En un mundo mejor

Dir. Susanne Bier
Act. Mikael Persbrandt, Trine Dyrlhom, Markus Rygaard...
















Dogmagogia
Del movimiento Dogma -en el que militaba la directora y guionista- a la demagogia sólo hay un paso, como ahora sabe muy bien su fundador y productor de esta película, Lars Von Trier, después de que en el pasado Cannes se le fuera la pinza del todo por creerse su propio personaje.

Cójanse varios elementos: niños, acoso escolar, eutanasia, cáncer, padre ausente, África y su reverso en Dinamarca, las atrocidades de Darfour, violencia, matones, bombas, Internet, divorcio, madre muerta, culpa... y mézclense de forma que produzca un indigesto cóctel sobre la violencia, premiado lógicamente con un Oscar en Hollywood por su perruna concepción del mundo.

Pregúntese a los Indignados (sic) sobre las fotos abrazando policías en Sol, antes del desalojo de Barcelona. Y pregúntese después de la brutal -como siempre-, carga policial.

Por lo demás, excelente fotografía con unos cielos maravillosos, pretenciosa banda sonora y menos ritmo que un servidor bailando ragetón.

El final de reconciliación de la pareja constituye el insulto final.
alfonso

Fotografía Eugene Atget

Imprescindible. ¡Total!



Fundación Mapfre Recoletos Hasta el 8 de junio de 2011
Ana

Tree of life

El árbol de la vida, Palma de Oro en Cannes
Por segunda vez, tras Días del cielo, Premio a la Mejor Dirección, Terrence Malick gana la Palma de Oro en Cannes con su quinta película. Dicen que anduvo por allí, pero como siempre, pactó que ni fotografías, ni entrevistas.

Todavía no tiene fecha de estreno prevista por estos andurriales pero desde aquí os ofrecemos el trailer: El árbol de Terry

Y un flojito reportaje en El Pais: El ermitaño de oro

Un reportaje completo en el New York Times:
Heaven, Texas and the Cosmic Whodunit

Algo así, como El paraíso, Texas y las preguntas sobre el hacedor cósmico.

alfonso

Una mujer, una pistola y una noodle shop

Dir. Zhang Yimou
Act. Sun Hongwei, Xiao Shenyang, Yan Ni...














Sangre fácil... y chinorri
Puestos a copiar el capitalismo y el modo de vida de los demonios occidentales, mejor copiar a los hermanos Coen que a... Santiago Segura, es un poner.

El director chino por excelencia, artífice de la sonrojante ceremonia de inauguración de los últimos Juegos Olímpicos, perpetrada por autómatas todos-a-una, hace tiempo dejó sus desviaciones pequeño burguesas intelectuales como las maravillosas Sorgo Rojo, La linterna roja o La semilla del crisantemo, y se ha pasado a la opereta populista china, Hero, La Casa de las Dagas Voladoras y ahora ésta, heredera de Sangre fácil a la que homenajea con cariño.

La narración es muy precisa, casi sin diálogos en la última parte y la puesta en escena tan lisérgica, lírica y efectiva como siempre. Lástima que la historia ya nos la sepamos de memoria y de sentido del humor, más propio de video de todo-a-cien de barrio...

Será humor amarillo.
alfonso

Tournée

Dir. Mathieu Amalric
Act. Mathieu Amalric, Miranda Colclasure, Suzanne Ramsey, Linda Marraccini y el resto de la troupe
















Desde el basckstage
Gloria eterna al mundo de la farándula, es decir del teatro, los cómicos y las variétés, del que es todo un género contar sus historias, generalmente bien.
Esta lo hace espléndidamente de la mano del gran actor y director, Mathieu Amalric, el actor fetiche del también grande Arnaud Desplechin (Un cuento de navidad).

Una compañía de burlesque, género de mujeres que trabajan sobre todo para mujeres, recorre la Francia de provincias bordeando casi un documental dotado de pequeñas escenas maravillosas, la de la gasolinera por ejemplo, además de las del show propiamente dicho.

A veces pierde un poco el hilo pero lo recupera a base de un espléndido montaje, mucho amor por la profesión, -mejor dicho, por el oficio-, y un talento especial que sólo se aprende entre bambalinas.

Una gozada atisbar a las juguetonas y rotundas vedettes, sus alegrías y miserias, en territorios donde no siempre se entra, vagabundo, errante, sin horarios ni ley.
alfonso

Año Bisiesto

Dir. Michael Rowe
Act. Mónica del Carmen y Gustavo Sánchez Parra
















Vacío perfecto
Una película incómoda de sexo explícito sin erotismo alguno, estremecedoramente interpretada por la oaxaqueña Mónica del Carmen que no sólo demuestra ser una enorme actriz totalmente entregada a su personaje -y viceversa-, sino la que mejor habla por teléfono en plano.

Una puesta en escena anoréxica en un solo y sórdido apartamento del D.F, y unas escenas a veces difíciles de ver, sin banda sonora y con apenas tres personajes. Toda una apuesta del australiano abducido mexicano Michael Rowe, para ilustrar el abismo de pasión de una mujer torturada por el fantasma de su padre que le sonríe torcidamente desde una foto y un calendario.

