Una pistola en cada mano

Dir. Cesc Gay
Act. Ricardo Darín, Candela Peña, Leonor Watling, Eduard Fernández...

España, 2012

Elogio de John Wayne

Pues si hubiera que elegir entre la patética cuadrilla de metrosexuales adictos al Prozac, feos y vestidos de Zara, y el desgarbado, enorme, bizco y duro Rooster Cogburn, yo, -y ellas, por supuesto-, nos quedaríamos con el protagonista de Valor de Ley, ya fuera el sin par John Wayne o Jeff Bridges, el mismísimo Nota.

Además, Cesc Gay ha intentado hacer una segunda parte de la notable En la ciudad, jugando con las cartas marcadas, es decir con un completo y excelente plantel de actores que le levantan una película mínima y llena de tópicos, que rema a favor de la corriente de esa generación Bob Esponja, con escenas baratas de diálogos torpes, en localizaciones vulgares, con música inexistente y fotografía desaparecida.

También ha incluido algún comodín para su hipotético triunfo en taquilla como la bruja de Cayetana Guillén Cuervo, el capo mafiosillo que mueve los hilos del cine español, y ha hecho la pelota todo lo que ha podido a esa caricatura de feminismo desnatado, adicto al whatsapp y al bífidus activo tertuliano.

Un horror que no le hace cosquillas ni siquiera a Sergio Leone y sus simpáticas e infumables películas almerienses.

alfonso

La parte de los ángeles

 Dir. Ken Loach
 Act. Paul Branningan, John Henshaw, Gary Maitland...


 Reino Unido, Francia, Bélgica, Italia, 2012

Apología del chándal

Es ahora el veterano Ken Loach el que encara directamente la Segunda Gran Depresión, cosa que venía haciendo por otra parte desde sus primeras películas y sobre todo documentales de su época de realizador de televisión. Y lo hace de la mano de su irregular guionista de cabecera, Paul Laverty, que también se ha convertido en el de Iciar Bollaín, merced a su relación de pareja.

Divertida, con un sólido y preciso guión, bien contada y bien filmada, sin alardes de fotografía, -lástima porque las Higlands lo merecerían-, te hace pasar un magnífico rato riéndote de los avatares del grupo de desheredados de la tierra, descendientes legítimos de Tom Joad, tratando de descifrar su inglés con fortísimo acento escocés de Glasgow, trufado de slang, y viéndoles cometer sus inconsecuentes travesuras.

Lástima que a Loach le salga la vena moralista en un final penoso y que le pierda su discurso pelín paternalista y paterno filial como vía de redención.

Pero le salva -como nos salva a todos- el sentido del humor, que es lo único que jamás se debe perder. Junto a lo que no se puede nombrar porque nos meterían en la cárcel.

alfonso

El capital

Dir. Costa Gavras
Act. Gad Elmaleh, Gabriel Byrne, Natacha Régnier

Francia, 2012












La realidad supera a la ficción

Al pobre Gravras le han superado por la derecha. Este hombre ya mayor y autor de películas memorables, Z, Desaparecido, La caja de música... se ha quedado gagá, destino que indefectiblemente nos acabará alcanzando a todos. Claro que para superar en la ficción los acontecimientos que nos está deparando este tenebroso comienzo de siglo hay que echarle una imaginación volcánica. Baste un botón. La conclusión de la película es una frase que quiere poner broche de oro a la misma, dicha en un consejo de administración de un banco. "Somos los nuevos Robin Hood, robamos a los pobres para dárselo  a los ricos". ¡Hombre, eso está ya más pasado que el Windows Vista!

Además, Gavras plantea una trama aburrida y complicada para explicar lo que es evidente, no produce escenas brillantes para tristeza de los dos espléndidos actores, sobre todo mi admirado Gabriel Byrne, amaga con algo de comedia y se marchita, quiere reírse del arribista protagonista y se le desmaya el sarcasmo en los labios. Sigue siendo un gran cineasta que sabe narrar con asombrosa facilidad, su puesta en escena es impecable, con espectaculares localizaciones donde brilla el glamour franchute, y es en general un director eficaz que, a la postre, parece reivindicar una manera de hurtar a la francesa frente a la rapiña anglosajona, tan falta de estilo.

Me imagino a los tiburones europeos asistiendo a la proyección con una sonrisa en los labios, palmeándose la espalda a la salida. "Konstantinos, Costa, mon ami, pas mal, pas mal."

alfonso

Y recibí las peores noticias de tus labios

Dir. Beto Brant y Renato Ciasca
Act. Camila Pitanga, Gustavo Machado, Zecarlos Machado

Brasil, 2011

Novo Cinema brasileiro 40 años después

La historia de un triángulo en el universo cerrado de la gran Amazonía, filmado con espléndida fotografía, tanto analógica como digital, con mucha fuerza y el colorido que sólo puede prestar un país tropical con el empuje y la garra de Brasil.

Recuerda en algo a Orfeo negro que yo relaciono más con  Cocteau que con el primigenio film de Marcel Camus, y que inmortalizó su suavísima bossa nova en aquellos tiempos en que las mañanas eran tan azules como  más tarde se volverían los recuerdos. También recoge aromas del Cinema Novo de Glauber Rocha encarnado en los Cangaceiros que luchaban contra las guardias blancas de los fazendeiros y que veíamos en los colegios mayores en los que sorteábamos a duras penas la censura.

La película ganaría si no se tomara tan en serio a sí misma, si delineara mejor los personajes y afinara la historia, y le diera al menos la mitad del ritmo de su magnífica banda sonora.

Pero siempre es agradable oír falar portugues, ver cine de otras latitudes y dejarse arropar por el cuerpo sinuoso de Camila Pitanga que además de ser una mulatona de bandera -qué bandera no importa-, resulta ser una excelente actriz.

alfonso

En la casa

 Dir. François Ozon
Act. Fabrice Luchini, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner

El penúltimo de la fila

A partir de los cincuenta hay que hacer caso siempre a los prejuicios, porque a esa edad ya se han fundamentado con solidez. Así, luchaba contra la voz interior que me aconsejaba no ir a ver una película francesa que versa sobre la burguesía, menos aun si se trata de burguesía rural o de ciudad de provincias. Para colmo, el director se reclama admirador rendido de Eric Rohmer. Sólo falta Lelouch, -me dije al leer el programa de mano-, y me salgo antes de entrar.

