Más allá de la duda

Dir. Peter Hyams

Act. Michael Douglas, Jesse Metcalfe, Amber Tamblyn










Un cognazo sin duda

Un remake de una película de Fritz Lang de la década de los 50, que si allí apuntaba contra la pena de muerte, hoy lo hace -levemente- contra la ambición y la corrupción. Es decir, ayer se cuestionaba la sociedad, hoy -apenas- al individuo. Sólo se salva por la actuación profesional de Michael Douglas y por un buen final, porque el resto es malo de solemnidad: los actorcetes jóvenes, las pacatas escenas de sexo, un guión más tramposo y falso que un amigo de Facebook, las secuencias gratuitas de acción...

Y en eso de poner pruebas falsas para castigar a los culpables uno se acuerda de la maravillosa Sed de mal, la pianola de Marlene Dietrich y la escena final de la muerte del capitán Hank Quinlan y sus dilemas morales.

Pero es que Orson Welles es otra película.

alfonso

Mishima

Dir y guión: Paul Schraeder
Act. Ken Ogata, Kenji Sawada...















Neofascistas ilustrados
Mishima pertenece al selecto y minoritario club de fascistas ilustrados como Ferdinand Céline o Rudyard Kipling. Hijo de una familia rica y aristocrática admiradora de la Alemania Nazi, Mishima fue a los mejores colegios y universidades. Como Kipling estuvo a punto de conseguir el Nobel, pero se lo arrebató, -con toda justicia-, otro japonés, Kawabata. Su final ilustró el patetismo de su propuesta de volver al pasado esplendor imperial japonés en un contexto de país invadido por los ganjis -demonios- occidentales. Así, su amante Morita tuvo que intentar decapitarle tres veces con poco éxito y él no pudo escribir el último poema ritual con la sangre de sus intestinos, tras las burlas de los soldados a su llamamiento a realizar un golpe de estado, no sabemos si por causa de su discurso o por su uniforme de ascensorista del Waldorf Astoria.

Paul Schrader es uno de los mejores guionistas del cine. Suyos son Taxi Driver y sobre todo Yakuza, donde se refleja su amor por Japón y su cultura. Le fascinan los personajes oscuros, contradictorios, encandilados con la muerte como solución final a sus continuas dudas. La película ha envejecido mal, demasiado teatral, expresionista, naif... pero el guión es espectacular sobre todo al atreverse a contar la vida y la obra de un personaje como Mishima.

Un producto mucho más elaborado, pelín indigesto, que los sushis a los que ya nos hemos acostumbrado.
alfonso

Pagafantas

Dir. Borja Cobeaga

Act. Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Julián López
Trailer








Cobras guiputxis

Hay que ser muy guiputxi para sacar una canción de Demis Roussos en la banda sonora y hacer un guiño con el bar Lamiak de Bilbo, donde las feministas radicales vascas (perdón por las redundancias) echaron a un amigo mío de Gernika por llamar a la camarera guapa. (Le echaron por mentiroso y cegarra, no por machista).

El caso es que pasas un verdadero buen rato con la película, con escenas hilarantes como la del comisario, el discurso sobre el odio a Bunbury y su ridículo apellido siendo de Zaragoza, y los cameos de Muchachada Nui.

Imprescindible saber lo que son cosas tan vascas, tan entrañables, como la mirada del lemur, hacer una cobra, o lo peor de todo, el abrazo del koala.

Pero dejemos hablar al director: "Que Euskadi es el Polo Norte sexual de occidente puede sonar a tópico, pero es la verdad. O te echas novia (y con suerte al año te deja cogerle la mano) o te pasas la adolescencia como una vaca viendo pasar el tren".

Pues eso.

alfonso

Regreso al hogar

Harold Pinter

Dir. Ferran Madico

Act. Francesc Luchetti, Antonio Gil, Sergio Otegui, Ana Fernández

Teatro Español
Traducción: Eduardo Mendoza






La casa de los espíritus

Cada año con la canícula Madrid se apiada de sus maltratados habitantes y nos trae algo del mejor teatro del mundo. En este caso una reposición de Harold Pinter que en febrero estuvo hasta la bandera en sus pocas representaciones.

La obra es de 1964 y todavía estalla con la misma furia del inglés de origen judío, compañero de fatigas y partido de Ken Loach, defensor de la causa palestina, kurda, maya guatemalteca y otros perdedores profesionales.

Una pareja regresa de los Estados Unidos a la casa paterna en Londres. Se trata de una casa encantada donde los espíritus vagan materializados, recitando todo tipo de barbaridades sin orden ni concierto entre la niebla y la ceniza del recuerdo. Una catarsis salvaje pero en calma, prima hermana de los monólogos de Beckett, llena de ruido y furia. Suenan ecos de incesto, prostitución, engaños, celos, envidias, luchas por el poder, miseria, ambición y muerte.

Magistral dirección de actores y puesta en escena.

Luego la Corte de los Milagros del Madrid nocturno de la Plaza Santa Ana, pone broche de oro a la faena.

alfonso

Tres días con la familia

Dir y guión: Mar Coll

Act. Nausicaa Bonnin, Edouard Fernández, Ramón Fontserè

La eterna historia de la prima Montse

Derroche de talento en la primera película de Mar Coll, 28 añitos la criatura, y de la también jovencísima Nausicaa Bonnín. A Eduard Fernández, un actor de culto, ya se le conoce.

La historia va de una familia -otra más-, catalana esta vez, que se reencuentra con motivo de la muerte del patriarca y aflora sutilmente lo que yace oculto, en un mar de hipocresía y seny de alta cuna que tan elocuentemente retrató a navaja y vitriolo el venerado Marsé.

Excelente dirección, montaje y ritmo algo ortopédico, buenos encuadres aunque la fotografía aparezca un poco quemada y un auténtico recital de actores con emocionantes escenas pequeñas, detalles memorables.

