Maestro

 

Director, guión: Bradley Cooper

Reparto: Bradley Cooper, Carey Mulligan...

EE.UU, 2023, 120 minutos

Netflix

Egos revueltos

En primer lugar, el de su factotum supremo, Bradley Cooper, director, actor y guionista de este convencional y aburrido biopic, en el que ni siquiera deja brillar a mi muy admirada Carey Mulligan, perdida entre las nubes de humo del eterno cigarrillo del otro ego inflamado, el de Leonard Bernstein, el perpetrador de varios ladrillos musicales altamente indigestos como West Side Story.

Mucho melodrama, exquisito cuidado para no ofender sensibilidades con el bisexualismo del personaje, -al que se le ve arrullando a muchos hombres pero a ninguna mujer excepto la suya-, una cuidada fotografía en blanco y negro al principio y luego con un color algo ingrávido en la segunda parte, tiende al aburrimiento que el respetable puede conjurar admirando a Carey, disfrutando del vestuario de ambos protagonistas o observando fascinado el trabajo de director de orquesta de Lenny, que se asemeja al de un mecánico de tractores intentando desmontar el embrague de un John Deere de 200 CV.

Entre los productores destacan viejos monstruos como el catolicón y sobrevalorado Martin Scorsese, cuya carrera derrapa hacia el arcén y Steven Spielberg, autor de un remake de West Side Story, más melifluo, cursi y saltarín que el original, al que solo le faltaba el Travolta poniendo caras de Cienciólogo con hemorroides.

Este año llevamos dos de directores musicales inflamados de sí mismos, esta y la insufrible Tar. Espero con ansia la de Pink Floyd o McEnroe, (los músicos, no el tenista encabronado). 

Para desbravar la conciencia y eliminar toxinas musicales.

alfonso 

La excavación

 

Dir. Simón Stone

Reparto: Carey Mulligan, Ralph Fiennes, Lily James...

Uk, 2021, 112 minutos

Netflix

Trabajos de amor baldíos

Como bien sabía Buñuel y ahora Terry Malick, de cualquier trabajo alimenticio puede hacerse una gran obra. No hay más que asistir a la actuación de Carey Mulligan sobre esta ramplona película contada con poca gracia. Pero para destacar y disfrutarla hay que atender a Carey, a su sutil, discreta y elegantísima actuación de una de las mejores del oficio desde que debutó en An Education, muy bien secundada por un tristón Fiennes que recuerda al abatido abogado de El lector.

Se trata de una excavación sobre unos túmulos que descollan en Suffolk, tierra de penumbra, que acaban siendo tumbas sobre barcos, rito vikingo, aunque perpetrado por los merovingios, anglosajones del siglo VI. 

El tesoro, las monedas y el arte funerario atestiguan según los protagonistas la cultura y civilización de ese pueblo tenido por feroces guerreros siempre enfrascados en guerras y matanzas. La ironía es que se dice cuando está a punto de empezar la II Guerra Mundial.

No obstante a la guionista le reprochamos hacer hablar a un niño de siete años como si fuera consejero espiritual de algún programa de citas de una televisión basurera y algunos otros anacronismos que chirrían como una uña sobre el pizarrón.

Como en el psicoanálisis, excavar sobre el pasado, remover a los muertos, agitar las nieblas y perturbar las tinieblas no trae más que disgustos, malas sorpresas y plomo en las alas. Una profesión de riesgo solo apta para cuentacuentos argentinos, perdón por la redundancia.

alfonso

Lady Bird

Dir. Greta Gerwig.

Act. Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts...

Estados Unidos, 2017, 94 minutos

El arte de ser independiente

Eso que tan poco practican los jóvenes de estas latitudes, -vive de tus padres hasta que alcances su nivel de confort al menos-, lo escribe muy bien la directora y autora del guión y también de la anterior Frances Ha, en que aborda una historia similar.

Para ello se sirve de una extraordinaria actriz, Saoirse Ronan,  Hanna, Lost River, Brooklyn, cuyo nombre significa en gaélico precisamente Libertad  y se convertirá en un icono de la pantalla, como la ahora algo apagada Carey Mulligan.

Parece una película fácil, de instituto de provincias, es decir de Sacramento, California, en el caso que nos ocupa, de cuyas baldías tierras y omnipresente aridez intelectual quiere escapar como si se tratara de, pongamos por caso, Carboneras, Almería. Pero en realidad se trata de un retrato muy fino de personajes y de ese enfrentamiento que existe siempre más o menos veladamente entre mujeres, madre e hija en este caso, aunque las feministas se hayan inventado la estúpida y falsa memez de la "sororidad".

