PELÍCULAS INFAMES

Películas infames

Y..........no están todas
Ana

Declaración de guerra

Dir. Valeríe Doncelli
Act. Valeríe Doncelli, Jèrémie Elkaïm




















El arte de la resiliencia
No es fácil ir a ver una película de un niño con cáncer cerebral, hijo de una pareja joven, además franchuta. Parece un cóctel explosivo, si además los directores, guionistas, actores -todos las mismas dos personas- han pasado en la vida real por esa guerra.

Pero quizá inspirados por Sun Tzu, el astuto estratega amarillo, la película triunfa sin ceder al sentimentalismo, ni al lacrimeo, ni al ridículo, que peligrosamente bordea cuando ambos protagonistas se cantan una canción de amor el uno al otro.

Lo hace sobre todo en base a la veracidad de la historia real, a una fotografía totalmente digital que se mete en todos los rincones, a una música extraordinaria -menos la cancioncilla de amor antedicha-, a unas sólidas interpretaciones y la sinceridad de la apuesta por la medicina pública a la que se dedica la película, además de al niño real, Gabriel.

Ahora que llega la hora del saqueo, y a pesar de algunos llamamientos truchos a no dejarse quebrar, hay que afrontar estos malos tiempos, ya lo decía Brecht, en que hay que luchar por lo evidente.
alfonso

J. Edgar

Dir. Clint Eastwood
Act. Di Caprio, Judi Dench, Naomi Wattts

















Entre el maletín de la señorita Pepis y Muchachada Nui
El maquillaje corresponde a la primera y la historia -chanante-, a la segunda. Si la primera da cierta grima, la segunda, en lo que respecta a la historia, el guión y el niñato por excelencia del cine de Hollywood, mueve a risa. Nerviosa.

Y eso que es un personaje siniestro donde los haya, ante cuyos ojos ha desfilado lo más importante de la historia del mundo moderno, la Gran Depresión, la Mafia, los atracadores con ira en las uvas, la Gran Guerra Mundial (Tomos I y II y Fría), los 60 del rock y las drogas , el Black Power, el Flower Power y la librería City Lights, los Kennedy, Watergate, Vietnam, Tricky Dick Nixon, la receta del bacalao Club Ranero...

Pues nada, el guión pasa de todo menos de las plumas del pavo y de los arrumacos tóxicos de su madre. El niñato Di Caprio está patético, el personaje de Noami Watts derrapa, para ahorrar no hay casi exteriores, a Clint Eastwood le resbala la babita hasta la claqueta y el personal se aburre en las nuevas salas Renoir, pensadas sólo para ahorrarse unos cuantos puestos de trabajo y renovar la moqueta.

Si Harry el Sucio sigue haciendo películas, tras sus últimas paridas de Gran Torino, Más allá de la vida, el Intercambio, Invictus... las van a ir a ver sus colegas del geriátrico.
alfonso

Los descendientes

Dir. Alexander Payne
Act. Georges Clooney, Shailene Woodley, Nick Krause, Amara Miller
















Heredarás el paraíso

Una película bipolar, con hallazgos como el personaje de Sid y desajustes serios como la presunta rebeldía de la hija mayor que se diluye como un azucarillo, o la fotografía, que tarda en ajustar el diafragma al espectacular paisaje de las islas de Hawai, quizá lo mejor de todo. No sólo por el grado de exotismo, sino también por el efecto que produce ver la iconografía gringa fuera de sus lugares emblemáticos, Nueva York, San Francisco...

Por muy espectaculares que sean sus camisas no acabas de ver a Clooney creyéndose su papel de marido cornudo y padre superado que lleva la situación con enorme dignidad. También en el debe podemos apuntar el happy end -esa maldición hollywoodiense-, y en el haber el tratamiento de la muerte y el testamento vital.

Produce un extraño efecto, gusta sin apasionar, deja buen sabor de boca y pone de manifiesto que, al parecer, existen todavía algunos paraísos con los que soñar en estos días de ladrones y cenizas.

alfonso

El montaplatos

de Harold Pinter en El Matadero

Dir. Andrés Lima
Act. Animalario, Alberto San Juan y Willy Toledo















Vladimir y Estragón, ahora asesinos a sueldo
Cansados de esperar a Godot y el holocausto nuclear al calor de la Guerra Fría bajo un árbol decrépito, los dos personajes de Beckett han mutado al ritmo de los tiempos en dos asesinos a sueldo que esperan su próximo encargo en un útero pantanoso, conectados al exterior por un cordón umbilical en forma de montaplatos.

Hecha de la misma materia que los sueños tras un despertar cenagoso de esos de boca pastosa, con una puesta en escena brillantemente iluminada y filtrada por un humo pegajoso, los dos amigos bordan un recital de violencia, absurdo, amargura y humor, con un Willy Toledo magnífico paseando por el filo del drama y la comedia.

Lástima que una parte del público que rodea ambos lados del escenario esté deseando reírse a toda costa durante la representación para no mirar furtivamente a ambos lados de la calle a la salida y evitar pensar que la obra continúa interminable.
alfonso

Drive

Dir. Nicolas Winding Refn
Act. Ryan Gosling, Carey Mulligan















Antología del macarra universal
El primer acelerón suena como el del Mustang de Steve McQueen en Bullit. Y ahí queda la analogía, aunque Drive juegue a homenajearla, incluso con el ultimísimo modelo precisamente de ese coche. Las persecuciones -sólo dos-, son muy buenas, por realistas. Y punto.

Lo demás es antología macarra con estética poligonera, de Los Angeles, no de Leganés, por más que muchos modernikis digan que es película de culto. Hombre, más bien de inculto. Lástima de actriz desaprovechada, la maravillosa Carey Mulligan de An Education. Él da el papel, como si fuera de la auténtica Costa Polvoranca o L'Hospitalet.

