Tenet

 

Dirección y guion: Christopher Nolan

Reparto: John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki...

Reino Unido, 150 minutos, 2020

Empanada Nolan

Otro de los platos excesivos del autor, que no obstante, como las hamburguesas más grasientas acaban atrayendo y el caso es que esta película es una de las más farragosas que hemos visto. Garantizado que no se entiende el 98% de la cinta y el 2% restante son los títulos de crédito.

Sin embargo, atrae y sus fans se cuentan por cientos de miles. Claro que eso no tiene mérito porque hoy en día hasta el cretino más acerado cuenta con una legión de seguidores ciegos, incluso un rapero macarra.

Es curioso leer las críticas y ver cómo los plumillas más eminentes del país tienen que fingir que la entienden y casi la comparten tirando de conceptos tan estúpidos como los discursos que pronuncia el Gran Trilero en Televisión Espantosa.

El crítico de El Mundo, apuesta por "espectáculo palindrómico" y el de El País afirma que " la realidad puede ir hacia atrás y hay una reversión de las leyes de causa y efecto". El de La Razón descarrila antes de empezar: "La patafísica (cuántica) de “Tenet” no logra superar la brillantez de su premisa". Lo mismito que le pasa a su director en las tertulias más encanalladas...

Nos seguimos quedando con Interestellar y sus agujeros de gusano y compartimos que el Tiempo es la madre del universo y la clave indescifrable del infinito en que vivimos, acaso unas décimas de segundo o varios eones de tiempo.

Quién sabe y al final a quién le importa, mientras haya tequila a la mano para ir haciéndonos a la idea. Y sin embargo, Nolan nos sigue llamando con sus brillantes empanadas de aire comprimido a las que es imposible hacerles un spoiler.

alfonso

Oppenheimer

 

Dir. Christoper Nolan

Reparto: Cillian Murphy, Matt Damon, Robert Downey Jr, Emily Blunt...

EE.UU, 2023, 180 minutos

Closedheimer

"Empanada" Nolan vuelve a hacer una película astragante, presuntuosa y aburrida, 180 minutos, con una última parte de revolverse en la butaca, que no habla de la bomba, ni de física cuántica, ni del personaje principal, que se muestra con maneras elusivas y clandestinas, y con cara de gerente de Hipercor con sede en Los Álamos. Por no hablar de los personajes femeninos que no llegan a la categoría de fantasmas a mayor gloria del tipo del sombrero extravagante.

Sobra metraje, diálogos, una música omnipresente y machacona y decenas de primeros planos que esconden una pobre puesta en escena. Nolan sabe montar y dialogar, pero se debe embelesar viendo sus propios copiones antes del final y no mete tijera ni practica la elegancia social de la elipsis, como decían unos grandes almacenes antes del Día de la Madre. Por no hablar de que no se habla de los resultados de la bomba en casa: Canadá, México y 46 estados afectados por la radiación.

Si con este pretendido blockbuster y con la vomitiva Barbie, la otra Yolanda Diaz, pretenden que volvamos al cine, los mayores de 25 años seguiremos refugiados en casa al calor del gin tonic y alguna plataforma que renuncie a las series y programe muchos clásicos. Plataforma, por cierto, que ya no existe, barrida por la nueva ola populista-peronista.

Y salimos de la sala en medio de un txirimiri confortador, con las pocas neuronas que nos quedan a nuestra edad chamuscadas, más por las tonterías de la película y los dislates geoestratégicos, que por los efectos perniciosos del bombardeo de neutrones y de una ola de calor que desconocemos por estas latitudes.

alfonso

Dunkerque

Dir y guión: Christopher Nolan
Act. Tom Hardy, Cillian Murphy... y los efectos especiales


UK y aliados, 2017, 107 minutos

Propaganda exquisita

Una nueva ración de propaganda convirtiendo en victoria una derrota, aderezándola de gestas heroicas y patrióticas para conseguir que los imbéciles sigan marchando a la guerra, ahora por una soldada más sustanciosa, o por las matracas imbuidas por curas, imanes, ayatollas o presidentes dícense democráticos.