Como cita Juan Zapater en su excelente crítica de la hojita de mano que dan en el Golem, era el Buñuel de Un perro andaluz, el que decía "Es peligroso asomarse al interior". Sobre todo sin mezcal.

Imprescindible, aun sin manual de instrucciones, aunque no para todos los estómagos.
alfonso

Tokio Blues

Dir. Tran AnH Hung
Act. Kenichi Matsuyama, Rinko Kikuchi, Kiko Mihuara















Un cognazo
Como dice Muchachada Nui en el Celebrities de Lars von Trier: he hecho tropecientas películas y todas son un coñazo. Pues el laosiano nacionalizado gabacho, el tal Hung, el rey del plano no pasa na, lo mismo. Las tres, El olor de la papaya verde, Cyclo y ésta. Me lo tropiezo y juro no volver a hacerlo.

Y eso que la novela me gustó, de esa epoca en que Murakami todavía no utilizaba "negros" para escribir y forrarse con sus cursiladas posteriores.

En esta, directamente no entras. Los personajes se miran durante tres minutos y se dicen -sin mover un músculo-: Necesito que me ames siempre. Igual podrían haberse dicho, tengo que comprar un kilo de acelgas. Y las escenas de sexo tienen menos glamour que un tacto rectal realizado por el doctor Lopez Ibor de las FET y las JONS con las manos frías.

Por cierto, me encanta von Trier. Todas sus películas.
Al lado de Tran Anh Hung parece Chikito de la Calzada...

alfonso

The company men

Dir. John Wells
Act. Ben Affleck, Tommy Lee Jones, Chris Cooper, Kevin Costner


















En compañía de lobos
El capitalismo salvaje (otra vez las redundancias...) ha alcanzado su máximo esplendor tras la caída del Muro. Sin oposición, se cobra su botín y ahora subvencionamos banqueros. Y la marea llega hasta los altos ejecutivos de una empresa estadounidense, lo que nos permite asomarnos, además, a su estilo de vida, sus coches, sus casas, sus hipotecas, la ropa de sus mujeres...

Primero aflora el rencor -a todo cerdo le llega su sanmartín-, luego la solidaridad y la empatía, sobre todo por el magistral trabajo de los actores y el buen guión del director, con mucha experiencia en su cuaderno. Lástima algunos tópicos, sobre todo en las escenas familiares.

Película que cuenta una historia -¡y cómo!- ni más ni menos, parece que en los EE.UU alguien, sin cuestionar el sistema, dice cosas de mucho sentido común. Sobre todo cuando le ven las orejas a los lobos.

Por favor, ninguna comparación con Los lunes al sol. Todavía hay clases. (Dos)
alfonso

Plataformas de cine online

Muerte al video club, larga vida a Internet
Hace algunas semanas publicamos una gacetilla (o post, como dicen los modelnos) sobre Filmin, nuestra web favorita para ver cine on line de calidad, con calidad y sin hacer el chorizo (los modernos dicen pirata, y afirman que mola y es muy cool).

La excelente revista on line de Eroski, Consumer, publica una interesante comparativa sobre las tres principales plataformas.

Y como resumen, vaya su valoración:

El mejor para:

• Experiencia de usuario: iTunes
• Ver películas desconectado: iTunes
• Ver en diferentes dispositivos: Filmin
• Películas independientes y en versión original subtitulada: Filmin
• Cine clásico español: Filmotech
• Últimas novedades de cine comercial: iTunes

Pues eso, a disfrutar... ¡Hikikomoris del mundo, uníos!
alfonso

Código Fuente

Dir. Duncan Jones
Act. Jake Gyllenhaal, Michelle Monagham, Vera Farmiga

















Paradojas, paradojas
Uno siente una especial atracción por las paradojas de los viajes en el tiempo. Hace poco se publicaba que las autoridades chinas desaconsejan a sus súbditos ver esas funestas películas de los demonios occidentales. No sea que les distraiga de hacerse ricos.

El hijo de David Bowie sigue recorriendo su meteórica carrera hacia el estrellato. Tras la magnífica Moon con el oscarizado Sam Rockwell, emprende su segunda película con un sólido guión, una buena dirección de actores y una impecable honestidad hacia el público.

Muy entretenida e inteligente, aunque cuanto más dinero en la producción, menos talento.
A esperar la tercera.
alfonso

Happy thankyou more please

Dir. Josh Radnor
Act. Josh Radnor, Malin Akerman...















Comedia Tea Party
Avalada por el premio del público de Sundance, algunos críticos descerebrados locales, esa adicción femenina por la etiqueta "comedia romántica", y el crédito que a priori conceden los cines Renoir, se puede cometer la equivocación de ir a verla. Craso error.

Compartiendo los valores juveniles del Tea Party - azúcar, amor, sentimientos, caridad, compromiso, embarazo, buenismo, Ogino, ONG's y reacción- podría ser tildada de blandengue por la sección gay del Opus Dei.

