ProtAgonizo

De y con: Ester Bellver
Sala El Montacargas













Magia

Tras una paciente espera subimos al primer piso por una estrecha escalera. Al volver a encenderse las luces tras habernos acomodados en las escasas y angostas 50 butacas, aparece una mujer tal y como vino al mundo, Ester Bellver, muchos años de profesión, en La Abadía, en el vodevil, en la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Y comienza a desgranar un monólogo de 80 minutos que habrá visto desarrollarse en su cabeza en infinidad de ocasiones en los tres espejos de su camerino que ahora flanquean el escenario, también desnudo. Su infancia, el teatro, la primera menstruación, su abuela haciendo torreznos, el albaricoquero del patio de su casa en Carabanchel, las giras, las monjas horrendas, el lápiz blanco de sus dibujos, los bolos, el sexo, las cuatro tablas a las que necesita subirse, la falta de hijos, la soledad, la BH con la que se desmorró, el primer sujetador, el teatro, el novio que la dejó en el Retiro, la crítica, el público...

Y es que no hay peor veneno que la memoria. O tal vez sí, el teatro.

Prorrogado hasta el 19 de diciembre, quedáis avisados.

alfonso

Los condenados

Dir. Isaki Lacuesta
Act. Daniel Fanego, Arturo Goetz, Leonor Manso y Bárbara Lennie

El trailer y más...












El síndrome de estrés postraumático (de la izquierda)
Uno acude por una temática que le resulta cercana, -su generación, la fascinación por la violencia y la lucha armada, las heridas de aquellos que se involucraron a fondo-, y se encuentra un peliculón con los mejores plano secuencias después de Robert Altman, (El juego de Hollywood, Vidas cruzadas); una muy afinada actuación coral de la escuela bonaerense de teatro y una escena impagable de cámara casi fija ante un monólogo largo y brillantísimo de la joven Bárbara Lennie. Además, una fotografía perfecta y un acertadísimo lenguaje cinematográfico que hace casi prescindibles los pocos diálogos.

Pocas moralejas para un tema que podría prestarse a ellas y la certeza renovada de que los secretos pesan como piedras y no deben compartirse. Al Imperio -qué Imperio no importa-, poco le afectan los millones de víctimas de sus guerras.
Pero aquellos intelectuales que se metieron a guerrilleros arrastran sus heridas, un tanto patéticas, permanentemente abiertas.
Imprescindible.
alfonso

Partir

Dir. Catehrine Corsini
Act. Kristin Scott Thomas, Sergi López














Testosterona catalana
Una historia prototípica desde que D.H. Lawrence escribiera La virgen y el gitano -con la que levantó ampollas en la sociedad victoriana de su tiempo-, que la directora francesa cuenta bastante aburridamente mostrándonos a una burguesa de provincias que se enamora de un "paleta" catalán, tirando por la borda profesión, familia y posición.

Y poco más, unos paisajes desaprovechados por una fotografía chapucera, un truco barato de falso flash back para mantener la tensión, y la presencia enorme de Kristin Scott Thomas, -que es por lo que uno ha ido a ver la película-, bien secundada por Sergi López, convertido en el icono de las mujeres directoras.

Como diría Chiquito de la Calzada, "esa halitosis, ese olor a machote, esa camiseta pelos..." constituyen un reclamo infalible.
¡Hasta para la maravillosa Kristin de El Paciente Inglés!
alfonso

Triage

Dir. Danis Tanovic
Act. Colin Farrel, Paz Vega, Christopher Lee













Peritos en guerras
El bosnio Danis Tanovic autor de la oscarizada En Tierra de Nadie vuelve al cine de guerra arropado por un irlandés que da muy bien el papel, -los irlandeses están acostumbrados a que todo salga siempre mal-, una española recién sacada de un cuadro cañí de Julio Romero de Torres y disfrazada además de Sofía Loren, y un inglés, rey de las pantallas como Drácula no hace tantos años. Y le sale una película de género, pequeña pero muy honesta, sobre los corresponsales de guerra, (Bajo el fuego, El año que vivimos -bebimos- peligrosamente, Los gritos del silencio...) ambientada esta vez en el Kurdistán, tierra de perdedores profesionales como los saharauis.

El término "triage" hace referencia a un método de clasificación de heridos según posibilidades de superviviencia, acuñado en la I Guerra Mundial.
Las guerras miserables, perdón por el pleonasmo, acaban creando dos tipos de corresponsales de guerra: unas grandes personas como Manu Leguineche y los prescindibles, clasificados no recuperables para el género humano por el triage, como Arturo Pérez Reverte, que además nos da la matraca con sus execrables novelas.
alfonso

Jello Biafra and the Guantanamo School of Medecine

Parece ser que el próximo diciembre Jello Biafra and the Guantanamo School of medecine van a visitar España. Alcaldable por San Francisco y ex-líder de los Dead Kennedys, Jello Biafra conserva y sigue dominando la voz a sus 50 añitos, y en ésta ocasión canta arropado por una banda que suena contundente como una ración doble de pintas estofadas. No sólo lo recomiendo a los amantes del punk-rock: Jello Biafra forma parte de la cultura popular, es historia viva (y activa) del rock.
El dia 3 de diciembre en la sala Estraperlo (Badalona), el 10 en la sala Heineken (Madrid). Más fechas en el sitio web de Alternative Tentacles.

Petit Indi (Redux)

Dir. Marc Recha

Act. Marc Soto, Eduardo Noriega, Sergi López, Eulàlia Ramon








Elogio de Twitter (2)

Al igual que en la trendy red social brillan los gorjeos, el minimalismo y lo lacónico de sus diálogos en esta loa de la naturaleza y sobre todo de los animales, que como casi todo el mundo sensible sabe, son infinitamente mejor que las personas.

Marc Recha, seguidor de Wang kar Wai y Terrence Malick, dos emblemas para el que esto firma, ha trazado una película sutil con unos pocos mimbres y se ha atrevido a juntar a actores de prestigio, Sergi López, Eduardo Noriega, con un debutante total, Marc Soto, que sostiene su papel con algo más que dignidad. Nos recuerda a todos lo que seguimos reivindicando a Peter Pan, que la única patria es la infancia y quizá la adolescencia.

