intenciones, ingenuidad, ecopacifismo, acción directa, oportunismo político, reaccionarismo finisecular... con final socialdemócrata y pactista, financiado por Tony Scott, (el hermano de Ridley) antes de suicidarse tirándose desde un puente en Los Ángeles, y patrocinada por la Fox, una de las corporaciones más reaccionarias, perdón por la redundancia.

Unos jóvenes fundan una organización que se dispone a hacer la revolución (sic) luchando contra las corporaciones aplicándoles sus propias medicinas. Vertidos de crudo en un caso, medicinas letales en otro, vertidos químicos en el tercero, todos casos reales. Lo mejor y paradójico del argumento, yo creo que involuntario, es que se tilda de terrorismo en actos idénticos (y aquí damos la bienvenida al programa Prism de la NSA que se une a la conversación) sólo a lo que hace la organización, y no a lo que hacen las multinacionales.

Tiene alguna escena brillante, como la de la cena comunitaria, y está mal protagonizada, aunque bien arropada por el resto de actores, con una efectiva puesta en escena y narración a la americana. En definitiva se pasa el rato viendo los patéticos esfuerzos por parecer malos de unos mozalbetes a caballo entre la distopía posconsumista del 15M y las jubilosas voluntarias de Cáritas entregando prendas a los pobres en el ropero de la parroquia.

alfonso

Hijos de la medianoche

 Dir. Deepa Mehta
 Act. Satya Brahbha, Sahana Goswami, Rajat Kapoor...



 UK, Canadá, 2012

Tontuna massala

La guayaba no cae muy lejos del árbol. Y con libro tan pretencioso como su autor y tan pasado de fecha, el resultado era de esperar. Haciendo juego con el título, lo mejor que se puede decir de la película es que está trasnochada. Se correspondía con la época en que se puso de moda el realismo mágico para contar tontunas que, con un par de trucos de magia trilera, pareciesen originales y encandilaran a sus ingenuos lectores.

Y así, Salman Rushdie que además firma el guión, -es un decir, porque no se trata más que de un amontonamiento de escenas-, se permite contar la historia de los últimos 70 años de la India como le viene en gana, falseando lo que le interesa, obviando lo que no y tergiversando lo que no le parece del agrado de las campanillas de su libro. Y así le fue, encantado consigo mismo y su innegable talento, hasta que se topó con unos siniestros tipos iraníes que al mejor estilo Torquemada dictaron contra él sentencia de muerte.

Al cabo, 148 minutos de excelente aire acondicionado recordando mi larga relación con India, un país que siempre me ha parecido que vendía la marca India mejor de lo que la realidad dictaba. 

Con el toro de Osborne sustituido por una vaca. Afortunadamente.

alfonso

Violeta se fue a los cielos

 Dir. Andrés Wood
 Act. Francisca Gavilán, Cristián Quevedo, Thomas Durand...




Chile 2011

El programa de mano

Violeta aquí en la tierra

Maravilloso y atípico biopic que escarba en la vida y obra de una mujer telúrica, Violeta Parra, responsable de que tantos padres pusieran ese nombre a sus hijas.

Sus mayores logros es que no es hagiográfico, que presenta al dificilísimo personaje de forma caleidoscópica, y que ha sabido deconstruir el libro de su hijo Ángel para trazar un relato fascinante.

La interpretación merece capítulo aparte. No sé como habrá podido Francisca Gavilán sacudirse de encima el personaje, en el caso de que lo haya hecho, porque en la pantalla se muestra más que abducida, literalmente poseída por la artista. Ella misma canta e interpreta una banda sonora que emociona hasta el final, rubricado, claro está, por Gracias a la vida. Aunque uno se quede con Volver a los diecisiete.

La ambientación, la fotografía, el buen uso de la steady cam, el montaje... quedan todos en un segundo plano tapados por la brutal sinceridad de una de esas mujeres esenciales, maravillosas para oírlas todos los días de tu vida y verlas... una noche cada seis meses.

Imprescindible.

alfonso

El Régimen del Pienso

 La Zaranda
 Dir. Paco de la Zaranda
 Act. Luis Enrique Bustos, Gaspar Campuzano, Paco Sánchez y Javier Semprún


CDN, Teatro María Guerrero

Andalucía la Baja, 2013

El Pienso del Régimen

Vuelve La Zaranda a Madrid, esta vez al María Guerrero, en un patio de butacas medio vacío por el IVA y el fútbol, políticas de la venganza del Régimen contra los siempre incómodos cómicos.

