La gran estafa americana

 Dir. David O. Russell
 Act. Christian Bale, Amy Adams, Jeremy Renner, Bradley  Cooper... y Robert de Niro




EE.UU, 2013

American Pie

Un trabajo a medida de los Oscar de David O. Rusell, el niño mimado del cine independiente creado por la productora Miramax al calor de los festivales de Sundance y Toronto, y que como la gran mayoría acabó pasándose al lado oscuro. Sería inevitable decir que el título es la mejor definición, aunque me decanto por esa tarta tan americana, rellena, -como los platos de la cocina de la marca España-, de espumas, aires y mentiras, además de poco sexo y mucho Hollywood.

Se supone que, como el otro gran bluff de la misma época, Quentin El Cretino, maneja bien todos los resortes de ese gran oxímoron que es la cultura pop, en este caso de los 70' con sus camisas con puñetas, cadenas de oro, escotes vertiginosos, algún que otro travoltazo, y peinados imposibles poblados de rulos, laca y algo de caspa estilo Seven Eleven.

Para acabar de redondear el vacío cósmico del producto se cuela un Christian Bale sin vis cómica y un siempre mediocre Bradley Cooper, por mucho que se haya convertido en el chico de moda. Sobresale el cameo de Robert de Niro y el serio trabajo de Jeremy Remmer.

Y mucha dirección pizpireta, juguetona y estragante para una película, que dados los tiempos que corren arrasará en la próxima ceremonia de los Oscar, que nunca ha estado precisamente a la vanguardia cinematográfica, pero que de vez en cuando no podía por menos que rendirse al talento de sus hijos más rebeldes, por ejemplo del ya añorado Phillip Seymour Hoffman.

alfonso

Phillip Seymour Hoffman, adiós al genio

Antes de que el diablo sepa que has muerto...

Probablemente el actor más genial y poderoso del cine actual, el que iba a ser el nuevo Orson Welles, ha muerto, al parecer de sobredosis, en su solitario apartamento de Nueva York.

Un genio reseñado en La delgada linea roja, desde 2007, en La Guerra de Charlie Wilson, La familia Savages, Antes de que el diablo sepa que has muerto, Los idus de Marzo, The master (con mención al Mejor Actor) y El último concierto.

El diablo se alegrará de su compañía y su enorme presencia que quizá no necesitaba de drogas y estimulantes para hacernos viajar y soñar con sus personajes. 

O tal vez sí y fue con todos nosotros el más generoso.

alfonso

La venus de las pieles

Dir. Roman Polanski
Act. Emmanuelle Seigner, Mathieu Amalric








Francia, Polonia, 2013




El tráiler






Un poquito pasado...

Esa es la principal sensación al salir del cine. Vale que sea un monstruo, que ha tocado todos lo palos y casi todos bien, que haga cine como respira, maneje a los actores a su antojo, juegue con los guiones y les dé la vuelta, y sea uno de los mejores directores de teatro filmado de la actualidad.

Pero está un poquito pasado. El hecho de que Sader Masoch fuera austriaco, austrohúngaro para más señas, y Polanski sea polaco, hijo de padres desaparecidos en Auschwitz, podría hacernos pensar que la pareja se encuentra a sus anchas, uno dirigiendo y el otro dictando desde el otro lado, a través también de la obra colateral de Davies Ives.

Todo es mecánicamente perfecto. El plano secuencia inicial, la puesta en escena, la maravillosa actuación de su mujer (¿por qué se parecerá tanto a Sharon Tate?), la del gran Mathieu Amalric, disfrazado de su sosias, la dirección y el montaje.

Sí, pero todo un poquito pasado, insisto, con un aroma a flores muertas, para hablar del eterno conflicto entre hombres y mujeres, de ese tardo feminismo romo que ahora sólo pugna por el poder.

O sea quítate tú, que me pongo yo. Pero con pieles.

alfonso

¿Qué hacemos con Maisie?

 Dir. Scott McGehee y David Siegel
 Act. Julianne Moore, Alexander Skarsgard, Onata Aprile



 EE.UU. 2012

Los niños vienen en opción

Para bien y para mal, la película está rodada a partir de la visión de la niña. Eso significa ingenuidad, sinceridad y también cierto aburrimiento por poco profunda.