Una película valiente, creo que antropológicamente muy catalana, -y lo digo con orgullo de extranjero en todas las tierras-, que pasará casi desapercibida en la cartelera a pesar de sus muchos aciertos y la audacia, un tanto suicida, de su director y del grupo de amigos que la sustenta.

alfonso

PD. Estos son mis principios, pero si no le gustan, tengo otros... (Groucho Marx)

Medea

Dir. Jean Louis Martinelli

Act. Odile Sankara, Hamadou Sawadogo

La maldición del Canal

Uno sospechaba y había oído murmurar entre susurros de la maldición de los Teatros del Canal, buque insignia de la obra "cultural" de Aguirre de las FET y las JONS, del anarcofascista de Albertito Boadella y de un arquitecto del Régimen, Navarro Baldeweg, como no, santanderino. Es cierta. El funcional, incómodo y fanfarrioso edificio sólo puede pretender albergar coros y danzas, demostraciones sindicales, homenajes al empleado del mes...

Por otra parte, fruto de esa maldición, peor que la que se abate sobre Medea y su prole, la compañía burkinesa se ve cegada por la labor no ya chapucera sino perversa del director, que sabe de teatro lo que yo de física cuántica y monta un espectáculo no digno de subir a un escenario, con una puesta en escena patética, una dirección de actores vesánica y un declamar errático.

Mejor les hubiera ido a los africanos si se lo hubieran montado por su cuenta sin la ayuda envenenada de la banda de gabachos, el autor de la adaptación, el director del esperpento y el de la compañía, un trío de listillos, enemigos acérrimos de Molière y su arte.

alfonso

Elliot Murphy

Elliot Murphy y Olivier Durand con

The Normandy all Stars

Reseña en El Pais








The sombrerito man is back in Madrid

Y como siempre casi de incógnito, sólo un concierto, en sala pequeña, esta vez Cabaret Círculo (Bellas Artes), a la que asisten los 500 de siempre. No se sabe quién disfruta más si los 500 o él en las tres horas ininterrupidas de tormenta de guitarras y de bises unplugged.

La versión artesana y de paisano de Bruce Springsteen -autor de varias de sus canciones-, acaba de publicar Alive in Paris, en la foto.

No os lo perdáis. Al menos el disco.

alfonso

After

Dir. Alberto Rodríguez

Act. Willy Toledo, Tristán Ulloa, Blanca Romero y la perra Niebla

No son profesionales

Uno va ilusionado a ver una película que la crítica califica de historia de tres Peter Pan, habitantes de la tierra de Nuncajamás, y se encuentra con una fábula moralista sobre unos solitarios, incapaces de querer a nadie, hartos de su propia condición.

Eso sí, probablemente sea una de las mejores películas españolas recientes. De factura técnica impecable, buena fotografía y puesta en escena, memorables actuaciones incluido Tristán Ulloa, el niño y la perra, y maravillosa banda sonora que realza un guión elaboradísimo. Y atención a las dos pequeñas historias incluidas en la estructura general, la del camello gitano y la del vendedor despedido.

La chica intenta lo lógico en estos casos cuando necesitas que alguien te quiera: hacerse con un perro. Lástima que se muera.

Lástima de moralina, lástima que los personajes sean pijos de urbanización con piscina y segurata y no personas comunes.

Lástima que sean unos aficionados.

alfonso

Yo también

Dir. Álvaro Pastor y Antonio Naharro

Act. Lola Dueñas, Pablo Pineda

Yo tampoco

Un chaval con síndrome de Down se dispone a descubrir lo imposible de las relaciones humanas, particularmente aquellas en que hay veintitantos siglos de mala educación sentimental por medio, estrategias de apareamiento y perpetuación de la raza y un sinfín de presiones sociales. Su discapacidad le hará las cosas más difíciles, que ya es decir. Las parejas dispuestas a compartir cama mientras cada uno sueña solo y por libre, se ciñen estrechamente a criterios de clase social, raza y etnia, nacionalidad, poder económico e incluso afinidades políticas y estéticas.

Para esa pirueta los noveles directores han escogido una fotografía digital penosa, un argumento retorcido enfrentando incapacidad con discapacidad, una historia que no remonta el vuelo, una actriz excelente y un personaje que se replica a sí mismo de forma ejemplar.

Bienvenido sea el alegato contra la discriminación, la enorme sonrisa de los Down, la propuesta integradora. Pero, por favor, milongas dulzonas sobre las parejas, las justas. Es decir, ninguna.

alfonso

Cómica vida

Dagoll, Dagom

Act. Pep Cruz, Jordi Coromina, Noël Olivé

Dir y autor Pep Cruz

El (buen) teatro en tiempos de crisis

Tres actores, uno además autor-director, un escenario vacío, vestidos de calle. Sólo un buen texto y tres buenos actores, con un Pep Cruz inmenso aunque uno piense que se autointerpreta un tanto. Y teatro sobre el teatro con uno de esos temas tan queridos de la profesión: el paleto con dinero que produce una obra con sus cuartos. No hay más que recordar "Canuto no seas bruto", el vodevil que Fernán Gómez imaginó endilgar al paleto en El viaje a ninguna parte.

Y luego una revisión de Fedra disparando contra todo -Nuria Espert, Calixto Bieto, el feminismo de salón, la profesión, el fracaso, los celos, los actorcetes adolescentes de la tele...- sin parar de reírte en las dos horas seguidas de función.

Puro teatro dentro del teatro, un espectáculo maravilloso para los que seguimos pensando que es un lujo que unos tipos se planten encima de unas tablas y te cuenten en vivo historias.

alfonso

Moon

Dir. Duncan Jones

Act. Sam Rockwell y Kevin Spacey (la voz del robot)

Así en la luna como en la Tierra

Magnífica demostración de que no hacen falta 55 millones de euros para hacer una gran película, ni que hay que dejarse embaucar por cantos de sirena sobre el valor de las grandes producciones de romanos, es un decir, Moon demuestra mucho talento, mucha sencillez al narrar y un aprovechamiento óptimo de los recursos, incluido el actorazo que es Sam Rockwell.

Una historia muy bien contada que ilustra a la perfección lo que hacen con todos nosotros las corporaciones y todo su aparato propagandístico. Y no diré más... Sólo que hay que ir a verla, aunque durará algo más en las pantallas por el premio a la mejor película otorgado en Sitges. Un pero en el final endulzado y en el papel del robot, demasiado plano.

Claro que al director le ha tenido que ayudar el ser hijo de David Bowie... O no, porque escuchar de adolescente a tu padre cantar vestido de loca galáctica, eso de Ground control to Mellotron, tiene que dejarte muy perjudicado.

alfonso

Ágora

Dir. Alejandro Amenábar
Act. Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac









Hipatia versus Brian

Siglo IV d. C., el Imperio se tambalea, una secta fundamentalista está a punto de hacerse con el poder... ¡hum! como si fuera el Siglo XXI mismamente.