Altamente recomendada, la mejor primera obra que el que firma ha visto, siempre una película en tres idiomas es inteligente.

El cine catalán despunta del pelotón de los zarrapastrosos peliculeros de la boina ibérica.

alfonso

Nueva película de Terrence Malick

Terry Malick prepara su nueva película
La quinta, se está rodando en secreto como es habitual en el director, y tendrá como protagonista a Sean Penn y Brad Pitt.
Se titulará El árbol de la vida, y parece ser que trata sobre la vida de un hombre del medio oeste norteamericano, desde la ingenuidad de la juventud hasta la desilusión de la madurez. Textualmente "un alma perdida en el mundo moderno". Se estrenará en 2010.
Ya queda menos.
alfonso

El primer día del resto de tu vida

Dir. Remi Bezançon

Act. Jacques Gamblin, Zabou Gleinban...

La familia según la COPE

Cuando se instala el verano, el calor aprieta y la cartelera flojea. Además las críticas o se hacen descuidadamente o los autores son cada día más reaccionarios como Carlos Boyera o Javier Ocaña, ambos de El Pais. (Veáse Películas río )

El caso es que la película es casposa hasta la exasperación y el chirrido. Algunos ejemplos:

El padre es "peseto" y rockero (una especie de El Fary en francés) y acompaña a su hijo rebelde a concursos de air guitar .
La mamá fuma porros como su hija y se quiere operar el pecho para volver a llamar la atención de su amado marido y que se la tire de nuevo. La hija pequeña pasa de punk a numeraria del Opus sin escalas intermedias. El abuelito parece no querer a su hijo, pero tras su muerte se descubre que llevaba su foto en la cartera. El hermano mayor protege a su hermanita del acoso de sus novios viciosillos....

Y así hasta la náusea que produce una familia gabacha-burguesa -perdón por la redundancia-de provincias.

La ventaja en mi caso es evidente. Los miembros de mi familia se pueden contar con los dedos de una mano.

Y desde que se murió mi gata, sobran cuatro.

alfonso

Still walking (Aruitemo, aruitemo)

Dir. y guión: Hirokazu Kore-Eda
Act. Yoshio Harada, Kirin Kiki, Hiroshi Abe...









La inmensa levedad nipona
Enésima maravilla de Kore Eda, autor de Nadie sabe o Hana, que esta vez aborda el género del reencuentro familiar con una sensibilidad, una sobriedad y una elegancia deslumbrante. La composición de los padres es delicadísima a pesar de mostrar sus mezquindades, crueldades y ruindades, a la vez que les dota de un gran sentido del humor y humanidad.

El contrapunto de los niños, siempre con la cámara a la altura de sus ojos, es deslumbrante como no podía ser de otra forma en el autor de Nadie sabe. Filma como pocos la ceremonia de la comida, la calidez estrecha de los espacios de las casas japonesas, el sentimiento de pérdida, del tiempo perdido y de la muerte, la ausencia de contacto físico a la manera occidental, la naturaleza.

Todo camina armoniosamente, fluye, en una película en que cada frase, cada plano, cada secuencia está medida al milímetro para brindar una lección magistral de la cultura y la civilización japonesa, a la vez que universal.
Calurosamente recomendada, es de las cintas que uno se quedaría a ver de nuevo cuando acaba.
alfonso

Los hombres que no amaban a las mujeres

Dir. Nils Arden Oplev
Act. Noomi Rapace, Michael Nyqvist













Las religiones que no aman a las mujeres
El best seller ha sido llevado a la pantalla por los suecos -no Hollywood-, y eso es bueno. También es bueno el guión, el personaje -verdadero protagonista- de Lisbeth Salander, la actriz abducida por su némesis, y el ritmo que hace que las dos horas y media pasen volando.
En el capítulo malo está la fotografía, desaprovechando la espectacularidad del paisaje de Suecia, el que hayan podado el libro hasta reducirlo casi a otra película de asesinos en serie despojándolo de todo el contexto social y político, y una banda sonora machacona y previsible.
Seguro que segundas partes serán peor, como pasa con el libro, que uno acaba de hobbits, perdón, de periodistas suecos, hasta las trancas.
El mayor acierto de la obra es poner de manifiesto cómo todas las religiones, particularmente las monoteístas, temen y someten a las mujeres. Rouco, Cañizares, Wojtyla, Ahmanideyad, el rey Fahd, los escritores apócrifos de los Testamentos, Calvino, los Bush... y sus seguidores, son los verdaderos hombres que odian a las mujeres.
alfonso

El ignorante y el demente

Dir. Joaquim Candeias
Act. Ana Caleya, Antonio Canal, Josep Albert
Traducción Miguel Sáenz
Teatro Círculo de Bellas Artes, Sala Zorrilla




Un CSI existencialista
A Thomas Bernhard le declaró Austria, su país, persona non grata, un galardón comparable en este caso, al Nobel de Literatura. Porque como dice Phillip Roth nadie puede odiar tan perfectamente un país como uno de sus conacionales.
La obra, un esperpento centroeuropeo de carácter nihilista, desnuda la sociedad austriaca, obligándonos a escuchar las divagaciones de un forense en torno a una autopsia, los latigazos de un ciego alcohólico, y los vacíos de su hija, una diva de ópera, juguete roto en manos de su padre, el público y ella misma.
Los actores, salidos del casting más concienzudo, prestan una apariencia perfecta a sus personajes, vestidos respectivamente de cuervo, de austriaco y de muñeca; el montaje y la dramaturgia es austera pero expresiva y Josep Albert realiza una declamación perfecta de un texto dificilísimo, al que ayuda la traducción impecable de Miguel Sáenz.
Un pequeño espectáculo maravilloso para gozo de suicidas en potencia, maniacodepresivos profesionales y adictos al Prozac... y al más puro teatro de entreguerras.
alfonso

La vergüenza

Dir. David Planell
Act. Natalia Mateo, Alberto Sanjuan









Vergüenza sí, pero ajena
Los complejos de cines como Verdi, Alphaville (no me acostumbro a llamarles Golem) o Renoir suelen prestarse a que si no hay entradas o se llega tarde a la película elegida se acabe recalando en otra. Este fue el caso y con otros tres espectadores en la sala, uno se dispone a contemplar el disparate hispano sobre las adopciones, alquileres o compras de infantes, un tema que de entrada promete.