Ya en 1897 Henry James, astuto observador de la sociedad norteamericana finisecular, advertía sobre los problemas de la clase alta estadounidense y se atrevió a escribir esta historia que anticipaba los problemas de los padres que tienen hijos por dejadez, algo que los años no ha hecho más que exacerbar. La tituló Lo que Maisie sabía, que poco tiene que ver con el estúpido título que le ha adjudicado Alta Films, la productora española.

Con una dirección muy aseada, una puesta en escena cuidadosa y unos actores muy profesionales, sobre todo Julianne Moore que compone en dos pinceladas un personaje muy creíble, nos cuentan la historia de dos artistas que han tenido una hija de rebote a la que sus trabajos les impiden criar.

La muchacha, la mirada más limpia del cine del siglo XXI, trastabilla de una casa a la otra, de unas parejas a las contrarias, sin entender muy bien lo que le pasa y sin culpar a nadie.

El autor de Otra vuelta de tuerca ya debía saber, el tema es más viejo que el mundo, que los niños no deben venir por defecto, sino en opción, como el software de los ordenadores. Se pide carnet hasta para pescar; no estaría de más pedirlo -y negarlo en una gran mayoría de casos-, a las parejas antes de empezar a copular.

alfonso

Agosto: Osage County

 Dir. John Wells
 Act. Julia Roberts, Meryl Streep, Ewan Mc Gregor,  Chris Cooper, Sam Shepard






EE.UU 2013

Súbitamente el último verano en Oklahoma

No hay más que cambiar el calor gótico del Sur Profundo de Tennesse Williams por el estéril calor de Oklahoma, uno de esos Estados de la Biblia, que tan bien representan el carácter agrícola de los catetos estadounidenses y que apareció en el mapa al servir de marco a la tragedia de A sangre fría.

Luego, el retrato de la familia disfuncional -¿hay alguna que no lo sea?-, discurre por los mismos derroteros: incesto, alcoholismo, pasiones y odios cocidos al fuego lento de la infancia. No hay más que reunirse al calor de la Navidad, del 4 de julio o Día de Acción de Desgracias en los EE.UU. para que el conflicto detone.

La obra teatral de Tracy Letts da pie a esta mediocre película que naufraga en un mar de actores imprescindibles. Casi recién sentados en la butaca nos sumerge en una vorágine inexplicada, en un maelstron impostado en el que giran impávidos los 120 minutos y que da a cada protagonista su correspondiente escena de lucimiento.

Yo soy de ese selecto club que abomina de Meryl Streep, la Violeta de la película, enferma de cáncer, que comparte nombre con la Violeta Venable de la obra de Williams. Suponemos que Sam Sheppard se suicida al principio de la película por no aguantarla. 

Y sin embargo Julia Roberts mejora con los años y los kilos. Y al igual que a la Binoche, a su belleza le sienta espléndidamente la tristeza. 

alfonso

The grandmaster

 Dir. y guión Wong kar Wai

 Act. Tony Leung, Zhang Ziyi, Wang  Quingxiang...


 Música: Shigeru Umebayashi, Ennio  Morricone


China, (Hong Kong) 2013


 El trailer

In the mood for fight

Auténtica obra maestra del genio chino-hongkonés en la que, con su inconfundible estilo, narra la historia de Ip Man, maestro de las artes marciales y de Bruce Lee.

Como en el otro género más simbólico, el Western, al que se homenajea incluida la música de Morricone, el contenedor sirve para contar la historia de China de finales de los veinte a los sesenta, con la invasión y guerra japonesa, la guerra civil, el éxodo a Hong Kong y Taiwan de los nacionalistas de Chiang Kai Shek, la tradición, el honor, la lucha de China por su unidad, la modernidad y la juventud como motor de cambio.

Como siempre, el vestuario, de una belleza deslumbrante, los lentísimos movimientos de cámara a pesar de los combates, la posproducción, -dos años-, el rodaje, -2500 planos, 22 meses-, el montaje milimétrico, Tony Leung, la puesta en escena, la estilización y el minimalismo, los silencios y la melancolía, son marcas de la casa.