A partir de un libro del dramaturgo Juan Mayorga, el director y autor de la película quiere tejer una historia desasosegante al estilo de Teorema de Pasolini, pero en gabacho, sobre un joven de clase obrera que se asoma y se cuela en una familia burguesa desde una perspectiva de narrador de historias, observador impenitente desde la última fila.

Lo que consigue es una historia aburrida, sin ritmo, minada de lugares comunes, con unas actuaciones aseadas e hidrófilas y unos personajes sacados de lo peor del imaginario de la Europa meridional, por ejemplo los ninots de las Fallas de Valencia. Sorprendentemente, -o no-, le han dado la Concha de Oro en San Sebastián.

Lo único que prometía es la historia, porque ciertamente atestiguo que existe esa atracción por la familia que no es la tuya.

¿Era mi pasión por la señora Gray, en sus comienzos, en cualquier caso, algo más que una intensificación de la convicción que todos teníamos a esa edad que las familias de nuestros amigos eran mucho más simpáticas, amables e interesantes ─en una palabra, más deseables─ que la nuestra?

John Banville, Antigua luz

alfonso

Tres hermanas

Dir. Declan Donnellan, Nick Ormerod
Act. Compañía del Festival Internacional Chejov de Moscú

En ruso con sobre títulos

Rusia, 2006

Nunca pisaremos Moscú
Nunca había oído tantas veces la palabra "feliz" en una representación teatral. Probablemente el autor haya querido retratar así tiempos pre revolucionarios, de huida de la infelicidad también social, en el seno de una familia de la Rusia profunda que anhela dejar su vida provinciana de amores de tercera y ambiciones de cuarta, y llegar a la capital que todo promete. Como siempre, Chejov nos ofrece esa mezcla de optimismo al filo de la melancolía y el drama, tan cara al alma eslava.

Tres horas de espectáculo en ruso con sobretítulos, de la mano de los ingleses Declan Donellan y Nick Ormerod, fundadores de Cheek by Jowl, y de una compañía brillantísima, que merced a una depurada técnica, fruto del trabajo y también de cierta improvisación- método Stanislavski puro, coetáneo por cierto de Chejov-, consiguen una desarmante naturalidad que conecta extraordinariamente con el público del Valle Inclán, en pleno barrio de Lavapiés.

En estos tiempos ya siempre post revolucionarios, estoy tentado a reconocer que los grandes maestros rusos nos siguen emocionando casi como cuando éramos adolescentes, aunque ya entonces habíamos dejado de soñar con Moscú.
alfonso

El ladrón de palabras

Dir. Brian Klugman y Lee Sternthal
Act. Bradley Cooper, Jeremy Irons, Dennis Quaid, Zoe Saldana

EE.UU 2012

El manuscrito perdido de Hemingway

Quizá dos estrellas sean algo excesivo para esta película de dos directores muy primerizos, pero la historia las merece. ¿Qué haría un escritor al que no le publican ni los anuncios si se encontrara un manuscrito perfecto? En efecto, de eso trata la película que explota además -y bien-, casi todos los tópicos americanos de la escritura, París, Hemingway, la posguerra de la II Guerra Mundial... Sólo falta Salinger y su Guardián entre el centeno.

La película remolonea en dirección, plana y lenta, y en actuación, del previsible Bradley Cooper, el líder de Resacón en la Vegas, al que le va más la vis cómica que la dramática, hasta que aparece el genial Jeremy Irons que con sólo dos escenas, ambas memorables, hace que la cinta remonte el vuelo.

Se ve con muchísimo agrado, se le perdonan todos los defectos de primerizos del taller de Sundance, y se disfruta con los avatares del escritorzuelo, aunque se hace evidente que un personaje como el descrito sería incapaz de escribir la novela en cuestión atendiendo a uno de los mandamientos de Papá Ernesto: no se puede escribir de lo que no se ha vivido.

Por cierto, ¿qué haría un editor ante un manuscrito perfecto? 

Exacto, tirarlo a la basura.

alfonso

Argo

Dir. Ben Affleck
Act. Ben Affleck, John Goodman,Bryan Craston

EE.UU, 2012

Jugando a Frankenstein

La política exterior de los Estados Unidos siempre ha creado monstruos. Los talibanes para acabar con la influencia soviética en Asia Central, la dictadura griega o española y la podrida Democracia Mafioso Cristiana italiana para acabar con la influencia de la izquierda en el Mediterráneo o, como en el caso de esta película, el Sha y su consorte, reina del papel couché de la época, instalados por las corporaciones petroleras mediante un golpe militar que acabó dando lugar a los jomeinistas iraníes.

Aquí se cuenta -sin fuste alguno-, la historia recién desclasificada de la fuga de seis rehenes de la embajada estadounidense durante la toma de Teherán. Para ello la CIA monta una tapadera ridícula, un supuesto rodaje de una película de ciencia ficción en pleno Irán de los ayatolas.

Y en vez de tirar por clave de humor y farsa, Affleck elige un aparatoso armazón de suspense e intriga, cogido por los pelos y sin enganche alguno, con personajes más secos que un polvorón en el Sahara. Sólo se libra del desastre por la buena ambientación y la rigurosa reconstrucción documental.