No sé qué fantasmas habrán aconsejado al bueno de Alejandro para hacer un bodrio de semejante categoría, carente de guión creíble, sin personajes, histriónico, risible a veces, con una historia de amor metida a calzador. Una película mal dirigida, sin pulso, con una cámara ampulosa en tomas de grúa y movimientos que pretende ser elegantes y sólo son pretenciosos, con una banda sonora prepotente y omnipresente y cuya historia no te crees en ningún momento. Solemnemente aburrida. Sólo cuando de acuerdas de La Vida de Brian -por ejemplo en las numerosas lapidaciones-, te ríes, pero contenidamente por temor a un público entregado.

Es una lástima que el rey no tenga a nadie que le diga que va desnudo; sólo unos cuantos papanatas que le alaban el discurso contra la intolerancia, feminista, antibelicista, y anti sectarismos, ayer cristianos, hoy musulmanes. Pero el dire va desnudo. Como Brian cuando se asoma a la ventana tras haber consumado con la Magdalena.

Pero en esta ocasión sin la gracia de aquel otro peplum en estado de gracia. Divina, claro.

alfonso

Distrito 9

Guión y Dir. Neill Blomkamp

Act. Sharlto Copley, David James, Jason Cope (la "gamba")

El trailer

Un inteligente videojuego ( y divertido)

Aunque el título sea un oxímoron, te lo pasas bien a la vez que reflexionas sobre el género humano en esta gruesa parábola del apartheid, en esta ocasión sobre millón y medio de alienígenas llegados del espacio a... Johanesburgo, -¿dónde si no?-, y alojados en un suburbio igualito a Soweto.

Para un viejuno de mi peso sobran menudillos y casquería gore y abusa de la nueva moda del falso documental, pero hay perlas de categoría como la frase de una ciudadana de color (negro), que se queja de que los alien -las "gambas" en lenguaje despectivo-, le roban las zapas... después de mirar la marca. O la necesidad de ingerir comida basura tras la metamorfosis.

Como escupe el coronel afrikaner al final de la cinta mientras apunta con la pistola al kafkiano y medio metamorfoseado protagonista, mitad gamba, mitad humano: ¡Te estás convirtiendo en un mestizo!

Como el que esto firma, pero puestos a elegir, preferiría no ser gamba onubense. Mejor besugo cantábrico.

alfonso

Destino Woodstock

Dir. Ang Lee
Act. Demetri Martin, Dan Fogler, Henry Goodman

Happy hippies
No hay que tomarse la película muy en serio tal y como ha hecho la crítica sesuda, realizando un acto de apropiación intelectual tipo "yo estuve allí y sé de que va". Hay que disfrutarla sin más, sin aspavientos, sin enarcar las cejas y sin comparaciones odiosas con el maravilloso documental de Michael Wadleigh, que por cierto fue de los primeros en utilizar la polivisión.
Ang Lee hace un gran trabajo a la vez que se lo ha debido pasar de cine -nunca mejor dicho-, con una fotografía espléndida con colores sesenteros, una dirección muy profesional marca de la casa, y sobre todo un tempo que refleja a la perfección el estado catatónico general. Y mucho ojo a la escena del tripi, que es de antología.
Hay que disfrutarla, incluso no vendría mal un porrito suave de maría, para hacer unas risas y pasar un buen rato con aquellos días que si no cambiaron el mundo, sí le dieron un buen repaso.
Así que, cool man, o sea, buen rollito.
alfonso

Frozen river

Dir. Courtney Hunt

Act. Melissa Leo, Misty Upham

Nieve sucia

De lo más indie que puede aportar EE.UU y a punto de ganar un Oscar lo cual tiene mérito a pesar de los Obama's times en que navegamos. Y eso que es poca cosa, pura historia sin aderezar, sin música, con una fotografía descuidada, unos secundarios muy justitos y un comienzo algo tedioso. Lo mejor, la historia, esa de solidaridad entre mujeres-madres, marginales, abandonadas y solitarias, contrabadeando ilegales por un río helado, compartiendo penas y olvidos.

No hay que perderse la primera escena de bolsas, ojeras y lágrimas de esa espléndida actriz que es Melissa Leo, a la que ya me gustaría ver en algún papel no tan dramático (21 gramos, Los tres entierros de...) y algo más psicalípticos, es decir, mostrando sus espléndidos 50 y pico tacos.

Me estoy haciendo cada vez más viejo.

alfonso

Mapa de los sonidos de Tokio

Dir. Isabel Coixet

Act. Rinko Kikuchi, Sergi López

Making of, vulgarmente video 

Una historia relamida

Y un poco anoréxica, carente de alma por querer tener demasiado corazón, deudora del Último tango... y abusadora del recurso de la voz en off. Y una vez dicho lo malo, toca lo bueno: gran potencia visual con una fotografía extraordinaria y una banda sonora original excelente con textura de vinilo, y no hablo sólo de la música.

A veces peca de una mirada demasiado guiri de Tokio, -aunque indudablemente un ganji, un extranjero, tiene que alucinar en la capital japonesa-, retratando demasiado palmariamente esa sensación de eternos boquiabiertos y abonándose a algunos tópicos. Buenas escenas de sexo, obviamente filmadas por una mujer, y un Sergi López que no te crees, quizá porque su inglés suena a perro. Fantástica la Kikuchi, aunque hubiera actuado mal, que no es el caso.

Pero al que esto firma, como a una selecta minoría de adictos al botox para el corazón, el cine de la Coixet siempre le deja frío, aunque no indiferente.

alfonso

Rudo y cursi

Dir. Carlos Cuaron
Act. Gael García Bernal, Diego Luna, Guillermo Francella











Del compadre, el compadreo
El compadreo entre cuates es una verdadera institución en México y funciona también como estructura de parentesco y apoyo social, relacionada con el padrino, pero también con el cuate, el amigo del alma.
Aquí se han juntado dos hermanos, Alfonso y Carlos Cuarón, dos medio hermanos, Gael Garcia Bernal y Diego Luna y González Iñárritu y Guillermo del Toro en la producción, para apoyar la primera película como director de Carlos, el menor de los Cuaron.
Guionista de Y tu mamá también es todo un experto en retratar de forma colateral la realidad mexicana envuelta en risas y echar desmadres al mejor estilo jalisco. Pero no es el caso. La película naufraga, sobre todo en su hora final, sin saber rematar la escasa trama, a la vez que quiere iluminar el fresco, norteño en esta ocasión, con narcos, malos tratos a mujeres, arribismo social, concursos de ventas piramidales, apuestas clandestinas, futból, rancherismo...
Respescada por la Casa de América, esta chingaderita duró poco en las carteleras, por una vez con razón.
alfonso