El premio del último festival de Málaga es un bodrio, mal actuado, peor dirigido, lamentablemente rematado, penosamente articulado en forma de guión y con unas moralejas que producen vergüenza. De ahí el título, supongo.

Lo penoso es que hayamos pagado todos de nuestros impuestos tamaña majadería y tengamos a la gran muñidora y artífice de estos fiascos de ministra de cultura, pero ZP tendrá que pagar los favores recibidos de la trouppe de los cómicos.

Sigue valiendo la frase de Juan Antonio Bardem en las Conversaciones de Salamanca, 1955, sobre el cine español: "Politicamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico".
alfonso

Déjame entrar

Dir. Tomas Alfredson
Guión y novela original: John Ajvide Lindqvist
Act. Kare Hedebradnt, Lina Leanderson

El trailer






El reverso de Pipi Landstrum
Suecia podría ser el paraíso de un vampiro con sus interminables noches, su gélida puesta en escena y el rojo de la sangre posado sobre la nieve. Esta película, de perturbadora belleza y llena de hallazgos visuales y narrativos, aprovecha incluso la fría sociedad escandinava para narrar la historia inmortal de los vampiros, homenajeando además a los tres grandes: los dos Nosferatus de Murnau y Hergoz y el Drácula de Coppola.

Esta vez la romántica y rebelde historia la cuentan dos niños de 12 años, automarginados del mundo suburbial moralmente degradado y socialmente decadente que les rodea, envueltos en una fotografía apabullante, una banda sonora inteligentísima y una dirección que maneja la cámara y los tiempos como un cirujano.

La lírica de los primeros planos con los rostros de los dos niños juntos es arrebatadora y aunque la película no sea apta para todos los públicos, constituye toda una experiencia.
alfonso

La sombra del poder

Dir. Kevin MacDonald
Act. Rusell Crowe, Ben Affleck, Helen Mirren









Nuestro analógico héroe
Irlandés con gusto por el irish rock&whiskey, gordo, viejuno, periodista de investigación insobornable (en papel), con el reloj y el corazón a la izquierda como debe ser, y enemigo acérrimo de lo metrosexual, -encarnado en el cotilleo bloguero, el Cadillac y las bebidas y comidas light-, el neozelandés es casi lo mejor de la cinta.

Porque morritos Affleck está patético, la moda de los retruécanos del guión se hace cansina, y aburre con un final sacado de la chistera, y la fotografía, la música y la puesta en escena son bastante ramplonas, aunque Kevin MacDonald (El último rey de Escocia) haga una labor de dirección bastante apañada.

Y como siempre, los gringos denuncian las aguas fecales de su política (en este caso las fuerzas mercenarias de Blackwater, nunca mejor llamadas) con años de retraso. Por si nos alivia a los que la sufrimos.
Pues va a ser que no.
alfonso

Duplicity

Dir. Tony Gilroy

Act. Julia Roberts, Clive Owen, Tom Wilkinson, Paul Giamatti

Tod@s mienten

En El señor de la guerra Nicholas Cage miraba a cámara antes de su boda y decía: Empecemos esta relación por donde acaban todas. Por el engaño.

Pues Duplicity juega a eso, pero con final feliz, claro: la pareja acaba pobre pero enamorada, aunque regateando los dobles o triples engaños de la vida y evitando la eterna disyuntiva entre amor y lealtad.

Sin embargo sí se atisba una auténtica relación de amistad en la vida real entre los dos protagonistas, lo que les permite ir más allá de la "química" de pareja de una película. Y los dos secundarios son, como en casi todas las películas americanas, un auténtico lujo. Y poco más, entretenimiento en un Madrid maravillosamente solitario, aunque la película va de más a menos, de traca a petardillo final.

Y comprobar que Clive Owen es Sean Connery redivivo y que lo difícil no es envejecer con dignidad, sino engordar con dignidad. Y Julia Roberts hace ambas cosas con talento.

alfonso

Un cuento de navidad

Dir. Arnaud Desplechin

Act. Catherine Deneuve, Anne Consigny, Mathieu Amalric, Chiara Mastroianni, Emmanuele Devos...

El discreto encanto de la familia

El superdotado y desconocido por estas tierras Arnaud Desplechin recoge un género típicamente americano, el reencuentro de la familia por Navidad o Acción de Gracias, y lo traduce al francés. Le sale una obra más gabacha que los croissants, es decir, teatral, naturalista, de un nivel cultural altamente sofisticado y con un desmayado aroma a decadencia. Además es un prodigio de montaje y de dirección y el recital templado de los grandes actores es apabullante. Y Desplechin se permite homenajear a varios directores de culto como Dreyer, Renoir y Terrence Malick, cuya tercera película da nombre a este blog.

Como los entierros atrae a la vez que repele.

Sólo la han estrenado en dos salas y durará menos que esta Semana Santa de curas mostrencos y navajeros y tontos de capirote, aunque en Francia haya arrasado en las carteleras y la crítica. O sea que hay que darse prisa para deleitarse con el olor de las flores muertas.

alfonso

Gris Mate

Act. Iñaki Rikarte, Alberto Huici, Alberto Castrillo Ferrer

La alegre muchachada (nui)

Consuela comprobar que hay vida -inteligente- más allá de las series televisivas de los mozalbetes de sexo barato, PlayStation y botellón. Y que además los chicos de Katu Beltz -gato negro en euskera-, manejen con soltura los ecos de la farsa y el esperpento, las claves de lo grotesco y la tragicomedia.