Y no aprenden. Ahora apuestan por los mismos fundamentalistas suníes de AlQaeda en Siria para debilitar el chiismo iraní.
Hummm... ¿O se trata sólo de impulsar el complejo industrial militar doméstico y la venta de armas y el buen Frankie es sólo una marioneta más?

alfonso

Looper

Dir. Rian Johnson
Act. Bruce Willis, Joseph Gordon-Levitt, Emily Blunt, Pierce Gagnon

Tempus fugit

Uno siente la misma aversión por las distopías que atracción por las paradojas del tiempo. Como casi siempre van indefectiblemente unidas pues vas al cine a regañadientes, refunfuñando para uno mismo. En este caso ha podido más la parte positiva que la negativa gracias a una estupenda historia que juega constantemente y con mucho sentido con los bucles espacio temporales -de ahí el título en inglés-, respetando al espectador y su inteligencia.

A pesar del bajo presupuesto que hace, que como siempre, sea más positivo tirar de talento que de cartera, los escenarios y los recursos para pintar el sombrío futuro quedan muy resultones e imaginativos. Probablemente hayan tenido que trabajar más en la parte estadounidense que en Shangai donde el futuro es ya ominoso sin necesidad de afeites ni efectos especiales.

Todo lo demás, fotografía, música, actuaciones... son correctas pero pasan casi desapercibidas por el poderío de la historia, aunque destaque la actuación de  Bruce Willis haciendo de sí mismo y la del niño, y el lenguaje cinematográfico de un director capaz de beber en muchas fuentes, Terminator, Matrix, el Western...

Y como el tiempo vuela, acabemos con otro latinajo, Carpe Diem, que como dijo Mastroianni poco antes de morir: "La vida es un levísimo paseo".

alfonso

Cine mexicano serie B

10 postales de cine mexicano serie B, como poco... 
(Click en la imagen)

El fraude

Dirección y guión: Nicholas Jarecki
Act. Richard Gere, Susan Sarandon, Tim Roth, Brit Marling

EE.UU, 2012

Ha nacido una estrella

El propio Richard Gere que después de 60 años ha aprendido a actuar, bien respaldado por uno de esos elencos de actores secundarios norteamericanos, casi siempre perfectos. Excepto Laetitia Casta, la pobre, que con su figura ya un tanto ajada, recordemos que posó como símbolo de la República Francesa en el célebre busto de Marianne, presente en todos los ayuntamientos galos, no da la talla ni para este higiénico papelillo.

El guión es una pequeña pieza de orfebrería, que ajusta casi a la perfección, con tan sólo un par de mentirijillas para ayudar a su lógica interna, y la producción es todo un lujo de puesta en escena con una narración muy eficaz incluso para un director debutante.

Se pasa volando la hora y media larga asistiendo al backstage del auténtico capitalismo financiero y tiburonero, no como el de estos pagos, trufado de una patética galería de chorizos ávidos del pelotazo garbancero como los palurdos de Marbella o los mafiosillos del aeropuerto de Castellón o Ciudad Real, cuyo más glamouroso exponente podría ser... el sin par engominado Mario Conde.

Cuando la bancarrota amenaza en el horizonte es habitual que la familia que tan bien ha vivido, particularmente la enjoyada y ociosa ama de casa, se escandalice de los métodos del que lleva el abundante botín al hogar. Así, la hipocresía pone broche de oro a la tragicomedia bufa.

alfonso

Bel Ami

Dir Declan Donnellan & Nick Ormerod  

Act. Robert Pattinson, Uma Thurman, Kristin Scott Thomas, Christina Ricci...
Reino Unido-Italia 2012

Puntadas sin hilo

Los prestigiosos directores teatrales Declan Donnellan y Nick Ormerod, fundadores de Cheek by Jowl y directores de la Royal Shakespeare Company después de triunfar mundialmente en el teatro debutan en cine con desigual fortuna, sin haberse acoplado a un lenguaje distinto y tras haber escogido malos colaboradores: el director de fotografía, que no sabe regular la luz ni matizar los cielos y sobre todo el protagonista, el empalagoso vampiro de la saga Crespúsculo sólo apta para adolescentes núbiles. Además lo rodean de un elenco de grandes actrices que literalmente se lo comen en todas las escenas. Asimismo el montador no ha sabido explicar a la pareja de dirección que no hay que unir escenas como si se trataran de cuadros de teatro y que el cine tiene un tempo distinto y un hilo conductor de ritmo muy preciso.

Sí aciertan en la elección de la novela, un clásico de un gran escritor, Guy de Maupassant, eclipsado en su momento por su amigo Èmile Zola a las puertas del siglo XX, donde narra el ambiente de degeneración y oportunismo que lleva a Francia a su cenit colonialista en el norte de África, mientras en la metrópoli el arribismo y la falta de escrúpulos campean a sus anchas.

Rodada en Budapest, donde sobran los extras baratos y los palacetes bien conservados, destaca sobre todo por una prodigiosa banda sonora y el vestuario de las señoras malcasadas, como no podía ser de otra manera; de nuevo se me cuela un pleonasmo.

alfonso

Savages

Dir. Oliver Stone
Act. Benicio del Toro, John Travolta, Salma Hayek
EE.UU 2012

Dos hombres y un destino

Uno es Don Winslow, guionista y novelista de éxito con la recomendable El poder del perro, que como Murakami con Tokio Blues ha sabido convertir su primer y única novela de éxito en una franquicia. Ahora les publican hasta lo que escribe el peor de sus "negros", como por ejemplo esta infumable película.

El otro es Oliver Stone, una caricatura de sí mismo que hace mucho perdió el rumbo y que trata de seguir parodiando Platoon con su mezcla de violencia y rollito poshippie. Parafraseando a Marx, Carlitos, alguien debería decirle que cuando la historia se repite lo que una vez fue tragedia vuelve en forma de comedia. Y el destino de los dos caballeros antedichos es únicamente ganar pasta.

Del resto hay poco que decir, empezando por los actores y terminando por el guión o la dirección. Baste con señalar que lo mejor del engendro es oír el acento mexicano de Benicio del Toro hablando inglés de la frontera mientras se cachondea de su personaje.

Es la propia película, su trío, la que cita con descaro la original de Robert Redford y Paul Newman. Un trío que en la realidad sólo puede funcionar con dos hombres y una mujer. Lo contrario sería de locos o mormones idiotas, perdonen la redundancia, como el eximio Mitt Romney.

alfonso

Mátalos suavemente

Dir. Andrew Dominik
Act. Brad Pitt, Scott McNairy, James Gandolfini, Sam Sheppard, Ben Mendelsohn...