Resacón en Las Vegas

Dir. Todd Phillips
Act. Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis
El trailer










Gorilas en la niebla
Una película muy seria, aunque se trate de una comedia, un género normalmente infravalorado con desdén de progres. Un guión maravilloso que no decae en sus 100 minutos, una galería impresionante de personajes, donde destaca sobre todo el gordito de Zach Galifianakis que debería llevarse el Oscar, y unos gangs impecables que huyen de la escatología y del humor grueso a pesar de las salvajadas (...desde el 11 S ya no dejan hacerse pajas en los aviones, ¡puto Bin Landen!).
La escena del despertar es de antología, con el tigre, la gallina, el dentista sin diente y la suite destrozada y el final -hay que quedarse a los créditos-, remata una faena sobresaliente.
Calurosamente recomendada (claro está en este ferragosto), las despedidas de solteros son el segundo rito más patético del género humano.
Pero es mucho más divertido que vestirse de princesas y pingüinos y merece más la pena destrozarse la vida una noche que todas las noches de tu vida.
alfonso

Enemigos públicos

Dir. Michael Mann
Act. Johnny Deep, Marion Cotillard, Christian Bale

Cien por cien americano

Es decir, producción exuberante, espectáculo a lo grande, ambientación lujosísima, subordinación a los códigos de Hollywood... una joya del cine americano por excelencia. Un guión flojito y mentirosillo basado en una novela del montón, una dirección brillantísima a cargo de Mann, el mago de los tiroteos -hay que recordar Heat y su deslumbrante frase dicha por DeNiro a la chica, "Nunca emprendas algo que no puedas dejar en 30 minutos",- unos actores de lujo, un Depp enérgico y austero y una Cotillard -la Piaf-, maravillosa, junto con unos secundarios muy eficaces. Lástima que Christian Bale abuse de su afilado físico.

Aunque Dillinger es producto de la Gran Depresión, ésta no sale en una cinta que ilustra ese auténtico oxímoron de robar bancos, porque no se puede robar a quien es el mejor de los ladrones, como estamos viendo en esta actual depresión de baja intensidad.

Merece la pena las dos horas y media de gran cine, aunque sin pedirle peras al olmo. Por ejemplo, que Madof o nuestra Esperanza Aguirre sean catalogados de auténticos enemigos. Del público y lo público.

alfonso

Cinco días en Saigón

Dir. Stephane Gauger

Act. Cat Ly, The Lu, Han Thy...

Agítese antes de usar

Esa debe ser la primera instrucción que figura en el manual de las cámaras digitales steady cam. Y el francesito Stephane Gauger, director del film, se ha puesto a la faena con entusiasmo para contarnos una historia anoréxica en medio de un Saigón aseado para la ocasión. El guión bien podría haberlo firmado el ala radical sensiblera de la factoría Disney con su historia tipo Dumbo con niña en plan Cenicienta tendencia alcahueta, mientras París Hilton se encargaría de la consultoría matrimonial.

Quizá algunas escenas de los niños en el campo, algunos planos de la ciudad de noche, y la frase rotundamente cierta de que los animales son mejores que las personas podrían salvarse de la pira.

El público en general rogaría que en el manual de las cámaras en cuestión rezara otra leyenda:

"El abuso tembloroso de este artilugio puede causar desprendimiento de retina".

alfonso

La piel quemada

Dir. José María Forn

Act. Antonio Iranzo, Marta May, Silvia Solar, Luis Valero...

Cuarenta años no es nada

Interesantísima película en clave neorrealista estrenada en 1966, que narra en tono documental la emigración andaluza desde las cuevas de Guadix en Granada a las obras de Lloret de Mar en la Costa Brava, poniendo de manifiesto los rasgos que todavía hoy podemos observar en directo: la burbuja inmobiliaria y su impacto en el modelo económico español, el turismo como motor también económico, la emigración, -hoy más del sur que ayer-, los cambios en los hábitos sociales y sexuales, el choque de culturas...

Se agradece el tono narrativo, la sobriedad de la propuesta, que resiste perfectamente el paso del tiempo, y a los cincuentones nos recuerda los días de verano en la costa mediterránea, sin la más mínima nostalgia de un tiempo en blanco y negro sotana.

Se ha estrenado por ahora sólo en Cataluña, sería de agradecer verla por estos pagos, para comprobar como gira el tiempo envuelto en niebla, repitiendo -con ciertos cambios en los protagonistas- las mismas historias.

alfonso

Desgracia

Dir. Steve Jacobs

Act. John Malkovich, Jessica Haines

Pecados como piedras de molino

La película, como la novela, arrastra la pesada carga religiosa del pecado cometido por toda una comunidad, -el brutal apartheid en Sudáfrica-, y de la debida expiación que hay que afrontar para librarse de la culpa. Aquí no basta la confesión católica, hay que pagar con hechos, redimirse al mejor estilo calvinista de los holandeses que acabaron haciéndose afrikaners. Coetzee escribe con ese estilo pastoso como un strudel, oscuro como un Rubens y gélido como un cadáver que acaba por encoger el alma y apagar los colores y eso se nota en su trascripción cinematográfica.

Steve Jacobs, el novel director, hace un trabajo eficaz pero no es capaz de dotar a la película de peso específico, quizá debido también al endeble aunque fiel guión firmado por su mujer. Lo mejor, los actores con un Malkovich en su sólida línea de siempre. Lo peor, la traducción: Disgrace no significa desgracia sino deshonra, ignominia.