Se echa en falta un trabajo sólido de dirección, de actores y de toda la dramaturgia, y una vis cómica más suelta; y en el texto sobran algunas frases ladrillarias dichas en tono impostado y un puñado de minutos, algo habitual en las primeras obras de un autor.

También se echa en falta el vacío, la amargura y la desolación que enladrillan el cielo gris mate, o gris plomo diría yo, de esta tierra humana.

Pero la muchachada del graderío disfruta, aplaude y goza de un autor que tiene toda una autopista por delante.

alfonso

RAF, Facción del Ejército Rojo

Dir. Uli Edel

Act. Martina Gedeck, Moritz Bleibtreu, Johanna Wokalek, Bruno Ganz

Malos tiempos para la lírica
A mediados de los 60 un grupo de alemanes del oeste miran a su alrededor: el Mayo francés, el bautismo con napalm de Vietnam, el Sha (trapa) de Persia, el conflicto palestino, la temblorosa sociedad alemana occidental... y deciden, como afirman en la película, plantar cara esta vez a un posible nuevo Hitler, creando un grupo que practica la lucha armada. Con esto mimbres el director de Última salida Brooklyn traza una vigorosa película con un magnífico plantel de actores desconocidos por estas tierras, excepto el ubicuo Bruno Ganz, excelentes imagenes documentales imbricadas, y buena reconstrucción histórica, aunque se eche en falta el papel desempeñado en el proceso por la antigua RDA.

Y para diferenciar entre terrorismo y lucha armada, no hay más que recordar que tirar una bomba contra un grupo de civiles desarmados para sembrar el terror es terrorismo.
Como en Hiroshima, por ejemplo.
alfonso

Gran Torino

Dir y act. Clint Eastwood y la perra Daisy

Harry, el abuelo chocho

Para realizar su última reverencia en el escenario el viejo reaccionario de Eastwood se inviste de polaco de la América profunda y se autoparodia trazando una caricatura de rasgo grueso que alberga todos los tópicos más casposos de los gringos. Y se rodea de los Hmong de Laos, una etnia que acabó, como los Gurkas nepalíes, convertida en una pandilla de mercenarios utilizados como cuerpo de choque por la CIA en la guerra de Vietnam y a los que los vietnamitas, tras ganar la guerra, les dieron de su propia medicina.

Y así desfilan las dos horas, entre boutades reaccionarias, racistas y machistas, con ciertas gotas de humor para deleite de niños y abuelos en la sala.

Por cierto, Polonia es uno de los países más agredidos e invadidos de Europa en el último siglo. Cuando se conoce a un polaco se entiende por qué.

alfonso

Che, el guerrillero

Dir. Steven Soderbergh

Act. Benicio del Toro, Jorgue Perugorría, Joaquim de Almeida, Oscar Jaenada, Jordi Mollá, Lou Diamond Phillips...

Hecho un cristo

Menos exuberante que la versión caribeña, contagiada de la austeridad del feroz altiplano andino hasta en su luz quemada, con la misma actuación portentosa del puertoriqueño y del resto del poderoso elenco de actores, viene a demostrar que la ascesis acaba contagiando a todos los participantes del proyecto.

Soderbergh imparte un recital de hacer cine con pocos medios y mucha imaginación para los planos, -sobre todo en la apertura y final de la película- y la reconstrucción histórica es impecable de la mano de Jon Lee Anderson, quizá el mejor periodista de investigación en activo. La banda sonora, de las voces y los ecos pero también de la austera canción final, es maravillosa.

Un verdadero placer verla y no hay que hacer caso de los cenizos que dicen que es peor que la primera. Eso sí, el Che acaba hecho un Cristo, lo que a mi juicio, si fuera intencionado, sería un grueso error histórico y político.

alfonso

Slumdog Millionaire

Dir. Danny Boyle

Act. Dev Patel, Anil Kampoor, Freida Pinto

Movie Dog millionaire

El cretino de Danny Boyle acertó con su primera película, la demasiado celebrada Trainspotting y desde entonces no ha levantado cabeza, La playa con Di Caprio, Una historia diferente...

Pero es ahora cuando ha encontrado su pelotazo particular con una historia para discapacitados mentales de menos de 16 años filmada por un inglesito que quiere "denunciar" la miseria de India sin la menor empatía o complicidad con su pueblo. Nadie que haya estado allí, o haya atisbado algo de su cultura podría realizar un discurso tan humillante y colonial como el del amigo Boyle.

Luego carreritas, -se le ha quedado después de Trainspotting la querencia por la secuencia-, planos cenitales estilo Google Earth, colores saturados, guiños a Bollywood y sacar el Taj Mahal con turistas idiotas que eso vende.

La película que nunca habría filmado un indio. Ni nadie que no sea un perro, el perro de las películas. Que además se va a convertir en millonario sin pasar por el concursito.

alfonso

Mi nombre es Harvey Milk

Dir. Gus Van Sant
Act. Sean Penn, Josh Brolin, Diego Luna











Obamamanía
Desde que Obama llegó al poder mucha gente debe creer que se puede conseguir todo desde las entrañas del sistema, de la máquina, como dicen en la película. Gus Van Sant, un indie siempre contando historias de marginales, ha debido ver el fenómeno Obama, ha debido creerse la imagen que le devolvía el espejo y se ha puesto a iluminar el sueño americano del posibilismo.

No obstante, la interesantísima película deja unas cuantas cosas meridianamente claras.