Imprescindible bolsa antimareo de los aviones para las sucesivas vomitonas hasta que la canción final provoca el coma diabético y el abandono de la sala.

Sólo para metrosexuales de derechas (perdón por la redundancia).
alfonso

Carlos

Dir. Olivier Assayas
Act. Edgar Ramírez Ahmad, Kaabour...














Caricatura en nicotina

De trazo grueso y tópico incansable, se van desgranando las tonterías, las medias verdades, y la manipulación del protagonista, entre un recital de histrionismo, personajes de cartón piedra y ausencia del fondo de la historia.

Tal vez se pueda salvar la primera media hora de un metraje excesivo, pensado como serie para TV, donde quedan al descubierto los rotos y descosidos del guión. Tiene errores históricos gordos, manipula la historia al gusto de los que la han pagado -una de las películas más caras de Europa-, y trata de subnormales a todos, incluidos los espectadores. La escena de Yuri Andropov, a la sazón jefe del KGB, encargando personalmente en un país árabe el asesinato de Anuar el Sadat, mueve a risa.

No me extraña que Carlos haya amenazado desde la carcel con una querella al director. Y no creo que éste hubiera firmado la película sin que su protagonista estuviera entre rejas.

Pero ya se sabe, la historia la escriben los ganadores.

alfonso

La vida de los peces

Dir. Matías Bize
Act. Blanca Lewin, Santiago Cabrera

















Pero el viajero que huye...
Si no excelente, sí muy bonita película en toda la extensión del término; se disfruta viendo el lento discurrir de la eterna despedida del protagonista en esa enorme pecera, casi en tiempo real, apenas 83 minutos de metraje.

Un chileno escritor de guías de viaje vuelve a su tierra natal desde Berlín y acude a despedirse, antes de regresar, a una fiesta de cumpleaños donde le espera su antigua novia. Allí conversa con unos y otras, esquiva algunas trampas y cae en la más evidente, quizá queriendo hacerlo.

Muy buena dirección de actores, ella con esa belleza antigua, él muy sereno en su difícil papel, con una cámara muy bien llevada y una excelente banda sonora. Montaje algo irregular, sobre todo en el encadenamiento de escenas y horrible la de unos niños que hablan como adultos, para contrarrestar tal vez algún complejo de Peter Pan.

Al final, demasiada moralina y venganza femenina -perdón por la redundancia-, con ellas clamando compromiso y escuchando la llamada de la selva a base de hijos, mientras el protagonista pone tierra por medio.

Cuanta más, mejor.
alfonso

Howl

Dir.Rob Epstein, Jeffrey Friedman
Act. James Franco, David Strathairn, John Hamm

Apoteosis del gafapasta

Hay que tener mucho talento para atreverse a hacer una película sobre Howl, el famoso poema de Allen Ginsberg, que nos tragamos hace 30 años en pésimas traducciones pensando, con razón, que Moloch era la imagen lisérgica del capitalismo. Y además que sea tan buena como ésta, donde se combina el biopic, el relato del juicio contra el editor, Ferlinghetti, -por cierto mucho mejor poeta que Ginsberg-, y unos brillantes dibujos animados sobre el poema a manos de un equipo tailandés, que nos recuerdan a The wall, ahora que Roger Waters anda por Madrid, también treinta años después de todo.

En el 56 se produjo una de esas alineaciones astrales que acaban abrigando fenómenos singulares: el dadaísmo, las drogas, -peyote y el LSD-, el jazz, el reconocimiento público de la homosexualidad, el surrealismo, la escritura automática, el desconcierto tras la Guerra Mundial y el aplastamiento de toda una generación marcada por Hoover y el mccarthysmo.

Y de ese bullir, nace City Lights la mítica librería de San Francisco todavía abierta, que alumbra novelas mediocres y poemas malditos, pórtico de una quimera llamada beat generation. En realidad una excusa para publicar y reclamar un papel en el mundo.

Magnífica película, actores, guión y fotografía del contubernio izquierdoso de Hollywood.

A no perdérsela. Ni a creérsela.

alfonso

La avería

Dir. Blanca Portillo
Act. Daniel Grao, Enma Suárez, Fernando Soto, José Luis García-Pérez, Asier Etxeandia, José Luis Torrijo

Teatro del Matadero

Martes y Miércoles, día del espectador (-25%)











La edad de la inocencia
Un ejecutivillo sufre una avería en su coche y pide posada en una casa en que se va a celebrar una cena de gala, a la que asisten ya jubilados, juez, fiscal, abogado y verdugo. Allí se juzgará al viajante, asiduo de las redes sociales e Internet, por su ambición, avaricia y falta de escrúpulos en trepar eliminando a sus enemigos y jubilando a los que ya no son "rentables" a la sociedad.

Con esos mimbres, una versión literaria magnífica de Fernando Sansegundo, un sólido trabajo de dirección teatral y de actores y una interpretación que roza la perfección, el Matadero programa una de las mejores obras de teatro visto en Madrid en los últimos años.