Fotografía efectista, planos cenitales falsos, música techno bakaladera, historia de tres al cuarto, palillo en el boca, cazadora con escorpión amarillo, tremendamente violenta, el personaje, como el director y Trinidad Jiménez es de esos que prefieren estar callados y parecer idiotas que abrir la boca y demostrarlo.

Ya lo decían los mayas, en 2012, el fin del mundo. Tendrá gracia verlo.
alfonso

Le Havre

Dir. Aki Kaurismäki
Act. Jean Pierre Leaud, Kati Outinen










Si no fuera por Kaurismaki...
Una historia simplona de buenos y malos en que triunfan los primeros y además reciben su recompensa por ser tan buenos en forma de milagro.

Si fuera de otro autor podría oscilar entre lo repugnante y lo vomitivo, pero el finlandés le da su toque personal de candor con un punto irónico a base de una fotografía sobreiluminada con colores fluorescentes años 50, una naturalidad desarmante, una banda sonora muy sugerente y una dirección absolutamente personal e intransferible.

Hay gente que no puede ni verlo y otros que lo veneran como un santo laico del país de los renos y Papá Noel. Él ha optado por irse a vivir a latitudes más cálidas, -al lado de Oporto-, y seguir haciendo sus películas naif en que siempre ganan los buenos, los pobres, los inmigrantes, los policías de buen corazón.

Aki, colega, ¿qué te metes?
alfonso

Lo mejor -visto- del 2011

Mejor película: True Grit (Valor de ley)












Mejor director: Terry Malick por El árbol de la vida












Mejor guión: Sofia Coppola por Somewhere












Mejor actriz: Mia Wasikowska por Jane Eyre













Mejor actor: Mathieu Almaric por Tournée












Mejor banda sonora: Alberto Iglesias por El Topo












Mejor película en castellano: La vida de los peces











Bodrio del año: Tokio Blues

Route Irish

Dir. Ken Loach
Act. Mark Womack, Andrea Lowe

















Agit Prop viejuna
Siempre he pensado que este tipo de películas de denuncia y concienciación sólo vamos a verlas los que ya estamos concienciados, pero el bueno de Ken Loach, erre que erre, eso sí, con un gran saber hacer.

Sigue el mismo esquema de investigación y denuncia que su Agenda oculta sobre los crímenes policiales en Irlanda del Norte, pero esta vez en Irak denunciando a los contratistas y sus mercenarios. Ahora bien, no sé en qué se diferencia un soldado profesional y su jefe, el ministro de turno, de los perros de la guerra que protagonizan esta historia contada a veces a gritos, en sentido figurado y estricto, aunque con muy buen guión de su habitual Paul Laverty, pareja de Iciar Bollain, por cierto.

Menos mal que el iraquí bueno, -siempre hay un nativo muy bueno en estas películas-, que es músico, sólo nos ameniza con una canción de su repertorio -en árabe nasal y con un instrumento tan torturante como nuestra zamfoña-. Y menos mal que Loach está un poco chocho pero no ha perdido del todo el nervio y en la película, de los criminales no queda ni la secretaria del malo, ni el propio protagonista, un ex GEO, que decide suicidarse.

Eso es lo que yo llamo un final feliz.
alfonso

El topo

Dir. Tomas Alfredson
Act. Gary Oldman, Colin Fith, John Hurt,
















El viejo topo
Siempre pensé que las novelas del primer Le Carré, las de la Guerra Fría, no eran más que un intento de venganza contra Kim Philby y los Cinco de Cambridge, aristócratas británicos comunistas que trabajaron para la Unión Soviética dentro del MI5. Luego mejoró como novelista, afinó sus ideas y comenzó su mejor época: El jardinero fiel, Un traidor como los nuestros...

La película tiene una técnica narrativa depuradísima con las más sutiles transiciones hacia el flash back que uno ha visto y una banda sonora portentosa del gran Alberto Iglesias; una ambientación y puesta en escena muy british, esto es cuidadísima, una fotografía brumosa y una frialdad emocional tan sórdida como un menú -inglés- de seis euros.

Adolece de ritmo y tiene problemas de montaje, Gary Oldman está demasiado hierático, a veces parece embalsamado, y sólo al principio y al final brilla la película, sobre todo gracias a ese gran actor que es Colin Firth. Se pasa un buen rato.

Fue Marx y también Shakespeare los que hablaron de topos, pero no como espías, sino como los que socavan los principios y cimientos de esta ramplona y violenta sociedad. Y más que nunca, vale la frase de Graham Greene, "no hay traiciones, sino otras lealtades".
alfonso

Si no nosotros ¿quién?

Dir. Andres Veiel
Act. August Diehl, Lena Lauzemis, Alexander Fehling

















Esos demonios que viven conmigo
Parece que los alemanes están empezando los exorcismos. Tímidamente, primero con la República Democrática, claro, y luego, según se asoman al precipicio, les puede el gustillo por el abismo y miran por encima de su hombro donde un pasado atroz, protagonizado a veces por su propia familia, les contempla desde los campos de concentración y los hornos crematorios.

De esa Alemania que se resiste a transigir de nuevo con el fascismo, de los ecos de la guerra de Vietnam y la crisis de los misiles, surge la Baader Meinhof y esta excelente película que contextualiza magníficamente esa década que algunos, los que no la sufrieron, llamaron prodigiosa y no dejó de ser patéticamente trágica, como bien ilustra la historia de amor que vertebra la película.

Buen documentalista, el director abusa un tanto de la cámara digital en interiores, arropa las escenas con una potente banda sonora y compone una historia fascinante por la cercanía de los que andamos por los cincuenta.