Una, que los americanos hacen cine como respiran y es su medio favorito de expresión. En ese sentido las dos horas largas se pasan volando viendo una mezcla de documental y cine, biopic y hagiografía, drama y humor, con una maravillosa recreación del San Francisco de los 60'.

Segundo, que Sean Penn es un monstruo.

Tercero, que la ópera es de mariquitas, como siempre he sostenido.

alfonso

The reader

Dir. Stephen Daldry

Act. Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross

Daldry, dos de dos

No lo tenía fácil Stephen Daldry después de la obra maestra de Las Horas. Si le rondaba un ataque de ansiedad, seguro que echó mano de alguna bebida espirituosa y de dos tipos legendarios como Sydney Pollack (Las aventuras de Jeremiah Johson, por ejemplo) y Anthony Minghella (El paciente inglés...). Como los nervios debían seguir haciendo de las suyas llamó al guionista David Hare, a una madura Kate Winslet y al siempre certero y triste Ralph Fiennes.

Con ese bagaje pudo terminar esta maravilla de intensidad, contención, fotografía, densidad dramática, construcción de personajes, memoria, fidelidad a tus ideas, coherencia interna y actuaciones inolvidables -incluida la del joven David Kross-.

alfonso

El curioso caso de Benjamin Button

Dir. David Fincher

Act. Brad Pitt, Cate Balnchett, Tilda Swinton

Del rosa al amarillo

En efecto, la película parece moverse entre los dos extremos. De un guión estupendo a una fotografía que abusa de la grúa y de los planos ampulosos en busca de efecto dramático estilo cuento gótico. De una historia conseguidísima, la de la nadadora -siempre los nadadores son los mejores-, a la almibarada historia de amor central. De un personaje afinadísimo, el triste de la tripulación, a la cursilada sonrojante del colibrí. De una ambientación y unos efectos especiales deslumbrantes a un estiramiento de la historia que acaba por aburrir.

Abusa además del recurso de la narradora agonizante y del tema de la muerte, afectado quizá de más el director por la reciente muerte de su padre, y Cate Blanchet está tan fría y marmórea como siempre, mientras que Brandelino realiza una buena actuación a lo Marlon Brando.

Merece la pena verla porque la historia es un lujo y la tecnología hace ya posible llevarla a la pantalla y porque se diga lo que se diga el morirse pa' atrás es una maravillosa forma de eutanasia.

alfonso

Francis Bacon en el Prado del 03.02 al 19.04

Bacon+Moneo=Breathtaking

Compra de entradas por Internet

La clase

Dir. Laurent Cantet

Act. François Bégaudeau y los adolescentes de la clase

Gato por liebre

Todo llama al engaño, desde la traducción del título -los distribuidores se creen que tienen el derecho a enseñarnos su zafiedad intelectual- de Entre muros o Intramuros a La Clase, hasta la hechura de falso documental para luego colar una historia dramatizada, la cámara temblona hasta en los planos fijos, los trucos del guión, el autismo de la historia extramuros, la verborrea sin fin del profesor, (de lengua claro)...

Además la historia adolece de contexto y engaña al disfrazar los conflictos sociales y étnicos mientras esconde los políticos. Lo mejor, los chavales y los planos que juguetean con sus caras en varias profundidades focales.

En definitiva, una de esas películas-señuelo para progres canosos que salen masajeados en su senil conciencia socialdemócrata por una banda de franchutes disfrazados de gabachos roussonianos a punto de tomar la Bastilla; lo que traducido al castellano más pedestre viene a significar que "to er mundo e güeno". ¡Pues vaya!

alfonso

Revolutionary Road

Dir. Sam Mendes
Act. Kate Winslet, Leonardo di Caprio...

















Una película increíble

Textualmente, porque no hay quien se la crea. Un Sam Mendes, celebrado director de American Beauty (...aquella bolsa de plástico bailando en el aire), desnortado y teatralizado en exceso, pagando el disparate de guión que no hace más que amontonar escenas sin solución de continuidad, sin pegamento y sin tempo.

Una actuación desastrosa del niñato de DiCaprio, lleno de tics y sobreactuado, empeorada por un doblaje grimoso, una fotografía desdibujada y una puesta en escena pobre para un periodo, los años 50', que los americanos cultivan con mimo.

Flaco favor le ha hecho el director a su mujer al intentar darle un dulcísimo personaje y volver a reunirla con su pareja de Titanic. Y el caso es que la historia es buena, la crisis de una mujer que se ahoga entre la barbacoa, el marido, la casita con jardín, la televisión y los hijos.

alfonso

Luces de bohemia

Teatro del Temple

Dir. Carlos Martín

Act. Ricardo Joven, Pedro Rebollo, Jorge Usón...

¡Viva Valle, más que nunca!

Max (Mala) Estrella, la Pisabien, Maura, Latino de Hispalis, el Picalagartos, Goya, Rubén Darío, el marqués de Bradomín, Victor Hugo, la Semana Trágica, el callejón del Gato, la muerte de un anarquista por la espalda, el esperpento, Castelar, los funcionarios, Alejandro Sawa inspirador real de Mala Estrella, los manchapapeles del periodismo, el Madrid "absurdo, brillante, hambriento y atontao" de 1920...

La obra más genial del ruedo ibérico, representada por unos mañicos jóvenes, El Teatro del Temple, que realizan una faena pobre pero digna, contagiados quizá de los personajes de la farándula que pululan por el escenario. Y un público de instituto que ríe las gracias y susurra: "quizá tendríamos que haber venido más culturizados".

Y Buñuel tomando notas.

alfonso

Cuestión de honor

Dir. Gavin O'Connors

Act. Edward Norton, John Voight, Colin Farrell

El mejor plató del mundo

Nada de honor en este caso de mala traducción, sino Pride and glory, Gloria y orgullo. Corrupción un montón, pero no la que tanto gusta por estos pagos, la político-inmobiliaria, sino la policial, más pedestre y menos glamurosa.