Y vuelve con todos sus elementos ya clásicos, con la misma mezcla del nihilismo de Beckett, el ensimismamiento espectral de Tadeuz Kantor y el laberinto onírico de  Kafka, aderezados de esperpento hispano con acento andaluz y una dinamita que remeda lo que Thomas Bernhard decía de Austria, "Este país huele a cerdo".

Como siempre, La Zaranda crea una potente dramaturgia a base de una descarnada iluminación y la subversión de los objetos más cotidianos que entre sus parlamentos pierden su inocencia y se adornan de un aire fantasmal algo siniestro.

Esta vez la situación -real- de la calle les gana y ceden protagonismo al cesante, a la víctima de las tropelías, lo que hace que la obra pierda algo de su magia y el discurso, paradójicamente, parte de su esencia. 

Y como se dice repetidamente por megafonía antes de comenzar la función: "Todos nuestros operadores están ocupados, por favor permanezcan a la escucha". 

O bien "Se matan entre ellos porque se les acaba el pienso; cuando les sobra, se matan solos; y al que está enfermo, lo matan entre todos".

alfonso

Hannah Arendt

 Dir. Margarethe Von Trotta
Act. Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet Mcteer...





Alemania, 2013

¡¡Doctor exijo que me castre!!

Plúmbea película sobre la filósofa alemana y su papel en el juicio contra Adolf Eichman en Jesusalem, que puede servir también de paradoja sobre Alemania y los alemanes y sobre el propio film, porque a pesar de lo pesado de su mecanismo y su narrativa es francamente interesante.

La filósofa y pensadora, amante del único pensador nazi de envergadura, Martin Heidegger, convenientemente reconvertido tras la posguerra, se plantea la teoría de la banalidad del mal, sobre la incapacidad de los sujetos no pensantes de ser responsables de las atrocidades que cometen, aunque tengan que pagar por ello. Teoría arriesgada que puede dar pie al manoseado argumento de la obediencia debida, tan caro a los perfectos burócratas alemanes cabezas cuadradas, y a otros esbirros de dictaduras más imaginativas. La película cuenta también la tremenda polémica que causaron sus escritos en The New Yorker, su rebelde manera de pensar y su duda metódica.

Lenta, pesada como un elefante con botas de montaña, correcta, fría y aburrida, sumamente interesante, la directora alemana, (Rosa Luxemburgo, Las hermanas alemanas...) no ha debido caer en el parecido de la actriz con Merkel en su segunda conquista triunfal de Europa en apenas 75 años.

Y concluyo. Al día siguiente, el paciente, alemán veraneante en Mallorca, se encuentra con un amigo y compatriota que le pregunta si ya se había vacunado.

"Esa ser palabra que andaba buscando..."

alfonso

Con la pata quebrada

 Dirección y guión: Diego Galán

 España, 2013

De aquellos polvos, estos lodos

Un documental bien montado sobre el tratamiento de la mujer en el cine español desde el sonoro, principios de los años 30, a nuestros días, en que parece que todo vuelve a repetirse. No hay más que ver a la Cospedal con mantilla y peineta que parece recién salida de la Sección Femenina de ovarios de plomo, o al siniestro Gallardón predicando contra el aborto cual arzobispo Gomá, fascista y pedófilo con halitosis.

Lástima que probablemente de la mano de los productores, Almodóvar y Cerezo, lo que podía ser dinamita se queda en fuegos de artificio, carece de chispa y mordiente y pierde su cualidad atroz para quedarse en anécdota de "¡Que tiempos aquellos!", prima hermana de la pegajosa Cuéntame.

O sea que en vez de escalofrío nos quedamos en temblorcillo, aunque recordemos, yo al menos, los casposos años 60 y 70 en que los hombres de este país vieron atónitos cómo la mujer se alejaba de sus patéticos dominios de moritos de boina y patillas. Algunas todavía lo están pagando.

alfonso

Un invierno en la playa

Dir. Josh Boone
Act. Greg Kinnear, Jennifer Connelly, Lily Collins


EE.UU, 2012

Love them & Leave them

Me refiero a este tipo de películas. No como decía el que acuñó la frase, un conocido, buen amigo, pelín amargado, que en el norte de Inglaterra compartiendo unas pintas, se refería así a las relaciones con las mujeres. Que tampoco. Son esas películas que te gustan mientras las ves y luego las olvidas como un mal pensamiento yerto en una playa de invierno, precisamente. 