EE.UU, 2012

Un Tarantino de los de antes

Es decir, antes de que accediera a las más altas cimas de la cretinidad y de creerse su propio personaje. Porque sin duda los diálogos de sus dos primeras películas, Reservoir Dogs y Pulp Fiction han influido en los  muy logrados de esta, que son realmente lo mejor junto con las actuaciones, en especial del gran -en todos los sentidos-, James Gandolfini.

Pero el novel director neozelandés abusa de los pleonasmos y para ilustrar que el sistema económico actual y la mafia se basan en los mismo principios y que la violencia y el crimen son los hijos legítimos del capitalismo nos mete de banda sonora los discursos de Bush y Obama al calor de esta crisis. Es como decir Christma de Navidad o terrorismo de Estado...

Mejor podria haber recuperado la canción de Roberta Flack que ha inspirado el título, como marco perfecto para los brillantes diálogos, que suceden en su casi totalidad en los coches, y la tenebrista puesta en escena en una Nueva Orleans nocturna donde no deja de llover.

Una antigua amiga decía que el mejor sitio donde poner un micro para enterarse de la vida de una persona era en su coche. Allí, en ese metálico útero materno, se bajan las defensas, se susurran los secretos, se cree uno a salvo del mundo.

Por eso yo no tengo coche.

alfonso

The deep blue sea

Dir. Terence Davies
Act. Rachel Weisz, Tom Hiddleston, Simon Rusell Beale
Reino Unido, 2011

Abismo de pasión... inglesa

Puesta en pantalla de la obra de teatro de otro Terence,  Rattigan, se trata de una obra trágica sobre el amor con ribetes de drama victoriano, que aborda el corazón femenino como sólo un homosexual puede hacerlo, es decir, con gran sensibilidad, cierta rebeldía social y un punto almibarado. Y el director ha buscado una puesta en escena clasicista que en algunos momentos traspasa la fina línea que divide precisamente lo clásico de lo rancio.

Y ello se debe a una fotografía de luz cenagosa y grano duro que en escenas nocturnas produce un desenfoque que recuerda al gaussiano de Photoshop y que hace que uno se ajuste constantemente las gafas en busca de mejorar la calidad de unas imágenes muy hermosas, particularmente el excelente plano secuencia del metro donde los refugiados de los bombardeos de la II Guerra Mundial cantan -curiosamente- el himno dublinés Molly Malone.

Una película que nosotros disfrutamos con cierto distanciamiento y ellas con mirada húmeda, absorta y entregada, cómplice de los sufrimientos de una mujer que renuncia a todo por puro corazón.

alfonso

El río que era un hombre

Dir. Jan Zabeil
Act. Alexander Fehling

Alemania 2011













Hipnosis de barracón de feria pueblerina

Bendecida por el gran Herzog al que imita descaradamente haciéndole un pobre homenaje, ha triunfado en todos los festivales en que ha concursado, especialmente en el de Donosti del pasado año, en la sección Nuevos Directores. Cosas más raras se han visto, sin ir más lejos el León de Oro de hoy a la última parida del coreano Kim ki Duk, Pietá, que no se la traga ni un estructuralista alemán en un receso de los Juegos Paralímpicos. Y lo digo con conocimiento de causa porque alguna de ese pavo ya me he tragado.

En esta, un guiri que milita como tal en pleno delta del Okavango, Botsuana, sale de excursión con un guía autóctono, y tras pasar una primera noche con el viajero fallece. Al espectador no le extraña que muera de puro aburrimiento después de la apasionante conversación que le da el germano, que hace que la Merkel parezca unas castañuelas cuando promete quitarles las pensiones, arrancar las semillas y fusilar a los niños de  los países PIGS.

Luego el guiri deambula por el delta más perdido que un abstemio en Salou, contacta con los locales, que no se muestran muy contentos de que se haya deshecho del cadáver, intenta cazar un cocodrilo que presuntamente se ha comido al muerto y cuando nos tememos lo peor, es decir, que la película dure otra hora y media más, nos lo encontramos en el avión de vuelta a casa.

Se anuncia como hipnótica y contemplativa y yo la encuentro más lisérgica, que sería la única manera de verla con cierto aprovechamiento.

alfonso

El amigo de mi hermana

Dir. Lynn Shelton
Act. Emily Blunt, Mark Duplass, Rosemarie Dewitt
EE.UU.  2011














Tremenda babosada

Un chico se va a una isla del estado de Washington, a pasar unos días en una cabaña desierta y se encuentra una chica que es lesbiana. Se acuesta con ella y al día siguiente llega la hermana de la susodicha...

Lo que podría ser un mediocre, aunque sugerente, argumento de peli porno, se convierte en una aburrida e interminable película, tan políticamente correcta que hace de emético infalible. Sobre todo la escena final con el macho arrepentido, buscando el consuelo en la confesión y asunción de la culpa por tener pene y esperma. Y ahí se produce entonces la pota final del 25% de la sala, el público masculino.

Santificada por la crítica bienpensante y la santísima trinidad de los festivales indies, Sundance, Tribeca y Toronto, no hay por donde cogerla. Es aburrida, no tiene ritmo, desaprovecha el espectacular paisaje del noroeste estadounidense y está rodada a base de paleolíticos planos-contraplanos, que arroja un producto final primitivo y basto.

Pero todo hay que decirlo, a ellas, a las dos, sí hay por dónde cogerlas. En el sentido castellano y mexicano del término.

Si no digo algo parecido reviento...

alfonso

Hara Kiri, muerte de un samurai

Dir. Takashi Miike
Act. Ebizo Ichikawa, Eita, Koji Yakusho
Japón, 2011








El samurai que hacía sombrillas de papel
Segunda película que llega por estos pagos del gran Miike, ver la anterior 13 asesinos, que homenajea sin tapujos el clásico de los 60 realizado por Masaki Kobayashi, a la vez que constituye todo un canto al periodo de cine canónico japonés de Ozu  y Kurosawa.