La naturalista puesta en escena es un tanto decepcionante con esa hierba de jardín burgués comprada en Leroy Merlin y esos muebles de outlet sueco, pero la caracterización como viejos y el dramático espacio sonoro, cubren con creces ese desajuste. Lástima que la Portillo no le haya dado una escena de mayor lucimiento a Enma Suárez, que, probablemente y sin tener culpa de ello, desentona un poco.

No hay que perderse el texto de Dürrenmantt, ni ese pequeño prodigio de unos tipos subidos a un escenario y otros entre bambalinas, para contarnos tan brillantemente esa historia de jubilados renacidos, que como decía Machado, están -estamos-, en esa segunda edad de la inocencia, ya de vuelta de todo.
alfonso

Nunca me abandones

Dir. Mark Romanek
Act. Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knigthley

Sobre una novela de Kazuo Ishiguro














La única patria...
Futurismo ucrónico, plantea el extremo de una realidad que ya se vislumbra en paises del Tercer Mundo dedicados a granjas de cuerpos, vivos y medio muertos: Guatemala, Bangla Desh, China...

El grandísimo Ishiguro, Lo que queda del día, teje la historia y la producción con un casting muy potente, con Keira Knightley desarbolada por la maravillosa Carey Mulligan de An education, y el ya consagrado Andrew Garfield de La Red social.

Buena fotografía de interiores, no tanto de exteriores, y desigual banda sonora para una interesantísima película, llena de segundas intenciones y matices, donde destaca sobre todas las escenas, la final, con él tumbado en el quirófano y ella recordando cuando eran niños.

En efecto, la infancia es la única patria.
Bueno, y el dry martini...
alfonso

En el centro de la tormenta

Dir. Bertrand Tavernier
Act. Tommy Lee Jones, John Goodman, John Sayles













Una rareza híbrida
Un director francés, afortunadamente al resguardo de la nouvelle vague, una novela y producción estadounidense, rodada en Louissiana, con trama de novela negra americana pero con ritmo y riqueza de personajes europeo, con unos eficientes actores americanos y un casting muy afinado, apegada al gusto francés por el jazz de New Orleans, con magnífica fotografía y paisajes...

Resultado: una película descompensada que el productor gringo corta en el metraje y distribuye sólo en DVD, mientras en Europa la copia es demasiado larga.

Más cosas. El gran John Sayles (La casa de los babies, Lone Star, Honeydripper...) hace un cameo para su amigo francés; la película es un remake de Prisioneros del cielo, también del novelista Jimmy Lee Burke, con el mismo detective Dave Robicheaux, también híbrido por el peso de la herencia francesa en el sur profundo gringo.

O sea que está bien, a la vez que es demasiado larga y discursiva, con buena fotografía, música y galería de personajes. Quiere abarcar mucho, corrupción, Katrina, fantasmas... y se queda a medias, y le sobra media hora

Ah, y el título original no tiene desperdicio: Entre la niebla eléctrica
alfonso

Destino oculto

Dir. George Nolfi
Act. Matt Damon, Emily Blunt, Terence Stamp














Tontuna manifiesta
Hay que tener cuidado en estos tiempos con la ciencia ficción. A su carácter siempre pelín reaccionario se une ahora los vientos que soplan, a los que Hollywood presta siempre atención. El hecho de que la novela original fuera de Philip K Dick autor de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, o sea Blade Runner, parecería prestar a priori cierto crédito a la película.

Pues no. Es un delirio sobre las más conspicuas pedradas acerca de la mujer, el matrimonio, las carreras profesionales, el enamoramiento (¿lo que?), el libre albedrío y el destino. De que nadie se salga del "plan" se ocupan unos tipos que pretenden pasar por ángeles y recuerdan a los del FBI años 50, que aluden a otro tipo que quieren hacer pasar por dios, y realmente es Edgar Hoover.

Sólo valen los maravillosos exteriores de Nueva York, que habitan ya en nuestra memoria más profunda, y la veteranía de Terence Stamp. Matt Damon ni se lo cree.
Tontuna y de las gordas, y además con tufo a Tea Party.
alfonso

Muere Marta Hernández

O sea, Francisco Llinás









El trasunto de Marta Harnecker, kaputt
Francisco Llinás, que escribía de cine utilizando el nombre de Marta Hernández, remedando a la cubana Marta Harnecker de la que todos aprendimos algo de marxismo, un tanto ortopédico, acaba de fallecer; es decir, se ha muerto.

Utilizó el cine, la crítica y alguna aparición en pantalla con desigual fortuna, para no dejar títere con cabeza y utilizó su menguada herencia para fundar una revista, Contracampo.

Con ella quiso desmontar el "aparato cinematográfico español". No lo consiguió, pero hicimos muchas risas.

A su salud...