De los tres títulos, me quedo con el último, Writers, Escritores, mejor que Borrachos de amor, o el oficial en este imaginativo país, Un invierno en la playa. Para que nos divierta durante su proyección basta con su buen guión, sus excelentes diálogos y su sobresaliente banda sonora a cargo sobre todo de Bright Eyes, con un tema que destaca sobre los demás, Between the bars.

Pero luego el canto a la familia se marchita a pesar del buen hacer del guión, y la historia de los adolescentes funciona mejor que la de los helados adultos, porque como dice el gran Yuri Herrera "Makina no tenía ni idea a qué se refería la gente que se decía decente cuando hablaba de la Familia. Ella había conocido familias truncas, ampliadas, amargas, cordiales, ladinas, lúgubres, hospitalarias, ambiciosas, pero nunca había conocido a esa Familia Feliz de la que tanto hablaban y que tantos juraban defender". Señales que precederán al fin del mundo.

Yo tampoco...

alfonso

Muda

 Autor y director: Pablo Messiez
 Act. Fernanda Orazi, Marianela Pensado, Óscar   Velado.

Si no fuera por Emiliana...

Teatro independiente en la coqueta sala El Sol de York, -harían falta muchas más salas como estas-, dicen los entendidos que de la pura escuela argentina o, mejor dicho, porteña. A uno le parece excesivamente anoréxica la dramaturgia, la iluminación, el vestuario, la propuesta... Se compensa sin duda con el texto, con la palabra, que como bien dice su autor, es lo único que nos salva. Eso y la música, Ute Lemper quizá, Estrellita Castro probablemente...

Con esos escuálidos materiales se construye una obra pequeña que crece merced al estupendo trabajo de Fernanda Orazi, que nos alegra la función y hace reír al respetable, a veces algo pasado de risas, aunque  se entienda que tal y como están los tiempos, querramos sacar risas de cualquier excusa.

Pero la obra no acaba de funcionar, carece de peso argumental, con algunos hilos sueltos que se pierden como nubes de verano, que amagan pero no llegan, faltos de gravedad absoluta.

Al final, algo desorientados nos queda, nos quedamos, con la palabra, y gracias a Fernanda no nos quedamos sin embargo, con las ganas de tomar café. (Bis)

alfonso

The trip

Dir. Michael Winterbottom
Act. Steve Coogan, Rob Brydon




Inglaterra, 2013











Dos British en la Tierra Media

A partir del material de una serie de la BBC reconvertida en largometraje, un periodista al que acaba de dejar su novia llama a un amigo algo pánfilo para cubrir el hueco en un viaje gastronómico de una semana por Inglaterra.

Sosa, se le nota el origen y a veces las improvisaciones no tienen mucha gracia, al igual que esos ridículos platos de alta gastronomía europea que los ingleses se afanan en perpetrar copiando a los chefs más ridículos del Continente, a base de espumas, vieiras, lenguados al hinojo chino, corderos con coliflor confitada... para sacudirse el sanbenito sobre su comida y su clima. Algunas brillantes imitaciones de voces -el amigo se dedica a eso-, de Sean Connery, Michael Caine, Anthony Hopkins, Woody Allen... y los espectaculares paisajes de los Dales de Yorshire, los Grandes Lagos y Lancanshire, donde no brilla un color pero la niebla arde mortecinamente sobre los campos.

Exclusivamente para anglófilos, el prolífico e irregular Winterbottom hace aquí honor a su apelllido.

alfonso

La Caza

 Dir. Thomas Vinterberg
 Act. Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Anne   Luoise Hassing




Dinamarca-Suecia, 2012

No hay caza(dor) inocente

Quizá tuvieran que ser los daneses los que rompieran el fuego para lograr una aproximación cabal a un tema tan espinoso como la pedofilia. Hoy todavía la resaca de aquellos tiempos de provocación a la burguesía, de transgresión y de sexo feliz pasa factura -no hay más que leer la renuncia de Cohn Benditt al Parlamento Europeo por los Verdes al calor de sus declaraciones provocadoras sobre el erotismo con niñ@s hace casi 40 años-. 

Y después de la histeria tras los repetidos y extendidos episodios a manos de depredadores sexuales, convendría hacer balance y síntesis. A ello va esta película un poco tramposilla que cuenta la historia de un hombre machacado por la comunidad tras un episodio de abusos inventado por una chiquilla. Vale, le perdonamos las trampas, -la viril amistad y los ritos de paso, la Nochebuena y la Misa de Gallo, la idílica comunidad escandinava, la maravillosa paleta de ocres, el buenismo del protagonista-, si con ello pudiéramos volver a dar un achuchón a un niñ@ (nosotros los hombres) sin que nos miren o nos miremos alarmados.

