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domingo, 17 de diciembre de 2023

Life is a dream & La vida es sueño

 

Compañía Cheek by Jowl & Compañía Nacional de Teatro Clásico

Directores: Declan Donnellan y Nick Ormerod

Reparto: Alfredo Noval, Rebeca Matellán, Ernesto Arias, Prince Ezeanyim...

Teatro Arriaga de Bilbo. 12o minutos







Sueños en tierra de nadie
Cuando se pone el listón tan alto con unos inconmensurables shakespeares, y a pesar de haber montado otras grandes obras con compañías internacionales de diverso fuste, es fácil caer en la mediocridad o en unos resultados algo decepcionantes.

Si, además, cuentas con una compañía española bastante floja, y los directores, en realidad director y escenógrafo, se repiten con argumentos ya trillados, -las puertas que se abren y se cierran, una iluminación que tiende a la espectacularidad pero que resulta "apagada"-, para los que hemos asistido a casi todos sus espectáculos la obra suena a decepción.

Añadamos el mayor error, la obra quiere tener una vis cómica y lo que triunfa son los monólogos más dramáticos, los que algunos rescatamos de las brumas de nuestra memoria. Y que los actores, especialmente las actrices, no saben decir el verso ni proyectar la voz para llenar el magnífico teatro de al lado de la ría. Que el recurso de saltar al patio de butacas está un poco manido y aburre.

En lo positivo, buen trabajo, así sin más, del protagonista, Alfredo Noval, con una presencia física imponente.

Y que los gorditos de Cheek by Jowl, Uña y Carne en versión libre traducida, siguen siendo un monumento al teatro aunque a veces pierdan algo de dramaturgia, más aun en la tierra de los sueños perdidos, perdón por la redundancia, en estas tierras intelectualmente yertas.
alfonso


viernes, 31 de enero de 2020

Cumplimos años: 10 años de cine, 650 reseñas...


Terry Malick, Kore Eda, Wang kar Way, Cheek by Jowl...

y otras hierbas ( y también bodrios)




Lo mejor año a año

Tres estrellas y más


domingo, 1 de enero de 2017

Lo mejor (visto) del año 2016


Mucho Oriente, (película, director y actriz), un bodrio oscarizado, un thai raruno, nada España y Cheek by Jowl, claro


Mejor película
El dinero es lo que las mueve









Mejor director
Hirokazu Kore Eda por Nuestra hermana pequeña
La sangre es más espesa que el sake









Mejor actor
Vicent Lacoste por Lolo
Los jovencitos Frankestein









Mejor actriz
Kirin Kiki por Después de la tormenta
Todo lo que no es autobiografía es plagio










Mejor obra de teatro
Winter's Tale de Cheek by Jowl
Shakespeare, un espectáculo total









Lo más raruno
Poltergeist Thai









 Mejor documental biopic
Janis
La edad de la inocencia









Bodrio del año
El renacido
El rechingado










jueves, 11 de febrero de 2016

Winter's tale

Shakespeare un espectáculo total
Dir. Declan Donellan
Compañía Cheek by Jowl
Act. Orlando James, Joseph Black, Joy Richardson...


Teatro María Guerrero, "Una mirada al mundo"



Los humanos somos para los dioses como las moscas para los niños juguetones: nos matan para su recreo
W.S






Shakespeare, un espectáculo total
Hace 405 años, cuando se estrenó en el famoso Globe Theatre, fue un éxito clamoroso. Lo tenía todo, tragedia, comedia, humor, amores y celos, enredo pastoril, pícaros, música... Y lo más importante, el ser humano se imponía al fatum de los dioses, conseguía equilibrio y redención.

Vuelve a Madrid, como cada año, la pareja más aclamada del teatro mundial, Declan Donellan y Nick Ormerod, director y escenógrafo, a traernos su último montaje, tan brillante como el resto de sus obras con cualquier compañía con la que se alíen, ya sea la San Petesburgo, The Barbican, Piccolo Teatro di Milano, para montar obras del teatro isabelino, sobre todo de El Bardo o sus coetáneos como John Ford.