Aunque demasiado cercana a los fantasmas que nos habitan.
alfonso

Jane Eyre

Dir. Cary Fukunaga
Dir. Fotografía: Adriano Goldman
Act. Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Judi Dench

Lo mejor desde Barry Lyndon

La leyendo urbana afirma que Kubrick filmó las escenas de luz de vela en aquella película sobre el vividor irlandés, con las lentes que le regaló la NASA por hacer el fake de la llegada del hombre a la luna. Pues el director de fotografía de esta espléndida Jane Eyre, ha debido robarlas del museo que al parecer custodia su esposa.

La película -que debería proyectarse en todos los institutos para mejorar algo la educación sentimental de nuestra obtusa muchachada-, tiene una escena cumbre que tendría que aparecer obligatoriamente como salvapantallas de las Blackberry de estos eternos adolescentes embotellonados y empachados de vampiros sentimentaloides y mariquitas.

Fotografía, ambientación y exteriores sublimes, con una actuación impactante de mi nueva musa sentimental, la australiana Wasikowska, que definitivamente ha destronado en mi corazón a la Kidman, paralizada por el botox, lo que -bien visto- no dejaba de ser una ventaja.

La acompañan el siempre efectivo y austero Fassbender y la sólida Judi Dench para crear unos personajes eternos.

Porque en tiempos de crisis hay que volver a los clásicos. Y no hacer mudanzas.

alfonso

Un método peligroso

Dir. David Cronenberg
Act. Michael Fassbender, Viggo Mortensen, Keira Knightley


















Tan guapa como tonta
El método peligroso al que alude el título debe ser el perpetrar películas como éstas para un director de la talla de Cronenberg. El disparate viene de la mano de Keira Knightley, cada vez peor actriz -aquí se sumerje en el ridículo- y cada vez más ubicua en las pantallas.

Sólo el siempre eficaz Fassbender sostiene el entuerto porque el actor fetiche del director trata de dar vida sin conseguirlo a un momificado Doctor Freud.

Lástima de música a cargo del brillante Howard Shore, del cuidado vestuario -demasiado nuevo siempre-, diseñado por una Cronenberg, de guión escrito por Christopher Hampton -el de Las amistades peligrosas- que aquí naufraga, y de una cuidada fotografía que procura sacar lo mejor de Austria y Suiza, lo cual no siempre es posible sin que aparezcan los dos personajes que han puesto en el mapa estos anodinos países, Hitler y el reloj de cuco.

Lástima dilapidar una sólida obra con películas como La mosca, Una historia de violencia, Promesas del Este y sobre todo la turbia Inseparables con bodrios como este.
alfonso

Un dios salvaje

Dir. Roman Polanski

Act. Kate Winslet, John C. Reilly, Chritoph Waltz y Jodie Foster


















Una masacre de baja intensidad
No soporto a la Yasmina Reza (hasta el apellido es estúpido) desde que vi la intragable Arte, en compañía de una Infanta para más delito. Es de esas dramaturgas de la burguesía que rasca su superficie y nos brinda fruslerías disfrazadas de denuncias brutales de pretendida chica mala. Todo lo contrario de Harold Pinter. Hasta que llega Polanski, claro, y lo impregna todo de su característica mala uva brindada por una vida apurada hasta las heces.

Y ahí empieza lo bueno de la película, para seguir con una espléndida narración cinematográfica, un curso acelerado de cómo filmar casi teatro en una habitación -nadie se cree eso de que está rodada del tirón-, y un apabullante recital de actores... menos la Foster que no acierta con el personaje.

Te ríes un montón, pasas un buen rato, echas de menos una pelea más salvaje -la traducción correcta del título es masacre- de esas a la que uno ya está acostumbrado a estas alturas de la vida, y también se añoran algunas referencias e insultos más sexuales, algo que brilla por su ausencia.

Y es que el pillín de Roman estaba en la trena -en la trena suiza, también de baja intensidad- por haber tenido un "incidente" hace muchos años con esa niña de trece años, y más le valdría no meneallo.
alfonso

London boulevard

Dir. William Monaham
Act. Colin Farrel, Keira Knightley, Ben Chaplin

















Deep cockney
La verdad es que su principal atractivo reside en lo que apenas entiendes, el slang macarra de los bajos fondos londinenses, apenas inteligible pero sabroso.

Todo lo demás está de más, nuestro buen amigo Colin Farrel haciendo de lo que le gusta, de chico malo. Un guión desastrado, una fotografía desdeñada, un ambiente londinense desaprovechado. Sólo la Knightley está bien, porque por una vez no hace gestos excesivos, ni casi actúa, se limita a poner esa cara y ese cuerpo que le ha dado la naturaleza y dejarse llevar y uno lo agradece.

Ópera prima del director, alguien seguro le ha dicho que para hacer una película hay que coser mejor las escenas y aprovechar los torcidos diálogos de un buen novelista, irlandés como Colin Farrel, el tal Ken Bruen, poco conocido por estos pagos.

Se deja ver, sobre todo la muchacha, y tiene un final bastante redondo con el cadáver del prota mirando el cielo.
alfonso

Melancholia

Dir. Lars von Trier
Act. Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Shuterland

















Más que pasión, frenesí
No hay nada peor que creerse tu propio personaje y no lo digo por la boutade de alabar a Hitler en Cannes... que también. Pero al niño mimado de la intelligentzia europea, el creador de varias películas inolvidables como Rompiendo las olas, Dogville o Bailar en la oscuridad, se le ha ido la pinza del todo. Y ya no se dedica más que a mirarse el ombligo de sus neuras.

Con el Anticristo -que no fui a ver en defensa propia-, se enfrentaba con sus paranoias sadomasoquistas, y en esta a sus obsesiones maniaco depresivas y a su confesado temor de infancia a un holocausto nuclear.

Por lo demás, personajes insufribles, una cámara bailona tan irritante que te ataca los nervios, mucho cultismo y lenguaje oculto pretendidamente cómplice, hasta el punto de que la novena de Beethoven acabe pareciendo una tabarra. No me extraña que hasta la hiper tonta de P (Cruz) saliera por piernas cuando Lars le dijo que estaba escribiendo una película -ésta- para ella.