Los directores-productores, hijos de irlandeses y de policías de Nueva York, eligen unos escenarios extraordinarios, el Bronx y Brooklyn, una fotografía intensa y oscura y unos actores gran reserva para realizar una cuidadísima actuación coral, con un Norton contenido, un Colin Farrel limado y un Voight perfecto, en una cinta estupenda al mejor estilo Serpico revisitado.

Por cierto, los menores de, ¡ejem!, treintaytantos, se quedan con los ojos a cuadros cuando se nombra aquella película que creó escuela de los maestros Sydney Lumet y Al Pacino.

La disfrutarán incluso las no aficionadas al cine policial violento aunque se tapen la cara cuando Colin Farrel amenace con una plancha a todo vapor a un bebé. Pero es una lástima la pelea final, forzada y aromatizada con música irlandesa y el sempiterno FFF, forzado final feliz.

alfonso

Lo mejor (visto) del cine 2008

Mejor película: Rebobine por favor

Mejor película en castellano: La soledad

Mejor director: Sydney Lumet por Antes de que el diablo sepas que has muerto

Mejor actor/actriz: Benicio del Toro por Che

Mejor música: CSNY por Dèjá Vu

Mejor guión y empanada mental: Werner Hergoz por Encuentros en el fin del mundo

Peor película Australia por tomarnos por gilipollas (entre otras cosas)

alfonso

Australia

Dir. Baz Lurhman

Act. Nicole Kidman, Hugh Jackman

Bochorno

Ante la iniciativa de la oficina de turismo australiana y ciertos tour operadores mundiales de patrocinar el país por medio de esta película sólo cabe preguntarse y elegir:

A.-¿Serán idiotas los australianos?

B.-¿O los australianos nos tomarán por gilipollas?

Lectores votad para que la democracia nos ayude a conocer la verdad y sobre todo porque lo que los lectores de este sufrido blog votan... va a misa. (Es un decir, mayormente de Wyoming).

alfonso

Retorno a Brideshead

Dir. Julian Jarrold

Act. Mathew Goode, Hayley Atwell, Emma Thompson

El frío clima del Reino Unido

Cuesta imaginar el frío cinismo de la aristocracia inglesa sumado a la hipocresía católica, pero el autor de la novela, Evelyn Waugh, católico él mismo, lo hizo con bastante acierto, aunque uno diría que con cierta cortedad. Pero hay que olvidarse de la serie de televisión, con un Jeremy Irons inmenso protagonizando el hastío que produce el cerrado sistema social de castas de los británicos, porque la película es un homenaje a la sinsustancia, al desmadejamiento intelectual, a la flojera cinematográfica. No hay en sus dos horas y pico nada que levante la trama, ni el valor seguro de Emma Thompson, ni la belleza de Hayley Atwell, ni los paisajes y los coches de época.

Sólo tres espectadores nos las prometíamos felices en un pase semi privado, sin tener en cuenta que el cine se vengó a modo quitando la calefacción. El frío ambiente y el gélido clima de la cinta consiguieron que sólo los más encallecidos misántropos resistiéramos la exangüe tarde de diciembre.

alfonso

La taberna fantástica

Dir. Gerardo Malla
Act. Antonio de la Torre, Felipe García Vélez, Carlos Marcet...















De aquellos polvos, estos lodos
Alfonso Sastre, le pese a quien le pese por su exilio en Euskadi, es ya todo un clásico del teatro y recoge la tradición cervantina y quevediana de representar nuestra memoria, nuestras miserias y esencias más españolas, del trile al pícaro, del quinqui alcohólico cazallero al actual chorizo de Rolex, Chivas y fondo de inversión privilegiado.
Conviene asomarse a la jerigonza de los años del desarrollismo, de las tabernas emparradas al pie de los bloques del barrio de la Concepción, de los pobres llorando por no saber leer, de la flor de navaja y el inmigrante en Alemania, del tricornio y los entierros con los muertos apestando por el calor de agosto, para no olvidarnos de lo que fuimos y de la maldición de la tradición. Por aquello de la memoria.
Aunque ahora la Playstation haya suplido la sed de letras de entonces.
alfonso

Il divo

Dir. Paolo Sorrentino

Act. Toni Servillo, Ana Bonaiuto...

Pizza de macarroni

Un atracón indigesto de Italia, más por la forma tan italiana de contar -hueca, artificiosa, falsa, impostada-, que por la historia, la de los años de plomo, en la que en un personaje como Andreotti se personificaban las tres principales mafias europeas de entonces, la siciliana, la vaticana, y la P2 del insigne Berlusconi.

Y a Mussolini, le suceden Andreotti y Berlusconi, los centinelas de un reparto del mundo sellado tras la II Guerra Mundial en Yalta y que colea hasta nuestros días en que se derrumba el viejo orden, con ejemplos tan claros como el griego, al que le tocó en suerte la órbita occidental a pesar, como en Italia, de que las fuerzas de izquierda fueran la inmensa mayoría.

Lo dicho, un empacho.

alfonso

Muy navideño

What would Jesus buy?

Documental
Int: reverendo Billy y el coro de gospel de la iglesia del Stop Shopping.
Dir: Rob Van Alkemade
EUA, 2007.

Estos dias de gasto imparable i vida social en los grandes centros comerciales, la iglesia del Stop Shopping puede salvar nuestras almas. Como? En los USA, el reverendo Billy (traje blanco immaculado, peinado impecable modelado a base de litros de laca) y su coro de gospel viaja de costa a costa en dos destartalados autobuses, predicando el mensaje que vaticina el Shopocalipsis (acompralipsis en castellano), exorcizando las cajas registradoras de las grandes superfícies comerciales, predicando sobre la barra de un Starbucks, bautizando un bebé en el parquing de un Wal-Mart... para terminar detenido en Disneylandia, el dia de Navidad.
A ratos casi una road movie, el documental está rodado con profesionalidad y montado con ritmo. No escapa a cierta tendenciosidad, que no molesta a los que querriamos rezar en una de las ceremonias del reverendo rubio platino.