La necrológica en El Pais

alfonso

Noticias ultima hora

NO OS EMOCIONEIS!....................... habrá que esperar la sentencia del juez

http://www.publico.es/culturas/362513/mata-a-un-espectador-por-comer-palomitas-durante-la-proyeccion-de-cisne-negro

Winter´s bone

Dir. Debra Granik
Act. Jennifer Lawrence, John Hawkes, Kevin Breznahan...
















Los gitanos de América
Dicho sea sin ánimo peyorativo, sino refiriéndome a un grupo social que vive al margen de la sociedad, de sus leyes, costumbres y usos sociales. En este caso se trata de los montañeses del sur de los EE.UU, a los que ya retrató mucho menos amablemente John Borman en Deliverance, cinta con la que ésta mantiene estrechos vínculos.

Película de y por mujeres -empezando por la directora, la productora y guionista además de las actrices-, ambienta admirablemente lo que los gringos llaman despectivamente hillbilly, los paletos montañeses, con una historia trabajada aunque el guión carezca de ritmo y crescendo y la protagonista resulte más fuera de contexto que una tarántula en un plato de nata.

Extraordinario trabajo del secundario John Hawkes y buena fotografía para una cinta que triunfó en Sundance y que opta a cuatro Oscar, aunque no vaya a conseguir ninguno por su negrura y el amargo sabor de la otra América, -ayer traficante de whisky ilegal, hoy de metanfetamina-, que vive en las montañas de Missouri.
alfonso

Noches blancas

Dir. Ángel Gutiérrez
Act. María Muñoz, Jaime Adalid












Teatro de juguete
Desde la antesala y el pequeño corredor atravesando un jardincillo y un saloncito, todo como de miniatura, hasta llegar al falso proscenio, donde no se sabe qué es dramaturgia y qué realidad, con una interpretación cándida y unos efectos de pompas de jabón que caen benévolas sobre los jóvenes intérpretes... Todo parece, en efecto, de juguete.

Sin perder de vista lo primoroso de los vestidos de ella, el que realmente se le caiga una lágrima durante su actuación, las palabras masticadas del joven soñador, el texto algo amputado del gran Dostoyevsky, lo anoréxico de la puesta en escena, el final ampuloso y fuera de lugar impuesto por el director y el cariño que destilan hacia el teatro todos los que participan en la obra.

Dentro de la semana Rusia en Madrid, esperemos que a los actores no les haya afectado el método Stanislawski que reivindica el Teatro de Cámara Chejov, ni la sensibilidad melancólica y existencialista del epiléptico autor ruso, el que mejor definió eso que Lenin llamaba el "alma eslava".
alfonso

True Grit (Valor de ley)

Dir. Joel y Ethan Coen
Act. Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Hailee Steinfeld
















Talento de ley
Que conste que a pesar de ser los Coen uno llegaba muy prejuiciado por una de las películas favoritas de mi infancia, la de Hathaway y John Wayne, a la que hice que me llevaran dos veces casi consecutivas.

Pues es una maravilla, muy pegada a la novela, que no se deja influenciar -demasiado- por la mitológica de 1969, y que se va a convertir en un clásico del Oeste.

Esta vez a los Coen le tocaba una película en serio, después de las alimenticias, como las llamaba Buñuel, Un tipo serio o Quemar después de leer, ambas de notable bajo.

No hay por donde empezar a glosar: la dirección de actores, la puesta en escena apabullante, el vestuario, la fotografía, Jeff Bridges, el sentido de estar haciendo un clásico, la amargura final, -si buscas venganza cava dos tumbas-, los grandes espacios abiertos...

Tiene menos sentido del humor que la primera y se echa en falta el personaje del gato, General Sterling Price.

Y dos pequeños homenajes: a John Wayne que era masón y el padre muerto en la historia también, y al personaje de Bear de Las Aventuras de Jeremiah Johnson.

No ir a verla es para hacérselo mirar...
alfonso

127 horas

Dir. Danny Boyle
Act. James Franco
















127 horas sin sacarla
Perdón por el título, pero es que lo ponen a tiro. El caso real de un montañero, (en la foto, tras el episodio), ahora llamado cañonista, que se queda atrapado en el fondo de una grieta por una roca que le aprisiona un brazo.

Contada por el moderniki de Danny Boyle (Trainspotting, la macarrada de La playa y el taquillazo engañoso de Slumdog Millionaire), adquiere ese aire epatante que tanto le gusta y a la inmensa minoría racional nos carga, con la pantalla dividida en tres, cámara borracha y poco margen entre realidad y fantasía, producto de sus colocones virtuales. Buen trabajo del actor.

La naturaleza de Canyonlands en Utah es espectacular, escenario de las correrías de Butch Cassidy and Sundance Kid, y lo mejor de la cinta es que nos recuerda que la vida es un levísimo paseo que no debemos desperdiciar, casi diría que viendo esta película, fruto del memo de su director y guionista.
alfonso

Más allá de la vida

Dir. Clint Eastwood
Act. Matt Damon, Cécile de France, Jay Morh













Harry el Viejo
A los 81 años se supone que uno pierde el nervio y comienza a pensar en la nada. A unos les da por rezar el rosario y a otros por hacer películas. A la deriva de todo un clásico como Clint Eastwood en sus últimas películas, - Gran Torino, The Changelling, Mystic River, Invictus,- en esta además se ha unido Spielberg para darle ese toque tan personal, llorón y sentimentaloide.

