The invisible woman

 Dir. Ralph Fiennes

 Act. Ralph Fiennes, Felicity Jones, Kristin Scott Thomas...

 Guión: Abi Morgan sobre una novela de Claire Tomalin




Reino, Unido (por ahora), 2013

El tráiler

The british touch on hypocrisy

Aunque parezca algo pedante suena mucho más propio en inglés que en castellano, en la lengua de esos virtuosos de la falsa moral y sus pompas, cuya alargada sombra se extiende -con mayor relevancia, si cabe, en estos aciagos tiempos-, hasta nuestros días.

Segunda película como director de otro virtuoso, Ralph Fiennes, mucho más ajustada que la precedente, Coriolanus, en que narra la vida de ese escritor de pacotilla, Charles Dickens, -a mitad de camino del peor Baroja y del infumable Arturo Pérez-Reverte-, su matrimonio, pero sobre todo, su relación como amante victoriano de una mujer mucho más joven, totalmente entregada al célebre autor de aquellos nefastos tiempos cuya moral alumbró el imperio más grande que ha habido jamás sobre la tierra.

Un auténtico goce contemplar toda la película, pero sobre todo el vestuario y la puesta en escena, la fotografía y los paisajes, escuchar el inglés original y ver a la nueva y emergente estrella a la que cuida primorosamente el director, Felicity Jones, con unos primeros planos inmensos en calidad y textura y con la mejor formación de una furtiva lágrima jamás filmada. La dirección es pulcra aunque a veces sorprende escuchar el mismo acento a todos los protagonistas, incluida una joven prostituta barriobajera que ofrece una ¡felación en el subtítulo! mamada en el original, al folletinero y enamorado plumilla. 

Quizá le falte esa chispa del genio, ese fogonazo  de índole más meridional, pero eso sería como pedir glamour a un fish&chip de barrio.

Satisfacción garantizada, excepto para aficionados a los vídeo juegos, monárquicos, banderilleros, abstemios, tertulianos, teólogos de la liberación... y otros cretinos similares pero de distinta subespecie.

alfonso

Post tenebras lux

Dir. Carlos Reygadas
Act. Adolfo Jiménez Castro, Nathalia Acevedo, Rut Reygadas, Eleazar Reygadas...



México, 2012

Fresas del Valle de Tepoztlán

Después de que te den el premio al mejor director en Cannes en 2012 por esta película, te debes creer la auténtica mamasita de Tarzán de los Monos. Y el mexicano Reygadas, al que le gusta hacer de agent provocateur, provocó en efecto, un nutrido coro de abucheos en la prensa y un plomizo sopor en los pases de una cinta que convoca más tinieblas que luz, además de un hastío invencible.

Una pareja de fresas chilangos, -léase pijos del deefe-, muda al sur, cerca de Cuernavaca, para cambiar la ciudad por la naturaleza del parque nacional Tepozteco, y ello da pie a que el director fabule, es un decir, con lo que pretende ser sus ánimos, dudas, deseos, inconsciente, temores y otras hierbas de mal agüero.

Para salpimentar la indigesta ensalada cambia el formato habitual al 1:33 y dota a la lente de una zona nebulosa en los bordes del frame. Y añade un demonio digital que camina por la escena con una caja de herramientas.

Y uno, al cabo de las dos horas de metraje, rogaría al director que  no abuse tanto de la mota, ni de los hongos de María Sabina, en la cercana e iniciática Huautla, allá por las sierras de Oaxaca. 

Y, sobre todo, güey, no nos chingues la madre a los espectadores.

alfonso

Big Bad Wolves

 Dir y guión: Navot Papushado y Aharon Keshales
 Act. Lior Ashkenzi, Rotem Keinan, Tzahi Grad...






Israel, 2013




El tráiler

Tierra de lobos y otros animales en peligro de extinción

Una lástima que TaranCretino la haya calificado como la mejor película del año, para sacar la cabeza de la crisis creativa en que se haya, como hace el otro payaso, "mago" también de la publicidad, el ínclito Almodóvar. Porque tiene poco que ver con su única obra grande, Reservoir Dogs, y sí mucho más con la otra gran ópera prima, Sangre fácil, de otros judíos formidables, los hemanos Coen.