Muy bien contada por un Dogma arrepentido, amigo de Lars Von Trier, productor de esta cinta, y muy bien actuada por todos, incluida la niña y por un Mads Mikkelsen que corre el riesgo de convertirse en el Max Von Sydow danés, ese actor sueco que protagonizaba todas las películas de Bergman, merecería la pena recobrar la inocencia por un instante y olvidarnos que existe el mundo. Y la caza.

alfonso

Stoker

 Dir. Park Chan Wook
Act. Mia Wasikowska, Nicole Kidman, Mathew Goode



EE.UU, 2013

Terciopelo coreano

Para su desembarco en los EE.UU, el coreano Park Chan Wook ha optado por "homenajear" a Hitckock y a David Lynch, rebajando la violencia y el morbo de sus anteriores películas, sobre todo Old Boy. Ya se sabe que los directores "indies" no vocacionales sino episódicos en razón del bajo presupuesto, están deseando dejar de serlo y entrar en el mainstream de Hollywood.

En este caso, el surcoreano permanece fiel a sus obsesiones con una de esas películas que enseguida adquieren el marchamo de "inquietantes", con algo de sexo turbio con un punto edípico, adolescentes dudando entre el autismo y el síndrome de Asperger, sofisticada violencia y madres de mirada torcida.

Agarrado a una historia en la que se tarda en entrar, la cinta acaba convenciendo en base a la banda sonora de Phillips Glass y Clint Mansell, al virtuosismo de la puesta en escena y sobre todo por la forma de llevar la cámara y tejer planos realmente espectaculares.

La Kidman consigue sobreponerse al botox en la escena final y la Wasikowska, clónica de la niña de la Familia Monster, no supera a la Isabella Rosellini de Terciopelo Azul, por no hablar del protagonista masculino, nada creíble, y que desde luego no hace ni sombra a un Dennis Hopper, que no necesitaba esforzarse en la ficción por parecer el mal bicho que era en la vida real.

No es para todos los públicos, pero contamos en la sala con las Abuelas Frikies de la Plaza de los Cubos, dos hermanas muy mayores que no se pierden un estreno, sobre todo si la película es rarita, llegan siempre tarde, se levantan a orinar a mitad de película, comentan sin recato las escenas más perturbadoras y se quedan como el que suscribe hasta el final de los créditos.

Y al salir me cuido muy mucho de no darles la espalda...

alfonso

On the road

Dir. Walter Selles
Act. Garret Hedlund, Sam Ryley, Kristen Steward

Francia, Brasil, 2013

Fugitivas estrellas fugaces

Es mejor que la novela, porque esta es, siempre ha sido, mala de solemnidad. Yo no la pude acabar, porque como decía un editor amigo, "no hay que comerse toda la tortilla para saber si el huevo está podrido". Y le pasa como a los viajes. Son maravillosos de hacer, pero a no ser que seas un genio y este claramente no es el caso, son aburridos para el que lee o escucha. Y no digamos ya para el que tiene que aguantar el pase de diapositivas, que ahora se llama power point.

En realidad estaban rompiendo una generación y una manera de ver el mundo, la posterior a la II Guerra Mundial, a base de sexo, drogas, música y literatura. Y eran escritores de una sola obra, On the road de Kerouac, Howl de Ginsberg o El almuerzo desnudo de Burroughs, la única que se salva. Y la librería que fundaron, City Lights, templo al que hemos peregrinado casi todos los de mi generación que pisamos San Francisco.

La película es igual de vacua, porque no tiene nada que contar y no acaba de trasmitir las sensaciones de libertad y ruptura de la obra original. Lo mejor la ambientación de finales de los 40. 

Y la carretera abierta delante de nuestros ojos.

alfonso

Tierra Prometida

 Dir. Gus Van Sant
 Act. Matt Damon, Frances McDormand, John Krasinski...




 EE.UU y Emiratos Árabes Unidos 2013

Un tipo genial... gringo

Si hubiera una película que ilustrase las diferencias entre el modo de producción (cinematográfico y de carácter) norteamericano y el europeo serían estas dos, separadas por treinta años. Una es la ironía, el humor, las contradicciones y la poesía de las auroras boreales. La otra es pueril hasta el sonrojo, ingenua, más simple que un perrito caliente, de un romanticismo que mueve a risa.