O sea, que tómate algo frío, Lars, majete, aprovechando que te vas al congelador hasta que se te pase el pavo.
alfonso

Contagion

Dir. Steven Soderbergh
Act. Marion Cotillard, Kate Winslet, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow...














El mortal virus del aburrimiento
Bostezas desde el primer párrafo sobre los virus, las vacunas, los patógenos y demás animalitos. Gracias a un guión horroroso, confuso, que apunta a todo y no da ni una. Y la trouppe de amiguetes del bueno de Soderbergh, que tiene muchos y muy buenos, -véase más arriba el reparto-, no ayuda a levantar el muermo.

Trata de denunciar el negociete que hicieron las multinacionales con las vacunas de lo que iba a ser la gran pandemia del siglo XXI, la gripe aviar, que luego acabó matando unos cuantos pollos y forrando a otros pocos pavos.

La película te acaba matando de aburrimiento. Y para eso no hay vacuna.
alfonso

Another year

Dir. Mike Leigh
Act. Jim Broadbent, Lesley Manville, Ruth Sheen

















Masacre
Amarga película sobre la segunda edad y media, la soledad, el deterioro espiritual y la depresión, instalada en personajes a la deriva, enmarcados sobre una pareja ideal, -que el director bautiza irónicamente como Tom y Gerry-, que sirve de contrapunto a los dos personajes claves, Mary y Ken, y satura en gris plomizo el panorama de los que estamos en puertas de la Tercera Edad.

Todo esto en el incomparable marco de un Londres gris y musgoso donde al menos la infecta comida inglesa, tan malsana como su metereología, se ve aliviada por el buen hacer en fogones de Tom. Eso sí, los personajes beben como cosacos -¿qué otra cosa podrían hacer?- aunque trasiegan el vinazo francés de 5 euros la botella como si fuera cerveza.

El director es un asiduo de la clase obrera local, otro icono inglés, y monta una obra de teatro, puro diálogo en interiores, muy trabajada, que no decae en ningún momento de su largo metraje, a pesar de una fotografía plana y la ausencia de banda sonora. Todos los actores están muy en su papel, espléndida Mary, Lesley Manville.

Ya lo dijo otro gran cenizo, Phillip Roth. La vejez no es una desgracia. Es una masacre.
alfonso

Margin call

Dir. J.C. Chandor
Act. Kevin Spacey. Jeremy Irons, Paul Bettany, Demi Moore
















Todo para la banca

No hace falta que la bolita caiga en cero. La banca siempre gana como bien dice Jeremy Irons al final de la película, hoy y en 1929. Y ahora toca cobrarse el botín de las guerras frías y calientes del pasado siglo, hacer caja. Algunos se indignan y la mayoría les vota ante la falta de saldo en el móvil.

Primera película del publicista J.C. Chandor y la verdad es que el chico domina el elemento. Rodada casi en su totalidad en interiores y sin apenas banda sonora, amores, sexo y emociones. Sólo pintan con corazón humano al que llora por la muerte de su perrita, aunque sea por aquello de si quieres un amigo, cómprate un perro.

Claro que el elenco es maravilloso. Ver a Kevin Spacey -el actor que mejor mira a cámara del mundo- siempre es un lujo. Y frente a su desnuda naturalidad Jeremy Irons compone muy sofisticadamente un personaje viperino que le da la réplica sin complejos.

Sólo por eso merecería la pena ver la peli. Y por ver en pantalla lo que hoy se puede leer en los periódicos, la historia de la traición shakesperiana de Sacyr contra Del Rivero a manos de su antigua mano derecha, escudero y amigo Manrique.

Por lo menos da gusto ver cómo se despellejan. Lástima que al perdedor no le le muestren el pulgar para abajo y se lo coman los leones. No nos queda ni eso.

alfonso

Somewhere

Dir. Sofia Coppola
Act. Stephen Dorff, Elle Fanning...













Bonjour tristesse

Dicen que la infancia es una enorme catástrofe de la que intentamos recuperarnos el resto de nuestra vida. Sin éxito, claro. Eso parece sucederle incluso a los ricos y famosos como demuestra la filmografía de la Coppola, Las vírgenes suicidas, Lost in traslation e incluso la petarda María Antonieta.

En todas retrata personajes emocionalmente autistas que basculan entre la soledad y la nada, los hoteles gélidos y los paisajes circulares y desolados. Casi siempre en planos largos de acción minimalista, arropados de una cálida luz, y con lentísimos travellings.

Hay que tener muy buen pulso narrativo para tejer así las películas, sin que resulten pretenciosas y vacuas y no se queden en piruetas de niña prodigio desprovistas de contenido, aunque despedace en cinco minutos la Italia de Berlusconi.

Magnífica banda sonora y producción cuidadísima a cargo de papá, merece la pena dejarse adormecer el alma bajo las tibias palmeras y la luz ciega de Hollywood.

alfonso

Four lions

Dir. Chris Morris
Act. Riz Ahmed, Arsher Ali, Nigel Lindsay...

















Leones, yihadistas, policías... imbéciles
Arriesgada película que sobrevive a su apuesta sobre hacer risas del terrorismo islámico y su cultureta, sale airosa con algunas escenas descacharrantes como la compra de lejía de un miembro de la célula haciéndose pasar por mujer, o la del campamento paquistaní.

A medio camino de la crítica corrosiva de la célula del Frente Popular de Palestina de La Vida de Brian y la guerrilla de Bananas, no deja títere con cabeza riéndose de la policía británica, denunciando Guantánamo, cachondeándose de los imanes y de las madrasas y cuenta con un personaje espectacular, el británico converso.

Por lo demás poco que decir, filmada cámara al hombro con aromas documentales y algo cutres pretendidamente buscados, el director sostiene que se puede hacer chiste de todo.