En realidad se trata de una crítica demoledora a Israel como sistema que crea monstruos y que ha conseguido tragarse su historia para crear el segundo régimen de apartheid del mundo insuficientemente civilizado, en base a sus miedos, sus fantasmas, sus complejos de culpa y otras armas de destrucción masiva.

Un pedófilo hace barbaridades con las niñas, y uno de los padres, junto con un policía propenso a pasarse y al padre del primero, ex soldado, como todos los israelíes, torturan a un sospechoso para que cante. Toda la historia contada con mucho humor, mucha retranca y mucha dinamita.

Lástima que falle el ritmo, que la cámara sea tan ampulosa y que la música -excelente- se imponga a veces a la trama para una película imprescindible en este ciego mundo que vivimos.

Contada por ese otro producto del pueblo judío, los intelectuales de izquierdas, especie tan en peligro de extinción como la socialdemocracia europea finisecular.

alfonso

Madre e hijo

Dir. Calin Peter Netzer
Act. Luminita Gheorgiu, Bogdam Numitrache, Vlad Ivanov...




Rumanía, 2013

Madres tóxicas

De los tres pleonasmos por antonomasia, éste habría que matizarlo, porque sólo se refiere a las madres de hijos como género. Los otros dos, cuantacuentos argentino y terrorismo de estado, se explican por ellos mismos.

Una magnífica oportunidad de conocer al "otro", al rumano, caricaturizado en este país por esa minoría gitana que puebla las calles mendigando, se muestra como un país de corrupción pedestre a pie de calle, no como aquí, donde se puede sobornar a un político con facilidad pero no a un agente de policía a la hora de redactar un atestado de tráfico.

Y el retrato es finísimo, alejado además de los cánones americanos de hacer cine, con unos intérpretes distintos, muy densos, muy stalivnasky, aunque les siga una cámara demasiado inquisitiva y una puesta en escena desasosegadoramente auténtica por polvorienta.

Una madre de la alta burguesía persigue a su hijo para que no ceda en su proyecto de vida al atropellar a un muchacho de origen campesino, agobiándole como desde hace tantos años, a la vez que malmete con su segunda esposa. Y asistimos a una de las joyas de la película, una conversación de gineceo, tetê a tetê de nuera y suegra en que se muestran todas las miserias de ambos arquetipos. Reales como la vida misma.

alfonso

Nuri Bilge Ceylan, Palma de Oro en Cannes

Winter Sleep triunfa en Cannes

A pesar de su metraje, tres horas y cuarto y de su difícil estilo, el glamouroso Cannes se rinde a un director extraordinario, Nuri Bilge Ceylan, cuyo anterior película, Érase una vez en Anatolia, pasó sin pena ni gloria, excepto para Delgada Linea Roja, ver reseña.

A no perdérsela... cuando la estrenen.

alfonso

Dom Hemingway

Dir. Richard Shepard
Act. Jude Law...






Reino Unido, 2013

Ritos de paso

No debe ser fácil para un actor de primera fila y ojos verdes pasar de sex symbol y guapo oficial a aguantar el paso de los años, la llegada de la alopecia y el derrumbe de la barriga y otros músculos menos nobles. No sería mala idea agarrar el toro por los cuernos y exorcizar los fantasmas en una película que juega a romper esa imagen conscientemente.

Así parece jugar esta cinta con un actor, Jude Law, que siempre ha tirado de su imagen y su presencia y que ve cómo tiene que enfrentarse con su reverso en un espejo que ya no le devuelve su mejor perfil.

El resto, el juego a lo Guy Ritchie, tenebroso pero simpático, la ironía sobre los bajos fondos londinenses, la fealdad de la puesta en escena, el final desgalichado, el cockney casi ininteligible, parece no jugar mas que a brindar una coartada al protagonista para que asuma de la mejor forma posible que el tiempo arrasa con todo.