Buena galería de personajes, la gorda, la guapa ligera de cascos, el padre deprimido, la madre trabajadora y dominanta -ese producto tan made in Spain-, y Lady Bird, cuyo nombre no alude a la traducción, ese insecto llamado catarina o mariquita, sino a la mujer pájaro que renuncia al nombre que sus padres le han impuesto.

Lástima de final tan pringosillo, pero esto es Hollywood amigos. Si tenemos personalidad y somos obstinados y cabezotas, -lo somos, lo somos-, hay que apagar el televisor o salir de la sala en el minuto 90, cuatro antes del final. Y no ceder ante nuestros par de ancestros jamás.

alfonso

Su mejor historia

Dir. Lone Scherfig
Act. Gemma Artenton, Sam Clafin, Bill Nighy...


UK, 2016, 117 minutos

Ese dulzón sabor a clásico

Se trata de cine sobre cine, una subtrama que siempre da resultado, sobre todo en las manos de una directora tan brillante como Lone Scherfig, autora Dogma y del descubrimiento de la inmensa Carey Mulligan en An Education.

Londres,  II Guerra Mundial, ante la falta de hombres la industria se plantea contratar a una guionista para realizar una película que levante la moral, pero con toque femenino. Tratará sobre una pequeña gesta inventada en la retirada de Dunquerke, -y de paso quitarnos el mal sabor de boca de la última tontería de Christopher Nolan recién vista- protagonizada por un par de gemelas, un héroe estadounidense de dentadura perfecta y cerebro atrofiado, un tío borrachín, un perrito y un héroe corriente de los que pueblan a miles los callejones de Londres (sic).

Hay de todo, extraordinaria puesta en escena y ambientación, -¡qué jerseys tejidos a mano!- amor, melancolía, pathos, humor, diálogos brillantes, magníficos actores, -ella y sobre todo el todo terreno Bill Nighy-, buena fotografía y un buen chorreón de eso que tan bien saber hacer los ingleses, reírse de sí mismos. Le falta un punto de genio para la tercera estrella.

Como dicen en la propia película, "el cine es la vida sin los momentos aburridos". O sea, como el besugo sin espinas o el alcohol sin resaca. 

alfonso

Lejos del mundanal ruido

Dir. Thomas Vinterberg
Act. Carey Mulligan, Mathias Schoenaerts, Michael Sheen, Tom Sturridge...


R.U y EE.UU, 2015, 119 minutos

Volubles, caprichosas, obstinadas y románticas

Nueva aproximación a la obra de Thomas Hardy, un escritor naturalista y moralista, cuyo mayor valor fue reivindicar el papel de la mujer independiente y su mayor defecto que inventó el merengue antes que los latinos. Si hay alguna palabra para definir la obra del guionista y del director, un antiguo seguidor del Movimiento Dogma del chalado de Von Trier, es blandenguería, desmayo, arrobo.

Ni la maravillosa Carey Mulligan de la que soy devoto seguidor desde que la vi por primera vez en An Education, se cree el papel a pesar de que aguanta los arrasadores primeros planos como la gran actriz que es. Y como en Shame nos dedica otra canción en su propia interpretación. De sus tres pretendientes, uno, el hacendado, hace una copia descarada de Anthony Hopkins; el ovejero, el belga Mathias Schoenaerts, se limita a cumplir sobradamente y a poner su poderoso físico. Desde luego se enamora del sinvergüenza, del que luce uniforme, espada, bigotillo y demás atributos.

Extraordinario vestuario, fotografía y puesta en escena con el tradicional toque amojamado de la BBC, productora de la cinta -perdón, quise decir amortajado-, con una campiña inglesa disfrazada de arcadia neorural de campesinos devotos de su reina, de los sandwiches de pepino y los sermones del pastor de su iglesia.

Volubles, caprichosas, obstinadas, románticas... Señor, dame fuerzas.

alfonso

Inside Llewyn Davis

Dir. y guión: Joel & Ethan Coen
Act. Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman...











EE.UU, Francia, 2013

El programa de mano

Like a rolling stone

Todas las marcas de la casa de los modernos más clásicos o viceversa: una extraordinaria galería de personajes, un humor muy negro y algo amargo, un retrato magnífico de los Estados Unidos, en este caso del Nueva York de los 60' de la mano de los esforzados cantantes de folk antes de que apareciera el gigante de Minnesota, paisano por cierto de los hermanos Coen.

A pesar de lo estrafalario de la propuesta, o precisamente por eso, se disfruta enormemente y no se deja de sonreír al ver las andanzas, el viaje a ninguna parte, de este cenizo melancólico que como dicen en la cinta, "es el hermano tonto del Rey Midas, convierte en mierda todo lo que toca".