Una historia flojita y aburrida sobre la luz blanca al final del túnel, con un siempre efectivo Matt Damon, y un niño clónico de Joel Oshmel en El sexto sentido, antes de que a Shyamalan se le fuera la pinza del todo.

En una sala poblada de viudas, unas ya con solera, otras en ciernes, listas para asomarse al más allá, que como todos los madrileños saben, está en los alrededores de Móstoles.
alfonso

Animal Kingdom

Dir. David Michôd
Act. James Frecheville, Guy Pearce, Jacki Weaver

El trailer















La manada y la hembra alpha

Potente película del australiano novel David Michôd con la que ha ganado el Sundance, ambientada en los ambientes mafiosos, -incluida, claro, la policía-, de Melbourne.

Traza muy clásicamente una letal galería de personajes entre los que destaca la madre tóxica, -de esas que besa a sus hijos en la boca-, que sentará precedente en el cine, y que parece ser el reverso tenebroso de Geena Rowland en Gloria de John Cassavetes.

Una sociedad abducida por la televisión basura -¿acaso hay otra?-, y de abyecto origen colonial que plantea a un joven huérfano de madre por sobredosis, la alternativa de refugiarse con una familia del hampa o entre una sociedad mafiosa.

Y el joven elige su propio destino. A no perdérsela.

alfonso

Bon Appétit

Dir. David Pinillos
Act. Unax Ugalde, Nora Tschirnner
















Danone´s story
Toda ella parece recién sacada de la TDT, los actores, -es un decir-, el tópico guión, la metrosexualidad, la blandura de la generación peluche, las ambiciones y la competitividad, los coches de marca...

Incolora, inodora e insípida, para colmo patrocina como vino ibérico el Ribera del Duero, a mayor gloria de Jose Mari el innombrable y los rancios bodegueros de Castilla la Vieja, Vieja, y en una historia de amor tiene menos sexo que el catálogo de Ikea.

Apta exclusivamente para menores de treinta años.
alfonso

alfonso

La larga cena de Navidad

Dir. Juan Pastor
Act. Teresa Valentín, Ana Miranda, Noemí Irisarri...

Teatro de la Guindalera




Crímenes por amor al arte
El amor al teatro a veces produce monstruos, bueno, monstruitos. Desde la caótica organización a la sala, calurosa e incomodísima. Pero todo vale si asistiéramos a un poco de talento, a un buen montaje, a una discreta -al menos- dirección. No llega a teatro de colegio mayor, se queda en instituto de bachillerato, y el pobre Wilder se removería en su tumba si escuchase el declamar gangoso y temblón de las ancianas, los gritos del protagonista, la mímica impostada e infantil de los comensales, la anoréxica puesta en escena, el lijar y devastar un texto hermoso que hace que los 65 minutos se hagan eternos.

Y es una lástima, porque el texto, -una larga cena de Navidad donde van pasando los años y las generaciones entre tenues conversaciones teñidas de gris-, es bueno, y se aprecia el cariño que han prestado los 11 actores aficionados por poner en pie la obra y el esfuerzo del Teatro de la Guindalera, puro teatro de barrio, antaño poblado de guindos, hoy de humos y ladrillo.

alfonso

Lo mejor -visto- del 2010

Mejor película La Cinta blanca de Michael Haneke










Mejor dirección: Kathryn Bigelow por En tierra hostil










Mejor actriz: Juliette Binoche

Mejor fotografía: Lucca Bigazzi

Copia certificada








Mejor película en castellano: Pa Negre









Mejor actor: Joaquin Phoenix por Two lovers









Mejor Frikie Película: Tío Boonme recuerda sus vidas pasadas









Bodrio del año: Biutiful

Copia certificada

Dir. Abbas Kiarostami
Dir. Fotografía, Luca Bigazzi
Act. Juliette Binoche, William Shimell


El trailer












Levísimo paseo de una mujer y un cretino
Vayamos a lo importante, la fotografía es un verdadero lujo. No sólo es la profundidad de campo, el encuadre primoroso, las texturas, sino esa luz de la Toscana acariciandolo todo, especialmente a la Binoche que está realmente espléndida como mujer, encarnada, sin cirugías ni artefactos, y maravillosa como actriz. Da gusto oírla en tres idiomas.

Lástima que no la acompañe su partenaire pero el pobre es barítono y la ópera ya se sabe, hace estragos con la sensibilidad y el matiz. Además le toca hacer de hombre impostado, es decir, de cretino.

Luego pasa como con la cocina de Ferran Adrià. Buena materia prima, bien cocinada, pero al final, alquimia vacía, buñuelos de viento . A la historia le falta peso, aplomo.