Incluso con las estrellas de cine algo solas, fané y descangalladas, como canta el tango más cruel.

alfonso

10000 noches en ninguna parte

Dir y guión: Ramón Salazar
Act. Andrés Gertrudix, Lola Dueñas, Najwa Nimri...








España 2013

Y dos horas en el limbo

Un joven que ha pasado sus últimos 27 años (10.000 noches) sin padre, aguantando una madre alcohólica, un trabajo patético y una hermana ausente decide por fin enfrentarse a sus fantasmas y a su no existencia y buscar en París y luego Berlín su propio personaje.

Una de esas películas que brindan lustre al autor -director, guionista y alma máter del proyecto-, y sumen al respetable en el aburrimiento, el hastío y la desolación. No hay que hacer caso del tráiler, que miente más que un político en campaña, y enseña tan sólo lo mejor de la película, esto es, la música a cargo de Najwa Nimri, y algunos planos resultones. El resto es plomizo, con una steady cam que se pega literalmente al cogote de los protagonistas y reduce al mínimo la profundidad de campo, un guión pueril, y unas interpretaciones de aficionados excepto Lola Dueñas y la Nimri, que aunque como casi siempre actúa de suma sacerdotisa "enrollada".

La salva del oprobio sus últimos diez minutos y como dijo Bardem (padre) en 1955, el cine español es "politicamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico". Casi todo aplicable a esta película.

En la primera escena al perdido protagonista, a punto de empezar su ascesis en Berlín, le dicen que tiene los ojos enormes, "como faros para que no naufraguen los barcos".

Los tiene saltones. Y punto.

alfonso

En un lugar sin ley

Dir. David Lowery
Act. Casey Affleck, Rooney Mara, Ben Foster y Keith Carradine





EE.UU. 2013

Malas tierras

No son las Badlands de Dakota del Sur, el paisaje de la primera película de Terrence Malick, aunque Texas no le va a la zaga en esa venenosa presencia, pero sí es cierto que el director le ha robado algunos planos a To the Wonder, última del antedicho director, también texano, en la que por cierto, actuaba el hermano del protagonista.

Mal traducida, aunque no es tarea fácil  aludir en castellano con tan pocas palabras al alma buena que -según el miope guionista director-, subyace en cada persona, Ain't them bodies saint, destaca por su atmósfera donde acecha agazapado el fantasma de Tom Joad, por su pulidísima fotografía, la excelente banda sonora que remeda a Woody Guthrie, y la sequedad con que está contada, y por último, por el ambicioso montaje del que también firmó el de la extraordinaria Upstream colours de su cuate Shane Carruth.

Producto estrella de la factoría Sundance y en manos de los expeditivos hermanos Wenstein como productores ejecutivos de la galaxia Miramax, seguro que Robert Redford ha soñado con ella en su alter ego de cowboy crepuscular, susurrante y melancólico.

Quizá se pase algo de almíbar, pero Lowery afirma que estaba enamorado cuando la escribió. 

Peor para él.

alfonso

Homenaje al Gran Lebowski, El Nota

Multitudinario Festival de Seguidores de El Nota

Se ha celebrado en Los Ángeles y acudió el mismo Jeff Bridges con su banda, The Abiders de clara influencia Creedence-Nihilista. Toda la información en El Viajero Inmóvil

Desde aquí rendimos homenaje y nos unimos al Festival de Seguidores de El Nota, una de las películas más geniales del celuloide, (o DVD, BluRay o YouTube)...

Moliere en bicicleta

 Dir. Philippe Le Guay
 Act. Fabrice Luchini, Lambert Wilson, Maya Sansa









Francia, 2013

Actores a la sombra de la misantropía

Dice la RAE, "Misántropo, persona que, por su humor tétrico, manifiesta aversión al trato humano". De eso ya sabía Molière, a mediados del siglo XVII y probablemente también barruntaba esa alargada sombra del actor, su ego y su narcisismo que es, a la vez, lo que les presta el combustible de su oficio.