Como siempre también, late al fondo un amor imposible, -de nuevo las irreductibles redundancias- y mientras que en In the mood for love, los secretos se sepultaban en el agujero de un árbol al pie de Angkor Bat, aquí deja una frase como colofón.

Si no lamentáramos nada la vida sería muy aburrida. 

alfonso

Inside Llewyn Davis

Dir. y guión: Joel & Ethan Coen
Act. Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman...











EE.UU, Francia, 2013

El programa de mano

Like a rolling stone

Todas las marcas de la casa de los modernos más clásicos o viceversa: una extraordinaria galería de personajes, un humor muy negro y algo amargo, un retrato magnífico de los Estados Unidos, en este caso del Nueva York de los 60' de la mano de los esforzados cantantes de folk antes de que apareciera el gigante de Minnesota, paisano por cierto de los hermanos Coen.

A pesar de lo estrafalario de la propuesta, o precisamente por eso, se disfruta enormemente y no se deja de sonreír al ver las andanzas, el viaje a ninguna parte, de este cenizo melancólico que como dicen en la cinta, "es el hermano tonto del Rey Midas, convierte en mierda todo lo que toca".

Y como es habitual, impecable dirección y protagonistas, espléndida como siempre Carey Mulligan, y, claro, virtuosa banda sonora y magistral puesta en escena y ambientación en el Village. El guión parece seguir un rumbo al azar tirando de un hilo inicial, pero hay mucho trabajo detrás. O mucho genio.

Dos escenas a destacar, el viaje con John Goodman a Chicago y la actuación allá de nuestro Ulises delante de un productor musical de tres al cuarto.

How does it feel

To be on your own

With no direction home

Like a complete unknown

Like a rolling stone?

Así lo cantaría algunos años más tarde Bob Dylan.
No direction home. Y un gato.

alfonso

Love and bruises

Dir. Lou Ye
Act. Tahar Rahim, Corinne Yam







Francia, China, 2011



El programa de mano

Amor a quemarropa

Un ejercicio en el alambre que es puro equilibrio inestable a pesar de las exageraciones propuestas tanto en el fondo como en la forma.

Para ilustrar una relación destructiva basada en el sexo tampoco hay que exagerar presentando una pareja en que ella es china, estudiante de posgrado  en París y él un argelino macarra, trabajador de la construcción y poblador de los banlieue.

Y para contarlo tampoco hace falta filmar toda la película en primer plano con una cámara digital de 3000 euros, abrasando a los protagonistas... y tostando a los espectadores.

Dicho esto, la verdad es que los personajes funcionan. Él (El profeta) pasa de canalla a niño en un parpadeo y ella (Holy Motors) es muy veraz en su muy femenina duda constante. Y el montaje y la posproducción merecen capítulo aparte.

Y para huir de la polémica de los moratones del título -¿por qué en inglés?- y de las escenas de violencia en la pareja, el director se refugia en que la autora del libro es mujer y que él mismo está prohibido en China.

Una relación destructiva con esos mimbres es casi una redundancia; es como el matrimonio, sólo que esta, como el tabaco, mata lentamente lo que (casi) nunca existió.

alfonso

Gente en sitios

Dirección, guión, montaje y... Juan Cavestany
Act. Maribel Verdú, Eduard Fernández, Alberto San Juan...









España, 2013

Por reírle las gracias...

Guionista de Urtain, colaborador habitual de Animalario y gurú de Lavapiés, a Juan Cavestany le ríen y le jalean las gracias como esta ¿película? que es un encadenado de sketchs pretendidamente audaces y geniales -ver cartel- y que no se la salta y malamente, nada más que un escaso puñado de bohemios al filo de la Nochebuena.

Si quería ilustrarnos sobre el caos de principios de milenio se me ocurren cuarenta y tantas otras formas de expresarlo, sin someternos a esa necedad falta de genio.

No es graciosa, ni surrealista, ni irritante, ni hipnótica, ni pretenciosa, ni ácida, ni sorprendente, ni caústica. Carece de fotografía, montaje, música, actuación, guión e historia. 

Ni siquiera molesta haber pagado la entrada. No es nada, no hay que hacerle caso. Cosas de muchachos...

alfonso

Sobran las palabras

Dir. Nicole Holofcener
Act. James Gandolfini, Julia Louis-Dreyfus, Toni Collete...