Al igual que su predecesora, plantea un ataque frontal contra el Shogunato, en este caso de la dinastía Tokugawa a finales del siglo XVII, que vino a concluir el periodo Edo de grandes y salvajes luchas feudales, para dar paso al periodo Meiji, que supuso la apertura de Japón y su despegue como potencia colonial de Asia. Pero también apunta directamente contra el Trono del Crisantemo, vigente hoy en día con la patética dinastía monárquica de los Hito y, sobre todo contra el neofascista ilustrado de Mishima que vino a reivindicar la subcultura samurai y su código de honor, el bushido, tras la derrota nuclear.

Especialista en coreografíar peleas a espada, Miike, rinde un homenaje a su predecesor a base de una fotografía cálida y prodigiosamente iluminada, con lentísimos travelling, una cuidada puesta en escena, -admírense sobre todo los kimonos- y una música tan refinada como el resto de la película.

Pero tampoco desdeña la violencia de un samurai que tiene que elaborar sombrillas de papel de cera para sobrevivir en las penurias de la oscura era medieval japonesa, a la vez que reivindica también la educación, los libros y al campesinado. 

Ecos de otros tiempos en esta época de vuelta a un neofeudalismo digital,  tan poco propicia para la lírica.

alfonso

Headhunters

Dir. Horten Tyldum
Act. Aksel Hennie, SynOve Macody Lund, Nikolaj Coster-Waldau
Noruega, 2011

El trailer












Pan, amor y empatía

Y todo por medir 1,68 en un país nórdico y tener una novia que le saca la cabeza. Al pobre cazador de talentos (headhunter) se le amontonan las deudas para tener contenta a su espectacular pareja y, claro, tiene que darse al robo de obras de arte, entre ellas un Murch, que parodia el robo de El Grito  ocurrido en Oslo hace unos años. Y de repente entre sus presuntas víctimas se encuentra otro ejecutivo que había sido mercenario profesional, es decir soldado de la OTAN en un cuerpo especial, otro tipo de headhunter, en este caso auténtico cazador de cabezas, para redondear el juego de palabras del título.

Lo mejor de este film que imita a Hollywood es el sentido del humor en el rito de paso que tiene que asumir el protagonista para valorar el verdadero amor de su pareja y su desapego de los bienes terrenales (sic), y asumir algo de empatía hacia el prójimo. Y otros detalles -mitad cínicos, mitad descacharrantes-, que merecen la pena, los policía gordos, el caso real de los GPS Tom Tom, el policía estrella de la Brigada de Arte...

Se deja ver, es de consumo rápido, tiene fallos de producción de primerizos, el paisaje es espectacular y la música horrible y en el fondo viene a decir que sólo el amor prevalece sobre la maldad y otras mentiras piadosas.

Como que se puede uno ligar a una modelo profesional noruega midiendo 1,68.

alfonso

105 mejores primeros planos

Un extraordinario vídeo de los 105 mejores primeros planos de la historia del cine

Una reñida batalla entre Terry Malick y Wong Kar Wai... y algunos otros.

Silencio de hielo

Dir. Baran Bo Odar.
Act. Ulrich Thomsen, Wotan Wilke Nohring, Katrin Saas, Burghart Klaussner...














Las tinieblas del corazón humano

Película difícil de ver por lo áspero del tema, entre la culpa, el duelo eterno hacia los muertos y los asesinatos de niños a manos de pederastas.

Una vez dicho esto, y que roza a veces lo morboso sin llegar a ser sucia, es de justicia reconocer que ese aire nórdico y luterano empapa al espectador hasta el sombrío y sequísimo final, que no admite ninguna concesión a la galería.

Tiene un reparto muy sólido desconocido por el gran público de aquí, pero muy famoso en el norte de Europa y el director borda su segunda película y desde luego a partir de ahora recordaremos su nombre. Porque no sólo cuenta muy bien la historia con unos personajes fínísamente hilados en terrenos tan pantanosos, sino que la fotografía espléndidamente en esos tonos ocres que el Instagram, la aplicación fotográfica del momento, ha puesto de moda, y filma con gran elegancia y un sentido exquisito del plano cenital.

Ciertamente se sale de la sala con ciertas mariposas en el estómago por aquello del poder de la imagen y la narración, pero, en realidad no asistimos a algo mucho más tremendo que lo que nos cuentan diariamente en los medios.

Lo que pasa es que Baran Bo Odar hurga en la herida y pone al género humano ante su espejo más deformado.

alfonso

El legado de Bourne

Dir. Tony&Dan Gilroy
Act. Jeremy Rener, Rachel Weisz, Edward Norton, Stacy Keach, Albert Finney...







Noticias del fin del mundo

Continuación digna de la excelente saga de Bourne, el agente amnésico, sobre todo gracias a un sólido guión y una manufactura pulcra. Las comparaciones son inevitables, claro, y se echa en falta a Matt Damon y al director, Paul Greengrass, que inventó un nuevo tempo en la filmación y sobre todo en el montaje frenético de las dos anteriores.

La pareja Rener-Weisz no funciona, no hay química entre el artificiero de En Tierra hostil y la pesada, empollona e inexpresiva Hipatia de Ágora. Edward Norton como siempre muy eficaz y el resto de secundarios un lujo con Stacy Keach y Albert Finney.

En un mundo que cambia a la velocidad que aumentan las tarjetas de memoria, la democracia y el planeta se tambalean y son las grandes corporaciones las que mandan ya abiertamente a los políticos, sobre todo los laboratorios. Son ellos los que manipulan química y genétícamente a sus agentes para que sean multitarea a cascoporro. Hasta  fatiga da seguirlos en la pantalla.