Y la farándula se presta como pocos oficios, -porque es oficio y no profesión afortunadamente-, a provocar ese sentimiento de soledad extrema y aversión al trato con los ¿semejantes?, precisamente por la furia con que se relacionan una vez que se dan la espalda.

Con eso juega el director y el primer actor, el formidable, como dicen los gabachos, Fabrice Luchini, cómplices de esta agradabilísima película que remeda El Misántropo en la isla de Ré, Bretaña, que presta su incómodo paisaje y sus playas barridas por el viento y la lluvia.

Al final triunfa la misantropía, claro, en medio de las batallas de los dos actores por el papel de Alceste, por la chica y por llevar la razón, que sin duda le corresponde al anacoreta.

Muy buena, no se lleva las tres estrellas por las tonterías de la actriz porno y la escena del jacuzzi y uno siempre  aprecia especialmente el cine dentro del cine, o todavía mejor, del teatro.

alfonso

Pensé que iba a haber fiesta

Dir. Victoria Galardi
Act. Elena Anaya, Valeria Bertuccelli...





Argentina-España, 2013


El tráiler

Ellas bailan solas

Una de las películas más desconocidas dentro del interesante ciclo que programa la Sala Berlanga, Mujeres Directoras Latinoamericanas, una historia de judíos argentinos fieles a los dictados de una de las trescientas escuelas de teatro porteño. Así, toda la película se encamina a un solo fin, a una sola escena, que alumbra todo el trabajo anterior gracias sobre todo a la espléndida actuación de Valeria Bertuccelli que se come con patatas a Elena Anaya, a pesar de los esfuerzos del productor español Fernando Trueba.

Parece una larga tesina doctoral en que todo sale bien, la iluminación, un sonido cuidado, la posproduccion, una fotografía valiente a base de primeros planos, la espectacular figura de Elena Anaya, -aunque anoréxica en un 85% de su cuerpo-, la banda sonora, los diálogos... Sólo se echa de más una excesiva morosidad en el valle de la cinta.

Y además de la citada y larga escena final destaca aquella del baile en solitario de la desnortada protagonista, ver tráiler, y las finas pinceladas sobre algunos personajes, el jardinero, el hermano cocainómano, el pijo superfluo...

Y desde luego el título es un contundente epitafio que podría adornar mi lápida, en el caso de que decidiera a última hora dar de comer a los gusanos. Del mezcal.

alfonso 

Miel

Dir. Valeria Golino
Act. Jasmine Trinca, Carlo Cecchi






Italia, Francia, 2013

El tráiler

La penúltima decisión

En un país más ultracatólico aún que este, el debate sobre la eutanasia y el suicidio asistido está algo más atrasado y se manifiesta en las dudas de la protagonista sobre administrar la eutanasia sólo a los enfermos terminales y no a los que deciden libremente terminar con su vida por motivos serios, meditados, no por una depresión pasajera. Quizá la última frontera se dibuje en los pacientes de Alzheimer, ya que incluso en Bélgica se está legislando y aprobando algunas disposiciones legales sobre los menores de edad.

La bellisima Jasmine Trinca (lástima el apellido de político) monta un espléndido personaje, frágil, solitario y enigmático con el que enfrentarse al ingeniero que desea acabar con sus días porque se aburre y le aburre la estrepitosa brutalidad del género humano. La directora, novel, maneja espléndidamente las elipsis y a sus actores, administra muy bien la música, -ese casi siempre fracasado intento de mejorar el silencio-, porque es Miel quien la escoge para los momentos finales de sus "pacientes", y juega como nadie con los cristales, los reflejos y las pantallas, sin caer nunca en el sentimentalismo ni en la blandenguería, a pesar de alguna escena bastante arriesgada.

Por cierto, ya se puede comprar por Internet la anestesia para caballos -no perros como figura en la cinta- sin tener que desplazarse a Tijuana, aunque por razones legales conviene que sea el sujeto el que realice la transacción. ¡Y menudo detallazo el del helio en la bolsa para facilitar con alegría la cianosis mortal!