Cuando el 11 S de las Torres no dejé de recibir montañas de chistes, montajes de Photoshop y gracietas durante semanas por correo electrónico. Cuando el 11M madrileño ninguna. Esta película es un buen ejemplo de que se puede hacer risas con todo. Con inteligencia y con tiempo. Como decía Woody Allen, comedia = tragedia + tiempo.
alfonso

El árbol de la vida

Dir. Terrence Malick
Act. Brad Pitt, Jessica Chastain, Sean Penn
El trailer















Hojas de hierba existencial

No sé si al libro de Job al que alude constantemente, pero sí recuerda poderosamente la obra de Walt Whitman, en su sentido más optimista y elegiaco de la naturaleza. También denota una marcada influencia de Heidegger -en el que Terry Malick es un experto sobre el que hizo su tesis doctoral en Harvard- por sus teorías sobre el ser y el tiempo desde un punto de vista existencial.

Malick, un hombre perteneciente a otro planeta fuera de nuestro sistema solar, se aproxima a la cuestión filosofando poéticamente sobre la influencia poderosa del amor con unas escenas de belleza cegadora, entre las que se incluyen las de la pelirroja protagonista.

En esta película de su corta filmografía no ha tenido cortapisa alguna como en las anteriores y en el tercer cuarto pierde algo el pulso, dejándose llevar por su arrebatado lirismo.

En cualquier caso, toda una experiencia, de una intensidad como un fogonazo y que cada cual disfruta e interpreta según su propio espíritu. Absolutamente imprescindible, se sale del cine con las mismas dudas sobre la vida, pero infinitamente confortado por la obra de un director gigantesco e irrepetible.

alfonso

Traición

de Harold Pinter
Dir. María Fernández Ache
Act. Will Keen, Alberto San Juan, Cecilia Solaguren

















Will "Piraña" Keen
Uno de los grandes en Shakespeare, he tenido la suerte de disfrutarlo con la compañía Cheek by Jowl siempre que ha pasado por Madrid y desde entonces no dejo de ir a verle cuando pisa las tablas. Y sí, se come todo lo que le rodea.

Si además sumamos al vitriólico Harold Pinter una versión precisa y desempolvada de su texto a cargo de la directora -y pareja de Will Keen en la vida real-, un siempre grande Alberto San Juan y un tema mordaz que había nublado las noches del autor, la velada se presentaba propicia según casi todos los dioses del teatro.

Y así fue en palabra, dramaturgia, deconstrucción de la trama, interpretación afilada e hipnótica del Piraña, puesta en escena, y teatro de juguete de la sala pequeña de El Español que a veces hace que hurtes la mirada del escenario para atisbar las caras del público que tienes enfrente.

Pinter debió rumiar largo tiempo su traición con la mujer de su propio editor. Probablemente olvidó que no hay traiciones... sino otras lealtades.
alfonso

La deuda

Dir. John Madden
Act. Helen Mirren, Tom Wilkinson, Ciaràn Hinds, Jessica Chastain, Marton Csokas, Sam Worthington















De la culpa como una de las las bellas artes
Al fin y al cabo la religión cristiana se basa en ella y en esta película la usan a modo. El pueblo judío es el campeón de la culpa. De la Gran Culpa por crucificar a Cristo; de la Segunda por ir como ovejas al matadero nazi, que claro, sale en la cinta. Y para guinda, los feroces agentes del Mossad mienten a su pueblo y se la pasan expiando 30 años.

Pero la peli es buena, extrayendo lo mejor de ese jugoso filón que son las historias de espías de la Guerra Fría. Tiene una cuidadísima y vaporosa ambientación cambiando el Berlín trucho de los sesenta por la Budapest trucha actual y donde hasta la textura de las luces refleja esa década. Los actores están todos muy bien y no digamos ya Helen Mirren. Lástima de final que huele a imposición de los productores.

Lástima también que a los palestinos les haya tocado hacer de chivos expiatorios para probar que los judíos nunca más van a dejarse matar inertes.
Y pagar la deuda. Con intereses.
alfonso

Dinero fácil

Dir. Daniel Espinosa
Act. Joel Kinnaman, Matías Padin, Dragomir Mrsic...

















Los suecos ya no quieren ser princesas
Desde los tiempos de Olof Palme los teníamos por seres candorosos, ultracivilizados, paladines de lo que más tarde conoceríamos como el Estado del Bienestar, del Medioestar en los paises más meridionales.

Pero llegó Stieg Larsson con su trilogía y Henning Mankell con su inspector Wallander y ahora Jens Lapidus y nos ponen el estereotipo patas arriba.

El director, Daniel Espinosa, es un sueco hijo de chilenos, que conoce la sociedad sueca y sus bajos fondos, poblados de mafiosos escupidos por guerras de baja intensidad como la de Pinochet, o de mayor artificio como las de la antigua Yugoslavia y Kosovo, que se juntan con personajes arribistas de pura estirpe vikinga.

Con esos mimbres traza un enérgico thriller con personajes muy bien dibujados -excelente el chileno, claro-, filmada en un Estocolmo veraniego que no acierta a filmar sin empacharse de luz, bien interpretada y mejor montada, aunque abuse algo de la omnipresente steady cam.

El caso es que habíamos olvidado la atracción sueca por el Tercer Reich, su falsa neutralidad en la II Guerra Mundial, que el asesinato de Palme sigue impune... que las princesas no existen y que no hay la menor posibilidad de un final feliz.
alfonso

Super 8

Dir. J.J. Abrams
Prod. Steven Spielberg
Act. Kyle Chandler, Elle Fanning, Joel Courtney...
















ET revisitado
A veces uno añora volver a los 14 años, para ver películas como esta. O tener sobrin@s de esa edad para llevarles y ver luego los ojos que ponen al salir de la sala. Pero hay que conformarse con pasarlo bien, disfrutar, y no potar con la inevitable carga sensiblera con que Spielberg unta todo lo que toca.