Una aceptable alternativa (o complemento) a James Stewart.

My blueberry nights

Dir. Wong Kar Wai
Act. Norah Jones, Jude Law, Nathalie Portman

Precrítica

Del director de la inolvidable In the mood for love o la fallida 2046, todo un derroche de color y atmósferas en plan Edward Hopper siglo XXI, y a pesar de lo que veamos en pantalla este fin de semana, de los pocos autores absolutamente reconocibles al primer fotograma, con una caligrafía narrativa original y poderosamente onírica. A disfrutarla en V.O

Sentimientos de neón

Sostenida por una historia mínima, colgada siempre de las obsesiones de Wang Kar Wai sobre las redundacias, por aquello de los amores imposibles, la película supone todo un placer dividido en varias capas: la música, -la de Norah Jones, pero también la recreación de la banda sonora de In the mood for love-; la dirección de actores -espléndidos todos a pesar, o quizá por ello, de que algunas escenas como la del beso final se repitieron 130 veces-; los encuadres y la conducción de cámara, -con un lenguaje a través de espejos, cristales y escaparates que habla de la obsesión del director por lo inasible-; y una fotografía memorable, -con planos exquisitos como el de los semáforos bailando-.

Quedamos a la espera del siguiente capítulo de la misma cinta, tejida con la misma levedad y primor oriental, aunque se haya pasado momentáneamente a Occidente.

alfonso

Un gran día para ellas

Dir. Bharat Nalluri

Act. Frances McDormand, Amy Adams







Un Bollywood a la inglesa
El director indio Bharat Nalluri agarra una historia al borde de la ñoñería posvictoriana y perpetra una auténtica cursilería, eso sí, fiel a sus raíces indias. El amaneramiento del personaje tonto, (Amy Adams), el triunfo de las bodas por amor, unos números musicales sonrojantes, una puesta en escena entre el rosa y el amarillo, una cargadísima ambientación y una vacuidad digna de mejor causa, dan como resultado un híbrido a medio camino entre un Bollywoood chirriante y un Londres de pitiminí que suena a rata pillada por el rabo.

Ni la gran Frances McDormand salva el desatino.

La versión testosterónica, -Un gran día para ellos-, correspondería a un Betis Osasuna en el bar de la esquina bebiendo cubata-ron-Negrita.

alfonso

La ola

Dir. Dennis Gansel

Act. Jürgen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt

Una pregunta retórica

A un profesor progre de Alemania le toca organizar un proyecto de estudio que verse sobre la autocracia, mientras que a otro profe, al carca bávaro, le toca la anarquía. El progre, -a pesar de su teutónica cara-, empieza como sin ganas, pero el gusanillo de la conciencia le hace plantear a la clase la pregunta de si creerían que en la Alemania actual sería posible una dictadura. Y monta un proyecto autoritario en la clase sin una ideología clara, autoritario sin más apellidos que germánico.

Claro, acaban todos, incluido el inmigrante turco, en plan Gestapo y encantados de la vida, hartos de tanta quincalla digital, estado del bienestar, y padres liberales y despreocupados.

Lo más interesante es ver cómo los caracteres se adaptan a los diferentes papeles: el frustrado, el gorila, el trepa, el delator, el líder... y las dos "rojas" resistentes, mujeres, por supuesto.

Interesante, aleccionadora, inquietante en plena depresión y con los bárbaros a las puertas de Roma, es un poner.

alfonso

Juan Marsé, premio Cervantes

Juan Marsé, fotografiado hace treinta años.














Marsé, Cervantes a su pesar

Algunas citas a modo de homenaje admirado al más bizarro de los perdedores, para conmemorar un premio, que aunque merecido, acabará siendo alfabético.

• Con el tiempo, unos quedarían como farsantes y otros como víctimas, la mayoría como imbéciles o como niños, alguno como sensato, ninguno como inteligente, todos como lo que eran: unos señoritos de mierda. Últimas tardes con Teresa

• Sin embargo hoy puedo afirmar sin miedo a equivocarme que todo lo que hay de asocial en mí, se debe a que vivo en una sociedad asocial. Lo poco que hubo de solidario y civilizado en mi juventud se lo debo por entero al trato con los cuerpos desnudos y a cuanto hay en ellos de hospitalario, a un poco de alcohol y a una cierta, natural y obsesiva predisposición a lamentar no sé qué tiempo perdido o no sé que bello sueño desvanecido. La oscura historia de la prima Montse.

• No ha tenido mucho gusto en haberse conocido, habría preferido pasar de largo de sí mismo, pero acepta resignado el saludo hipócrita del espejo y la broma pesada de la vida: al nacer se equivocó de país, de continente, de época, de oficio y probablemente de sexo. El Pais, Autorretrato.

alfonso

Rebobine, por favor

Dir. Michel Glondy

Act. Danny Glover, Jack Black, Mos Def, Mia Farrow, Sigourney Weaver...

El trailer

A modo de epitafio

Tras perderme por los pelos la película en la única sala donde se exhibía en Madrid, ayer conseguí una copia en mi tienda de videos de referencia La Devedeteca, -estrenos, cine de autor y mucho arteydesmayo-.

Los protagonistas son unos frikies, afectados por una central eléctrica a la que boicotean en plan chapuza, lo que acaba magnetizándolos y borrando todas las cintas, VHS por supuesto.

La peli es un prodigio de imaginación y homenaje al cine, sobre todo por unos remakes de películas filmadas a lo cutre, que te dejan literalmente boquiabierto, entre los que destacan Robocop, Los cazafantasmas, 2001 una odisea en el espacio, Paseando a Miss Daisy, King Kong, las mudas de Charlot...