Y como es habitual, impecable dirección y protagonistas, espléndida como siempre Carey Mulligan, y, claro, virtuosa banda sonora y magistral puesta en escena y ambientación en el Village. El guión parece seguir un rumbo al azar tirando de un hilo inicial, pero hay mucho trabajo detrás. O mucho genio.

Dos escenas a destacar, el viaje con John Goodman a Chicago y la actuación allá de nuestro Ulises delante de un productor musical de tres al cuarto.

How does it feel

To be on your own

With no direction home

Like a complete unknown

Like a rolling stone?

Así lo cantaría algunos años más tarde Bob Dylan.
No direction home. Y un gato.

alfonso

Shame

Dir. Steve MacQueen
Act. Michael Fassbender, Carey Mulligan

El trailer
















Sexo en soledad

No me refiero al comentario de Woody Allen, "yo hago muy bien el amor, porque me entreno mucho solo en casa", sino a ese que se practica en soledad aunque estés en pareja, trío o multitud.

Poderosa película que aborda el sexo y su posición en la sociedad en base a un guión casi perfecto que trata con enorme sensibilidad el incesto, la culpa, la presión social, las adicciones forzadas, el éxito, y la soledad, claro...

Y la conjunción de elementos es crucial: una fotografía en colores ácidos y gélidos; un Nueva York convertido en un personaje más, unas interpretaciones, de él y ella, los dos en su mejor momento, rozando la perfección, -atentos a la escena en que Carey Mulligan versiona New York, New York-, una banda sonora minimalista que entra como un guante en las escenas.

Los curas dicen que semen retentum venenum est. Tanto sexo reverso de la muerte, también.

Imprescindible.

alfonso

Drive

Dir. Nicolas Winding Refn
Act. Ryan Gosling, Carey Mulligan















Antología del macarra universal
El primer acelerón suena como el del Mustang de Steve McQueen en Bullit. Y ahí queda la analogía, aunque Drive juegue a homenajearla, incluso con el ultimísimo modelo precisamente de ese coche. Las persecuciones -sólo dos-, son muy buenas, por realistas. Y punto.

Lo demás es antología macarra con estética poligonera, de Los Angeles, no de Leganés, por más que muchos modernikis digan que es película de culto. Hombre, más bien de inculto. Lástima de actriz desaprovechada, la maravillosa Carey Mulligan de An Education. Él da el papel, como si fuera de la auténtica Costa Polvoranca o L'Hospitalet.

Fotografía efectista, planos cenitales falsos, música techno bakaladera, historia de tres al cuarto, palillo en el boca, cazadora con escorpión amarillo, tremendamente violenta, el personaje, como el director y Trinidad Jiménez es de esos que prefieren estar callados y parecer idiotas que abrir la boca y demostrarlo.

Ya lo decían los mayas, en 2012, el fin del mundo. Tendrá gracia verlo.
alfonso

Nunca me abandones

Dir. Mark Romanek
Act. Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knigthley

Sobre una novela de Kazuo Ishiguro














La única patria...
Futurismo ucrónico, plantea el extremo de una realidad que ya se vislumbra en paises del Tercer Mundo dedicados a granjas de cuerpos, vivos y medio muertos: Guatemala, Bangla Desh, China...

El grandísimo Ishiguro, Lo que queda del día, teje la historia y la producción con un casting muy potente, con Keira Knightley desarbolada por la maravillosa Carey Mulligan de An education, y el ya consagrado Andrew Garfield de La Red social.

Buena fotografía de interiores, no tanto de exteriores, y desigual banda sonora para una interesantísima película, llena de segundas intenciones y matices, donde destaca sobre todas las escenas, la final, con él tumbado en el quirófano y ella recordando cuando eran niños.

En efecto, la infancia es la única patria.
Bueno, y el dry martini...
alfonso

An education

Dir.Lone Scherfig
Act. Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Alfred Molina, Emma Thompson

Larga vida a Carey

Deliciosa película de la sensible Lone Scherfig, danesa, militante de Dogma felizmente reconvertida, autora de las estupendas Italiano para principiantes y Wilbur se quiere suicidar.

Retrata con una fotografía pastel y una cuidadosísima ambientación la gris y ramplona Inglaterra pre Beatles, fascinada con la cultura del continente, aunque en aquella época los ingleses consideraran sofisticada la tortilla francesa de un huevo. La protagonista se debate entre una educación que la libre de su destino de ama de casa y la vida rejalada y glamurosa que le brinda un Pigmalion equívoco que le dobla la edad.

Maravillosa interpretación de Carey Mulligan, oscilando entre niña y mujer, a la que se le augura una brillante carrera, y de Alfred Molina, de padre estrecho inglés, perdón por la redundancia, en un país que se moría de ganas por gritar She loves you, yeah, yeah, yeah y sacudirse la caspa victoriana.

alfonso