Dos horas de entretenimiento asegurado con discurso inteligente. Y con suerte -a partir de la fila 7- no sufriremos desprendimiento de retina por el montaje, como el que esto firma, sentado como siempre en la 4 pasillo.

alfonso

Prometheus

Dir. Ridley Scott
Act. Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron

Ciencia Ficción Ikea Style

Precuela de Alien, el octavo pasajero y también del mismo director de la existencialista Blade Runner, esta vez el irregular Scott opta por una versión funcional como un mueble del gran almacén sueco para, contrastrando con la puesta en escena gótica y oscura de las dos películas citadas, ofrecernos una dirección de arte liofilizada, mezclando además en la Thermomix mitos griegos, homenajes desnatados a Lawrence de Arabia, psicología freudiana de colegio de monjas, religión de pacotilla y alguna referencia tecnológica de altura, en realidad lo único que se salva de la cinta.

Porque al pobre Fassbender lo encajan de robot, a los que no sé muy bien por qué, se les dota siempre de un look gay y pedante, perdón por la redundancia, y a Charlize Therón me la visten de empresaria voraz, puntito ninfómana y ligera de cascos; por no hablar del resto de personajes, es un decir: el capitán negro, machote y mazas que se cepilla a la antedicha, dos ingenieros idiotas -volvemos a las redundancias-, y una antropóloga que duda entre hacerse del Opus o enrolarse en los Marines de Cristo Rey.

Pero para fenómeno, el alien, con un maquillaje que oscila entre la muñeca chochona de las tómbolas de  nuestras fiestas patrias veraniegas y Chucky el muñeco diabólico.

Patética.

alfonso

Margaret

Dir. Kenneth Lonergan
Act. Anna Paquin, J. Smith-Cameron, Mark Ruffalo, Matt Damon...















Un prestidigitador chino

De esos que mantenían decenas de platillos bailando sobre sus palitos, el director, autor de la magnífica Cuenta conmigo, hace hablar a más de cincuenta personajes para componer el fresco de una muchacha adolescente en plena tormenta hormonal que empieza a fajarse con la vida.

Una pequeña obra maestra que ha tenido que luchar con su propio guión, dos años-trescientas páginas, tres montajes, de tres horas, dos horas y media, -el que se puede ver-, y el de la productora, hora y media, finalmente descartado; con un estreno tardío y en pocas salas y con la mirada de soslayo de público y alguna crítica que la ha tildado de "sólo apta para un espectador prácticamente desaparecido". Soberbias interpretaciones, un montaje algo atarantado por aquello de los cortes de metraje, tiene dos padrinos de lujo, Sydney Pollack y Anthony Minghella en la producción no ejecutiva.

Fascinante, este espectador, ciertamente casi ya desvanecido, la recomienda encarecidamente porque tiene la solidez clásica del teatro dentro de la magia del cine en pantalla grande, para disfrutar del primer plano de la última secuencia en una pantalla de dos metros de largo por cuatro de ancho. Y aseguro que merece la pena.

alfonso

Batman y Romney, caballeros oscuros

Dir: Christopher Nolan
Act. Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Gary Oldman













Si no fuera trágico, sería grotesco
...

El irlandés

Dir. John Michael McDonagh
Act. Brendan Gleeson, Don Cheadle, Mark Strong...















Cine de verano

No sólo porque es refugio de la canícula y tiene buen aire acondicionado -¡ay! aquellas sesiones dobles en los cines de barrio-, sino porque además se estrenan películas que en otra estación no hubieran tenido cabida en las pantallas.

En este caso una astracanada irlandesa con todos los tópicos, en que se echa a faltar los buenos, por ejemplo en lo que se refiere a la música. Los demás, los borrachos, el IRA, lo políticamente incorrecto, los pubs de moqueta imposible, incluso el paisaje de Galway en el oeste de la isla... sosos, manidos y con poca gracia. Tiran de la fama de Brendan Gleeson en la magnífica Escondidos en Brujas, dirigida, mejor, por el hermano del director de ésta, pero aquí se limita a representarse a sí mismo.

Se agradece al menos que no salga ningún cura, ahora que pasan horas bajas por su afición por los niños, sobre todo de orfanato y desvalidos, incluso en la verde y muy católica Irlanda.

Y eso sí, siguen dando caña a los ingleses y devolviendo las bromas que sobre ellos hacen los yankis.

Y no hay más.

alfonso

Siempre feliz

Dir. Anne Switsky
Act. Agnes Kittesen, Joaquin Rafaelsen, Maibrit Saerens...















Vikingos desnatados

Levísima crítica a la sociedad luterana noruega, que muestra por fuera esa cara de eterna felicidad que da procaz título a la película, mientras por dentro se esconden los conflictos inherentes a los seres humanos. 

La directora tira de algunos de los postulados del movimiento Dogma liderado por Von Triers y copia parte de la interpretación de la islandesa Björk en Bailando en la oscuridad para hacer una película que se vería con agrado en televisión en medio de las brumas de la siesta.

Uno se pregunta en Noruega al igual que en Japón, dónde quedó esa ferocidad antigua de vikingos o de samurais que tanto primitivo salvajismo demostraron hace 2000 años unos o apenas 50 otros. Tiene que ser alguna enzima del pescado que se comen a borbotones lo que les convierte en inertes diáconos de iglesuela, en cantarines performers de karaoke. 
O calvos o con tres pelucas...

alfonso

Viejos Tiempos

Dir. Ricardo Moya
Act. Ariadna Gil, José Luis García Pérez, Enma Suárez
de Harold Pinter
Sala pequeña de El Español













Recuerdos de cosas que nunca han pasado...

Preludio a Traición que vi en esta misma sala no hace mucho, nunca un texto tan aparentemente minimalista encierra tantas posibles interpretaciones, incluso ninguna. Para ello el gran Pinter se vale de silencios, frases como cargas de profundidad en su aparente futilidad, ensoñaciones y, a mi entender, fantasmas de sí mismo que le servirían para pergeñar su traición, es decir, levantarse a la mujer de su editor.