El novelista ha acabado optando por establecerse en Australia, donde viven el director y la guionista, y donde está filmada gran parte de la cinta. Lejos, muy lejos del lugar de sus pecados.

alfonso

Ashes of Time (redux)

Dir. Wang Kar Way
Act. Maggie Cheung, Tony Leung, Leslie Cheung, Brigitte Lin

La web oficial con el trailer











Un Johnny Guitar oriental
En realidad se trata de una cinta de 1994, realizada a caballo de Chungking express donde el director de culto Wang Kar Wai (Deseando amar, 2046, My blueberry nights...) remasteriza la cinta, añade sonido, -magnífica banda sonora como siempre-, y efectos digitales. La historia empieza a marcar tendencia de las obsesiones del autor: la soledad, la imposibilidad de amar y ser amado, los viajes a ninguna parte, los colores saturados, el manierismo formal, el gusto por el encuadre singular y una elaboradísima puesta en escena.
Por otra parte, puestos a elucubrar sobre los rituales de apareamiento de la raza humana, nada mejor que cubrirlos púdicamente con un velo de lirismo arrebatado como hace WKW.
O sea, "Miénteme, dime que me quieres".
alfonso

Arráncame la vida

Dir. Roberto Sneider

Act. Daniel Giménez Cacho, Ana Claudia Talancón, José Mª Tavira

Vestuario: Gilda Navarro

Un culebrón versión Premium

Una visión acertada del México de mitad del siglo pasado de la mano de dos priistas encarnizados -algo así como el PSOE de González y Roldán-, como la propia Mastretta y de su marido Héctor Aguilar Camín, al que se le nota la pluma en las frases más redondas del personaje principal, interpretado por el acertadísimo Daniel Giménez Cacho.

Pero a la cinta le falta alma y pueblo. Le falta alma porque no tiene profundidad ni peso, y le falta pueblo porque no aparece, no hay mexicanos pobres en el México de los años 30, no hay calle. Eso sí, la ambientación está muy lograda y el vestuario es de Óscar.

Disfrutamos todos los que amamos México y también los que sólo les gusta.

Y a los que no les gusta México...

Pues esos... ¡Esos que se mueran, cabrón!

alfonso

Asalto al tren Pelham 123

Dir. Tony Scott

Act. Denzel Washington, el Travolta, Luis Guzmán, John Turturo, James Gandolfini.











El hermano tonto

Todos tenemos un herman@ tonto en la familia. El de Ridley Scott es Tony, director de esta película, y además pelín facha. Pues bien, esta oveja blanca, perpetra un remake de la memorable película del incomparable Walter Matthau. Ni comentar.

El tercer idiota de la trama es el Cienciólogo Travolta, que da vida sin esfuerzo a un personaje grimoso y repugnante como sólo él sabe hacerlo, sin actúar apenas.
Ritmo temblón, guión para deficientes psíquicos, detalles pringosos pos 11S, no hay por donde agarrarla.

Bueno sí. Por la profesional actuación de Turturro, Gandolfini (Soprano) y por el truco final made in Hollywood: en estos tiempos de crisis el malo es broker de Wall Street.

Hay que reconocer que tienen olfato, los muy cabronazos.

alfonso

alfonso

Juan Muñoz

Juan Muñoz, una retrospectiva

Museo Reina Sofía, Madrid
Hasta el 31 de agosto de 2009

Las fotos

Despedidas

Dir. Yojiro Takita

Act. Masahiro Motoki,Tsutomu Yamazaki

Los japos también lloran

Y pretenden que lo haga media sala de los Alphaville, taquilleras incluidas, con una película más cursi que las peores de Almodóvar, que ya es decir. Oscar a la mejor película extranjera, no podía decepcionar al Hollywood más meloso y reaccionario con la historia de un amortajador, mezcla de Raphael y Chiquito de la Calzada, vestido con un traje negro comprado en un outlet de Marks&Spencer.

El prota le va cogiendo gusto a eso de poner a los muertos guapos antes de pasar por el horno, mientras el guionista adereza la historia con algo de música clásica con raíces, humor amarillo, fotografía pastelosa, machismo empalagoso, -la escena del regreso de la esposa, contenta de estar embarazada y fregarle los platos al marido haría revolverse en su tumba a Simone de Beauvoir aunque estuviese embalsamada con hormigón-, y un discurso casposo-reaccionario sobre los padres que abandonan a los hijos.

Como se demuestra al final, una auténtica pedrada que combina lo peor del melifluo de Richard Gere con la ideología de Pepe daRosa.

alfonso

Más allá de la duda

Dir. Peter Hyams

Act. Michael Douglas, Jesse Metcalfe, Amber Tamblyn










Un cognazo sin duda

Un remake de una película de Fritz Lang de la década de los 50, que si allí apuntaba contra la pena de muerte, hoy lo hace -levemente- contra la ambición y la corrupción. Es decir, ayer se cuestionaba la sociedad, hoy -apenas- al individuo. Sólo se salva por la actuación profesional de Michael Douglas y por un buen final, porque el resto es malo de solemnidad: los actorcetes jóvenes, las pacatas escenas de sexo, un guión más tramposo y falso que un amigo de Facebook, las secuencias gratuitas de acción...

Y en eso de poner pruebas falsas para castigar a los culpables uno se acuerda de la maravillosa Sed de mal, la pianola de Marlene Dietrich y la escena final de la muerte del capitán Hank Quinlan y sus dilemas morales.

Pero es que Orson Welles es otra película.

alfonso

Mishima

Dir y guión: Paul Schraeder
Act. Ken Ogata, Kenji Sawada...















Neofascistas ilustrados
Mishima pertenece al selecto y minoritario club de fascistas ilustrados como Ferdinand Céline o Rudyard Kipling. Hijo de una familia rica y aristocrática admiradora de la Alemania Nazi, Mishima fue a los mejores colegios y universidades. Como Kipling estuvo a punto de conseguir el Nobel, pero se lo arrebató, -con toda justicia-, otro japonés, Kawabata. Su final ilustró el patetismo de su propuesta de volver al pasado esplendor imperial japonés en un contexto de país invadido por los ganjis -demonios- occidentales. Así, su amante Morita tuvo que intentar decapitarle tres veces con poco éxito y él no pudo escribir el último poema ritual con la sangre de sus intestinos, tras las burlas de los soldados a su llamamiento a realizar un golpe de estado, no sabemos si por causa de su discurso o por su uniforme de ascensorista del Waldorf Astoria.

Paul Schrader es uno de los mejores guionistas del cine. Suyos son Taxi Driver y sobre todo Yakuza, donde se refleja su amor por Japón y su cultura. Le fascinan los personajes oscuros, contradictorios, encandilados con la muerte como solución final a sus continuas dudas. La película ha envejecido mal, demasiado teatral, expresionista, naif... pero el guión es espectacular sobre todo al atreverse a contar la vida y la obra de un personaje como Mishima.

Un producto mucho más elaborado, pelín indigesto, que los sushis a los que ya nos hemos acostumbrado.
alfonso

Pagafantas

Dir. Borja Cobeaga

Act. Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Julián López
Trailer








Cobras guiputxis

Hay que ser muy guiputxi para sacar una canción de Demis Roussos en la banda sonora y hacer un guiño con el bar Lamiak de Bilbo, donde las feministas radicales vascas (perdón por las redundancias) echaron a un amigo mío de Gernika por llamar a la camarera guapa. (Le echaron por mentiroso y cegarra, no por machista).