En efecto el montaje, un poco previsible para sus adeptos, recuerda Lástima que sea una puta, quizá su obra maestra, con un sentido de la iluminación que vertebra una minimalista puesta en escena, una actuación impecable, llena de técnica y fuerza, un vestuario que huye de los ropones como de la peste, música en directo, sentido del humor a raudales, tragedia y comedia, con un apabullante final de sutilísimo crescendo.

Vuelve a triunfar en candilejas como hace cuatrocientos años, brindando quizá el mejor espectáculo que pueda verse en un teatro: un texto shakesperiano dicho en un inglés magnífico, un tanto demasiado podado de la construcción original del autor, talento a raudales, dos horas y media de pura emoción y diversión. ¿Quién da más?

Hasta el ministro de Educación e Incultura, presente en la sala, hacía como que no necesitaba leer los sobretítulos y se reía... cuando no tocaba.
alfonso

jueves, 21 de enero de 2016

Tres hermanas (Guindalera)

Nunca llegaremos a Moscú
Compañía Guindalera

Dir. Juan Pastor
Act. Victoria Dal Vera, María Pastor, Ariana Martínez...

Anton Chéjov

Teatros del Canal












Ya nunca llegaremos a Moscú
Un gran montaje para una gran obra, aunque no sea uno de mis favoritas del gran escritor ruso en que retrata como nadie la vida de provincias en una ciudad sin nombre de Rusia. Y la retrata con esa finísima sensibilidad del médico metido a escritor que tenía un ojo prodigioso para las escenas de familia y atisbar lo que se venía encima de una sociedad esclerotizada.

Uno recuerda su juventud, a los rusos hay que leerlos siempre en la postadolescencia, cuando todavia crees en el romanticismo de las noches blancas y en la arrebatadora pulsión de los sentimientos. Se la vi a la Compañía del Festival Internacional Chejov de Moscú de la mano de los urdidores de Cheek by Jowl, Declan Donellan y Nick Ormerod y claro, el alma eslava pesa. No hay nadie como los rusos para interpretar a los rusos... y a casi todos.

Un gran montaje, digo, para una obra muy difícil, larga, -yo recortaría algunas escenas y algo del texto-, muy bien actuada en su conjunto, especialmente por las hermanas, con vistoso vestuario y algo pobre puesta en escena. Tampoco ayuda el horrible marco de los Teatros del Canal de Ubuadella Rey, sobre todo si estamos acostumbrados a la bombonera de La Guindalera, que recoge lo mejor de la utopía chejoviana.

Hoy que muchos vuelven al campo, por devoción u obligación, conviene no olvidar el tedio cansino de una sociedad rural, capaz de sepultar los sentimientos que laten incluso en los ardorosos corazones de las hijas de la Gran Madre Rusia. 
alfonso

lunes, 17 de agosto de 2015

El cartero de las noches blancas

El mundo es ancho y ajeno
Dir. Andrey Konchalovsky
Act. Aleksey Triapytsyn, Irina Ermolova...


Federación Rusa, 2014, 90 minutos

















El mundo es ancho y ajeno
El cine debería ser herramienta para conocer lo distante y ajeno, por ejemplo Rusia, tan vilipendiada por la propaganda occidental que vuelve a recrear la Guerra Fría, tan reducida a caricatura de mafiosos y borrachos, autoritarios y niños de todo a cien adoptados de Chernobyl. Nada mejor que ver teatro ruso, por ejemplo Cheek by Jowl con la compañía Pushkin de Moscú, en Medida por medida para percibir la sensibilidad y el maravilloso trabajo de los actores rusos.

O esta película, que discurre en el lago Kenozero, en el norte de Rusia lindando con Finlandia, próxima al cosmódromo de Mirni, República de Carelia. Allí un cartero se sirve de una barca para llevar el correo, las pensiones y algunos otros encargos básicos a los habitantes de un lago bajo la luz lechosa de las noches blancas.