Una denuncia el negocio del petróleo que destruye el maravilloso litoral escocés de Oban y otra el fracking, la extracción de gas natural que tiene lugar en un pueblo lleno de vacas y red necks en Pennsilvania. Por cierto, Emiratos Árabes Unidos pone los fondos para rodar esta, quizá temiendo que el gas natural les arruine su negocio de pastores nómadas con petróleo. Una tenía mala uva y una melancólica actuación crepuscular de Burt Lancaster. La otra una actuación aseada del siempre correcto Matt Damon y otra magnífica de Frances McDormand que por si sola amerita la película.

Las dos acaban bien, en una ganan los ecologistas, los "buenos" en el limitado argot de los yankis, y en la otra el protagonista pasado al otro bando y que mimetizado con los frikies del pueblo, acaba liado con una sirena.

Pero en ambas se impone la dignidad de los pobres que renuncian al dinero por su terruño. En este país, que no pertenece a ninguno de los dos continentes citados, los paletos de Villar de Cañas se las prometen felices con el cementerio nuclear de Enresa, soñando con el Audi de aire acondicionado, cambiando el carajillo por el gin tonic de pepino, la España eterna por la marca España.

alfonso

To the wonder

Guión y dirección: Terrence Malick
Act. Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams, Javier Bardem


EE.UU, 2012

El inmarcesible flujo de la vida

Película pequeña de Malick, no menor, que sigue girando en torno a sus obsesiones filosóficas, menos ampulosa y más concisa que El árbol de la vida, y que sumerge al espectador que se deja atrapar, en un río de sensaciones y emociones de casi dos horas.

Hecha con el mismo proceso alquímico que las anteriores, a base de recrear atmósferas con sus actores, con aquellos con los que elige trabajar y que se prestan a la (maravillosa según todos ellos) experiencia de hundirse en su mundo llevados de su mano para luego soltarles y dejarles a solas con su improvisación. Claro que algunos se dan cuenta luego que después de todo el trabajo han casi desaparecido de la película , como Sean Penn en la susodicha El árbol de la vida o Georges Clooney en La delgada línea roja.

Eso sí, tarda años en definir lo que le ronda la cabeza y años en montar todo el material. Para esta ha necesitado cinco montadores y dos años de postproducción y montaje musical, otra de sus señas de identidad.

En ese magma puede decir algunas frases que fuera de contexto caerían como pedradas y que aquí revelan explosivamente toda su lírica y enfrentar separados por esa delgada línea, el amor y el olvido, la vieja Europa y la aparentemente desangelada Oklahoma, la sencillez espiritual con un sofisticado andamiaje del alma, la Price Tower de Frank  LLoyd Wright con la abadía de Mont St. Michel.

Fascinante, refleja lo que algunos tenemos en la cabeza sobre el amor, la duda eterna, y las relaciones entre géneros, no hay que dejar de verla para que su luz siga reverberando dentro al recordarla.

alfonso

El mayor plató del mundo

Escenarios sobre el mapa de NY

Rough Guides ha publicado un mapa en el que sitúa exactamente  algunas de las muchas películas que han hecho famoso el mayor plató del mundo al aire libre, la ciudad de Nueva York: Annie Hall, La edad de la inocencia, Cow Boy de medianoche, King Kong...

Y por supuesto, Taxi Driver...

To the wonder

Terry Malick, prolífico

El próximo 12 de abril se estrena To the Wonder, que inaugura la etapa más prolífica del cineasta más escaso... hasta la fecha, que inspira este blog, www.delgadalinearoja.com

El trailer

Efectos secundarios

Dir. Steven Soderbergh
Act. Jude Law, Rooney Mara, Catehrine Zeta-Jones ...

EE.UU, 2013

Prozac por compasión

La película reúne las dos caras del bifronte Soderbergh: la indie de su maravillosa ópera prima, Sexo, mentiras y cintas de vídeo o Che el argentino, incluso The Girlfriend experience y la comercial de los diversos Ocean's, Magic Mike o Contagio.

En esta junta las dos, con una parte de denuncia, sólida y bien argumentada que retrata el negocio de los laboratorios, el chanchulleo de los médicos coludidos con ellos y el enorme caudal de dinero que mueven los antidepresivos, neurobloqueadores y ansiolíticos, como remedio sencillo, a mano y neutro que borra el peligro de asomarnos a nuestro propio interior como decía el gran Buñuel que deberían poner en los tranvías. La otra parte presenta una convencional aunque correcta historia con estructura de thriller que desdibuja la historia principal.