EE.UU. 2013

Cuerpo y alma de teleserie

A pesar de su espíritu, de su fabricación precisamente de serie, ese arte menor visible en cualquier pantalla y favorito de nuestra alegre muchachada para ver tele sin pensar demasiado y sin moverse del sillón, está interpretada por un par de expertos de dos títulos de lujo, los Soprano y Seinfield, y cuenta además con su habilidosa directora, experta en la materia.

Y está muy bien hecha, con un montaje agilísimo y un ritmo que parece brotar por sí mismo, pero que es tan difícil de conseguir; con un guión sin desmayos, con unos chistes muy logrados y una historia apta para casi todos los públicos mayores de 40, la de las segundas oportunidades en el juego de parejas.

Y además tiene detalles sorprendentes como el personaje de Chloe, que quiere ser adoptada por la madre de su amiga.

Y claro, cuenta con el inmenso Gandolfini, antes de morir de un infarto, por razones que se explican por sí solas en la pantalla, muy bien interpelado por Julia Louis-Dreyfus.

Incluso el final no es vergonzoso, te ríes y pasas un buen rato. Lástima por ese cotorreo femenino tan americano, looser, great, absolutely, love, hi... que acaba chirriando más que una tiza contra la pizarra y por el gordo, al que ya no volveremos a disfrutar.

alfonso

Lo mejor del 2013

Mejores películas (Ex Aequo)
Amor                                               
The master

Mejor director: Terry Malick por To the Wonder

Mejor obra de teatro: Ubú Roi de Cheeck by Jowl

Mejores actores (también Ex Aequo)
Joaquin Phoenix y Phillip Seymour Hoffman
The Master

Mejor actriz Francisca Gavilán  y mejor película en castellano
Violeta se fue a los cielos

Mejores efectos especiales
Gravity

Mejor fotografía Fabio Cianchetti 
Tú y yo

Mejor banda sonora
El último concierto







Bodrio del año
El consejero

Lore

Dir. Cate Shortland
Act. Saskia Rosendahl, Kai Malina, Nele Trebs...








Australia, Alemania, 2012

Paisajes para después de una guerra

Una lástima que acabe siendo una película fallida, porque no hay muchas oportunidades -todavía-, de ver películas alemanas, al menos en parte, que hablen sobre su responsabilidad histórica en la ideología más perversa que ha subyugado a millones de ¿personas?

Un viaje iniciático desde el sur de Alemania, en la Selva Negra, a Hamburgo en el norte, de los hijos de distinguidos jerarcas nazis de las SS al final de la guerra, con Hitler ya muerto, y perdidas las esperanzas de un Reich de mil años.

Los niños, y la protagonista no tan niña, vagabundean enfrentándose a una Alemania por desnazificar y a todos sus fantasmas, hasta sostenerse la mirada frente al espejo y abjurar de sus pompas a modo de happy end.

Lástima también de cámara nerviosa en perpetuo movimiento, filmando en digital y con una steady cam manejada por un energúmeno, aunque, claro, filma muy bien aprovechando las luces apagadas del bosque y sus colores primarios.

En una sociedad en que no hubo términos medios, o eras víctima o eras verdugo, los alemanes empiezan a asomarse a sí mismos. Aunque me temo que una selecta minoría.

alfonso

The grandmaster de Wong Kar Wai

Vuelve Wang Kar Wai con una de Kung Fu

Quizá no sea In the Mood for Love, 2046 o My blueberry nights, pero el estilo es inconfundible. Y sus devotos admiradores volveremos a sumergirnos en sus colores y su mundo onírico, -casi siempre situado en la China de entreguerras, entre 1930 y 1949-, y sus protagonistas, el eterno Tony Leung, aunque esta vez la protagonista femenina sea la novel Zhang Ziyi. 

Una historia de honor, sabiduría, justicia y combate de la mano de Ip Man, el hombre que enseñó a pelear a Bruce Lee. 

Se estrena el 10 de enero.

El consejero

 Dir. Ridley Scott
Act. Michael Fassbender, Javier Bardem, Cameron Diaz, Penélope Cruz, Brad Pitt, Bruno Ganz y Rubén Blades.