El director, hermano de Nikita Mijalkov, reivindica su país y su apabullante naturaleza, sus logros técnicos en el espacio y sus gentes, la contemplación quieta de esas noches como las que describía Dostoievsky a orillas del Neva, arrebatadamente románticas, el alma eslava y los gatos como trasunto precisamente de ese alma y sus circunloquios, ya sean imaginarios o de peluche.

Ganas dan de ponerse en pie cuando suena muy bajito el antiguo himno de la Unión Soviética. Son los reflejos de un pasado con educación sentimental a la sombra de Chejov, Tolstoy, Dostoiesvky, Lenin... ¡Nasdrovia!
alfonso

sábado, 13 de diciembre de 2014

Lo mejor (visto) de 2014

Mejor película Winter Sleep
Mejor película: Winter Sleep











Gran Hotel Budapest
Mejor director: Wes Anderson por Gran Hotel Budapest












The Grandmaster
Mejores efectos especiales: The Grandmaster











Tom Hardy por Locke
Mejor actor: Tom Hardy por Locke









Gugu por Belle
Mejor actriz: Gugu Mbatha-Raw por Belle

(Era inevitable)






Shirley, visions of reality
Mejor fotografía: Shirley, visions of reality

El tráiler








Pensé que iba a haber fiesta
Mejor película en castellano: Pensé que iba a haber fiesta










Medida por medida
Mejor obra de teatro: Medida por medida, Cheek by Jowl, Compañía Pushkin de Moscú







Perdida
Bodrio del año: Perdida

domingo, 21 de septiembre de 2014

Medida por medida


Cheek by Jowl
De William Shakespeare, Teatro María Guerrero.
Compañía Pushkin de Moscú, Cheek by Jowl

Dirección Declan Donellan; Escenografía: Nick Ormerod.

Act. Alexander Feklistov, Anna Khalilulina, Nikolay Kislichenko, Andrei Kuzichev, Anastasia Lebedeva, Ivan Litvinenko, Alexander Matrosov, Elmire Mirel, Valery Pankov, Alexey Rakhmanov, Yury Rumyantsev, Peter Rykov, Igor Teplov


Shakespeare, más vivo que nunca
Quizá sea por la impecable dirección y puesta en escena por los dos magos actuales del teatro, Declan Donnellan y Nick Ormerod, uña y carne, -Cheek by Jowl-, desde 1981 para hacernos disfrutar del mejor teatro, que es decir el del Bardo y otras hierbas menos prodigadas.

Esta vez han escogido a otra compañía rusa, el Teatro Pushkin de Moscú, un grupo de actores de otra galaxia, eslava para más señas, para montar una obra purísima, comedida, emocionante, amparada por el genio y el trabajo incansable de los rusos donde su profesión es de las más admiradas, más la excepcional dirección y puesta en escena del dúo británico, siempre en vibrantes tonos púrpuras y con una iluminación excepcional.

Será que se están haciendo mayores, como se está haciendo sin duda el que esto firma, pero contienen más el nervio y mueven a sus actores pensando en el patio de butacas, con menos fuego y relámpago, y será también que saben que la compañía responde como un auténtico mecanismo de relojería donde se esconden trece corazones que les hacen bailar, llorar, moverse como un coro griego y mirar de tú a tú al respetable con inaudita sinceridad, en este largo comienzo de gira para el que han elegido Madrid.

La prosa inimitable del Bardo sobrevive a la mala traducción de los sobretítulos para contarnos una historia de corrupción que tiene 400 años justos y que dice la prensa rusa que refleja nítidamente la monarquía de Putin. Será que no conocen España...

Son sólo tres días, pero volverán, como hacen siempre. Aquí les esperamos la pequeña legión de rendidos, subyugados, incondicionales.
alfonso


sábado, 28 de septiembre de 2013

Ubu Roi

Dir. Declan Donnellan
Act. Xavier Boiffier, Vicent de Bouard, Camille Cayol...