El caso es que pasas un verdadero buen rato con la película, con escenas hilarantes como la del comisario, el discurso sobre el odio a Bunbury y su ridículo apellido siendo de Zaragoza, y los cameos de Muchachada Nui.

Imprescindible saber lo que son cosas tan vascas, tan entrañables, como la mirada del lemur, hacer una cobra, o lo peor de todo, el abrazo del koala.

Pero dejemos hablar al director: "Que Euskadi es el Polo Norte sexual de occidente puede sonar a tópico, pero es la verdad. O te echas novia (y con suerte al año te deja cogerle la mano) o te pasas la adolescencia como una vaca viendo pasar el tren".

Pues eso.

alfonso

Regreso al hogar

Harold Pinter

Dir. Ferran Madico

Act. Francesc Luchetti, Antonio Gil, Sergio Otegui, Ana Fernández

Teatro Español
Traducción: Eduardo Mendoza






La casa de los espíritus

Cada año con la canícula Madrid se apiada de sus maltratados habitantes y nos trae algo del mejor teatro del mundo. En este caso una reposición de Harold Pinter que en febrero estuvo hasta la bandera en sus pocas representaciones.

La obra es de 1964 y todavía estalla con la misma furia del inglés de origen judío, compañero de fatigas y partido de Ken Loach, defensor de la causa palestina, kurda, maya guatemalteca y otros perdedores profesionales.

Una pareja regresa de los Estados Unidos a la casa paterna en Londres. Se trata de una casa encantada donde los espíritus vagan materializados, recitando todo tipo de barbaridades sin orden ni concierto entre la niebla y la ceniza del recuerdo. Una catarsis salvaje pero en calma, prima hermana de los monólogos de Beckett, llena de ruido y furia. Suenan ecos de incesto, prostitución, engaños, celos, envidias, luchas por el poder, miseria, ambición y muerte.

Magistral dirección de actores y puesta en escena.

Luego la Corte de los Milagros del Madrid nocturno de la Plaza Santa Ana, pone broche de oro a la faena.

alfonso

Tres días con la familia

Dir y guión: Mar Coll

Act. Nausicaa Bonnin, Edouard Fernández, Ramón Fontserè

La eterna historia de la prima Montse

Derroche de talento en la primera película de Mar Coll, 28 añitos la criatura, y de la también jovencísima Nausicaa Bonnín. A Eduard Fernández, un actor de culto, ya se le conoce.

La historia va de una familia -otra más-, catalana esta vez, que se reencuentra con motivo de la muerte del patriarca y aflora sutilmente lo que yace oculto, en un mar de hipocresía y seny de alta cuna que tan elocuentemente retrató a navaja y vitriolo el venerado Marsé.

Excelente dirección, montaje y ritmo algo ortopédico, buenos encuadres aunque la fotografía aparezca un poco quemada y un auténtico recital de actores con emocionantes escenas pequeñas, detalles memorables.

Altamente recomendada, la mejor primera obra que el que firma ha visto, siempre una película en tres idiomas es inteligente.

El cine catalán despunta del pelotón de los zarrapastrosos peliculeros de la boina ibérica.

alfonso

Nueva película de Terrence Malick

Terry Malick prepara su nueva película
La quinta, se está rodando en secreto como es habitual en el director, y tendrá como protagonista a Sean Penn y Brad Pitt.
Se titulará El árbol de la vida, y parece ser que trata sobre la vida de un hombre del medio oeste norteamericano, desde la ingenuidad de la juventud hasta la desilusión de la madurez. Textualmente "un alma perdida en el mundo moderno". Se estrenará en 2010.
Ya queda menos.
alfonso

El primer día del resto de tu vida

Dir. Remi Bezançon

Act. Jacques Gamblin, Zabou Gleinban...

La familia según la COPE

Cuando se instala el verano, el calor aprieta y la cartelera flojea. Además las críticas o se hacen descuidadamente o los autores son cada día más reaccionarios como Carlos Boyera o Javier Ocaña, ambos de El Pais. (Veáse Películas río )

El caso es que la película es casposa hasta la exasperación y el chirrido. Algunos ejemplos:

El padre es "peseto" y rockero (una especie de El Fary en francés) y acompaña a su hijo rebelde a concursos de air guitar .
La mamá fuma porros como su hija y se quiere operar el pecho para volver a llamar la atención de su amado marido y que se la tire de nuevo. La hija pequeña pasa de punk a numeraria del Opus sin escalas intermedias. El abuelito parece no querer a su hijo, pero tras su muerte se descubre que llevaba su foto en la cartera. El hermano mayor protege a su hermanita del acoso de sus novios viciosillos....

Y así hasta la náusea que produce una familia gabacha-burguesa -perdón por la redundancia-de provincias.

La ventaja en mi caso es evidente. Los miembros de mi familia se pueden contar con los dedos de una mano.

Y desde que se murió mi gata, sobran cuatro.

alfonso

Still walking (Aruitemo, aruitemo)

Dir. y guión: Hirokazu Kore-Eda
Act. Yoshio Harada, Kirin Kiki, Hiroshi Abe...









La inmensa levedad nipona
Enésima maravilla de Kore Eda, autor de Nadie sabe o Hana, que esta vez aborda el género del reencuentro familiar con una sensibilidad, una sobriedad y una elegancia deslumbrante. La composición de los padres es delicadísima a pesar de mostrar sus mezquindades, crueldades y ruindades, a la vez que les dota de un gran sentido del humor y humanidad.

El contrapunto de los niños, siempre con la cámara a la altura de sus ojos, es deslumbrante como no podía ser de otra forma en el autor de Nadie sabe. Filma como pocos la ceremonia de la comida, la calidez estrecha de los espacios de las casas japonesas, el sentimiento de pérdida, del tiempo perdido y de la muerte, la ausencia de contacto físico a la manera occidental, la naturaleza.