Hay muchos cristales, en efecto, que aíslan y protegen a la protagonista, pero también se echa mano de otros recursos igual de efectivos, como el Ipod o el traje de neopreno con el que practicar el autista deporte de la natación.

alfonso

Frances Ha

 Dir. Noah Baumbach
 Guión: Noah Baumbach y Greta Gerwig
 Act. Greta Gerwig, Grace Gummer, Adam Driver...

 EE.UU. 2012

De la necesidad, virtud

Parece ser que este tipo de cine que aprovecha su falta de presupuesto para reivindicarse se llama mumblecore, que viene del verbo farfullar, hablar entre dientes. Así, la cinta goza -no el espectador-, de un sonido turbio, un blanco y negro deslavado y una cierta indolencia del operador de cámara. Otras de sus características son la verborrea, farfullada o no, incontinente, y las visicitudes existenciales de sus protagonistas. Que, claro está, son judíos neoyorquinos. De hecho a la actriz y coguionista la llaman la Woody Allen femenina.

Pero acierta, a pesar de los pesares, porque el director es bueno, coguionista de Wes Anderson, y Greta Gerwig convoca un personaje convincente en su deambular identitario, en el que le agradecemos su optimismo y alegría de vivir, el retrato de un Nueva York siempre convincente y el ejemplo de una juventud que ha salido de casa de sus padres sin un duro y trata de buscarse la vida a su aire, sin coartadas melifluas y sin botellón como horizonte vital.

Y que la Woody Allen femenina no sea un obseso sexual de moral errática, véase Delitos y faltas, por ejemplo, que haya jugado con y abusado de sus hijas.

alfonso

todas a la una

Antología del intelectual total

Interpretada también por una artista total, Ester Bellver, de sólida formación teatral, en la revista, el vodevil, el teatro clásico, con sus formidables monólogos, sin desdeñar sus números musicales y sus golpes de cadera al mejor estilo Molino, mientras canta a capella como toda una profesional de la lentejuela.

Ester ha sabido escoger siempre con gran acierto a sus maestros, Jose Luis Gómez, Phillipe Gaullier y claro está, Agustín García Calvo, uno de los intelectuales más incorruptibles, versátiles e iconoclastas que ha dado este aciago país. Anarquista de los de verdad, siempre oráculo del fracaso, la huida, la negación y la duda, magnífico traductor del griego y editor de Shakespeare en su modélica editorial Lucina, zamorano de verso y vino recio, txamarra vaquera, pelo largo y anillos extravagantes.

Quizá a falta de algo de rodaje, de soltarse un poco el nervio de los estrenos, Ester transita por la obra de su amigo, mudando en niña, amante, viajera, enamorada... para hablarnos de la muerte, el amor, la ausencia, la huída, la extrañeza y las flores que nacen en las cuevas, mientras canta, baila, cae de rodillas, se levanta, le tiembla la mirada y nos mira a los ojos en esa sala de cuento que es La Guindalera.

No se lo pierdan, quizá dure tanto en candelabro como ProtAgonizo, quizá no, el espectáculo brilla en estos días de penumbra.

alfonso

Upstream Colour

 Dirección, guión, montaje: Sheane Carruth
 Act. Amy Seimetz, Shane Carruth, Andrew Sensenig...
 Cine Artistic Metropol                 El trailer

 EE.UU, 2012              

De ingeniero a poeta

Desde que vi su anterior obra Primer, hace 9 años, el brillante ingeniero de software y simuladores aéreos ha optado por una vía más poética y menos presuntuosa. La edad, me digo. Pero sigue siendo igual de inconformista, con ese punto de genialidad honesta que se permiten los estadounidenses que creen en sí mismos y en su herencia de pioneros, masones y protestantes, perseguidos con saña en Europa.