Por lo demás, un espectáculo a disfrutar, sobre todo los primeros 10 minutos con la filmación del Super 8 a cargo de los niños; con los toques de amor cinéfilo que trufan la película; con su sentido del humor; con el homenaje al Walk Man de Sony o el muy rendido a ET; con los títulos de crédito que no hay que perderse; con los personajes de los chavales; con el mensaje progresista anti nuclear, anti experimentos en animales... (Ver el artículo de Peter Singer ayer en El Pais)

Es inevitable adivinar que el alien va a ser "bueno" y que los niños, como siempre, aceptan al otro sin segundas miradas y sin doblez. Nadie medianamente desarrollado puede ser tan imbécil y dañino como el propio género humano.
alfonso

El origen del planeta de los simios

Dir. Rupert Wyat
Act. James Franco, Andy Serkis (como César el mono)














Mono de palomitas
En verano hay que relajarse y sacar el niño que llevamos fuera. Aunque quizá no tanto como en esta película, apta para menores de 14 años exclusivamente, donde se disfruta la primera y última parte y se rezonga con la inevitable moraleja reaccionaria: no hay que cambiar determinadas cosas, como afirma la vergonzante protagonista. O sea que como manda la Iglesia del Ratzinger mejor no investigar sobre el Alzheimer y otros regalos de dios y dejar hacer a la naturaleza.

Luego se deja ver, aunque muchas escenas, por ejemplo la del puente, sean superfluas, prime la concepción de la película para 3D, el protagonista dé muy blandito y ella solo ponga el palmito.


Aunque nada que ver con la primera película, merece la pena los ojos y expresión del mono, del brillante Golum, Andy Serkis, que interpreta también el Haddock próximo a estrenar y que iremos a ver para comprobar si puede mejorar uno de los más redondos personajes que ha dado la historia del comic, en su frustrada historia de amor con el empalagoso Tintín y su cursi perrito.
alfonso

13 asesinos

Dir. Takashi Miike
Act. Koyi Yakusho, Yusuke Iseya, Takayuki Ihara















El camino de la espada
Un grupo de samurais de mediados del XIX en pleno Shogunato, decide acabar con la vida de un sádico tirano, (de nuevo las redundancias...), recién llegado al poder y que promete una era de guerras y desgracias.

El prolífico y poco conocido por estas tierras Miike, propone un ejercicio clásico con una potente puesta en escena con pocos efectos digitales, una fotografía preciosista un tanto fantasmal y un prodigio de batalla final de 45 minutos de duración muy bien montada y coreografiada.

No para todos los estómagos, plantea también una reflexión sobre las ventajas evidentes del tiranicidio -ver el caso Carrero Blanco o Jonas Sabimvi- y el declinar del código bushido y el samurai esclavo de su señor, lo que daría paso al progreso de la dinastía Meiji, hasta que Hiro Hito volviera a desenterrarlo en la guerra contra Rusia en 1905 y en la subsiguiente II Guerra Mundial, reivindicado patéticamente por fascistas ilustrados como Mishima.

Violencia no gratuita y mucho menos gratis como el caso de los recientes sucesos de Londres, abonados de demagogia por la izquierda y reaccionarismo bastardo por la derecha.
alfonso

Win Win

Dir. Tom McCarthy
Act. Paul Giamati, Alex Shaffer, Amy Ryan, Bobby Cannavale













El dios de las pequeñas cosas
Por una parte nos muestra el otro lado de la luna estadounidense; esto es, que no siempre vale ganar a toda costa, que los perdedores son de lo mejor del país, que la honestidad sigue siendo un valor, que las malas madres existen, que los viejos cuentan, que las personas se equivocan, que todo el mundo tiene derecho a una segunda oportunidad...

De otra parte, tira de esa sólida realidad gringa de saber hacer buen cine, contar una historia sencilla con un guión sólido como una roca, añadir gotas de comedia, conjuntar un grupo de actores para que dé un recital de interpretación coral, definir y afinar personajes -maravilloso el del cuñado-, fotografía sencilla y efectiva...

El resultado se traduce en una pequeña gran película que se disfruta en una de estas tardes caniculares en que uno va al cine casi por huir del ferragosto y sale doblemente aliviado.
Del calor y de la estupidez humana, ambos agobiantes estos días.
alfonso

Betty Anne Waters

Dir. Tony Goldwyn
Act. Hillary Swank, Sam Rockwell, Melissa Leo












Carne de telefilm
Una de esas películas que gustan a los americanos -gringos-, con mucha superación personal, mucho sentimiento, final feliz y testarudez, es decir, perseverar en el error. Destinada al Oscar a la guapísima Hillary Swank, -no sale fea ni aunque lo intenten-, en realidad se la come ese actorazo que es Sam Rockwell; aún así, la muchacha seguramente competirá por la estatuilla.

La historia está mal contada, porque nunca nos hacemos idea cabal de por qué una mujer renuncia a su vida, familia y casi a sus hijos por sacar de la cárcel a su hermano del alma, uno de esos hermanos mayores que salvan a su hermana de una familia desestructurada.

Se vería bien en la tele una noche de verano, o con agrado en un San Sebastián lloviznoso, con viento noroeste fuerza 4.
alfonso

Una mujer en África

Dir. Claire Denis
Guión: Claire Denis y Marie N'Diaye
Act. Isabelle Hupert, Christopher Lambert, los africanos...
















Los hijos de los Pied Noir
Extraordinaria película políticamente incorrecta, es decir real como la vida misma, a caballo entre el documental y la narración fría y descarnada, narra la enésima revuelta en África que coge de por medio a los penúltimos colonizadores, en este caso franceses, llamados como en el título original, White Material, Material Blanco.