Producción: Cheek by Jowl y Centre Dramatique National du Nord-Pas-de Calais

Teatro María Guerrero






Nuestro amigo el Rey
Tiene más de cien años y sigue funcionando, aunque ya no escandalice como antes. He visto montajes semi clandestinos al filo de la dictadura y otro muy salvaje de Alex Rígola en La Abadía, pero nunca había disfrutado con el sentido del humor y la farsa de unos franceses que bordan la comedia, tocan casi todos los registros y se emboscan en el excelente espacio escénico de la pareja Donnellan-Ormerod, el alma de Cheek by Jowl (uña y carne). Y que no dejen nunca de venir por aquí.

Empezó siendo comedia bárbara de un Macbeth de coña y acaba, aquí, mostrando el reverso de unos burgueses de provincias franceses, como sólo ellos, sobre todo Claude Lelouch, saben parodiar.

No oculta la dinamita, sobre todo cuando Père Ubud baja al patio de butacas buscando banqueros que matar, "uno, aunque sólo sea imputado", proclama en castellano. Al final, no los mata, claro.

Y la palabra fetiche, Mierdra, sigue sonando una y otra vez, mientras Ubud acaba con la justicia, el pueblo, los nobles, su lugarteniente y todo lo que se menea. Menos los financieros, claro.

Ubú Roi, sigue funcionando, aun con el rey en el hospital. Y los Albertos vivitos y coleando, claro.
alfonso

viernes, 2 de noviembre de 2012

Tres hermanas


Dir. Declan Donnellan, Nick Ormerod
Act. Compañía del Festival Internacional Chejov de Moscú

En ruso con sobre títulos

Rusia, 2006




Nunca pisaremos Moscú
Nunca había oído tantas veces la palabra "feliz" en una representación teatral. Probablemente el autor haya querido retratar así tiempos pre revolucionarios, de huida de la infelicidad también social, en el seno de una familia de la Rusia profunda que anhela dejar su vida provinciana de amores de tercera y ambiciones de cuarta, y llegar a la capital que todo promete. Como siempre, Chejov nos ofrece esa mezcla de optimismo al filo de la melancolía y el drama, tan cara al alma eslava.

Tres horas de espectáculo en ruso con sobretítulos, de la mano de los ingleses Declan Donellan y Nick Ormerod, fundadores de Cheek by Jowl, y de una compañía brillantísima, que merced a una depurada técnica, fruto del trabajo y también de cierta improvisación- método Stanislavski puro, coetáneo por cierto de Chejov-, consiguen una desarmante naturalidad que conecta extraordinariamente con el público del Valle Inclán, en pleno barrio de Lavapiés.

En estos tiempos ya siempre post revolucionarios, estoy tentado a reconocer que los grandes maestros rusos nos siguen emocionando casi como cuando éramos adolescentes, aunque ya entonces habíamos dejado de soñar con Moscú.
alfonso





domingo, 7 de octubre de 2012

Bel Ami

Dir Declan Donnellan & Nick Ormerod  
Act. Robert Pattinson, Uma Thurman, Kristin Scott Thomas, Christina Ricci...
Reino Unido-Italia 2012
Puntadas sin hilo
Los prestigiosos directores teatrales Declan Donnellan y Nick Ormerod, fundadores de Cheek by Jowl y directores de la Royal Shakespeare Company después de triunfar mundialmente en el teatro debutan en cine con desigual fortuna, sin haberse acoplado a un lenguaje distinto y tras haber escogido malos colaboradores: el director de fotografía, que no sabe regular la luz ni matizar los cielos y sobre todo el protagonista, el empalagoso vampiro de la saga Crespúsculo sólo apta para adolescentes núbiles. Además lo rodean de un elenco de grandes actrices que literalmente se lo comen en todas las escenas. Asimismo el montador no ha sabido explicar a la pareja de dirección que no hay que unir escenas como si se trataran de cuadros de teatro y que el cine tiene un tempo distinto y un hilo conductor de ritmo muy preciso.