Como siempre, Soderbergh filma gélidamente con puesta en escena y sobre todo fotografía espectaculares, que no es sinónimo de buena, sino realmente un espectáculo al que asistir acentuado por los nuevos proyectores y copìas digitales de algunas salas de los Renoir.

Jude Law mejora con la edad, al contrario que Cateherine Zeta-Jones y la joven Rooney Mara está bien dirigida y contenida en su difícil papel.

Es más fácil echar la culpa a la dopamina y tomar pastillas que mirarse al espejo y sostenerse la mirada y el alma, aunque quizá lo mejor sea reconocer que sólo hay dos tipos de conflictos, los que se curan solos y los que no tienen solución, mientras se apura el penúltimo whiskey.

alfonso

El hijo del acordeonista

 Dir. Fernando Bernués
Act. Aitor Beltrán, Joseba Apaolaza, Vito Rogado, Anke Moll, Iñaki Rikarte, Mikel Losada, Asier Hernández, Amancay Gaztañaga, David Pinilla y Mireia Gabilondo...

Autor: Bernardo Atxaga

Centro Dramático Nacional, 2013

La música del fondo del mar (Cantábrico)

Ser vasco no es ningún chollo. Inmediatamente que te reconocen te tienes que posicionar sobre el conflicto, sobre el Athletic, y el bacalao al pil pil. A Atxaga le llovieron los palos en 2003 cuando publicó la novela por la presencia de un traidor a la causa y en la actualidad nos dan la matraca todo el día con la reconciliación. 

La obra ahora llega con la etiqueta de reunir a tres teatros de diferente ideología, lo cual no deja ser mentira, porque la derecha nacional no tiene ideología sino puesta en  escena, y la derecha nacionalista exhibe sus señas de identidad entre nikis de Fred Perry y sus chalets de Neguri Las Arenas. 

La obra, escrita por Atxaga en 2003, narra la historia de dos amigos que comienzan a militar en ETA a comienzos de los años 70 y uno de ellos, el hijo del acordeonista, traiciona a su compañero y a la organización. Tras una separación de treinta años, los antiguos amigos se reencuentran para ajustar las cuentas del pasado.

Y a pesar de sus buenas intenciones, rezuma ingenuidad y amateurismo por los cuatro costados. Por la puesta en escena, con esos cortinones funcionalistas y esa iluminación de guateque de los 60'. Por una actuación muy discreta, excepto Amancay Gaztañaga. Por el atrezzo que canta hasta la inocencia con un libro escrito en los 70 ¡con código de barras!  Por la música, pelín ominipresente y a ratos pejiguera.

Pero cuenta, aunque a trompicones mal hilados, una buena historia con un buen texto. La de la resistencia vasca frente a la brutalidad de una posguerra de 60 años y el principio del fin del conflicto entre la música del acordeón que nos trae a la memoria y la nariz las sales del fondo del mar, el olor a manzanas de los caseríos.

alfonso

Grandes esperanzas

 Dir. Mike Newell
 Act. Ralph Fiennes, Helena Boham Carter, Robbie Coltrane, Jeremy Irvine

Reino Unido, 2012

Indigesto cuento victoriano

Personalmente nunca me ha gustado Charles Dickens. Me parecía que sus libros eran tan sórdidos como los fish & chips e igual de aceitosos, describiendo lo peor de la etapa victoriana con ciertos aires pacatos de crítica social edulcorada. Para construir el imperio británico esa moral y esa hipocresía eran condición indispensable. Se prohibía el esclavismo, sí, pero para potenciar su revolución industrial y la mano de obra cualificada desmantelando el sistema de producción textil de India por ejemplo. Y qué decir de los modales, la educación y la agudización ad nausea de las diferencias sociales. Del sexo mejor ni hablamos...

La película amontona escenas sin  ton ni son, sin saber qué hacer con la original estructura de folletín por entregas del libro y subrayando una historia de amor más cursi que el festival de Eurovisión. De los actores destaca sobre todo el gran Ralph Fiennes y Robbie Coltrane. Helena Bonham Carter sigue encasillada en su papel de marioneta de su marido, el locuelo Tim Burton. La ambientación es más teatral que cinematográfica y la fotografía discreta.

Lo mejor, los diversos acentos según la clase social y el vocabulario original, pobremente traducido en los subtítulos para una película que hay que ver en VO se sepa o no inglés.

Pero al final se sale estragado. Como de haberse hinchado de pastel. De riñones, claro está.

alfonso