Todo camina armoniosamente, fluye, en una película en que cada frase, cada plano, cada secuencia está medida al milímetro para brindar una lección magistral de la cultura y la civilización japonesa, a la vez que universal.
Calurosamente recomendada, es de las cintas que uno se quedaría a ver de nuevo cuando acaba.
alfonso

Los hombres que no amaban a las mujeres

Dir. Nils Arden Oplev
Act. Noomi Rapace, Michael Nyqvist













Las religiones que no aman a las mujeres
El best seller ha sido llevado a la pantalla por los suecos -no Hollywood-, y eso es bueno. También es bueno el guión, el personaje -verdadero protagonista- de Lisbeth Salander, la actriz abducida por su némesis, y el ritmo que hace que las dos horas y media pasen volando.
En el capítulo malo está la fotografía, desaprovechando la espectacularidad del paisaje de Suecia, el que hayan podado el libro hasta reducirlo casi a otra película de asesinos en serie despojándolo de todo el contexto social y político, y una banda sonora machacona y previsible.
Seguro que segundas partes serán peor, como pasa con el libro, que uno acaba de hobbits, perdón, de periodistas suecos, hasta las trancas.
El mayor acierto de la obra es poner de manifiesto cómo todas las religiones, particularmente las monoteístas, temen y someten a las mujeres. Rouco, Cañizares, Wojtyla, Ahmanideyad, el rey Fahd, los escritores apócrifos de los Testamentos, Calvino, los Bush... y sus seguidores, son los verdaderos hombres que odian a las mujeres.
alfonso

El ignorante y el demente

Dir. Joaquim Candeias
Act. Ana Caleya, Antonio Canal, Josep Albert
Traducción Miguel Sáenz
Teatro Círculo de Bellas Artes, Sala Zorrilla




Un CSI existencialista
A Thomas Bernhard le declaró Austria, su país, persona non grata, un galardón comparable en este caso, al Nobel de Literatura. Porque como dice Phillip Roth nadie puede odiar tan perfectamente un país como uno de sus conacionales.
La obra, un esperpento centroeuropeo de carácter nihilista, desnuda la sociedad austriaca, obligándonos a escuchar las divagaciones de un forense en torno a una autopsia, los latigazos de un ciego alcohólico, y los vacíos de su hija, una diva de ópera, juguete roto en manos de su padre, el público y ella misma.
Los actores, salidos del casting más concienzudo, prestan una apariencia perfecta a sus personajes, vestidos respectivamente de cuervo, de austriaco y de muñeca; el montaje y la dramaturgia es austera pero expresiva y Josep Albert realiza una declamación perfecta de un texto dificilísimo, al que ayuda la traducción impecable de Miguel Sáenz.
Un pequeño espectáculo maravilloso para gozo de suicidas en potencia, maniacodepresivos profesionales y adictos al Prozac... y al más puro teatro de entreguerras.
alfonso

La vergüenza

Dir. David Planell
Act. Natalia Mateo, Alberto Sanjuan









Vergüenza sí, pero ajena
Los complejos de cines como Verdi, Alphaville (no me acostumbro a llamarles Golem) o Renoir suelen prestarse a que si no hay entradas o se llega tarde a la película elegida se acabe recalando en otra. Este fue el caso y con otros tres espectadores en la sala, uno se dispone a contemplar el disparate hispano sobre las adopciones, alquileres o compras de infantes, un tema que de entrada promete.

El premio del último festival de Málaga es un bodrio, mal actuado, peor dirigido, lamentablemente rematado, penosamente articulado en forma de guión y con unas moralejas que producen vergüenza. De ahí el título, supongo.

Lo penoso es que hayamos pagado todos de nuestros impuestos tamaña majadería y tengamos a la gran muñidora y artífice de estos fiascos de ministra de cultura, pero ZP tendrá que pagar los favores recibidos de la trouppe de los cómicos.

Sigue valiendo la frase de Juan Antonio Bardem en las Conversaciones de Salamanca, 1955, sobre el cine español: "Politicamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico".
alfonso

Déjame entrar

Dir. Tomas Alfredson
Guión y novela original: John Ajvide Lindqvist
Act. Kare Hedebradnt, Lina Leanderson

El trailer






El reverso de Pipi Landstrum
Suecia podría ser el paraíso de un vampiro con sus interminables noches, su gélida puesta en escena y el rojo de la sangre posado sobre la nieve. Esta película, de perturbadora belleza y llena de hallazgos visuales y narrativos, aprovecha incluso la fría sociedad escandinava para narrar la historia inmortal de los vampiros, homenajeando además a los tres grandes: los dos Nosferatus de Murnau y Hergoz y el Drácula de Coppola.

Esta vez la romántica y rebelde historia la cuentan dos niños de 12 años, automarginados del mundo suburbial moralmente degradado y socialmente decadente que les rodea, envueltos en una fotografía apabullante, una banda sonora inteligentísima y una dirección que maneja la cámara y los tiempos como un cirujano.

La lírica de los primeros planos con los rostros de los dos niños juntos es arrebatadora y aunque la película no sea apta para todos los públicos, constituye toda una experiencia.
alfonso

La sombra del poder

Dir. Kevin MacDonald
Act. Rusell Crowe, Ben Affleck, Helen Mirren









Nuestro analógico héroe
Irlandés con gusto por el irish rock&whiskey, gordo, viejuno, periodista de investigación insobornable (en papel), con el reloj y el corazón a la izquierda como debe ser, y enemigo acérrimo de lo metrosexual, -encarnado en el cotilleo bloguero, el Cadillac y las bebidas y comidas light-, el neozelandés es casi lo mejor de la cinta.

Porque morritos Affleck está patético, la moda de los retruécanos del guión se hace cansina, y aburre con un final sacado de la chistera, y la fotografía, la música y la puesta en escena son bastante ramplonas, aunque Kevin MacDonald (El último rey de Escocia) haga una labor de dirección bastante apañada.

Y como siempre, los gringos denuncian las aguas fecales de su política (en este caso las fuerzas mercenarias de Blackwater, nunca mejor llamadas) con años de retraso. Por si nos alivia a los que la sufrimos.
Pues va a ser que no.
alfonso

Duplicity

Dir. Tony Gilroy

Act. Julia Roberts, Clive Owen, Tom Wilkinson, Paul Giamatti

Tod@s mienten

En El señor de la guerra Nicholas Cage miraba a cámara antes de su boda y decía: Empecemos esta relación por donde acaban todas. Por el engaño.

Pues Duplicity juega a eso, pero con final feliz, claro: la pareja acaba pobre pero enamorada, aunque regateando los dobles o triples engaños de la vida y evitando la eterna disyuntiva entre amor y lealtad.

Sin embargo sí se atisba una auténtica relación de amistad en la vida real entre los dos protagonistas, lo que les permite ir más allá de la "química" de pareja de una película. Y los dos secundarios son, como en casi todas las películas americanas, un auténtico lujo. Y poco más, entretenimiento en un Madrid maravillosamente solitario, aunque la película va de más a menos, de traca a petardillo final.