Esta vez vuelve con una mirada no menos hipnótica y enigmática, pero de la mano de Henry David Thoreau, el archifamoso autor de Walden, una experiencia de desobediencia civil en el marco del retorno a la naturaleza de manera algo extrema, trascendentalista. Es un autor central para los americanos, algo así como el Walt Whitman del ensayo y conviene tener el dato en cuenta a la hora de enfrentarse a esta difícil pero fascinante película.

Hay que dejarse llevar por la desestructurización del relato, por su lirismo que recuerda a veces a Malick, por su magnífico montaje y banda sonora, sin intentar armar el puzzle hasta que al final, las pocas pistas y los muchos impactos hagan huella en el espectador abierto.

Y seguro que en estos tiempos de crisis global, de nuevas tecnologías desbocadas, de cosificación -y perdonen el viejo término marxista-, Shean Carruth debe tener muy presente que la exacerbación del discurso del viejo Thoreau llevó hasta ese otro genio llamado Ted Kaczynski.

Más conocido por Unabomber...

alfonso

Non Solum

De Sergi López y Jorge Picó

Act. Sergi López









Teatro del Barrio

Un actor con la fuerza del diésel

Ciento veinte minutos con los espectadores enfrentados a una fuerza de la naturaleza que se desborda en cientos de personajes, canta, gesticula, realiza el coito mientras nos lo cuenta, sube y baja de un cajón y se enzarza con un personaje de estos que abundan en el país, que el público, rendido desde el minuto uno, agradece con renovado fervor.

Una lástima que necesite, como el diésel, calentarse antes de arrancar con una primera hora borrosa, sobre todo porque el texto no funciona, no conecta y Sergi López se agazapa, no saca risas ni sonrisas. El respetable, ideológicamente sesgado, dispuesto a romperse las manos aplaudiendo sí o sí, entregado al local de Lavapiés y su cosmogonía, se retuerce de risa mientras otros, minoría, encogemos levemente los hombros. Luego ya sí, una vez rodado el volcánico actor, con un texto más coherente, ya no vehículo sólo de la dramaturgia, la naturaleza se desata.

Una lástima que la faceta más turbia de Sergi López, esa que le hemos visto en cine, oscilando de un lado al otro del personaje, con mirada torcida y guiño avieso, no aflore en estas obras, un poco pichorradicas, como dicen los navarros.

Bonito y recoleto teatro con 120 localidades bien plantadas, trato excelente y magnífica web donde es fácil comprar, para un proyecto teatral muy bien armado y con prometedora trayectoria a seguir con atención.

alfonso

Ocho apellidos vascos

 Dir. Emilio Martínez Lázaro
Act. Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde,Carmen Machi







España, 2014

Hacer unas risas

El director quiere repetir la fórmula El otro lado de la cama y para ello ha escogido a Borja Cobeaga, guionista de Vaya Semanita, programa de éxito en ETB y YouTube y de la estupenda Pagafantas.

Con un guión apañado, un Karra Elejalde en su salsa como los txipis y un Dani Rovira que cumple bien, arma una película para jóvenes que tira de todos los tópicos, alguno con gracia como el del abertchandal, y otros que no como el de Los del Río, pero casi todos tan ciertos como mandan los cánones.

Y claro, no hay mayores tópicos que los que se montan a sí mismos vascos y andaluces, aunque espero con ansiedad una película sobre mis catetos favoritos, los murcianos.

Te ríes... un poco, y el final es tan abochornante que sales de la sala, poblada de jovenzuelos más atentos al wasap que a los chistes, antes de que se enciendan las luces.

El otro día me dice un amigo que cree que todos los sevillanos son gays. Gaditanos, le corrijo. No, no, esos son maricones, remacha.

Real como la vida misma.

alfonso

Gran Hotel Budapest

Dir. Wes Anderson

Act. Ralph Fiennes, Mathieu Almaric, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Jude Law, Tilda Swinton, Edwar Norton y por supuesto, Bill Murray...