La paradoja consiste en que la tienda de vídeos se ve abocada al cierre, debido a la especulación inmobiliaria, la competencia del DVD y las modernas técnicas de marketing... algo parecido a lo que le ha ocurrido a La Devedeteca, que ayer me anunció su cierre.

Una vez más la vida imita al cine. Pero sin gracia.

alfonso

Red de mentiras

Dir. Ridley Scott
Act. Leonardo Dicaprio, Rusell Crowe











Red de paridas
A la CIA le hacen faltas películas como estas para lavar su mala imagen de torturadores medievales, aficionados a los cibergadgets y absolutamente inútiles en labores de inteligencia. (Véase el libro Legado de cenizas de Tim Weiner, Debate, 2008). Y para eso se dirigen a un mercenario de mucho oficio como Ridley Scott, capaz de tejer un buen guión con la ayuda de William Monahan, (Infiltrados), y de hacer brillantes escenas de guerra, dicen que con los retazos de su anterior película Black Hawk derribado, sirviéndose de una historia apañada por un escritor más de derechas (periodista de Wall Street Journal) que Carrero Blanco.

Y qué decir del superpijo de la muerte, el niñato Dicaprio... mientras que Rusell Crowe cumple con su papel.
En fin, un entretenimiento de dos horas bien filmado, que no engaña ni a Condoleeza Rice mientras se mira al espejo donde se asoma en negativo la bruja mala de Blancanieves.
alfonso

La comedia de la vida

Dir. Roy Andersson
Act. Decenas no profesionales

Merece la pena echar un vistazo







Elogio del desaliento
Una película al límite mismo de lo mínimo, con una estética a lo Buster Keaton y un sentido del humor parecido, poblada de personajes al borde de la nada, en la que impera la música, un encuadre y profundidad de campo extraordinarias y todas las gamas del beige bajo la luz del otoño sueco.
No es sencilla de ver, congela la sonrisa a veces forzada del público, precisamente porque pone en entredicho que la gente tenga que ser feliz, y está poblada de personajes mayores, feos, vulgares y anodinos, como la vida misma.
Depresivos abstenerse. Y sin embargo tiene un no sé qué...
alfonso

Solo quiero caminar

Dir. Agustín García Yanes
Act. Ariadna Gil, Elena Anaya, Pilar Lopez de Ayala, Diego Luna, Victoria Abril








Solo quiero vomitar
Una lamentable colección de tópicos mezclados y agitados para hacer una película de amiguetes, compadreo y taquilla: el toreo, el flamenco, el tequila, Grupo Salvaje, Alain Delon, El Padrino, Tarantino, La huida de Peckinpah, el feminismo testosterónico, el western, el México más bronco, la España más cañí...
Por no hablar de los actores, es un decir. Porque ver a Pilar López de Ayala haciendo de gánster, es como imaginarse a Santiago Segura haciendo el monólogo de Hamlet, o al blandito de Diego Luna poniendo cara de malo vestido de Reservoir Dog y con gomina, es como si Tony Leblanc hiciera Muerte en Venecia. Eso sí, Ariadna Gil está tan autista-borde como en la vida misma.
Ya no hay excusas para Diaz Yanes después de firmar bodrios como Sin noticias de Dios o Bolastristes o como se llamara la novela-basura del Reverte.
Ya nadie hablará de él ni vivo ni muerto. Por lo menos como cineasta.
alfonso

Encuentros en el fin del mundo

Dirección, guión y narración: Werner Herzog
No perderse el video











La patria de los frikies
Después de sobrevivir -mentalmente a duras penas-, a sus películas con su némesis Klaus Kinski, (Aguirre o la cólera de Dios, Fitzcarraldo, El enigma de Kaspar Hauser), Herzog ha dedicado su particular mirada a los documentales, Grizzly Man, The wild blue yonder o esta misma. Pero que nadie espere del alemán una cinta aséptica, narcótica como los de la 2, o plomizo ecologista como la mayoría.
Este es simplemente fascinante retratando la naturaleza salvaje del Polo Sur, los viajeros extremos que allí habitan -atentos al tipo con la mochila siempre dispuesta para partir-, sus sueños lisérgicos, y sus obsesiones extremas como la del pingüino suicida.
Lo único reprochable es el peso excesivo de Herzog en la película, algo inevitable de soportar si queremos disfrutar de sus maravillosas elucubraciones sonoras y fílmicas.
Por mi parte, si no puedo llegar a la Antártida, me tendré que consolar con el Glenlivet 12 años.
Que como patria tampoco está mal.
alfonso

Quemar después de leer

Dir. Los hermanos Cohen
Act. Frances McDormand, John Malkovich, George Clooney, Brad Pitt











Prácticamente alimenticia
Buñuel llama así, "alimenticias" a las películas que le daban de comer y que hacía para poder permitirse las otras, las que le gustaba rodar. Los Cohen yo creo que hacen lo mismo y alternan obras maestras, (El gran Leboswsky, Fargo, Sangre fácil, No es país para viejos) con buenas (Muerte entre las flores, Arizona Baby) y alimenticias (El gran salto, O Brother, Crueldad intolerable, The Ladykillers).
Esta es prácticamente alimenticia pero se permite el lujo de tener un casting impresionante, aunque más por el nombre, que por el resultado. Bien podría aprender el memo de Brad Pitt y el histriónico Clooney (insoportable cuando se cree Cary Grant II) de los eficacísimos e hiperprofesionales Frances McDormand y John Malkovich.
La película va creciendo según la trama se hace más ridícula hasta terminar con una escena para guardar en todas las academias en que se enseñe el género comedia.
Y es que los Cohen harían bien hasta una porno. Por cierto, a ver si hay suerte...
alfonso