Una buena traducción que trasluce el inglés en la impostación y en ciertos pasajes, una pobre puesta en escena, con una moqueta de esas que dan grima, una dirección pausada y una buena actuación sobre todo de Ariadna, la nuca más sensual de Europa, los silencios y sobre todo la forma de escuchar más sugerentes de la tribu teatrera.

No hay nada mejor que exorcizar los demonios y hacer hablar los fantasmas que nos habitan a través de la escritura. Si además eres dramaturgo y oyes decir tus textos a buenos actores -una experiencia trascendente, que yo sólo he experimentado una vez con el guión de un documental-, te tienes que creer que eres inmune a los avatares humanos. Si además, te dan el Nobel...

alfonso

Cinco días sin Nora

Dir. Mariana Chenillo
Act. Fernando Luján, Cecilia Suárez, Ari Brickman














5 días sin Nora, 5 horas con Mario

Un película mexicana que habla de muertos, de sus muertitos, a priori tiene siempre interés. Si además, la difunta es una mujer dominante, judía, chalada y suicida los alicientes se incrementan. Y sin duda la obra de Delibes, aquella que escandalizó al tardofranquismo y no me refiero al actual, sino al de finales de los sesenta, también planeó sobre el guión.

A priori, porque luego se trata de una anécdota familiar, estirada, sin profundizar en los personajes, desvaída, que sufre una dirección novel, ortopédica e indolente aunque pulcra; vamos, como de recién egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica de México.

En su descargo y atendiendo a su bisoñez puede ponerse en el haber una eficaz dirección de actores, una cuidada puesta en escena y algunos golpes de humor pequeñoburgués.

Como cuando el divorciado, ya viudo, va al cementerio y pregunta por una tumba para su ex esposa. La recepcionista pregunta a su vez:

-¿Falleció?

-No, la vamos a enterrar viva.

Me suena, me suena.

alfonso

Moonrise Kingdom

Dir. Wes Anderson
Act. Jared Gilman, Kara Hayward y el resto de la tropa: Bruce Willis, Edward Norton, Frances McDormand, Bill Murray, Tilda Swinton, Harvey Keitel












La edad de la (semi) inocencia

Todo un derroche de creatividad, sentido del humor, sensibilidad y genio en un proyecto personal del inclasificable Wes Anderson con su impagable troupe de amiguetes, ver casting, para contar la historia de dos niños que se enamoran y se fugan, ella de casa, él de un campamento de scouts, pero sobre todo de los desnortados adultos que los ningunean.

Parece difícil acertar con todo: el montaje, la fotografía y el color, las localizaciones, la complicidad de los actores, la música, la puesta en escena recreando un universo particular, los títulos de crédito -por primera vez no soy el único bobo que se queda a leerlos hasta el final-, y por supuesto, el guión y la historia.

Se pasa un buenísimo rato boquiabierto, te ríes y disfrutas con esa edad de los doce años, tierra de nadie, no del todo adolescentes, no del todo niños, en que además los protagonistas ejecutan una de las bellas artes: la huida.

Id a verla. Mejor con niños. De nada.

alfonso

Sueño y silencio

Dir. Jaime Rosales
Act. Yolanda Galocha, Oriol Roselló, Miquel Barceló

El áspero y sinuoso camino de la pretenciosidad

Una fotografía con grano en un blanco y negro sucio y deslavado. Un elenco de actores no profesionales que se interpretan a sí mismos. Una banda sonora sin música y con ese característico mal sonido de las películas españolas. Una acción mínima que discurre a veces fuera de plano. Una historia de pérdida de una hija que, sin embargo, transita al borde del autismo emocional. Un par de planos en color sin venir a cuento. Y un final cogido por los pelos de carácter mágico.

Adobado, además, por un cameo fuera de lugar de Miquel Barceló, ese decorador de interiores más que pintor, que hizo el gotelé más caro de la historia en Naciones Unidas y trabajó de yesaire meapilas en la catedral de Palma y  cuyo único mérito consiste en haberles robado sus diseños a los dogones sin acabar en la olla.

Y sin embargo tiene vida dentro. Al igual que en La soledad, el rectángulo mágico de la pantalla y el poder de la palabra susurrada e impostada, más un don especial de Rosales como narrador de historias, hace que al borde del abismo, al borde del ridículo y la pedantería, la historia funcione, las cejas se enarquen y algo vibre dentro del espectador en algunas escenas.

O sea, como la vida misma.

alfonso

This must be the place

Dir. Paolo Sorrentino
Act. Sean Penn, Frances McDormann, David Byrne, Henry Dean Stanton












Un Peter Punk... gótico

Una  extravagante película sobre Robert Smith, líder de The Cure, con música y cameo incluido -y qué cameo- de David Byrne, líder a su vez de Talking Heads de donde arranca el título, This must be the place, libremente traducido por Un lugar donde quedarse.

Narra las andanzas del susodicho Smith en busca de sí mismo y como rito de paso de niño eterno a adulto buscando al torturador nazi de su padre al que no ve desde hacía 30 años y, en efecto, es una road movie todo lo enloquecida que parece. Pero bien inspirada en David Lynch, y París Texas, ojo también al cameo de Harry Dean Staton, tiñe de fuerza expresiva la magia de sus poderosas imágenes, gracias a un excelente montaje y fotografía, aunque la cámara a veces se pase con los travellings y sobre todo con el uso de la grúa.

Maravilloso el plano secuencia de la actuación de David Byrne pero para genial la actuación de Sean Penn, muy bien arropado por la chispeante Frances McDormand.

A pesar de la extravagancia general nadie debería perderse esta película, aunque quizá no guste o aburra a gran parte de la audiencia, por su audacia formal, su radical propuesta y el finísimo sentido del humor.

This must be the place, fue lo que yo exclamé cuando me tiré un año en Oaxaca hasta advertir que la única patria es la infancia. Y el Martini seco.

alfonso

Kiseki (Milagro)

Dir. Horokazu Kore Eda
Act.  Koki y Ohshiro Meda, Nene Otshuka, Kirin Kiki














La magia del tren eléctrico

Como le dijo un campesino centroamericano a Eduardo Galeano, "Al final todos los intelectuales se hamburguesan" (sic). Del Kore Eda de la obra maestra Nadie sabe con la desolación de los niños abandonados, o la no menos apabullante Still Walking, todo un universo de pérdida y reencuentro familiar, a este leve ejercicio sobre la felicidad de los niños, media todo un abismo.

