Brooklyn

Dir. John Crowley
Act. Saoirse Ronan, Emory Cohen, Dominall Gleeson...


Irlanda, UK, Canadá, 2015, 92 minutos

Estrictamente LGTB...QWERTY

Una de esas películas a la que entras rebotado de otra sala donde no había entradas. Un error no por repetido, menos inevitable. 

Bueno, -pensé-, se trata de una película sobre Irlanda, ya se sabe, peleas, Guinnes, whiskey (sic), rebeldes, pelirrojas de bandera, curas pederastas... En fin, los tópicos acostumbrados. Y volver a escuchar y disfrutar del acentazo con el que aprendí inglés.

Pues sólo el acento de piedra. El resto un melodrama, con más (cara)melo que drama sobre la emigración a América, las bodas, los pueblos pequeños y sus ruindades, aquí Enniscorthy, y una fotografía tratada digitalmente como hacen con las que se colorean para que precisamente los colores quieran salirse de la pantalla, ahora que parece ponerse de moda el lacrimoso estilo años 50, Douglas Sirk forever.

Bien Saoirse Ronan, con un maravilloso nombre gaélico que significa Libertad y de complicada pronunciación,  que me gustó mucho en Hanna, siendo una niña, y luego en Gran Hotel Budapest. Triunfará si la dejan.

Por primera vez en muchos años salí del cine antes de que acabaran los créditos, cuando todavía no se habían encendido las luces. Debía ser el único y avergonzado miembro que no entraba en ninguno de los géneros listados en mi título o cintillo.

alfonso

En la playa de Chesil

Dir. Dominic Cooke
Saoirse Ronan,  Billy Howle,  Emily Watson...

Adaptación del libro de Ian McEwan a cargo del autor

 Reino Unido, BBC cine, 2017, 110 minutos

La Inglaterra de antes de los Beatles

Tras la II Guerra Mundial y antes de que apareciera el cuarteto peludo de Liverpool el país era un erial en blanco y negro. Esa es la principal virtud de esta película, describir a través de una pareja disjunta y profundamente virgen, la trágica inocencia de unos burgueses estudiantes de Oxford, haciendo sus primeros pinitos antinucleares.

Luego la bisoñez de un director que también era primerizo en el cine, aunque con un sólido curriculum en teatro, nos brinda unos plúmbeos primeros dos tercios para rematarnos en un final lacrimeante con unos protagonistas enfundados en unos maquillajes que más que parecer viejos les hace parecer zombies en pleno proceso de descomposición. 

Y no hay que dejar que los autores se masturben adaptando sus propias obras a la pantalla porque desbarran y no conocen el oficio.

Lo bueno es una puesta en escena fidedigna, un vestuario, -atentos a la ropa interior de la maravillosa Saoirse Ronan-, refulgente en azules, y una sobresaliente interpretación de la segunda  pelirroja más atrayente del cine.

Menos mal que apareció la minifalda, los abrigos afganos, el pelo largo y los eternos campos de fresas donde era posible vivir con los ojos abiertos

alfonso

Lady Bird

Dir. Greta Gerwig.

Act. Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts...

Estados Unidos, 2017, 94 minutos

El arte de ser independiente

Eso que tan poco practican los jóvenes de estas latitudes, -vive de tus padres hasta que alcances su nivel de confort al menos-, lo escribe muy bien la directora y autora del guión y también de la anterior Frances Ha, en que aborda una historia similar.

Para ello se sirve de una extraordinaria actriz, Saoirse Ronan,  Hanna, Lost River, Brooklyn, cuyo nombre significa en gaélico precisamente Libertad  y se convertirá en un icono de la pantalla, como la ahora algo apagada Carey Mulligan.

Parece una película fácil, de instituto de provincias, es decir de Sacramento, California, en el caso que nos ocupa, de cuyas baldías tierras y omnipresente aridez intelectual quiere escapar como si se tratara de, pongamos por caso, Carboneras, Almería. Pero en realidad se trata de un retrato muy fino de personajes y de ese enfrentamiento que existe siempre más o menos veladamente entre mujeres, madre e hija en este caso, aunque las feministas se hayan inventado la estúpida y falsa memez de la "sororidad".

Buena galería de personajes, la gorda, la guapa ligera de cascos, el padre deprimido, la madre trabajadora y dominanta -ese producto tan made in Spain-, y Lady Bird, cuyo nombre no alude a la traducción, ese insecto llamado catarina o mariquita, sino a la mujer pájaro que renuncia al nombre que sus padres le han impuesto.