EE.UU, 2013

Apología del Cristasol

Probablemente al antaño excelente director Ridley Scott, Alien, Blade Runner, Los duelistas... se le fue la pinza tras el suicidio sin motivo aparente de su hermano Tony también cineasta. A partir de ahí le dio la vena mística y escondió sus obsesiones en filmes tan pegajosos y beatos como Prometeus y ahora Exodus que rueda en Almería.

Cormac Mc Carthy sin embargo siempre ha sido un bluff, un mal novelista y peor guionista a quien sólo el genio de los hermanos Coen han sabido sacar partido.

En esta película oficia de asesor filosófico de los narco macarras del cartel mexicano de turno haciéndoles decir unos diálogos patafísicos, a la par que aburridísimos, entre asesinato y asesinato. Además, es particularmente hilarante lo pacatos que son los gringos con el sexo. Las escenas que pretenden ilustrar las "perversiones" de los protagonistas harían bostezar a un adolescente de colegio de las Madres Redentoristas. Aunque hay que reconocer que la escena donde la Cameron se solaza con un parabrisas conseguiría un gran éxito a la gasolinera que instaurara ese simpático método de limpiar los cristales.

Lo demás, entre grotesco y patético; no hay personajes, puro cartón piedra. Ni siquiera el gran Fassbender se cree la tontería, Bardem se divierte al menos, el resto pasa por caja. De la señorita Penélope ni hablamos. El mejor, Bruno Ganz.

Esta película es como la vida misma. No te sales por ver cómo acaba y porque siempre confías en que haya un momento entretenido. Aquí, la tipografía de los créditos iniciales.

alfonso

Duet for one

 Dir. Juan Pastor
 Act. Juan Pastor y María Pastor

 Autor: Tom Kempinski

 Teatro La Guindalera

La música es la séptima ola

La obra está basada en la vida de la concertista de violonchelo Jacqueline Du Pré, casada con Daniel Baremboim y considerada la mejor del mundo en su instrumento. Aquejada de esclerosis múltiple -lo que la retiró de los escenarios-, murió joven tras una feroz depresión.

Precisamente es el tratamiento psiquiátrico con un loquero en lo que se basa la obra, que discurre en su consulta, protagonizada por padre e hija en la vida real. Muy buen texto, si no hacemos caso del impostado optimismo vital del autor y de las añagazas profesionales del psiquiatra, y muy buena actuación a cargo de María Pastor, cuyo padre le tiende la alfombra roja para que se luzca. Lástima un par de registros más en la voz y un punto de gravedad en el tono, sobre todo en las escenas más ríspidas.

Por lo demás, todo muy clásico, puesta en escena, iluminación, dirección, en esa bombonera que es el maravilloso teatro de La Guindalera, algo demasiado cálido incluso en diciembre para el que esto firma.

Llega realmente a asomarse y a susurrarnos lo que significa la música para un profano, no digamos ya lo que debe significar para un virtuoso. La experiencia de escuchar, por ejemplo, la mejor canción del siglo XX, del monstruo de Minessota.

Y concluyamos. Dejémosnos de monsergas. La vida no es un viaje, ni mucho menos sopa de pollo, tal y como se afirma en la obrita. Más bien es como la escalera de un gallinero, -quedando demostrado con lo que le sucede a la señorita Du Pré-, corta, pero llena de mierda.

alfonso

De tal padre, tal hijo

Dir. Hirokazu Kore Eda
Act. Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Yoko Maki, Lily Franki, Keita Ninomiya...






Japón 2013


El trailer

¿La sangre o el agua?

Vuelve el mago de las películas con niños, sobre todo Nadie sabe, Still Wallking o Kiseki, esta vez con una película sencilla, algo tramposa y que le sirve de excusa no reconocida para hablar de su país, de ese Japón con corazón de formica y epidermis de aluminio anodizado.

Sin estridencias, con una cámara en movimientos lentos y siempre que salen los niños bajando el trípode a su altura, le pega un buen repaso al culto al trabajo, al autismo sentimental, a esa falta de contacto físico entre los adultos, y a la cultura del dinero y la disciplina, aunque se arriesga menos con el papel secundario y subordinado de la mujer. Tiene un bache importante de ritmo a media película que se recupera al final.