El trailer


EE. UU. y Alemania 2014

El delirante Wes Anderson en la Europa de entreguerras

De nuevo el inconfundible estilo de Wes Anderson y su nutrida troupe de amigos dan vida a su particular universo de colores mesméricos, discurrir enloquecido, folletín optimizado, planos inclasificables como esos travellings laterales, y majestuosa puesta en escena, llena de efectos digitales en un mundo onírico rendido a la melancolía.

Esta vez se trata de homenajear a Stefan Zweig en esta Europa siempre entre dos guerras, como acabamos de ver aunque sin carga de la brigada ligera -todavía-, siempre al borde de la atracción por lo siniestro y por el arte más sofisticado. Y es un americano el que lo cuenta, texano para más señas, con su particular mundo al que se prestan gustosos y rendidos su amplia cuadrilla de cómplices.

Además se pasa un excelente rato disfrutando de la vorágine visual y la incontinencia verbal de su prodigioso protagonista, un conserje de hotel en el corazón del viejo continente, afecto a las mujeres mayores, a los perfumes pegajosos, a la plomiza pastelería austrohúngara, la poesía romántica, la pintura flamenca... y un montón de disparates más.

Imprescindible.

alfonso

Dallas Buyer Club

Dir. Jean-Marc Vallée

Act. Matthew McConaughey, Jared Leto, Jeniffer Garner


EE.UU. 2013

El milagro del Aloe Vera

Ya antes de verla albergaba una duda. Si se construye un personaje que es un tópico la actuación corre el riesgo de ser una pantomima. Después de verla, comprobado el Oscar al mejor actor, queda despejada. El verdadero mérito es que ambos oscarizados, el guaperas McConaughey y Jared Leto, hayan llegado a adelgazar tan próximos a la anorexia. Claro que el maquillaje, otro Oscar, ayuda.

Malísimo guión que amontona escenas, alguna ridículas como cuando obliga a uno de los malos a dar la mano al trans -parece que ahora ese es el término correcto-, acaba por aburrir soberanamente su larguísimo metraje dándole vueltas a lo mismo 117 minutos. A pesar de la lacrimógena historia carece de profundidad y apenas se asoma al interior, esa actividad tan peligrosa a decir de Buñuel. Eso sí, todo políticamente correctísimo, loa incluida al espíritu emprendedor americano, haría llorar a los acomodadores de la sala, si los hubiera.

Mala también la puesta en escena, rodada por aquello de las ayudas en Nueva Orleans y no en la propia Dallas, inexistente la música que pasa inadvertida, con un sentido del humor bastante grueso, comete el mayor de los pecados, aburrir.

alfonso

Emperador

Dir. Peter Webber
Act. Tommy Lee Jones, Mattew Fox, Eriko Hatsune...










EE.UU,  Japón 2012

Mentiras y gordas

Y mal contadas y peor interpretadas. A pesar del interés del tema, ahora que el espíritu samurai estilo Mishima  renace y se vuelve a armar al ejército nipón y a honrar a los criminales de guerra. Ahora que el país empieza a desembarazarse del papel de peluche anime y rearma su lado Godzilla.

Ahora precisamente, y no parece casualidad, se perpetra esta película a mayor gloria de Hiro Hito y el Trono del Crisantemo, revisando la historia para que aparezca como el muñidor de la rendición en la II Guerra Mundial y no como la cabeza visible de un imperialismo comenzado en la victoria contra la flota rusa en 1905 y las atrocidades japonesas en Manchuria.

Ni siquiera se salva un buen actor como Tommy Lee Jones que hace un McArthur penoso, -más aún que el propio personaje-, ni el guión, ni los tediosos 105 minutos. Sólo la ambientación, aseada, en la camaleónica naturaleza neozelandesa.

Hiro Hito se salva como se salvó a Sadam Hussein en la primera guerra del Golfo. Porque Bush padre era menos idiota que Bush hijo y porque el sátrapa iraquí era el personaje perfecto, verdadero hijo espurio americano, para continuar el sistema y sabía demasiadas cosas de la guerra irano-iraquí. Luego se convirtió en una marioneta y pudieron darle zapatilla con las dramáticas consecuencias a las que estamos asistiendo.

alfonso