Eso sí, magníficamente pergeñada en base a unos efectos especiales cuya nómina arrasa la pantalla al pasar el rodillo de los créditos que soslaya casi al pobre elenco, con un Keneth Branagh, antaño un estupendo muñidor shakesperiano, hoy una patética caricatura de sí mismo.

Lo mejor la historia (una hora) de los pilotos, seguida de los marinos (un día) y rematada por la ovejuna infantería, una semana.

El final, con el discurso del batracio de Churchill añorando el imperio y saludando al incipiente que todavía hoy nos subyuga con sus juegos de tronos para millenials, esos descerebrados abducidos por las redes sociales, es sonrojante. 

Pero Christopher Nolan siempre ha sido un director sobrevalorado que, como Rita Barberá, es experto en fuegos de artificio de media intensidad. Hay que salirse en el minuto 100 de metraje. 

alfonso

Song to song

 

Dirección: Terrence Malick

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Reparto: Michael Fassbender, Ryan Gosling, Rooney Mara, Natalie Portman, Cate Blanchett...

EE.UU, 2017,  129 minutos

... Y ninguna canción

Recuperada en Filmin tras el estremo tardío de Knight of Cups en el reciente y capado festival de San Sebastián, pertenece a la época digital y algo temblona de Terry Malick, donde filma rodeado de estrellas que quieren aparecer en sus larguísimas disquisiciones impresionistas y filosóficas, rodeados de sus elementos indelebles: agua, steady cam, grandes angulares, la fotografía excelsa de Lubezki, arquitectura de vanguardia, voz en off... Y montaje obsesionante, donde al director especialista en Heidegger, no le importa cortar toda la participación de Chistopher Nolan en este caso.

Mientras teje una levísima ¿historia? de dos parejas con amantes intercambiadas donde aparecen una mujeres tan bellas, tan tenues, tan delgadas y tan rubias, que parecen todas la misma. Y mete una excesivamente sutil banda sonora, una de las características de Malick, con más de 50 canciones que aparecen en ráfagas de unos pocos segundos, mientras unos que pasaban por allí, Iggy Pop, Pattie Smith, Val Kilmer... hacen unos cameos como les viene en gana. Claro que en una película sin guion como esta, tampoco desentonan gran cosa.

Dos horas que dan para mucho, la versión original era de ocho, para asomarse a su universo truncado, a sus elucubraciones chuecas en torno al amor, la compasión y la piedad, la futilidad de la vida, el glamour estúpido del show business, y el vacío mental de divos como Michael Fassbender cuando le dejan a su aire delante de una cámara que te sigue como un chihuahua con síndrome de abstinencia. Pero aquí, la reiteración de elementos acaba tejiendo un tapiz de finísimos y deslumbrantes relieves.

Hasta el mejor escribano echa un borrón. Pero un borrón de una paleta maravillosa.

alfonso

Su mejor historia

Dir. Lone Scherfig
Act. Gemma Artenton, Sam Clafin, Bill Nighy...


UK, 2016, 117 minutos

Ese dulzón sabor a clásico

Se trata de cine sobre cine, una subtrama que siempre da resultado, sobre todo en las manos de una directora tan brillante como Lone Scherfig, autora Dogma y del descubrimiento de la inmensa Carey Mulligan en An Education.

Londres,  II Guerra Mundial, ante la falta de hombres la industria se plantea contratar a una guionista para realizar una película que levante la moral, pero con toque femenino. Tratará sobre una pequeña gesta inventada en la retirada de Dunquerke, -y de paso quitarnos el mal sabor de boca de la última tontería de Christopher Nolan recién vista- protagonizada por un par de gemelas, un héroe estadounidense de dentadura perfecta y cerebro atrofiado, un tío borrachín, un perrito y un héroe corriente de los que pueblan a miles los callejones de Londres (sic).