Afirma que, según su investigación, antes se intercambiaban casi al 100% los hijos que habían sido entregados a sus padres erróneamente en el hospital y que ahora es menos espesa la sangre que los vínculos que se crean en los primeros años de la vida del niño.

Es tramposo plantear ese cambio de padres a los siete años de nacer, pero sin embargo los espectadores ganamos contemplando esa maravillosa etapa de los pequeños monstruitos de ojos rasgados.

alfonso

Seré asesinado

Dir. Justin Webster
Documental


España, Reino Unido, Dinamarca, 2013

Cineteca Matadero Madrid

El trailer

Tu vida no vale nada

Magnífico thriller documental que narra la historia real de un abogado guatemalteco que lanzó el famoso vídeo en que acusaba al presidente de su país de haberle asesinado. Una investigación que llevó a cabo Carlos Castresana, fiscal español, comisionado por Naciones Unidas para encabezar la CICIG, Comisión Internacional Contra la Impunidad en Guatemala.

La única pega que se le puede poner es que se echa en falta el background de los hechos relatados. Guatemala es un país indígena con una pequeña población blanca que durante los últimos treinta años ha soportado una guerra genocida contra la población maya que causó 300.000 muertos en una población de alrededor de 12 millones. Sufrió el primer golpe de la United Fruit contra el gobierno democrático de Jacobo Arbenz en los años 40 y el golpe y la posterior represión llevó al Che a pensar que no podrían darse cambios por vía democrática en el patio trasero de los EE.UU. Salvador Allende tardó algunos años más en darse cuenta de lo mismo.

Durante la represión militar, a manos sobre todo de militares de credo evangelista, se experimentaron las primeras técnicas de terror sistemático, violaciones masivas y torturas a manos de los Kaibiles, fuerzas especiales entrenadas por la Sudáfrica del apartheid, Estados Unidos y el democrático estado de Israel, el pueblo elegido.

Tras ese contexto se entiende mejor lo que la película relata, incluso la historia de amor caribeño que subyace, y la ominosa atmósfera de violencia, bien delineada por un documental muy hábilmente narrado y montado, pespunteada por ese fondo de fatalismo maya que rebosa por sus costuras.

"Guatemala es un país que no existe. Lo sé porque yo he vivido allí" -dice Ives Montand en el Salario del Miedo. Y yo doy fe, porque he pasado por allí en multitud de ocasiones. 

Siempre con los pelos de la nuca erizados. 

alfonso

Metro Manila

 Dir. Sean Ellis
 Act. Jake Macapagal, John Arcilla, Althea Vega







 Reino Unido, Filipinas, 2013

 El trailer

Del campo a la jungla

Es difícil sustraerse a una película filipina, hablada en tagalo y que fotografía, -muy bien-, la megalópolis de Manila. Aunque para la mayoría esos argumentos se traducirían precisamente en lo contrario.

Filipinas, primer país en ser independiente en Asia, carga con dos lacras coloniales especialmente pringosas: el catolicismo español y el primer imperalismo yanqui, sobrevenido nada más echar a los españoles del archipiélago. El cutre imperio español ostenta el honor de haber fusilado a Rizal, un masón que sólo quería que sus paisanos aprendieran a leer y fueran un poca más cultos.

Así, dos campesinos del norte, de los campos de arroz de Banaue, emigran a la capital huyendo de la miseria, para toparse con la jungla metropolitana, donde sobreviven a duras penas, y reciben todos los golpes, él como conductor de un camión blindado, ella de stripper en un bar para gringos. El guión avanza con habilidad hasta el dramático desenlace, en que los sobrevivientes vuelven al campo.

A pesar de todo, el director, un renombrado publicista, se declara encantado de la gente y del país y de la experiencia de haber rodado una película indie, premio del público en Sundance, en tan adversas circunstancias.

Esa es la herencia de Rizal y sus correligionarios.·.

alfonso

Cena con amigos

Dir. Daniel Veronese
Act. May Pascual, Gloria López, José Olmo, Orencio Ortega.