Sí aciertan en la elección de la novela, un clásico de un gran escritor, Guy de Maupassant, eclipsado en su momento por su amigo Èmile Zola a las puertas del siglo XX, donde narra el ambiente de degeneración y oportunismo que lleva a Francia a su cenit colonialista en el norte de África, mientras en la metrópoli el arribismo y la falta de escrúpulos campean a sus anchas.

Rodada en Budapest, donde sobran los extras baratos y los palacetes bien conservados, destaca sobre todo por una prodigiosa banda sonora y el vestuario de las señoras malcasadas, como no podía ser de otra manera; de nuevo se me cuela un pleonasmo.
alfonso

miércoles, 11 de abril de 2012

Lástima que sea una puta

Dir. Declan Donnellan & Nick Ormerod
Act. Lydia Wilson, Laurence Spellman, David Mumeni...

Teatro El Matadero











Desmontando a Shakespeare
O quizá debiera decir al teatro isabelino de comienzos del Siglo XVII. Vi por vez primera en 1979 la representación de la obra en Madrid de la mano de la compañía de MªPaz Ballesteros, dirigida -mal- por su compañero Vicente Sainz de la Peña. Recuerdo un buen texto, una discreta actuación, una lamentable puesta en escena. Un escándalo en aquellos tiempos, todavía en el umbral de la caverna, por representar un incesto.

La compañía del dúo más aclamado del teatro mundial, Declan Donnellan y Nick Ormerod, Cheek by Jowl, algo así como uña y carne en traducción expedita, lleva arribando a esta capital algo más de siete años y hoy firma el epitafio de Mario Gas a cargo de El Español tras haber contribuido a aúpar a Ruiz Gallardón, el gran histrión, el auténtico Tartufo, a las más altas cimas de la miseria intelectual y moral, el Ministerio de Justicia.

John Ford es el máximo representante de un cierto teatro isabelino que ya entonces quería triunfar sobre la modélica obra de El Bardo -muerto ocho años antes de representarse esta obra-, a base de efectos especiales de la época: mucha daga, mucho veneno, algo de morbo, sexo turbio, lentejuelas y oropeles en el escenario. Como hoy Hollywood sin ir más lejos, salvando, eso sí, las abisales distancias. Y de eso se ríen a mandíbula batiente los directores, jugando con el humor, las canciones y una puesta en escena que oscila entre lo kitch y lo melifluo, siempre al borde de la más pura genialidad.

Los actores, a base de mucho ensayo y pura técnica dejan que aflore el genio que sólo se consigue trabajando, diciendo maravillosamente el verso, algo capado por la versión, y más para los que sólo lean los sobretítulos, y realizando una actuación total y entregada.

Pero el verso jacobino irrumpe en las escenas clave derramando su luz y su fulgor sobre esas pasiones tan crueles y tan primitivas que sólo pueden ser humanas.
Es el mejor teatro del mundo.
alfonso

jueves, 15 de septiembre de 2011

Traición

de Harold Pinter
Dir. María Fernández Ache
Act. Will Keen, Alberto San Juan, Cecilia Solaguren

















Will "Piraña" Keen
Uno de los grandes en Shakespeare, he tenido la suerte de disfrutarlo con la compañía Cheek by Jowl siempre que ha pasado por Madrid y desde entonces no dejo de ir a verle cuando pisa las tablas. Y sí, se come todo lo que le rodea.

Si además sumamos al vitriólico Harold Pinter una versión precisa y desempolvada de su texto a cargo de la directora -y pareja de Will Keen en la vida real-, un siempre grande Alberto San Juan y un tema mordaz que había nublado las noches del autor, la velada se presentaba propicia según casi todos los dioses del teatro.

Y así fue en palabra, dramaturgia, deconstrucción de la trama, interpretación afilada e hipnótica del Piraña, puesta en escena, y teatro de juguete de la sala pequeña de El Español que a veces hace que hurtes la mirada del escenario para atisbar las caras del público que tienes enfrente.