Pero es un verdadero espectáculo verla. Lástima también que a los aficionados al cine en Nochebuena siempre nos castiguen sin calefacción.
Deben pensar que ya pasaremos calor en el infierno...
alfonso

When you're strange

Dir. Tom Dicillo
Narrador Johnny Depp
Act. Los meros The Doors


















El cadáver más exquisito
Todo está dicho sobre la historia de The Doors y de Jim Morrison, el cádaver más bonito, absolutamente fiel a su prédica sobre vivir de prisa.

De la película se puede decir algo más: que es una pequeña maravilla deudora del trabajo de Tom Dicillo, agudísimo en su sentido del documental-documento sin idiotas que glosen o denigren la figura del sujeto a documentar, sin añadidos ni colar recursos de matute. Puro historia en formato original, con mucho grano, mucha verdad dentro y un extraordinario relato del propio Dicillo que enmarca la figura y la época.

Y narrada espléndidamente por Johnny Depp, otro de los raritos que se apuntan a un bombardeo. Como decía Jim, Nadie recuerda tu nombre cuando eres extraño, o sea rarito.
Eso pretendemos. Altamente recomendable.
alfonso

La red social

Dir. David Fincher
Guión: Aaron Sorkin
Act. Jesse Eisenberger, Justin Timberlake...







El mejor envoltorio para un cascarón
Al igual que en Facebook, la red social por excelencia, la magnífica película, con un guión espléndido, arropa una historia aleccionadora pero vacua. No se trata de un Ricardo III en clave digital como han dicho algunos críticos deslumbrados por la historia de los bytes
más glamurosos del siglo XXI. Se trata de una historia bastante vulgar, la de la dilución de las acciones del enemigo en una ampliación de capital malévola, perdón por la inevitable redundancia. En este caso además por valor de 25.000 millones.

Eso sí, muy bien contada y dirigida, muy bien fotografiada en esos tonos amarillentos por septentrionales tan bostonianos, con una excelente banda sonora y una gran actuación, especialmente de Justin Timberlake, al que ya se le pudo ver dando una aguerrida réplica a Robert Redfor en Leones por corderos.

Y ahí estamos, porque no nos queda de otra, contestando -algunos sólo por puro trabajo- a esa estúpida pregunta que nos hace Facebook en su/nuestra home: ¿Qué estás pensando?
Y nos creemos que realmente hay alguien a quien le importe.
alfonso

Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas

Dir. Apichatpong Weerathakul
Act. Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas...

















Los fantasmas que nos habitan

Como el tipo es tailandés, cree en la transmigración de las almas y tiene nombre impronunciable se le perdona casi todo pensando, "son otras culturas", pero el caso es que se ha pasado tres pueblos con tanto no pasar nada, tanto lirismo, tanta naturaleza en estado bruto.

Además, los cielos están quemados, mete una historia de matute, la de la princesa fea que hace el amor con un pez -de ahí debe venir la famosa frase-, y nos vacila con las referencias a las guerrillas comunistas del norte.

Sin embargo crea una atmósfera envolvente con una banda sonora selvática tremendamente sugerente; los fantasmas se materializan a nuestro lado, los animalillos de ojos rojos tienen un no sé qué muy familiar y uno tiene la impresión al salir del cine, de haberse asomado a esa delgada línea que separa la realidad de los sueños, los fantasmas de los muertos, los animales de los seres humanos.

alfonso

Biutiful

Dir. González Iñárritu
Act. Javier Bardem

















Jórribol

Hacía muchos años que no me salía del cine pero tras treinta minutos de mucho sufrir, mucho inmigrante, mucho homosexual sórdido, prostitutas, yonquis, una esmerada colección de chándals andrajosos, un Barden terminal con más cara de bruto que nunca que, además, habla con los muertos, (gitanos, claro), y el paisaje más cutre del Chino de Barcelona, que ahora llaman púdicamente Raval... mejor echarse una cervecita que seguir viendo esa apología de "Callejeros".

Ahora que se le ha marchado su guionista, el catolicón y bolastristes de Arriaga, Iñárritu sigue intentando que nos duelan los pecados y que asociemos el sexo a la culpa, a mayor gloria de su bolsillo. Pues conmigo que no cuente. Nunca mais...

Y el Bardem a ver si cambia un día de registro...

alfonso

La reina de belleza de Leenane

de Martin Mc Donagh

Dir. Álvaro Lavín

Act. Maite Brik, Gloria López, Orencio Ortega, Pablo Gómez.







Un Pinter a la irlandesa
Primera obra teatral del irlandés Mc Donagh, fervoroso seguidor del gran Harold Pinter pero también de Tarantino, que últimamente se prodiga también con éxito en el cine, Escondidos en Brujas

Como buen irlandés, no puede soslayar la violencia de su cercana historia, poblada de hambres y guerras contra el inglés. Como dicen en Infiltrados de Scorsese "los irlandeses estamos acostumbrados a que todo salga siempre mal". Pero también como Pinter disecciona la familia y sus sevicias, el pequeño horror cotidiano, su crueldad y mezquindad, con pinceladas gruesas de realismo sucio.