Hay de todo, extraordinaria puesta en escena y ambientación, -¡qué jerseys tejidos a mano!- amor, melancolía, pathos, humor, diálogos brillantes, magníficos actores, -ella y sobre todo el todo terreno Bill Nighy-, buena fotografía y un buen chorreón de eso que tan bien saber hacer los ingleses, reírse de sí mismos. Le falta un punto de genio para la tercera estrella.

Como dicen en la propia película, "el cine es la vida sin los momentos aburridos". O sea, como el besugo sin espinas o el alcohol sin resaca. 

alfonso

Interstellar

Dir. Christopher Nollan
Act. Mathew McConaughey, Jessica Chastain, Anne Hathaway, Michel Caine...




EE.UU, 2014, 169 minutos

Halcón Maltés Milenario

De El Halcón Maltés de John Huston salías sin enterarte demasiado a pesar de haber leído la novela un par de veces. De El sueño eterno, decía William Faulkner, su guionista, que le sobraban un par de muertos y que no sabía qué hacer con ellos. De esta desconectas a mitad de película, justo cuando empiezan los fuegos de artificio cuánticos, y peor aún los sentimentales, que harían bostezar a los osos, aunque un buen puñado de hipsters tendencia peluche se rompa las manos a aplaudir al finalizar sus sofocados sollozos y la empalagosa empanada.

La primera parte es absorbente y ratifica el concepto marxista de la naturaleza (infinita y dialéctica) frente a los desgarbados ecologistas actuales que la califican de moribunda y mensurable. También ratifica que el universo se basa en el tiempo, su relatividad y los agujeros negros y de gusano. La segunda mitad ilustra sobre la recurrente pesadilla gringa de los padres que abandonan a los hijos, pero aquí envuelta en "pedradas" sobre los eones, el horizonte gravitacional y otros términos imposibles de retener y, por supuesto, comprender.

La música es quizá lo mejor de todo, -junto a la pelirroja, claro-, y McConaughey no da el papel ni de lejos. Pero, ¡ojo! merece la pena verse, yendo, eso sí, avisados de lo que nos jugamos. Aunque con Nolan nadie puede llamarse a sorpresa. Ya sabemos que a veces le cambian el pastillero.
De 2001, una Odisea... ni hablamos, y el reloj por supuesto es Hamilton.

alfonso

Origen

Dir. Christopher Nolan
Act. Leonardo di Caprio, Marion Cotillard, Ken Wanatabe















Pastillas para no soñar

Y para no ir a películas como ésta, aunque sea de las pocas alternativas veraniegas. Un indigesto cóctel para mentes quinceañeras de menos de 40 años que mezcla el videoclip con los videojuegos, más las series que ahora llaman "de (in)culto", donde el guión da más vueltas que un tiovivo para no decir nada y esconder su flagrante vacuidad.

Para ello elíjase un director con cierto pedigrí moderniki, autor de la gilipuertez de Batman begins o El caballero oscuro, el eterno niñato de Di Caprio poniendo ojitos, la actriz de moda Marion Cotillard, que como nos recuerda la atronadora y torturante banda sonora, no puede escapar de su interpretación de la Piaf, y un cúmulo aberrante de tonterías sobre los sueños para acabar defendiendo una concepción rijosa, manida y trillada del amor y la familia.

La única gracia es contar el número de peliculas que "homenajea", a saber: Matrix, El último tango en Paris, 2001 una odisea en el espacio, Ciudadano Kane, Blade Runner, la saga Bourne...

Y todo por no admitir lo evidente, que soñamos como morimos: solos.

alfonso

Batman y Romney, caballeros oscuros

Dir: Christopher Nolan
Act. Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Gary Oldman













Si no fuera trágico, sería grotesco
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