Y comprobar que Clive Owen es Sean Connery redivivo y que lo difícil no es envejecer con dignidad, sino engordar con dignidad. Y Julia Roberts hace ambas cosas con talento.

alfonso

Un cuento de navidad

Dir. Arnaud Desplechin

Act. Catherine Deneuve, Anne Consigny, Mathieu Amalric, Chiara Mastroianni, Emmanuele Devos...

El discreto encanto de la familia

El superdotado y desconocido por estas tierras Arnaud Desplechin recoge un género típicamente americano, el reencuentro de la familia por Navidad o Acción de Gracias, y lo traduce al francés. Le sale una obra más gabacha que los croissants, es decir, teatral, naturalista, de un nivel cultural altamente sofisticado y con un desmayado aroma a decadencia. Además es un prodigio de montaje y de dirección y el recital templado de los grandes actores es apabullante. Y Desplechin se permite homenajear a varios directores de culto como Dreyer, Renoir y Terrence Malick, cuya tercera película da nombre a este blog.

Como los entierros atrae a la vez que repele.

Sólo la han estrenado en dos salas y durará menos que esta Semana Santa de curas mostrencos y navajeros y tontos de capirote, aunque en Francia haya arrasado en las carteleras y la crítica. O sea que hay que darse prisa para deleitarse con el olor de las flores muertas.

alfonso

Gris Mate

Act. Iñaki Rikarte, Alberto Huici, Alberto Castrillo Ferrer

La alegre muchachada (nui)

Consuela comprobar que hay vida -inteligente- más allá de las series televisivas de los mozalbetes de sexo barato, PlayStation y botellón. Y que además los chicos de Katu Beltz -gato negro en euskera-, manejen con soltura los ecos de la farsa y el esperpento, las claves de lo grotesco y la tragicomedia.

Se echa en falta un trabajo sólido de dirección, de actores y de toda la dramaturgia, y una vis cómica más suelta; y en el texto sobran algunas frases ladrillarias dichas en tono impostado y un puñado de minutos, algo habitual en las primeras obras de un autor.

También se echa en falta el vacío, la amargura y la desolación que enladrillan el cielo gris mate, o gris plomo diría yo, de esta tierra humana.

Pero la muchachada del graderío disfruta, aplaude y goza de un autor que tiene toda una autopista por delante.

alfonso

RAF, Facción del Ejército Rojo

Dir. Uli Edel

Act. Martina Gedeck, Moritz Bleibtreu, Johanna Wokalek, Bruno Ganz

Malos tiempos para la lírica
A mediados de los 60 un grupo de alemanes del oeste miran a su alrededor: el Mayo francés, el bautismo con napalm de Vietnam, el Sha (trapa) de Persia, el conflicto palestino, la temblorosa sociedad alemana occidental... y deciden, como afirman en la película, plantar cara esta vez a un posible nuevo Hitler, creando un grupo que practica la lucha armada. Con esto mimbres el director de Última salida Brooklyn traza una vigorosa película con un magnífico plantel de actores desconocidos por estas tierras, excepto el ubicuo Bruno Ganz, excelentes imagenes documentales imbricadas, y buena reconstrucción histórica, aunque se eche en falta el papel desempeñado en el proceso por la antigua RDA.

Y para diferenciar entre terrorismo y lucha armada, no hay más que recordar que tirar una bomba contra un grupo de civiles desarmados para sembrar el terror es terrorismo.
Como en Hiroshima, por ejemplo.
alfonso

Gran Torino

Dir y act. Clint Eastwood y la perra Daisy

Harry, el abuelo chocho

Para realizar su última reverencia en el escenario el viejo reaccionario de Eastwood se inviste de polaco de la América profunda y se autoparodia trazando una caricatura de rasgo grueso que alberga todos los tópicos más casposos de los gringos. Y se rodea de los Hmong de Laos, una etnia que acabó, como los Gurkas nepalíes, convertida en una pandilla de mercenarios utilizados como cuerpo de choque por la CIA en la guerra de Vietnam y a los que los vietnamitas, tras ganar la guerra, les dieron de su propia medicina.

Y así desfilan las dos horas, entre boutades reaccionarias, racistas y machistas, con ciertas gotas de humor para deleite de niños y abuelos en la sala.

Por cierto, Polonia es uno de los países más agredidos e invadidos de Europa en el último siglo. Cuando se conoce a un polaco se entiende por qué.

alfonso

Che, el guerrillero

Dir. Steven Soderbergh

Act. Benicio del Toro, Jorgue Perugorría, Joaquim de Almeida, Oscar Jaenada, Jordi Mollá, Lou Diamond Phillips...

Hecho un cristo

Menos exuberante que la versión caribeña, contagiada de la austeridad del feroz altiplano andino hasta en su luz quemada, con la misma actuación portentosa del puertoriqueño y del resto del poderoso elenco de actores, viene a demostrar que la ascesis acaba contagiando a todos los participantes del proyecto.

Soderbergh imparte un recital de hacer cine con pocos medios y mucha imaginación para los planos, -sobre todo en la apertura y final de la película- y la reconstrucción histórica es impecable de la mano de Jon Lee Anderson, quizá el mejor periodista de investigación en activo. La banda sonora, de las voces y los ecos pero también de la austera canción final, es maravillosa.

Un verdadero placer verla y no hay que hacer caso de los cenizos que dicen que es peor que la primera. Eso sí, el Che acaba hecho un Cristo, lo que a mi juicio, si fuera intencionado, sería un grueso error histórico y político.

alfonso

Slumdog Millionaire

Dir. Danny Boyle

Act. Dev Patel, Anil Kampoor, Freida Pinto

Movie Dog millionaire

El cretino de Danny Boyle acertó con su primera película, la demasiado celebrada Trainspotting y desde entonces no ha levantado cabeza, La playa con Di Caprio, Una historia diferente...

Pero es ahora cuando ha encontrado su pelotazo particular con una historia para discapacitados mentales de menos de 16 años filmada por un inglesito que quiere "denunciar" la miseria de India sin la menor empatía o complicidad con su pueblo. Nadie que haya estado allí, o haya atisbado algo de su cultura podría realizar un discurso tan humillante y colonial como el del amigo Boyle.

Luego carreritas, -se le ha quedado después de Trainspotting la querencia por la secuencia-, planos cenitales estilo Google Earth, colores saturados, guiños a Bollywood y sacar el Taj Mahal con turistas idiotas que eso vende.

La película que nunca habría filmado un indio. Ni nadie que no sea un perro, el perro de las películas. Que además se va a convertir en millonario sin pasar por el concursito.

alfonso