Magníficamente interpretada por la mujer lagarto, Isabelle Huppert, y por un sorprendente Christopher Lambert, pero sobre todo por un nutrido elenco de africanos que ponen los pelos de punta, cuenta con un par de escenas de antología: la de los niños soldado comiéndose todas las pastillas de una farmacia previamente arrasada y la de la conversión del hijo blanco, poderoso símbolo argumental, en un Travis Bicker de Taxi Driver.

Se limita a narrar sin juzgar, muy desnuda y podada de florituras, la realidad de unos países recién descolonizados por un pueblo que solamente fue superado en rapacidad y brutalidad por los belgas.
Esos que inventaron el chocolate para atraer a los niños, como decían en Escondidos en Brujas.
alfonso

Blackthorn

Dir. Mateo Gil
Act. Sam Shepard, Eduardo Noriega, Sthepen Rea















Homenajes mostrencos
No hay que confundir el homenaje con el estereotipo y la caricatura. Con una mala copia en que brillan particularmente los defectos. La película de Mateo Gil, guionista de Amenábar, cuenta con una fotografía quemada que desaprovecha los maravillosos paisajes de Bolivia, incluido el Salar de Uyuni, un marco perfecto para un western que no sea éste. La música es ramplona y la historia, absurda, bebe de todos los tópicos y lo peor, aburre por su falta de ritmo y crescendo.

Nadie se cree su personaje, claro, menos Eduardo Noriega que está bien a secas. Y la moralina en blanco y negro resbala hasta crear un grumo indigesto, mientras los guionistas creen que homenajean, esta vez a Peckimpah, de forma un tanto patética.

Lástima de paisajes, actores y producción desaprovechada en unas tierras donde a poco triunfará el jamón de llama, gracias a la receta facilitada a un personaje potosino, -este sí, de una pieza y armas tomar-, por el que esto firma, hará ya un buen puñado de años.
alfonso

Los persas

Dir. Francisco Suárez
Act. Alicia Sánchez, Miguel Palenzuela, Inés Morales, Jesús Noguero, Albert Vidal, Críspulo Cabezas













Elogio de la redundancia
No hace falta poner nombres, fechas y lugares en dos enormes pantallas para que sepamos que se refieren a las últimas tropelías de los dictadorzuelos de turno. No hace falta pintar una esvástica en el pecho del actor que aparece en cartel, -no en la obra-, para que sepamos que Jerjes, con su trasunto Gaddafi, era un poquitín tirano.

Sin embargo sí haría falta conjuntar mejor al magnífico grupo de actores donde destaca Inés Morales matizando la madre doliente, y el personaje de Jerjes, a pesar de una danza un tanto caótica. Y la actuación -pelín kabuki, pelín Lindsay Kemp-, de Albert Vidal parece ir también a su bola.

La versión literaria, muy podada, no levanta el vuelo y el origen del director parece imponer su propia sombra como un fatum: la Macarena, el jondo, el baile...

Sin duda la obra mejorará con el tiempo porque el montaje y el trabajo lo merecen.
alfonso

Resacón2

Dir.Todd Phillips
Act. Zach Galifianakis, Bradley Cooper, Ed Helms

















Gorilas en Bangkok
Después de tanto arte y desmayo, tanto Renoir y tanto Golem, Sundance, Indie, Dogma y otras hierbas... ir a ver Resacón 2 doblada y en el Proyecciones, es como si un vegetariano estricto se metiera un cocido maragato, de esos que empiezan por las carnes.

Excesivamente deudora de la primera parte, horriblemente doblada, algo xenófoba, abusa de los tacos, cosa que en los EE.UU les parece superfuerte... resulta bastante bestia y bastante divertida.

Lo mejor y más trasgresor es el cuestionamiento de la identidad sexual y el chiste sobre "el demonio que me corroe por dentro" a la vez que plantea un alegato sutil contra las bodas.

Esperamos con fruición Resacón en Calcuta con la Madre Teresa o Resacón en Castilla La Mancha a ver dónde le mete el gordito Galifianakis la peineta a Cospedal.
alfonso

Sólo una noche

Dir. Massy Tadjedin
Act. Keira Knightley, Eva Mendes, Sam Worthington, Guillaume Canet, Griffin Dunne














¡Jo, qué noche!
Primera película de la directora de origen iraní, compañera de trabajo de Soderbergh y compañía, que se lanza sin rubor a colarnos cuantas más trampas en el guión mejor para ilustrar las fantasías -y fantasmas- de la mujer en torno a la pareja y sus inevitables infidelidades.

Para ello tira de un buen elenco donde la maravillosa Eva Mendes se come a la Keira Nightley de Piratas del Caribe, que luce siempre esa sonrisa tan letal como carnívora. Los hombres se limitan a dar la réplica, el franchute con la cara de cretino seductor que les caracteriza. Se da la circunstancia de que Griffin Dune (Truman en la película) también actuaba en la de Scorsese que da título a esta gacetilla.

Elegante fotografía de planos muy abiertos y música efectiva pero algo fría. Y no se titula Sólo una noche sino Anoche.

Como decía el Gran Buñuel, el mejor regalo de la vejez fue perder la líbido y poder disfrutar de las mujeres sin sexo ni sus trampas de por medio.

Pero no tenemos prisa, Don Luis...
alfonso

Midnight in Paris

Dir. Woody Allen
Act. Marion Cotillard, Kathy Bates, Owen Wilson

















El toque Almodóvar
Los listillos se copian a velocidad pasmosa. Allen debió pensar: si con Almodóvar funciona, ¿por qué no intentarlo? Dicho y hecho. Primero Londres, luego Barcelona y ahora París, ya que los americanos están hartos de un servidor y no sueltan ni un dólar. Pido unas subvenciones, en este caso a través de Mediapro del ínclito Roures que se ha apresurado a meter a su hijito en la producción y ha conseguido pasta de la Generalitat; hago unos guiños a los rojos -esa morcilla sobre el Tea Party-...; meto actores de moda, -aunque decir que Carla Bruni es actriz es muy arriesgado-; y hago una película perfectamente mediocre, caricaturesca y ramplona, pero que la crítica, salvo honrosas excepciones, no se atreva a maltratar. Y voilá...