Lástima de final tan pringosillo, pero esto es Hollywood amigos. Si tenemos personalidad y somos obstinados y cabezotas, -lo somos, lo somos-, hay que apagar el televisor o salir de la sala en el minuto 90, cuatro antes del final. Y no ceder ante nuestros par de ancestros jamás.

alfonso

Expiación

Dir.Joe Wright
Act.Keira Knightley, James Mcavoy, Romola Garai, Vanessa Redgrave, Saoirse Ronan.








La cocina de Ferran Adria
La película se presenta igual que los productos homónimos del soso y omnipresente cocinero, -puro artificio, malabarismo vacío, virtuosismo inútil-, es decir, una anécdota alargada hasta la naúsea lindando en la cursilería, con desmayos en el guión, efectismo en la puesta en escena, y escenas estiradas como esos buñuelos de viento tecnológico con los que nos amenaza desde todas las pantallas la rondalla gastronómica de pacotilla que acompaña al desgarbado huelefogones catalán.
Eso sí, merece la pena ir a verla por los aromas a Beau Geste, una fotografía muy hermosa y dos escenas deslumbrantes, la del acceso de pasión en la biblioteca, un prodigio de montaje de plano y contraplano, y el larguísimo plano secuencia de Dunkerque, brillantísimo.
Y por la líquida y mesmérica espalda de Keira Knightley, claro.
alfonso

Lo mejor (visto) del 2019

Mucho bodrio en un año de transición.  

(Y tras la patética ceremonia de los Goya)

Mejor película

El peral salvaje

Paisaje de la desolación con retrato de artista 

Mejor dirección y guion: Pawel Pawlikowsky

Cold War

Guerra gélida en Polonia con amor al fondo

Mejor actor: John C. Reilly

Los hermanos Sisters

Un  Oeste disfuncional

Mejor actriz: Saoirse Ronan

En la playa de Chesil

La Inglaterra de antes de los Beatles

Mejor película española

Viaje al cuarto de una madre

Viaje al fin de la noche (española)

Bodrio del año

Historia de un matrimonio

El anti Bergman

Lost River

Guión y Dirección: Ryan Gosling
Act. Christina Hendricks, Matt Smith, Saoirse Ronan, Eva Mendes...



EE.UU, 2015, 95 minutos

París, Texas, Detroit

El tema de las madres solteras en EE.UU, o mejor dicho, de los hijos abandonados por el padre, es todo un género por esas tierras y da para tejer tontunas de todos los colores. Como esta, del niño de moda, Ryan Gosling, metido a director estilo David Lynch con perfume Wim Wenders. Parecía que había mejorado en los Idus de Marzo desde el monumento al hortera de Drive, pero aquí juega a enfant terrible, y lo único terrible es, como siempre, la maravillosa Eva Mendes.

Detroit, ese remiendo de urbe distópica, se luce como escenario de la pesadilla capitalista de América, y el fotógrafo realiza un buen trabajo con una selecta gama de rojos y verdes, diríase que sacados por los pelos de Hopper. El montaje la apuntala para que no se derrumbe el chiringuito, y desde luego, las críticas que tuvo en Cannes, inmisericordes, se las merece todas, algo atemperadas, porque desde aquí odiamos cordialmente a Godard y su secuela de críticos franchutes, fundamentalistas de la estructura y el croissant de mantequilla.

Pero, Ryan, muchacho, vuelve a lo tuyo, poner palmito, hacer de Santiago Segura gringo, -palillo en la comisura incluido-, y salvar a esas chicas tan guapas que salvas. Y así, advertidos y prevenidos, daremos un rodeo para no entrar en la sala desde donde nos mires con ese aire entre melancólico y bovino que gastas.

alfonso

Hanna

Dir. Joe Wright
Act. Saoirse Ronan, Cate Blanchett, Eric Bana

















Un cuento cruel como la vida
Una película de entretenimiento con una banda sonora excepcional a cargo de los Chemical Brothers, puro rave del bueno, unos escenarios espectaculares y unas buenas interpretaciones medio en broma, medio en serio, sobre todo a cargo de la bruja mala, Cate Blanchett.

Francamente graciosa la caricatura de España, con su banda de gitanos bailando flamenco y su toro de Osborne. Sólo faltaba el corrupto murciano, la fallera católica y el señorito extremeño para afinar la caricatura de un país atroz.

En el guión, muy europeo, rodado en Marruecos, Finlandia y Berlín, algunas referencias a la pérdida de la inocencia de la niñez y a los hijos no deseados, -que por estos pagos formamos ese pelotón de Ogino's boys-, envolviendo un cuento de los hermanos Grimm, con toques de violencia y crueldad.

Muy recomendable, se pasa un muy buen rato.
Todo, en efecto, como la vida misma.
alfonso