Autor: Donald Margulies


El Sol de York

Cuando dos son multitud

Una obra sobre las dobles parejas, amigas entre sí y sus relaciones a cuatro bandas, pero sobre todo acerca de las inevitables rupturas y de los cambios, en el seno de la burguesía acomodada, que toca de soslayo el áspero núcleo de nuestra naturaleza. Quizá lo mejor sea la creación de personajes, tan vivos y auténticos como los que te encuentras a la vuelta de cualquier esquina... si no eres cuidadoso.

Un texto mal traducido, que a veces chirría con tanto "adoro" y tanto "excitante", que los actores ametrallan, sin prácticamente escucharse unos a otros, lo que rebaja un punto la calidad de la interpretación, muy trabajada. La iluminación no deja nunca a oscuras el patio de butacas, y uno se plantearía si quiere meter al respetable en la obra o si realmente consigue lo contrario.

Tampoco el vestuario y la puesta en escena dicen gran cosa, con esa austeridad de medios que ha impuesto la crisis como coartada para la falta de imaginación.

El público, siempre atento, ríe los atisbos de sentido del humor y disfruta con la obra, considerándose la pareja que permanece unida (sic); que a ellos no les va a tocar, que siempre es el otro, que siempre se puede hablar, recurrir a la terapia, hasta que May Pascual, quizá la actriz que más brilla, dicta sentencia. "Tan mala es la familia que no eliges como la que sí". 

Y una niebla recorre levemente el patio de butacas.

alfonso

Blue Jasmine

Dir. Woody Allen
Act. Cate Blanchet, Alec Baldwin, Sally Hawkins



EE.UU. 2013

Retrato de dama en Sotogrande

Después de las payasadas por Europa, salvando Match Point en Londres, parece que vuelve el buen director de cine, capaz de contar de forma sencilla -algo realmente complicado-, buenas historias y retratar con precisión eso que todos los cursis y algunos genios, Tolstoy por ejemplo, llaman el alma femenina.

En este caso le toca a la perfecta esposa de la alta burguesía neoyorquina, y no importa si se haya inspirado en Madoff o no porque hay cientos, véase Forbes. A todas las unifica un denominador común, ya sea en los Estados Unidos, Londres o Madrid: dicen no saber nada de los chanchullos de sus maridos ni cómo han llegado a conseguir ese lujosísimo estilo de vida que disfrutan. El diamante del anillo, el Cartier, el yate, les han caído del cielo.

La película gira exclusivamente en torno a ese personaje, magníficamente interpretado por la marmórea Cate Blanchet, que desde luego da el tipo sin que le cueste demasiado. La fotografía corre a cargo de Javier Aguirresarobe, siempre un valor seguro tanto en interiores como en algunas vistas, pocas por desgracia, de la bahía de San Francisco. Tampoco faltan varias referencias a los hijos adoptivos, verdadero clavo en la conciencia judía del director. Se pasa la hora y media larga en un suspiro.

Y todas, todas, se reivindican decoradoras de interiores tras el fracaso ganancial-matrimonial. Competencia desleal para el gremio más populoso de Chueca.

alfonso

La cabaña en el bosque

 Dir. Drew Goddard
 Act. Kriten Connoly, Chris Hemsworth, Anna Hutchinson...


EE.UU. 2012





Ficha en pdf

Otra vuelta de tuerca

Cinco jóvenes con las hormonas desatadas llegan a un cabaña en el corazón del bosque, junto a un lago, para pasar un fin de semana. Hasta ahí lo previsible. A partir de ese punto, un auténtico desmadre sobre el género, sembrado de homenajes, con afilado sentido del humor y un delirante sentido del espectáculo.

Homenaje al cine fantaterror, multipremiada, cuenta con un cameo glamouroso de una de las reinas del género, Sigourney Weaver, protagonista de Alien, película que el director declaró ver a los seis años, lo que le hizo dormir en la habitación de sus padres hasta los 19.

Y mucha guasa con los porros, las vírgenes, las multinacionales, los japoneses, la sociedad hipertecnificada y el averno.

Muy divertida, muy entretenida, no hay duda de que el cine de zombies y terror triunfa en épocas aciagas como esta. Aunque sea con recochineo.

alfonso