Caricatura de trazo grueso en los personajes, fotografía deleznable -las primeras "postales" de un manido París son de todo a cien-, boutades sin gracia de los intelectuales de principios de siglo: ese Picasso con acento argentino, ese Dalí sobreactuado, ese Hemingway haciendo el cretino... Todo para americanos pretendidamente wasp, chic y cool, o sea, paletitos.
Y qué decir de la copia del propio Woody Allen a cargo del protagonista...

En fin, que la próxima, supongo que dedicada a Roma, no pico.
alfonso

PD. El chori nunca duerme. Cines Renoir publica hoy que el viejo verde por excelencia rodará desde el próximo 11 de julio en localizaciones de Roma, "escenario ideal para filmar esta libre adaptación del Decameron de Boccaccio que, al igual que los últimos proyectos del director, contará con importante financiación española". Ahora España subvenciona banqueros, vota corruptos y le paga a Allen sus francachelas.

Nadie lo quiere creer. La patria de los espectros

La Zaranda
Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez, Enrique Bustos
















Corpores Insepultos

Hay muertos que se resisten a morir, no digamos ya a ser enterrados, y permanecen momificados, disecados y renacen... pongamos cada cuatro u ocho años. Media España los jalea y ellos se recoclan, se acomodan, hacen caja, sacan el brazo incorrupto al sol y reparten migajas que se apresuran a recoger los bienasimilados, monipodios, clérigos sacacuartos y demás fulleros de opereta.

De eso habla la nueva obra de la Zaranda. Porque los muertos en vida y las herencias dan mucho juego en teatro. Sacan lo peor del género humano tratando de birlarse las pesetas y los afectos, la memoria y la infancia, poblada de fantasmas, en un lodazal que mueve a espanto y a risa alternativamente.

Para mí mejor que la anterior Futuros difuntos, con más enjundia, menos irse por las ramas del esperpento, con la misma puesta en escena trabajada y de teatro pobre al mejor estilo Grotowsky, y con una orquestina maravillosa que bien pudo haber actuado en la plaza de Pozoblanco antes de la muerte de Paquirri a cuernos del Avispado, o haber amenizado el entierro barroco y cubano de José Lezama Lima.

A medio camino de la Casa de Bernarda Alba y el ayuntamiento de Badalona, nos encontramos con sus mugrientos espectros en el Teatro Español, nunca mejor dicho...

O en cualquier esquina de nuestra geografía.

alfonso

Hanna

Dir. Joe Wright
Act. Saoirse Ronan, Cate Blanchett, Eric Bana

















Un cuento cruel como la vida
Una película de entretenimiento con una banda sonora excepcional a cargo de los Chemical Brothers, puro rave del bueno, unos escenarios espectaculares y unas buenas interpretaciones medio en broma, medio en serio, sobre todo a cargo de la bruja mala, Cate Blanchett.

Francamente graciosa la caricatura de España, con su banda de gitanos bailando flamenco y su toro de Osborne. Sólo faltaba el corrupto murciano, la fallera católica y el señorito extremeño para afinar la caricatura de un país atroz.

En el guión, muy europeo, rodado en Marruecos, Finlandia y Berlín, algunas referencias a la pérdida de la inocencia de la niñez y a los hijos no deseados, -que por estos pagos formamos ese pelotón de Ogino's boys-, envolviendo un cuento de los hermanos Grimm, con toques de violencia y crueldad.

Muy recomendable, se pasa un muy buen rato.
Todo, en efecto, como la vida misma.
alfonso

En un mundo mejor

Dir. Susanne Bier
Act. Mikael Persbrandt, Trine Dyrlhom, Markus Rygaard...
















Dogmagogia
Del movimiento Dogma -en el que militaba la directora y guionista- a la demagogia sólo hay un paso, como ahora sabe muy bien su fundador y productor de esta película, Lars Von Trier, después de que en el pasado Cannes se le fuera la pinza del todo por creerse su propio personaje.

Cójanse varios elementos: niños, acoso escolar, eutanasia, cáncer, padre ausente, África y su reverso en Dinamarca, las atrocidades de Darfour, violencia, matones, bombas, Internet, divorcio, madre muerta, culpa... y mézclense de forma que produzca un indigesto cóctel sobre la violencia, premiado lógicamente con un Oscar en Hollywood por su perruna concepción del mundo.

Pregúntese a los Indignados (sic) sobre las fotos abrazando policías en Sol, antes del desalojo de Barcelona. Y pregúntese después de la brutal -como siempre-, carga policial.

Por lo demás, excelente fotografía con unos cielos maravillosos, pretenciosa banda sonora y menos ritmo que un servidor bailando ragetón.

El final de reconciliación de la pareja constituye el insulto final.
alfonso

Fotografía Eugene Atget

Imprescindible. ¡Total!



Fundación Mapfre Recoletos Hasta el 8 de junio de 2011
Ana

Tree of life

El árbol de la vida, Palma de Oro en Cannes
Por segunda vez, tras Días del cielo, Premio a la Mejor Dirección, Terrence Malick gana la Palma de Oro en Cannes con su quinta película. Dicen que anduvo por allí, pero como siempre, pactó que ni fotografías, ni entrevistas.

Todavía no tiene fecha de estreno prevista por estos andurriales pero desde aquí os ofrecemos el trailer: El árbol de Terry

Y un flojito reportaje en El Pais: El ermitaño de oro

Un reportaje completo en el New York Times:
Heaven, Texas and the Cosmic Whodunit

Algo así, como El paraíso, Texas y las preguntas sobre el hacedor cósmico.

alfonso