Probablemente el abismo de tener dos hijos de esa edad maravillosa en torno a los ocho años y asistir fascinado a su crecimiento.

Sigue, no obstante, situando la cámara a la altura de los ojos de los pirracas, no saca a un sólo adulto en primer plano, venera a los mayores, recrea universos de Ozu que creíamos perdidos y nos regala una escena emocionante incluso para el propio Godzilla, -servidor-, cuando los niños piden que se cumplan los deseos que harán posibles el milagro que se produce cuando se cruzan dos shinkansen, los trenes bala japoneses.

Como en Air Doll a veces le puede el lado blandito, por ejemplo en la música acaramelada y en la reiteración de algunas escenas del cole algo cursilonas.

Es decir, más Scalextric que tren eléctrico. Y dónde va a parar la magia de uno y otro, cuando un domingo de lluvia nos dejaban sacarlo del altillo y montar las vías, apenas un óvalo que hoy movería a risa a cualquier chavalito playstation.

alfonso

Martha Marcy May Marlene

Dir. Sean Durkin
Act. Elisabeth Olsen, John Hawkes, Sarah Paulson

Desprogramando a MMMM

Una desasosegante y verosímil película sobre las sectas, con siniestros ecos de Charles Manson debidos en gran parte a la poderosa interpretación del siempre inquietante John Hawkes, La tormenta perfecta, y sobre todo Winter's bone. Primera película del director, que comienza multipremiado en Cannes y Sundance, aunque quizá debido a la falta de medios, presenta un negativo subexpuesto y una banda sonora apenas inteligible.

Eso sí, maneja impecablemente el tempo, los planos medios fijos o con lentísimos movimientos de cámara y se convierte en un maestro del flash back, con un guión sólido como una roca, que se adivina muy trabajado.

Como objetivo de la secta, de todas ellas, ya sea el Opus, los Evangelistas, el Vaticano, Traperos de Emaús, Sivananda, Jodorosky, el Partido Humanista o los taraditos de UCE, el IESE...  se encuentran los mismos mimbres de siempre, el control de las personas emocionalmente inestables procedentes de familias desestructuradas, la falta de cariño y una cierta tendencia a la violencia y a la paranoia.

Y por supuesto, aprovecharse del trabajo ajeno y conseguir esclavas sexuales. Es decir, al final a todos los gurús les da por lo mismo, la pasta y el sexo.

alfonso

Lástima que sea una puta

Dir. Declan Donnellan & Nick Ormerod
Act. Lydia Wilson, Laurence Spellman, David Mumeni...

Teatro El Matadero











Desmontando a Shakespeare

O quizá debiera decir al teatro isabelino de comienzos del Siglo XVII. Vi por vez primera en 1979 la representación de la obra en Madrid de la mano de la compañía de MªPaz Ballesteros, dirigida -mal- por su compañero Vicente Sainz de la Peña. Recuerdo un buen texto, una discreta actuación, una lamentable puesta en escena. Un escándalo en aquellos tiempos, todavía en el umbral de la caverna, por representar un incesto.

La compañía del dúo más aclamado del teatro mundial, Declan Donnellan y Nick Ormerod, Cheek by Jowl, algo así como uña y carne en traducción expedita, lleva arribando a esta capital algo más de siete años y hoy firma el epitafio de Mario Gas a cargo de El Español tras haber contribuido a aúpar a Ruiz Gallardón, el gran histrión, el auténtico Tartufo, a las más altas cimas de la miseria intelectual y moral, el Ministerio de Justicia.

John Ford es el máximo representante de un cierto teatro isabelino que ya entonces quería triunfar sobre la modélica obra de El Bardo -muerto ocho años antes de representarse esta obra-, a base de efectos especiales de la época: mucha daga, mucho veneno, algo de morbo, sexo turbio, lentejuelas y oropeles en el escenario. Como hoy Hollywood sin ir más lejos, salvando, eso sí, las abisales distancias. Y de eso se ríen a mandíbula batiente los directores, jugando con el humor, las canciones y una puesta en escena que oscila entre lo kitch y lo melifluo, siempre al borde de la más pura genialidad.

Los actores, a base de mucho ensayo y pura técnica dejan que aflore el genio que sólo se consigue trabajando, diciendo maravillosamente el verso, algo capado por la versión, y más para los que sólo lean los sobretítulos, y realizando una actuación total y entregada.

Pero el verso jacobino irrumpe en las escenas clave derramando su luz y su fulgor sobre esas pasiones tan crueles y tan primitivas que sólo pueden ser humanas.
Es el mejor teatro del mundo.

alfonso

Take Shelter

Dir. Jeff Nichols
Act. Michael Shannon, Jessica Chastain, Tova Steward












Señales que precederán al fin del mundo
Parábola avalada por el gran pope del cine indie, Sundance, y premiada en Cannes y otros festivales del mismo talante, estira el cuento media hora de más.

Una familia del medio Oeste americano, más yanqui que el béisbol, las hamburguesas y la Biblia juntas empieza a tambalearse debido a las pesadillas premonitorias que parece experimentar el cabeza de familia, un obrero de la construcción resultón, casado con la maravillosa pelirroja de El árbol de la vida.

Podría parecer que su autor tirase del otro hilo del relato, el terror a heredar la enfermedad mental de tus progenitores, esa sí, una pesadilla auténtica, más que llover barro, ranas o valencianos pidiendo caviar con un Rolex de oro en ambas muñecas.

Pero no, la parábola juega con la crisis que nos amenaza y utiliza a la niña sorda como tótem y a la familia como icono.

Y a pesar del título, como es evidente en cualquier parte del planeta, no hay refugio que valga. Excepto en los chalets de la Moraleja, claro.