Con una puesta en escena también realista y sin concesiones las dos actrices realizan un gran trabajo muy bien conjuntadas y bien arropadas por los dos actores, que enmarcan los personajes principales. Uno no entiende bien el deje andaluz de los dos hombres, que a mi juicio, desdibuja la historia.

Asistimos a su naufragio cotidiano hasta su último acto innecesario que las deja, -y nos deja- más solos, pero siempre con la esperanza de la huida, hoy a Boston, mañana hacia el horizonte.
alfonso

Chloe

Dir. Atom Egoyan
Act. Julianne Moore, Liam Neeson, Amanda Seyfried












El armenio que se quedó helado
Canadá congela lo todo lo que toca, si bien es cierto que Atom Egoyan, el autor de la inolvidable Exótica, ya planteaba películas más frías que la tumba donde yace mi amigo.

Con esta a los que deja congelados es a los espectadores. Ni la fotografía, ni la historia, ni un guión penoso por plano, ni Liam Neeson que tuvo que abandonar la película después de que su mujer sufriera un accidente mortal, ni siquiera la siempre maravillosa Julianne Moore, consigue sacarnos de los bostezos.

No hay por donde agarrarla. A la película... porque a Julianne sí, claro.
alfonso

Dejad de quererme

Dir. Jean Becker
Act. Albert Dupontel, Marie-Josee Croze, Pierre Vaneck...












No soy borde, es que tengo cáncer
Plagio estúpido de El compromiso -Elia Kazan, 1969, protagonizada por Kirk Douglas y el monumento nacional estadounidense Faye Dunaway a quien todos recordamos saliendo ligera de ropa en la primera escena de Bonny and Clyde-, a la película francesa no hay por donde cogerla.

La historia va de un publicista que de un día para otro y fruto de una enfermedad terminal decide decir la verdad o, más bien, lo que él cree que es la verdad, a todos los que le rodean. Empieza en su trabajo y afea sus productos a un fabricante de yogures; continúa con su mujer, epítome de burguesa francesa, perdón por la redundancia, y sigue con sus vástagos, enfrentando a sus hijos con la lamentable calidad de los dibujos que le entregan por su cumpleaños.

La fotografía no vale nada, desaprovechando los paisajes de Irlanda, tiene un sentido del humor algo cetrino, y en definitiva abunda en ese cine que tan bien cultivaba Claude Chabrol sobre la burguesía francesa de provincias, que incitaba al sueño, a la huida y a renegar del foie gras y los cruasanes para siempre.

Mejor el original con una Faye Dunaway en todo su esplendor y un Kirk Douglas inmenso, todavía sin sentir en su nuca el aliento básico del culibajo de su hijo que sí lucha ahora, en la vida real, contra el cáncer y al que todos deseamos con sinceridad lo mejor; es decir, su total recuperación y la mirada húmeda y dedicada de Catherine Zeta Jones.
alfonso

Cyrus

Dir. Jay Duplass y Mark Duplass
Act. John C. Reilly, Jonah Hill, Marisa Tomei, Catherine Keener












Edipo (freaky) rey
Auspiciados por los hermanos Scott -Rydley y Tom-, los hermanos Duplass montan esta comedieta posmoderna aplaudida por la crítica y no tanto por el público.
Fruto del particular movimiento Dogma de Sundance, -cámara digital, improvisación, naturalismo...- no acaba de cuajar ni dentro de la ultimísima comedia gansa de la factoría Apatow ni de la intelectual de Allen y compañía. Es decir, ni te ríes abiertamente ni sonríes.

Y eso que los actores son maravillosos y campan a sus anchas en la pantalla y que la situación de hijo enamorado de su madre dispuesto a hacer la puñeta a su recién estrenado novio daba para mucho más.

Apenas algunas escenas del gordito de Supersalidos convertido ahora en supergordo asexuado y poco más, alguna desmayada sonrisa que se siguen agradeciendo en estas tardes de noviembre de nieblas y cenizas.
alfonso

Caza a la espía

Dir. Dough Liman
Act. Naomi Watts, Sean Penn, David Andrews...
















Las antimemorias Bush
Planeada para aparecer al mismo tiempo que las memorias del criminal de guerra Bush, ahora arrenpentido, parece una operación para contrarrestar el efecto mediático del libro del líder de los imbéciles de las Azores, cuyo único miembro que se mantiene en sus trece es nuestro particular héroe, líder a su vez del Carajillo Party.

La película es un aseado ejercicio de thriller político, bien contada, con cámara nerviosa al peor estilo Bourne, y con esa fotografía algo quemada que gusta retratar las luces de los países de Oriente. Las actuaciones de los dos grandes actores son muy profesionales, puesto que no se creen sus personajes ni por un momento.

Y tiene bemoles la cosa de que la heroína sea una espía de la CIA, esa inepta banda de torturadores, que en la película aparece como una pía concregación de carmelitas descalzos. Hummm... aunque bien pensado, la verdad es que sí se parecen.
alfonso