Pinter debió rumiar largo tiempo su traición con la mujer de su propio editor. Probablemente olvidó que no hay traiciones... sino otras lealtades.
alfonso

martes, 1 de junio de 2010

MacBeth














Cheek by Jowl
Dir. Declan Donnellan y Nick Ormond
Act. Will Keen, Anastasia Hille, David Caves...

400 años no es nada
Vuelven como todos los veranos y con ellos la canícula y los ecos de los versos furiosos de Shakespeare, más vivos que nunca, más restallantes, sobre todo si los declama Will Keen, con más energía dentro que una central nuclear, epígono del mejor Orson Welles.

La pareja directora desnuda la obra, precinde de las brujas, juega como nadie con las luces y suspende una niebla recién llegada de las Highlands de Inverness, donde las pasiones humanas se enfrentan al destino, mientras las brujas se mofan de esa historia de ruido y furia contada por un idiota.

Quizá sobre alguna escena, quizá la de la portera del infierno, pero uno vuelve a asistir hipnotizado a la historia de MacBeth, ese título que no se nombra en teatro, tal vez porque en su cabeza llena de escorpiones bullen las mismas historias hoy que hace cuatro siglos, asesinato, destino, ambición, culpa, locura...

El año que viene más, pero no mejor, porque es imposible.
alfonso

domingo, 2 de mayo de 2010

Como gustéis

de William Shakespeare
Old Vic Theatre, Bridge Project
Dir. Sam Mendes
Act. Christian Camargo, Thomas Sadoski, Juliet Rylance...








El sueño del corazón produce monstruos (melodramáticos)
La deriva de Sam Mendes, desde la genial American Beauty a la ramplona Revolucionary Road, tiene que tener efectos colaterales: su separación de Kate Winslett y el montaje almibarado de esta obra, que vino al Español de la mano de los excelsos Cheek by Jowl hace años.

Lo que nadie le discute es su talento para dirigir actores. Todos, sí los 18 presentes aquí, están maravillosos; dicen, declaman, tocan, cantan y se mueven como auténticos geniecillos, duendes "bajo los verdes acebos", en esta obra pastoril de El Bardo, presta a entretener a su isabelino público rural de Stratford-upon-Avon.

Espectaculares números musicales en directo, puesta en escena hiperglucémica, iluminación brillante, para un delirio de amor falto de nervio. Quizá en La Tempestad, segunda parte de este Bridge Project, Mendes pueda sacudirse el vacío que le ha debido dejar en el alma el cuerpo rotundo de la Wislett, por ejemplo en The Reader.
alfonso

jueves, 24 de julio de 2008

Troilus&Cressida


Dir. Declan Donellan y Nick Ormerod
Compañía Cheek by Jowl
Las Naves del Matadero












Puro teatro
Como todos los meses de julio la compañía de teatro más famosa del mundo recala en Madrid a arrasar a un tropa fiel, ya basante arrasada por el sol, las obras y el polvo sahariano.
Esta vez traen una obra de las consideradas menores de El Bardo, una pequeña historia incrustada en la Iliada, los amores de Troilus y Cressida, algo que a Sharkespeare le encantaba hacer como en el caso de la historia oblicua de Rosencrantz y Guildenstern de Hamlet, tan bien ensamblada por Tom Sttopard.
Y con un elenco de actores siempre renovado, el duo Donellan Ormerod, imparte magisterio en espacio escénico y dirección de actores, creando una generación de artistas que perdurará en el tiempo.

Ayer, un espectáculo siempre maravilloso, -sobre todo Paul Brennen en Ulises/Priamo-, con 16 actores en el escenario rozando la perfección, por más que la representación perdiera ritmo con sus tres horas largas y decayera en ciertas escenas demasiado pulidas.
Uno no puede evitar recordar a Lindsay Kemp de hace 25 años cuando también arrasaba Madrid con unos montajes que la crítica consideraba ingenuamente provocadores.
Ah! ¿la historia? Un retrato brutal de la guerra y la soldadesca.
alfonso